红高粱电视剧看完感想
相爱的一个人死了（寓意先辈们为安定幸福英勇牺牲），留下了后代（寓意新一代们即将开创未来）
《红高粱》读后感，不要网上有的，字数不限。
读《红高粱》，令我印象最深刻的是故 事中我的奶奶。
她是一个生在乱世苦命 的女人，她是一个柔情万种的少女，但 她更是一个坚强洒脱，侠骨凛凛的女中 豪杰。
我欣赏她的不屈，欣赏她勇于追 求自己幸福的精神。
那样一个年代，一 个撑起一头家业的女子，风风火火地活 过了，就像我的奶奶说的那样就什么都 不怕了。
勇于追求幸福的人是无悔的， 莫言不仅给我们描叙了一片茂密的美丽 的高粱地 ，更在这多情的高粱地上给 我们演绎了一个动人的故事。
“八月深秋，无边无际的高粱红成汪洋 的血海。
高粱高密辉煌，高粱凄婉可 人，高粱爱情激荡。
”我没有见过高粱 地，也不知道漫无边际的茂密的像汪洋 般血海的高粱地在风中飘扬是怎样的一 番情景，但读《红高粱》我却似乎身在 其中，看见了那片血海，目睹了它的壮 观。
这是一片多情的高粱地，这片高粱 地上，养育着这里的村民，我的奶奶在 这里与他的情人余占鳌野合了，在余占 鳌的带领下，无数的人演出过一幕幕英 勇悲壮的舞剧，最后我的奶奶为抗战死 在这血的海洋里。
故事中余占鳌是一个 土匪，但我认为他更是个英雄。
他对我 奶奶的不公而不满，杀死了单家的人。
虽有点残酷无情，但不影响对他的正义 感及英雄气概。
或者说，正因为他我的 奶奶才有勇气去追求自己的幸福。
使他 鼓舞了我的奶奶，给了我奶奶希望。
他 带领这村里自发的人们，捍卫祖国的国 土，捍卫着他们的自由与幸福。
没有犹 豫，没有恐惧。
血亲切得就像红高粱。
就连王文义这样一个怕死的人也敢于参 与其中，可谓英勇。
他们一队队人在高 粱棵子里穿梭，几十年如一日。
没有利 益，没有军衔，只是为了自由，为了捍 卫村民奋战的人是土匪吗
不，他是一 个具有土匪豪放的英雄。
不容质疑，我的奶奶也是一个女中豪 杰。
敢作敢为，风风火火。
一的一生只 要这样活过就无言无悔了。
我的奶奶是 乱世苦命的女人。
他的父亲为了钱，不 顾她的幸福把他许给了单家的麻风儿 子。
她悲痛，无奈，想找寻父亲的帮助 回复的就只有冷漠。
她渴望挣脱自救却当余占鳌劫走她时， 又感觉无能为力。
她重新找到了希望。
她抛掉了所有的所 谓的贞洁，道德，所有的一切，与余占 鳌野合了。
生下了我的父亲。
单家的人 被杀死后，她以唯一的女主人的身份撑 起了一头家业。
同样也承担着外面的一 切风雨。
她跟随余占鳌，支持抗战。
奔 走与高粱地之间。
当时的人都记得“女 中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来 钱耙摆连环，挡住鬼子不能前……”最后 我的奶奶在一次伏击中倒在了那片高粱 地上，至死她回忆往事，也不悔自己的 一生。
“天，什么叫贞节
什么叫正 道
什么是善良
什么是邪恶
你一直 没有告诉我，我只有爱着我自己的想法 去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美， 我的身体是我的，我为自己做主，我不 怕罪，不怕罚，我不怕进你的十八层地 狱。
我该做的我都做了，该干的都干 了，我什么都不怕。
我不想死，我要 活，我要多看几眼这个世界，我的天 哪……”若是当是我的奶奶屈服与父亲的 安排，服帖地成为单家的少奶奶，那么 还有让人传唱的女中豪杰戴凤莲吗
或 许她会不愁吃穿，活到很老很老，但当 她死时候，她是不是也同样的无悔\\\/在 当时那个年代，我的奶奶不屈服于命运 的安排，执着于自己的追求。
勇敢的追 求她的爱情，她的幸福。
无疑，她是阔 达的，洒脱的，勇敢的，同样她就像那 一片红高粱一样美丽。
“最后一丝与人世间的联系即将挣断， 所有的忧虑，痛苦，紧张，沮丧都落在 了高粱地里，都冰雹般打在高粱梢头， 在黑土上扎根开花，结出酸涩的果实， 让一代有一代承受。
奶奶完成了自己的 解放，他跟着鸽子飞着，她的缩得只如 一直拳头那么大的思维空间里，盛着满 溢的快乐、宁静、温暖、舒适、和谐。
奶奶心满意足。
”读《红高粱》后，我 想去看看那美丽红高粱地，但我更想学 会拥有我的奶奶的勇气与魄力，勇敢追 求自己的生活，把握自己的人生。
红高粱看完影片你明白了什么
《红高粱崭新的艺术形式，描中国二、年代一伙农民古朴、野性的生活们与侵略者浴血奋战的过程。
影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。
爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是“探索片”所固有的。
明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。
到八十年代末期以后，中国电影市场的急剧变化，使得曲高和寡的“探索片”难以为继。
中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。
部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。
其中，黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。
《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。
影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。
爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
二、视听语言读解。
东方文化的沉郁和抑制，对华人的消极影响很大。
近百年的屈辱和创痛，使得官方与民间都倾向于过度防卫，容易抗拒一切外来的价值观念。
抵抗，对抗，是对外关系思维的主导思想。
闭关锁国、闭关自守，只是一种无计可施情况下的消极选择。
《红高粱》以浓烈的色彩，豪放的风格，呼唤中华民族激扬昂奋的民族精神，用电影的方式对传统观念和陈规力量，发起有力的猛攻和挑战。
融叙事与抒情、写实与写意于一体，发挥了电影语言的独特魅力。
海内外各种奖项纷至沓来，中国影片扬名国际、走向世界。
由于对视听语言的天赋敏感和理解，张艺谋身兼摄影师、演员、导演而全优，创造了一个罕见的奇迹。
1。
重要段落分析：⑴颠轿：一群年轻健壮、肌肉坚实的男人，夸张的动作造型，与广阔无迹的极为单纯的橙黄色土地、烟尘，热烈饱满的红色盖头、轿子，桀骜不驯、惊天动地的喊唱，完美交融，形成激动人心的视听效果。
黄色的土地和背景，十分鲜艳，轻快而舒适。
黄色的主要特征是明亮，具有反射性，产生光辉以及表现出非其本质的快活、明朗。
《颠轿歌》、《妹妹你大胆地往前走》，一声声都仿佛是从生命里喷涌而出，西北人情、西北风貌、西北气派、西北的粗犷与强悍，在电影的时空中淋漓尽致地洋溢出来。
自由狂放，无拘无束，神圣与游戏、生命与娱乐、年轻与豪迈完美结合在一起，人按照天性热火朝天、滋味十足地活动着，从内容到形式都浸透着自由的诗意和赞美。
电影语言和对生活的捕捉、剪裁，新颖迷人。
颠轿、祭酒神，是山东早年的习俗。
具体怎么样，原著作者没有见过，上岁数的人听说过。
莫言在小说里却可以发挥想象力，用文字构成一个奇妙的民俗世界，在读者中引起强烈反响。
张艺谋在电影中，用视听语言创造了一个赏心悦目的银幕世界，倾倒了国际影迷并获得热烈赞美。
⑵野合：爷爷踏倒的高粱，形成一片圆形的祭坛。
两性结合，被赋予了神圣不可侵犯的意味，生命的过程与目的高度统一。
火红的高粱，被阳光涂成金色狂舞，拔地而起的唢呐声惊天动地，犹如助威，仿佛礼赞。
歌颂生命的自由舒展、向往活着的伟大辉煌。
“做学问的目的，最终还得落实到做人上，还是要使人越活越精神。
……你的生命状态首先得热起来，活起来，旺盛起来，敢恨敢爱，敢生敢死，生下来的子孙后代也是九斤半的胖小子，不能一肚子文化， 自己却活得越来越疲软。
”“中国人有一个大毛病，天天讨论人为什么活着，却恰恰不关注人应该怎样活着。
”①《红高粱》用一个极端的场景，表达了一个朴素的思想——人活着首先是人，是首先属于自己的生物。
人的主体性的觉醒，对于一个社会的民主和进步是至关重要的。
个体、自我的消灭，意味着对于我而言一切的不存在和无意义。
人有作为人的正常欲望和需求，满足的过程犹如人生百态的万花筒，凝聚着人性的多姿多彩。
当不合理的东西大行其道时，合理的东西常常被怀疑甚至贬斥。
为金钱权势而出卖肉体和灵魂，是不正常的，而在一些地方又是理所当然、司空见惯的事情。
如果抛开现实的物质条件和势利追求，会被人嘲笑、奚落、质疑。
观念与思维的端正，使人活出人的热烈与力量。
⑶抗日：生命的延续过程，是一个充满矛盾、对抗、妥协、统一的过程。
年轻美丽、站在人生起点的九儿，必须听命于父亲的安排嫁给麻疯病老者李大头，因为李大头经济富裕。
九儿的青春活力与父亲的不人道处置，老百姓的按部就班与土匪的肆意攻击，中国人的起居家园与日本侵略军的暴力践踏……抗日战争，是中华民族求生存过程中经历的惨痛遭遇。
中国人民付出了沉重的无可比拟的代价，抗日战争，是中国电影、文学等多种艺术形式书写不尽的历史。
抗日战争题材占《红高粱》后三本的容量，书写生命遇到虐待、摧残时悲壮暴烈的一面。
《红高粱》写抗日，不是为写而写，也不简单局限于抗日本身。
钱势拥有者麻疯病老汉李大头与武力拥有者日本侵略军都是一个象征，是健康发展、自由幸福的对立面，是活泼生命焕发青春活力的敌对因素。
是困境的象征，是发展与障碍对抗的象征。
这是导演不同于常规处理同类题材的特别之处，也是他独具匠心、非同寻常之处。
① 张艺谋 《〈红高粱〉导演阐述》既要让人觉得像，又要有所突破。
电影语言的运用，无论视觉还是听觉方面，在传奇性与真实感之间找平衡支点，不拘泥于一种方法。
声画的真实还原，不是最终目的，重要的是视听感受上形成相当可观的冲击力，令观众动心、动情、动脑筋。
冲击观众、调动观众、引导观众、尊重观众，是导演在电影语言实践中明显体现出来的主导思想，票房与海内外激起的盛赞和议论纷纷，拉近了电影和观众的距离，使得影片的商业价值、文化传播、社会效益的实现有了根本保障。
⑴影像造型：强烈、鲜明、标新立异。
画面是思维方式的物化形态。
张艺谋说：“我之所以把《红高粱》拍得轰轰烈烈，张张扬扬，就是要展示一种痛快淋漓的人生态度，要表达‘人活一口气，树活一张皮’这样一个拙直浅显的道理。
只有这样，民性才会激扬发展，国力才会强盛不衰。
”①《红高粱》画面、声音造成独特感觉。
人物充满生命活力，动作强烈，勇敢张扬。
莫言小说写人的风流，张艺谋电影写人的热爱。
人物跟结构结合，两个主人公干柴烈火，反传统个性非常。
豪爽开朗，旷达豁然，生生死死中进发出浑身的热气活力，随心所欲里透出做人的自在快乐。
“我只想用电影去影响人，人不会停留在一个层面，电影亦如是，希望有五花八门的电影，带动各种思考。
”（张艺谋语）成熟的高粱二三米高，雄浑一片，借着风势，海浪般涌动鼓荡。
银幕上奔涌着飞扬流动的活力。
《红高粱》影像造型强烈、鲜明、标新立异，深刻的道理、简练地表述，以轻松自然的形态表达思想，追求电影化、艺术化的叙述方式，景别不大地贴近拍高粱在风中狂舞，尽量把阳光带进画面，灿烂的阳光在一棵棵高粱之间跳跃闪烁，把墨绿色的高粱染成一片金黄。
高粱在各种光线、角度变化之中的神采飞扬，逆光中半透明的晶莹的高粱在风中新鲜而舒展，传达出导演着意突出的活力与神韵，把高粱拍成人化的自然。
《红高粱》凝炼写意的镜头语言，是中国古典美学精神对代电影深刻影响的杰出范例。
“我最喜欢凝炼的艺术、表现的艺术。
”“我是西安人，特喜欢长安画派。
赵望云、石鲁画黄土高原，大块厚实，枯笔特多。
他们以墨当色，大笔勾勒，将陕北千沟万壑的历史感、沉重感和干燥感表现得非常充分，绝不像潮乎乎的江南小景。
我去看茂陵、霍去病墓石刻，一块飞来石，就告诉你是虎、是马，神似
秦砖汉瓦块儿有多大，秦腔黑头称得上苍劲粗犷，连山西的小吃都比别的地方气派
所有这些，都对我的审美情趣有挺大影响。
”①演员是众矢之的，银幕上最引人入胜的观赏对象。
外形是内在的物质显现，农民与都市人的差异绝不止于服饰。
拍摄之先，就考虑到总体的风格和感觉，为了像，为了洗尽都市人的肥硕和脂粉气，先让大家晒黑、瘦一些，增添风霜感。
结果，《红高粱》人物造型冲击力很强，画面营造强烈，给海内外观众留下了广泛深刻的印象。
赵季平说：“张艺谋在艺术上的感觉，你看着不起眼，但到银幕上力拔干斤，在造型方面他是一个大师。
他的每部片子都不一样，但他能把一个复杂的东西变得简单了，简单到抓住一个最关键的东西，用最简洁的语言说明一个深奥的问题，这是他最大的优势，最大的特点，也是他的天才所在。
”色彩表意：红色是主调。
炽烈有力的红色是全片画面色彩的主调。
顾长卫是第一流的摄影师，充分发挥色感，注意运用色彩特有的视觉本能力量。
主角穿红色衣服，最后画面全是红色。
不仅高粱全部红起来，天地也红起来，如血似火的大红。
红色代表革命，象征热烈。
热烈的生活态度、舒展的生命活力。
面对邪恶势力的践踏蹂躏，生命个体和群体以最原始、最本质的方式反抗，即使力量对比悬殊得匪夷所思。
《红高粱》通过色彩的特别应用，颂扬生命。
强化性运用色彩的内在联系与张力，给予观众集中深切的视觉印象。
红色出现在一号位：冒险、强烈的体验，追求过度的性行为解决失望感、孤独感。
希望通过自己的行动，求得丰富的经验，追求充实的生活。
红色表示生命力、神经、分泌腺的活动，意味着有形的欲望。
达到目标、获得成功的冲动，希望人生多姿多彩，能从各个方面获得丰富多彩的经验。
红色具有刺激性、好胜性，从性的能力到改造自然的能力。
积极的行动，体育竞赛、战斗、竞争、色情、进取心、生产性等行为冲动。
象征征服之血、点燃灵魂之火，多血质性格和男性气概。
感觉上表示食欲，感情上表示希望，肉体上表示随意肌或交感神经再生器官。
时间上，红色表示现在。
红花绿叶的自然风光，表明生活本身是丰富多彩的，非单一元素、色彩可以包罗万象的。
《红高粱》以红色为主调，但又有对其他色彩的有机调度，形成一个丰富的色彩表意系统。
颠轿段落广阔的暖黄色区域，黄色的土地、黄色的烟尘、黄色的皮肤，各种造型实体、空间段落自然随意表现各种调子。
黄色是典型的人间色彩，含有离心的充满野性狂躁的刺激强度的原始张力，色彩丰满浑厚坚实有力。
局部段落以黄色为主体，红色盖头、轿子、红色的新娘成为美的中心。
贫困的土地、落后的人民中，孕育着巨大的生命热情、渴望和活力。
除非受到阻碍，否则黄色是无限扩大的，表示缓和性，在心理学上意味着脱离重荷、困境、难题、苦恼、拘束的束缚。
黄色象征温暖的阳光，这光芒使人快活幸福。
在感觉上，具有舒适的刺激性，在感情方面，充满希望和喜悦。
肉体上，是交感神经和副交感神经的共同作用。
颠轿段落，一号位选黄色，是渴望得到解脱，希望获得更多的幸福，同时意味着寻求解脱时会遭到纠葛。
为了得到某种程度的满足，必须有平稳和连带感。
黄色表示朝着未来的方向迈进。
明显强调黄色，存有摆脱现状困难的愿望，黄色表示希望受到别人的重视和尊敬，珍惜时光，追求自己的理想，想向外发展不安定。
黄色表示变化性导演的生死观念，在影片中以色彩的方式呈现出来。
野合段落的惊心动魄、壮怀激烈，影片结尾的血洒高粱地、义薄云天。
生生死死都是红火神圣的，场面拍摄富于仪式感。
烈日夕阳中的高粱地，色彩灿烂热烈。
影片结尾， 日蚀，我爷爷和父亲、整个空间沐浴在鲜血与太阳的色彩里，出现凝固趋于永恒的沉寂，视觉造型辉煌壮丽、无限华美。
3．观赏价值追求：戏剧空间的发展，与视听效应的不断变化。
电影在诞生之初，就以它娱乐性的一面，征服了求新好奇的人类。
路易·卢米埃尔摄影技术还原现实的精致逼真，乔治·梅里爱的戏剧元素注入影像赋予电影更强的表现力，格里菲斯、爱森斯坦、斯皮尔伯格、张艺谋，世代中外的导演和技术大师们，为了把影片拍得更好看，费尽心机。
电影首先是给人看的，观赏价值追求是第一位的。
再好的创意，没有人欣赏、领略，等于零。
新时期以来，中国导演和电影人越来越重视这一点。
中国电影近百年的历史上，对观赏价值的重视，也是有一个循序渐进的宝贵过程。
但是，解放以后左的路线干扰，观赏价值的追求受到冲击和限制，发展相对缓慢甚至停滞不前。
新时期，百废待兴，观赏性的重视与研究，占了越来越大的比重，好看作为基本条件不再被怀疑。
《红高粱》色块旋转跳跃，音乐富有鼓动性，对观众造成放射性冲击，甚至远离戏剧情节的窑址，直接进入一种特定的造型空间进行纯粹的情绪体验。
多年支撑电影的剧情不再重要，戏剧的拐棍不知不觉被放在一边，故事只是你进入电影的路径．进入之后是一个故事、情节无法框范的欣赏空间，特有的视听效果本身魅力无穷。
极端放任、没有控制的造型样式与视听效果，实现了对自由的自然生命形式的渴望、对无限压抑的彻底解决。
在张艺谋以后的电影创作中，始终不渝地保持着对好看的执着追求。
由于他自身素质和艺术修养的卓越，使他的电影在好看的背后蕴涵着耐人寻味的意义，成为世界影坛一道不可忽视的亮丽的风景。
观赏性、奇观性对于电影的特殊意义，不容置疑。
现在高科技技术手段的应用，赋予电影常青的艺术生命，满足人们在家里通过电视等媒体得不到的视听魅力，使得电影院在观众数量的沉浮中不断发展、完善。
张艺谋的作品告诉我们：电影的好看、观赏价值，并不仅仅是视听技术的奇迹，更是人类思维、视野的奇迹。
电影诞生一百多年来，对电影观赏价值的追求创造了大量的艺术精品，为人类社会留下了瑰丽灿烂的文化遗产。
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红高粱英语读后感怎么写，70词左右学霸交我
故乡的读后感 看了鲁迅的《故乡》这篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。
他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。
首先，鲁迅先生在回忆少年闰土的时候，描绘了一个乡村孩子活泼可爱能干的形象，闰土知道乡下很多趣事，也使鲁迅先生对乡下产生了向往。
在少年时代，鲁迅和闰土的意识中根本没有少爷和仆人之分，都是哥弟称呼。
而鲁迅在这次回乡途中所见到的二十年后的中年闰土，却没有一点儿时的活泼了，甚至从他身上看不到一丝少年闰土的影子。
在鲁迅先生对闰土的外貌描写中可以看出中年的闰土十分贫穷，贫穷使他不像一个中年人，而更象一位老年人，生活的重担压得他抬不起头来。
鲁迅先生是这样描写中年闰土的：“他站住了，脸上现出欢喜凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声。
他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道‘老爷……’”从这几句话中，我看出他长大之后为自己的贫穷而非常自悲，他从心里自然地感受到自己与鲁迅的距离，完全没有了儿时与鲁迅先生的兄弟情谊，成年闰土就是这样的一个形象。
从闰土身上，我看出旧社会的黑暗和劳动人民苦难的生活，我为我生活在一个新中国、一个新社会而感到幸福。
------------------- 从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。
闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。
鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。
闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。
自由才是真正的金子! 可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。
可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。
作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗?大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚! --------------------- 提起故乡，立即会想起童年诸多的故事，无论当时故乡给予了多少苦痛，回味时更多的是笑与泪。
对“故乡”的情感不单单是人与人之间一般的感情，更多是沾染着个人色彩的精神感触。
《故乡》一文中，重回故乡的种种感受都是建立在故乡在少年时留下的记忆基础上产生的，而那种记忆是美好的，难以磨灭的。
就如同闰土的形象始终是可爱的少年，但现实却总会打碎原有的美好，前后截然不同的人事带来出乎意料的情感体验，造成不同情感的矛盾。
这样的感情不是简单纯粹的，是繁杂的，“剪不断、理还乱”，却又无从逃避，带着不言而喻的惆怅。
需要慢慢地品、慢慢地读，慢慢在脑海中将情丝织成一幅画。
故乡并没有那般梦幻的风景，却总被描摹成一幅画，只是色彩的浓淡不同，都始终是艺术。
鲁迅用《故乡》这篇小说纪念他的故乡，但故乡实则没有什么可纪念的，终究是过去的梦幻被现实的碎成齑粉，留有悲伤和怀念。
鲁迅的文字并非只是哀伤的叹息，往往对未来也残存着梦想和希望，希望后辈能够摆脱历史的禁锢，在一个美好的新天地中生活。
正如文末写道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
” 小说中的故乡，一个是少时记忆中的，一个是现在的，也是极其现实的。
记忆中的故乡以少年闰土的形象为中心，描绘了令少年神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，月下是海边的沙地，种着一望无际的碧绿的西瓜。
少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。
“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
”、“月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。
你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。
静中有动，动中有静，和-谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。
回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。
它更是“我”少年心灵状态的一种折射。
这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。
它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。
少年的“我”是纯粹的，少年闰土也是纯粹的。
他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，是平等相处的玩伴，是一种友谊，而非主仆。
少年闰土的概念里“我”不是一个身份高贵的“少爷”，少年的“我”也不会意识到将闰土当作奴仆。
他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。
重读他们之间的对话，便可以感到他们之间的交流是无拘无束的，并没有太多的利益思考。
少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”;少年“我”通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。
总之，回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年“我”美好心灵的反映，是少年“我”与少年闰土和-谐心灵关系的产物。
但这种心灵状态不是固定的，那种美好的幼时友谊也无法得到永恒的维系。
生活让闰土变了，“我”自然也变了，之间的情
