为什么黑泽明在美国电影界的地位那么高
黑泽明1910年出生在日京的一个武士家从小家教很严，父亲不但让他学剑道，还逼着他学书法，而他对绘画却非常感兴趣，曾经意志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。
他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，它从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。
在黑泽明26岁的时候，一次偶然的选择他进入影坛，开始了自己的电影人生。
1923年9月1日，关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当。
那年黑泽明十三岁。
黑泽明最初的理想是成为一名艺术家。
他在中学学习过西方绘画，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。
1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他报了名，这家公司就是后来的东宝映画。
这一年黑泽明26岁。
直到1943年，黑泽明才被允许执导他的第一部电影《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。
虽然是初任导演，黑泽明在日本一下走红。
电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方大获成功。
1951年这部影片入选威尼斯电影节，并获得了令人羡慕的金狮奖。
1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
直到1998年他去世，黑泽明导演的电影超过了30部，包括《罗生门》、《七武士》、《蜘网宫堡》和《乱》等，他的作品对其他导演产生了巨大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格，他们尊称黑泽明为电影大师。
而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。
日本的黑泽明到底是个什么水平的导演
黑泽明奥斯卡金像奖最佳外语片 奥斯卡金像奖终身成就奖 威尼斯国际电影节终身成就金狮奖尊称: 电影天皇，电影界的莎士比亚1990年，黑泽明成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。
[黑泽明是为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。
谁能告诉我黑泽明电影＜＜乱＞＞里讲的是谁的故事啊
秀虎全名是什么
谢谢
我的论文也有一段是阐述黑泽明电影艺术价值的，总的来说，论黑泽明电影确实有些难度，因为在好莱坞商业大片充斥的今天，绝大部分的电影结构趋向于【形式】大于【内容】，【商业价值】重于【艺术价值】，一些完美形式主义的商业疲劳使得众多观众的价值取向发生了巨大转变，电影艺术被一部分商业片沦为娱乐手段，观众对电影的需求随着好莱坞【大片潮】的到来逐渐转为【追求华丽的视听盛宴】 像黑泽明之类的注重内涵，注重人文，人道主义，深刻剖析人性的纰漏及腐朽社会下人们的意识形态的影片在今看来在外在形式上好似不如好莱坞特效大片来得震撼刺激，但也恰恰在被特效冲昏了头的今天，黑泽明的电影却才彰显其意蕴非凡的艺术价值，他不似好莱坞电影在视听方面冲击眼球而终昙花一现，却似恒星般永久屹立于星空普度众生为迷惘的摩挲徒指明生的希望 选题意义，为你提供几个阐述角度，都可以展开来说，希望对你有所帮助，仅供参考 【1】当好莱坞商业【大片潮】来袭，卡梅隆携【阿凡达】抢占中国银幕，中国电影人该如何自保 首先结合当今电影现实趋势，以【阿凡达】为首阐述中国电影人如何招架美国这股风暴的席卷之势，陆川所谓的“中国电影的完败”说的实在有些严重，首先不明白中国电影到底“完败”在何处，若是指技术，那么显然中国不是从《阿凡达》才看出中国与美国技术的差距，早在《指环王》时代，中国电影人便很清楚与美国电影制作上的差距，若论文化，就更不着边际，客观的说《阿凡达》对于西方文化现象的体现与传承还远不及《指环王》先前一步所做出的辉煌成绩，中国影人在吸收美国创作理念开拓出属于自己的精良商业片的同时注重丰富本国的类型片电影，B级的文艺片不应在洪流中湮没，大力减少制作粗俗的电影，以精良为根本【结合黑泽明电影的制作理念与核心谈当今急需黑泽明那类务实，保持自己的民族风格，不盲目跟风，脚踏实地的为电影文化拓宽形式的导演。
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】 【2】同为传承东方艺术魅力的日本电影与中国电影对于文化表现方面的差异与启示 碍于文化差异，中国对于美国，法国等以西方文化作为命题主宰的电影一直有着很深的隔阂，虽然东西方文化在电影上互通有无，但真正的文化芥蒂却从未磨灭，就像美国一直无法完全参透中国的侠义精神和日本武士的冷酷孤独，我们也不会完全领略像《辛普森一家》《美丽都三重奏》等包藏在影像背后的文化精髓，所以中国电影在发扬东方文化的前提下要时刻保持自省与吸纳的原则，中国与日本同为东方文化的共有者，中国在保持自身文化特色的基础上借鉴日本电影【尤其黑泽明电影】在剧情编排，人物的张力，对于传统能剧【日本剧种之一】在表现方面的开拓，分别介绍中日电影文化差距。
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可引用黑泽明的故事：黑泽明一直以来有个愿望就是来中国，可以一睹中国文化的风采，而他也多次询问从中国回来的日本朋友：故宫是何规模的，长城到底是何等壮观，为什么中国的山水画与日本传统风景画在意境表达上那么不同。
晚年的黑泽计划好来中国但因年事已高最终还是没能如愿以偿 【3】黑泽明电影对于中国电影导演的巨大影响 被誉为“民族电影的开拓者”的黑泽明对本民族电影文化传播做出过巨大贡献，从日本的能剧，祭祀的弥撒到征战沙场的武士号角无一例外都成为黑泽明电影鲜明的标签，欧洲导演信奉黑泽明文化，称其为电影界的莎士比亚，美国导演科波拉希望自己成为黑泽明的学徒，美国导演马丁斯科塞斯百忙中参演黑泽电影均表现出黑泽明对于文化推广做出的卓然成绩，而对于中国导演的贡献可以先从张艺谋的话说起：黑泽明使我明白，当电影走向外部世界时，要保持自己的性格和风格 谢晋被誉为中国的黑泽明时谢老谦虚的说达不到黑泽明的水平，陈凯歌手捧黑泽明大奖，徐克的《七剑》致敬黑泽明《七武士》，杜琪峰坦言其电影中最令人印象深刻血脉喷张的对峙场面均“师承“黑泽明，黑泽明在《时代》杂志的词条由张艺谋，斯皮尔伯格共同撰写等等。
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【展开说】 【4】黑泽明对改编文学作品的贡献 大师几百年出一个，而工匠遍地都是，当年冯小刚在决定将《哈姆雷特》改变成《夜宴》时不少影评人质疑：你以为你是黑泽明啊。
诚然在黑泽明面前，张艺谋冯小刚等都是工匠，在张艺谋改编自《雷雨》的《黄金甲》招来一致恶评时，张艺谋这位曾自诩为黑泽信徒的导演可曾有过反省。
纵观黑泽明的改编电影从《李尔王》到《乱》，《麦克白》到《蜘蛛巢城》，无一不获得巨大成功。
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【展开说】 【5】黑泽明的为人对于电影的态度 黑泽明说过：把电影从我身上减去，我的一生就是零【原句不记得了】 80高龄在奥斯卡领终身成就将时称：在电影面前我还是个小学生，我还在学习。
这句在当场使所有人会心一笑的话充分体现黑泽明对电影艺术的孜孜不倦，不懈的追求。
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【展开 为了一场浮云飘过的戏，黑泽可以一等就是一个月，为了拍摄《梦》中成熟的麦田与飞翔的乌鸦，剧组在一年前亲自种植麦田，四处筹集乌鸦只为电影中几秒的镜头，如今技术的泛滥使得这样简单的场景只需电脑就可完成，但散播其中的心血与对作品的精益求精却是任何技术换不来的
