红楼梦读书笔记阅读心得50字3篇
（一） 读完《红楼梦》让识了人间的美与丑、善与恶,让我懂得人们之不只有美好的事物,也有肮脏与丑陋的灵魂.（二） 《红楼梦》是我国四大名著之一,我读完它感触颇深.它讽刺了我国古代封建恶势力独霸一方的丑态与它最终将会走向灭亡的必然命运. （三） 我读了《红楼梦》后就非常佩服曹雪芹,他写出这么好的作品来,能把里面的人物写得栩栩如生,说明他的写作功底十分深厚,里面的人物个个好像站在我的眼前,同我说话似的,让我跟他们共同欢笑,共同悲伤,共同成长.我要学习他的写作的方法,把写文章的基本功打扎实,提高自己的写作水平. （四） 十八世纪上半叶中国封建社会末期社会生活,将其攫取、裁剪,再加以创造,《红楼梦》这幅画卷就这样展现在我们眼前.一经问世就成为“中国小说文学难以征服的顶峰\\\\”,是当之无愧的经典之作. （五） 我看了《红楼梦》以后了许多道理,我很佩服曹雪芹,他可以写出这么好的作品,把里面的人物写得那么栩栩如生,好像就站在我面前.我要向他学习,练好作文基本功,提高自己的写作水平!
要一份红楼梦的心得体会20字左右
读罢红楼，我体会到宝黛之间相濡以沫的爱情;读罢红楼，我体会到了封建制度的残忍：读罢红楼，我体会到了生活在新时代的幸福
红楼梦读后感少一点的二十字左右
看完《红楼梦》之后，心里有点悲凉与感慨万千，一个家族从兴盛走向衰弱，竟然只需短短的时间，让人唏嘘不已。
《红楼梦》中的爱恨情仇，从侧面所反映出的当时社会形象，引人深思。
印象深刻的钗黛与贾宝玉之间的结局，林黛玉之死让人惋惜，在《红楼梦》中的人物都还像活在他们的世界，与我们交流，一本书写尽了他们的一生。
《红楼梦》第7回的读后感 尽量300字
第七回是宁荣二府正生活开始了。
第七读到了许多的表面和背后的故事，真叫人叹服作者无比绝伦的文学才华
这一回主要描写了贾府中的一些生活琐事；同时也暗喻贾府、宁国府里充满了污秽腐败，缺乏生机勃勃的景象。
其中焦大醉骂可谓是绝伦之笔，历来为世人所称道，对于焦大的醉言醉语，无论是专家学者，还是红学爱好者有各种各样的分析和评论。
焦大是贾府第一代的奴仆，当年正是焦大冒着生命危险将贾府的祖宗从死人堆里背出来，保住了性命才有日后贾府的百年繁华。
焦大居功自傲，资格又老，看着贾府的由盛而衰又无可奈何。
焦大被逼急了，加之喝了酒大了胆，平时不敢说的今天敢说了。
这使众小子吓的魂飞魄丧，其实何止是众小子呢
主子们能不害怕
焦大揭了荣府的丑，骂到了主子们无地自容的地步，也就是戳到了他们的心窝儿。
试想，如果焦大逢醉必骂，逢骂必狠，口无遮拦，即使主子再软弱，焦大也不至于到了今天。
《红楼梦》读后感30字左右 急急急急急急
《红楼梦》不仅是一部爱情悲剧，还是一部家族、时代的兴衰史。
盛极而衰的禅理贯彻故事始末。
关于《红楼梦》的读后感
满纸荒唐一把辛酸泪。
都云作，谁解其中味。
前世的情缘世来还。
一段神话，揭开了的记忆；一块宝玉，勾出如烟如云的世事，如醉如痴的想念；一脉情思，让我们回味再三。
我曾感叹结局的悲哀，黛玉的抱憾而亡，宝玉的看破红尘，宝钗的夜对孤灯，以及贾府的衰败萧条；我也曾抱怨曹雪芹的狠心：“为什么不成全宝、黛的爱情，反使他们阴阳相隔，最后落得个天各一方
人世间就真的只有忧愁与伤心的泪雨吗
” 放下这本书，却放不下一腔忧愁，放不下宝、黛的爱情悲剧，放不下颦儿的泪、颦儿的忧、颦儿的愁、颦儿的苦。
她有闭月羞花之娇美，却“态生两靥之愁，娇袭一身之病”，显出她的弱不禁风，她的泪眼朦胧、魂牵梦萦。
她本是冰雪聪明的奇女子。
魁夺菊花诗的潇洒，庐雪庵争联即景赋诗的敏捷，与湘云月下吟诗的才情，至今还历历在目，她将无人能比的才情发挥得淋漓尽致，令我折服，令数千万人为其倾倒。
但细细品来，纤巧感伤的字句后，又隐藏了多少眼泪，多少心酸。
身世的凄惨、寄人篱下的痛苦，谁人知晓
孤傲自许的清高，天真率直、反封建的叛逆性格，注定凄凉结局，泪尽而逝。
三月，花朵艳放，花香满天，黛玉，却用锄将一瓣瓣青春的碎片，连同自己的泪珠儿，一起埋入芬草菲飞的泥土中。
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜
”“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
”她把自己的渴望、梦寐、生活的苦涩，全都埋入土中，却埋不掉孤独，如影随形的孤独，与生俱来的孤独。
与宝玉爱情的凄苦，本是情投意合，情意绵绵。
宝玉是她唯一的知己，可天不由人，性格孤僻、人缘不好，成为她通往幸福大道的一块绊脚石，使得原本疼爱她的贾母对她渐渐疏远，胜利的天平自然倾向了城府极深的宝钗这边，凤姐的一出偷梁换柱计使两人痛失所爱，黛玉含泪焚诗，含恨归去，从此阴阳相隔，宝玉疯疯傻傻，后看破红尘，削发为僧。
可悲，奇苑仙葩早做北邙乡女
黛玉的悲剧，始于封建社会的黑暗，“女子无才便是德”的愚蠢，曹雪芹之所以塑造这样一个悲剧典型，可能是为了告诉世人：那时还有多少才情兼备的女子被封建社会的黑暗所淹没，在苦难中挣扎。
多少才子，厌恶官场，落得个一生贫困潦倒。
曹雪芹是否也把自己的痛思寄托在这个奇女子身上呢
无人知晓。
清冷的晚风撩起岁月的帘幕，斯人已去，后人无语……满意请采纳，谢谢~~~~
读完红楼梦的改变和收获
我觉得读完红楼梦最大的收获是被曹公精湛的笔法所折服，学到了很多写作技巧，能够应用于自己写作当中；同时也和作者一起感受了那段荡气回肠的故事，从心去领悟，去体会，也是一次情感，思想上的洗礼；若是一味陷入消极的情绪当中，则读错了此书矣，岂不闻“风月宝鉴”一回，只可看背面，不可照正面是也
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
红楼梦第七回读后感
蒙：“苦尽甘来递转，正强忽弱谁明
惺惺自古惜惺惺，时运文章操劲。
无缝机关难见，多少笔墨偏精。
有情情处特无情，何是人人不醒
”（似乎是提醒读者注意曹家的历史变迁，这是一段投靠或投降的历史，应该好好反省，不要得意---解读者） 靖：“他小说中一笔作两三笔者、一事启两事者均曾见之。
岂有似“送花”一回间三带四攒花簇锦之文哉
”（赞美构思巧妙，言简意赅，寓意丰富---解读者） 题曰：“十二花容色最新，不知谁是惜花人
相逢若问名何氏
家住江南本姓秦。
”（这首诗暗示秦汉文化的正统，谁珍惜秦汉文化之花呢
当然是文化天子--解读者） 第六回是以进荣国府作线索与纲领，为读者矫正了阅读的眼光；第七回则以贾府上上下下的人物，相互映射，对比衬托出人物形象的个性，处世的方式，以及隐含的深刻内涵，作了一次全方位的或近或远的拍摄，来透视贾府的整体现实与状况，深入了解贾府的日常生活。
中宁荣二府是戏剧舞台，上上下下几百号人都是演员，前五回就是序曲，层层铺垫，即使第六回我们只不过借的是的眼睛，从一个侧面有了一瞥的印象，而第七回才是宁荣二府的真正生活开始了。
镜头由远及近，有偏至正，对准了这个钟鸣鼎食之家、翰墨诗书之族的近距离生活，进入了他们饮酒作诗，琴棋书画，尔拜我访和家长里短之中。
作者着墨如泼，极力陈设烘托和铺垫，犹如帷幕徐开。
涉及人物多却思路清晰，包含信息大但有条不紊。
仅仅是第七回我们就能解读到如此之多的表面和背后的故事，真叫人叹服作者无比绝伦的文学才华
有一句话很有道理：“第七回看似一派闲文，实则是耐心结撰，处处有用意，笔笔设伏线，全为后文铺下大小巨细脉络”，“读不懂第七回，莫看”。
可是真的读懂第七回，却又谈何容易。
蒙：“苦尽甘来递转，正强忽弱谁明
惺惺自古惜惺惺，时运文章操劲。
无缝机关难见，多少笔墨偏精。
有情情处特无情，何是人人不醒
”靖：“他小说中一笔作两三笔者、一事启两事者均曾见之。
岂有似送花一回间三带四攒花簇锦之文哉
”题曰：“十二花容色最新，不知谁是惜花人
相逢若问名何氏
家住江南本姓秦。
” 如果我们整理一下本回所涉及的事件就会看到，累计起来有十八件之多。
罗列如下：周妇找；周妇同宝钗聊病说药；周妇回话，周妇叹香菱；周妇送花；迎、探春下棋；惜、尼聊天；链、凤风月嬉戏；周女求母；宝、黛游戏；遣茜雪探宝钗；回事，宁府赴宴；得会秦钟；妯娌们作乐；宝，钟投缘，焦大醉骂、宝玉、儿回府。
这十八件事情，从宏观上来说是一个整体，通过周瑞家的送宫花和儿、宝玉赴宴宁府两件事有机的结合起来，让人感觉自然流畅，毫无生硬突兀之感，沿着作者的巧妙铺设一路走来，倍感轻松和惬意。
仅在本回中上场的主要人物就有二十个之多，他们在刻画人物，交待事件中发挥着不可替代的作用。
这些人物按照出场顺序依次是：周瑞家的、、薛姨妈、、香玲、迎春、惜春、智能、凤姐儿、鲍鱼、黛玉、周女、贾姆、尤氏、秦氏、秦钟、平儿、贾蓉、焦大。
另外，还有许多陪衬人物，他们是：莺儿、金钏、司棋、待书，入画、丰儿、奶子、大姐、彩明、茜雪。
我们不计没有名字的丫环、婆子、小厮和众人。
更不计没有出场但书中提到的人物。
也就是说三十多个人物参与了第七回的故事，可见内容分量之重，容量之大，地位之重要。
这一回主要描写了贾府中的一些生活琐事；同时也暗喻贾府、宁国府里充满了污秽腐败，缺乏生机勃勃的景象。
打发走了，对周瑞家的来说，忙碌了半天功夫，总算告一段落了，作为的陪房，还有一件扫尾的事情，就是要去回话，过度自然。
王夫人在梨香院与妹妹“正长篇大套的说着一些家务人情话”。
此时此地将视野适时地对准这里，使我们觉得入情入理。
薛姨妈一家也安顿下来了，姐姐得闲前来探望叙旧，应该是极自然不过的事情了。
我们甚至可以想象姐妹二人亲切交谈的情景，当然少不了媳妇儿女、妯娌姐妹、娘家婆家、远亲近戚等的大事小情。
周瑞家的不敢惊动，走进里间，见到宝钗。
分叙宝钗之事，叙得有变化有起伏。
过渡和引入极其自然，出乎意料，又在意料之中。
因为周瑞家的不敢惊动，走进里间，自然引出宝钗的冷香丸。
作者的创意、寓意由此可见一斑。
宝钗的冷香丸，大概可以看作是一段象征性的文字。
十二之数，影射金陵十二钗。
埋在梨花树下，大约也就是取“离”的谐音。
开头写宝钗“满脸堆着笑”，一个“堆”字写出宝钗的笑是伪装的，一笔写尽她的为人。
又冷香丸用十二种花蕊制成，又巧又奇。
这药要用春天的白牡丹、夏天的白荷花、秋天的白芙蓉、冬天的白梅花等的花蕊各十二两，把它们在次年的春分这一日晒干，研末，再加上雨季节的天落水，白露节的露水，霜降的霜水，小雪的雪水各十二钱，和成药丸，盛入旧磁坛，埋入梨花树下，发病时吃一丸，用一钱二分黄柏煎汤送下，治宝钗从娘胎里带来的热毒病。
如书中所说，这冷香丸原本就是一位秃头和尚的海上仙方，暗示宝钗美则美矣，香则香矣，只可惜是。
不管是身上的病根“热毒”，还是治病的冷香丸，都不是真正的病理性描写，而是寓意性描写，对这个人物还可以说成是标志性、点题性描写。
薛宝钗出生时就从胎里带来的热毒，需要经常用大自然最本真、最纯洁的东西来纠正，否则就会发作。
“冷香丸”的制作非常有哲理性。
它的配料要求是春夏秋冬四时的白色花蕊，这象征大自然的纯洁和本真。
如果一个人必须经常补充大自然最本真、最守时的东西，说明这个人身上有肮脏的毒素，必须不断用纯洁的因素、本真的因素来纠正，否则就不正常。
暗示薛宝钗命运之苦和心灵之苦；薛宝钗一直用封建淑女的标准来束缚自己、规范自己、压抑自己，内心是苦痛的，灵魂是扭曲的。
叙事之中见缝插针，行文过程草灰蛇线。
周瑞家的回王夫人话，才领得送宫花的差事，借送宫花使我们看到了众姐妹们的生活，并且通过他们接受宫花之时的反应刻画了他们的性格特点。
真是、鬼神不测之笔。
一出房门，先插了香菱一段，用笔滴水不漏，又大大出人意料。
周瑞家的连问四句，香菱只是摇头说不记得了。
“周瑞家的和金钏儿听了，倒反为叹息伤感了一回。
”知道这四个问题答案和前因后果的读者又如何不伤感叹息
作者一开始就让我们留意那个在梨香院门前玩的留了头的小女孩，薛姨妈叫她到跟前吩咐事情，周瑞家的和我们都知道了这个女孩叫香菱，接下来周瑞家的替我们探寻了这香菱的身世，其实是作者要告诉我们这香菱就是英莲，人物名字的转换作者竟然用这种方式来完成的，不得不叹为巧妙，紧接着周瑞家的说：“倒是好个模样，竟有些像咱们东府里蓉大奶奶的品格”，我们心中不禁要想，这句话能是闲来之笔
莫非是在暗示着什么
我们相信不会是闲来虚笔。
脂批云：“是天下必有之情事”。
从英莲的主仆颠倒的悲剧命运看，应该暗示明清的主仆颠倒的悲剧；香菱，是“相怜”的谐音，暗示蓉大奶奶秦可卿的可怜的悲剧命运，并影射金陵十二钗的悲剧命运，以及贾府的悲剧命运。
秦可卿的寓意则更丰富，以至作者无法修改。
但是，香菱的一句“不记得了”，表现了她的天真、善良而盲目乐观。
脂批曰：“伤痛之极”，似乎是写英莲，更是写作者的心理的“伤痛之极”。
甄家的小荣枯映衬着贾家的大荣枯，那么香菱的命运也是对大观园群芳命运的一个暗示。
宫花第一个送给迎春与探春，她俩在窗下下围棋，见花送来，都欠身道谢。
然后去给惜春送去，惜春正与智能儿玩笑，笑道：“我明儿也剃了头同他做姑子去了呢”，“若剃了头，可把这花儿戴在那里呢
”一语成谶，可谓羚羊挂角，无迹可寻。
接着又和智能儿说了几句，惜春插了两句话，一问一猜，便显露出在管家方面过人的才能和洞察力来。
惜春见到宫花时的这句话自然让人联想到“看破的，遁空门”和“可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛傍”。
经过李纨窗外时，“见李纨在炕上歪着头睡觉”，仿佛是桃花源中人，外面的喧闹世界和她全不相干。
送到凤姐处：大姐儿睡觉；贾琏的笑的声音；平儿拿着大铜盆叫丰儿舀水；寥寥几笔，回目中“贾琏戏熙凤”就写尽了，冰山露出一角，水下的部分就都可知道了。
作者笔下绝无多余之字，繁简之道，含蓄暗示，让人叹为观止。
然后，平儿接了宫花，进去又出来，又叫人给蓉大奶奶秦可卿送去宫花。
周瑞家的正往贾母这边走，顶头忽见他女儿打扮着才从婆家来，不惟周瑞家的大吃一惊，女儿急冲冲来，说周氏的女婿冷子兴，一个古董商，因惹了事儿而遭解递。
周瑞家的只是答一个“没什么大不了的
”“小人家没经过什么事，就把你急得这样了”。
我们看到书中轻描淡写，可见这种事情在贾家根本就不费吹灰之力，也使我们看到了贾家在串通官府上的轻松。
这不正是为将来的败落埋下了伏笔吗
黛玉在宝玉处解九连环作戏，作者只为要写黛玉的脾气，故放到最后。
黛玉易发脾气，宝玉便找借口改了去看望宝钗的日期，简直就是三个人关系的一个缩影。
以后的事大抵也没有摆脱这几行文字的影子。
在宝玉面前，黛玉注意的不是宫花的“维妙新巧”，而是看到仅剩的两支是否是别人挑剩下来的宫花。
这位贵族小姐冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现。
这个细节无疑表现了黛玉性格的底色，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。
人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为敏感而小心眼。
当然，黛玉的眼光很凶，看出她是一个势利小人，并无情地加以警示，表现了鲜明的个性。
此外，送宫花正是府里人们睡中觉的时候，作者为我们描绘了一幅荣府小姐午后消闲图，勾勒出了人物的静态形象和动态的心理活动。
这一段便是为着写凤姐和贾琏在家房事的情景了，和之前见宝钗在屋子和丫鬟做绣花样子，是个对比；然后，林、宝二人却在一处玩耍九连环。
这三个场景是并列对比，显示处三种不同性格的表现。
凤姐跋扈飞扬，地位显赫且骄纵，贾琏轻浮，因此夫妻两人常不避人；宝钗则处处显得端庄，黛玉和宝玉虽也在同一房里，却是小孩心性，只顾着玩耍。
凤姐儿虽然说是在荣府里管事，但是，在这个大家族的权力关系上，王夫人还是发挥着不可替代的重要的作用，能推动情节的发展。
凤姐儿被邀去宁府玩儿，按照常理来讲，冗繁平淡之事，作者却巧妙地转移视线，安排宝玉和秦钟相识，第五回提及的事情在这里得到延续。
宝玉秦钟见面，两人相见恨晚，语言投机，为后来的事情发展设下了伏笔。
宝玉与秦钟相逢之后，他们有各自的心思：一个恨自己生于富贵之家，不得交接寒门之友；一个恨自己生于薄宦之家，不得交接豪门之朋；由此推及全天下，又有多少天下人才遗憾今生不遇知己呢
在回后诗有“不因俊俏难为友，正为风流始读书”。
这里的“俊俏”和“风流”，表面指的是“俊俏”、“风流”，而内质里却是指才学与灵性。
是作者对于真正灵性才学追求的一片挚诚。
“秦钟”可谐音为“情种”，不仅仅是男女之 “情”，也是对于才华的挚真之情。
翻过来也可谐音为“钟情”，钟情于才学之性情。
一片真性情引起不少人的误会，以为宝玉与秦钟是同性恋，还找到了一点依据。
宝玉与秦钟在贾家学堂被无端侮辱，说明当时的“淫”文化已渗透进学堂这个应该是清净高尚的地方，焦大的醉骂更是这种“淫”文化的折射。
同时，以此来掩盖作者真正的政治讽刺。
甲戍本脂批在秦钟后曰，古诗云：“未嫁先名玉，来时本姓秦”二语便是此书大纲目、大比托、大讽刺处。
英莲暗示明清的主仆颠倒悲剧；秦可卿、秦钟可以当“清可倾”与“清终”读，作者借此诅咒清朝政权的寿终正寝，也是对满清朝廷必然倾覆的讽刺。
“未嫁先名玉”是江山未易主；“来时本姓秦”暗示清朝夺取了明朝的天下。
焦大醉骂可谓是绝伦之笔，历来为世人所称道，对于焦大的醉言醉语，无论是专家学者，还是红学爱好者有各种各样的分析和评论。
焦大是贾府第一代的奴仆，当年正是焦大冒着生命危险将贾府的祖宗从死人堆里背出来，保住了性命才有日后贾府的百年繁华。
焦大居功自傲，资格又老，看着贾府的由盛而衰又无可奈何。
焦大“自己老了，又不顾体面，一味的好喝酒，喝醉了无人不骂”。
贾府的不孝子孙，不知感恩图报。
反而让这位老仆去干一些累活，这次他被惹急了，焦大先是骂赖二，我们看出了焦大对他的鄙视和轻蔑，其语言也是居高临下，毫不客气，自称焦大太爷，骂管家是王八羔子，一把子杂种们等。
接着是骂贾蓉，我们看到这时他的语言还是留有情面的，焦大张口还是叫蓉哥儿，说明他眼里贾蓉还是主子，语言里更多的是倚老居功，以及豁命的威胁，这和骂赖二的口气是有明显的区别的。
最后真的骂主子了，情绪达到了极点，故事到达了高潮，“如今生下这些畜生来，每日家偷狗戏鸡，爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子，我什么不知道
咱们胳膊折了往袖子里藏”，焦大虽然是醉人，其实这些话让人听来却不是醉语，虽然是醉态，我们却看不出醉心，只能说明被逼急了，加之喝了酒大了胆，平时不敢说的今天敢说了。
这才使众小子吓的魂飞魄丧，其实何止是众小子呢
主子们能不害怕
焦大揭了荣府的丑，骂到了主子们无地自容的地步，也就是戳到了他们的心窝儿。
试想，如果焦大逢醉必骂，逢骂必狠，口无遮拦，即使主子再软弱，焦大也不至于到了今天。
焦大被捆起来后，骂人便没顾虑了，也骂到了贾珍，但骂的并没有具体内容。
因为尤氏曾说过，焦大无人不骂。
凤姐不是说焦大是胡噙嘛，当然她有她的角度。
焦大从自己喝马溺救太爷始，再被孙子填马粪终，主子固是主子，奴才终是奴才，可悲可叹。
贾府的确有龌龊不堪之事，但也不像柳湘莲所说那样的，也不可能连焦大这样的奴仆都了如指掌吧，焦大醉醺醺的出场，一通醉骂使我们对宁府有了进一步的了解，不得不佩服作者的高超艺术手法。
焦大醉骂全部叙述不到一千字，但焦大这个人物，凡是读过《红楼梦》的人，就不会忘记他。
特别是他那句“红刀子进去，白刀子出来”的醉汉语言就成为焦大的名句。
实际上他这个话的颠倒，作者是暗示是非被颠倒，恩仇被颠倒，光凭这一句话就能让人想到嘴里被塞满了马粪，捆翻在地的焦大的形象和这句惊天动地的话音。
从周瑞家的送宫花，到姐弟两个去赴宴，到宝玉和秦钟相识，再到焦大醉骂，回文可以说是一气呵成，行文流畅自然，焦大骂赖二、贾蓉，进而骂如今的主子，层次递进，很有生活气息，作者娓娓道来，不知不觉带着我们往前走。
同时尤氏的羸弱，贾蓉的骄横，凤姐的干练毒辣，焦大的醉态，宝玉的稚嫩，一一尽收眼底，其构思与笔法不得不令人折服。
回前诗 “十二花容色最新，不知谁是惜花人
相逢若问名何氏，家住江南本姓秦。
” 此诗照应正文周瑞家的送宫花一段情节。
其实，这宫花并非什么了不起的罕物儿，贾府贵为堂堂国公府，更有元春这样一位显赫的贵妃娘娘，他们府上很多宫中用度，何足怪哉
以宫花为例，就送给了“你家的三位姑娘，每人一对，剩下的六枝，送林姑娘两枝，那四枝给了凤哥罢”。
她们都不是皇家出身，所以，不能据此猜疑秦可卿的出身。
进一步考察，发现回前诗的关键落在“惜花人”三字，迎、探、惜、黛、凤五人都不爱惜这几枝宫花，唯一的“惜花人”便是秦可卿。
可卿“惜宫花”的具有象征意义。
此十二枝宫花是从皇商薛家那里来的，可是宫花到了凤姐手中就变味了，“送宫花”虽明写凤姐行房，实暗示可卿淫乱。
宫花经凤姐之手就变得跟第五回可卿卧房中的甜香、春画、淫联、妆镜、金盘、木瓜、卧榻、珠帐、纱衾、鸳枕一样，成为淫荡之物了，宫花就是暗表男女风月淫行的一个“符码”，属于对可卿淫行的一种暗场处理。
脂砚斋说得好，这样写是采取了“柳藏鹦鹉语方知”的高妙手法，体现出该书意在反映大家族日常生活情态，重点在刻画人物，写人物关系互动中的性格冲突、命运跌宕。
“不知谁是惜花人”，薛姨妈送宫花给女孩子，宝玉是男孩子，自然没份儿。
可宝玉在全书中是一个什么角色呢
不就是一个怜香爱玉的惜花人吗
宝玉惜花，此第七回之不说之说。
黛玉“只就宝玉手中看了一看”，似乎不惜花，薛姨妈说薛宝钗，“她从来不爱这些花儿粉儿的”，迎、探、惜春春天不是花的季节吗
第七回不言惜花。
李纨想惜花，自幼受到了贞德教育，李纨想说惜花而又不能说。
花之美丽，人人喜爱，体现了金陵十二钗的才华：有黛玉的诗才，宝钗的博才，探春的治理之才，惜春的绘画之才，李纨的仁德之才，迎春的厚道之才，宝琴的胆识之才，邢岫烟的伶俐之才，妙玉的幽雅之才，宝玉的识人之才等，她们虽然是闺阁女儿，却把当时世上被埋没的人才都折射尽了。
谁是“惜花人”呢
当然是宝玉。
宫花有两枝给了可卿，可卿或许本不“淫”，但她出身低微，公爹贾珍就占了她，是“淫”的牺牲品；并且被无端地扯进了王熙凤与贾珍的“淫”网里头。
这样，可卿无论在肉体上还是在精神上，都是一个被动的乱伦之人；是一个没有罪过的罪人；是本书中一个无辜的悲剧人物。
或许她活得太悲了，她的客观罪孽也太深了，而透过她的悲剧，我们更能体会到深刻的社会--历史的悲剧。
因此，焦大的醉骂重在揭露贾府的腐朽与没落；可卿的淫乱具有明朝与清朝更替占有的象征意义；也有揭示明朝腐朽荒淫而导致灭亡。
同时，是否暗示金陵十二钗也都象征明朝的灭亡呢
我们不知道。
但是，从“悼红轩”的命名看，红与朱同义，似乎具有类似的含义。
“不因俊俏难为友，正为风流始读书。
” 甲戌侧批：“原来不读书即蠢物矣。
”（也许是骂清朝没有文化，）
