写一篇表演节目的观后感
星期五,我和家人一起观看了京剧。
在这之前,我就听说京剧是我国的国粹，而且在以前我还听爸爸告诉过我：生旦净莫丑是京剧里最典型的五种人的形象。
京剧的表演形式可分为四种“唱念做舞”或是“唱念做打”。
经过了几十分钟的等待，中央11台终于开始了我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。
可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢
台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋
只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。
第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀
在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫
看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了
真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀
其实看了这么多，还是离不开一个中心点，那就是：京剧是我国的国粹
现在我看完了这场京剧后，可以很坚定地告诉大家，京剧不但是我国的国粹，而且还是我国永垂不朽的国粹
如何让幼儿用心灵去感受和发现美
一、观赏自然美：培养幼儿发现的能力。
幼儿处于认知发展的最初阶段，观察力、注意力、抽象想象思维能力正在初步发展。
而对美丽奇妙的世界，该如何引导幼儿去发现美，为表现美、创造美积累经验呢
1、倾听自然美 幼儿生活在大自然中，自然界丰富的事物和现象给了他们形成美感的源泉，教师应利用周围的环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏美的事物，一起倾听自然中各种好听的声音，如鸟叫声、虫鸣声流水声等，引导幼儿感知声音的音色、强弱、快慢等，想象声音像什么，是什么东西发出来的，带领幼儿领略自然美。
2、欣赏节日艺术美 一年中有很多的节日，节日里都会有各种庆祝的活动。
如春节、元宵节、中秋节、六一节等，在这些节日来临之际，可组织幼儿观赏这些文艺节目，让幼儿感受节日特有的艺术美。
二、欣赏音乐作品，培养幼儿感受美的能力 。
俄国儿童文学家别林斯基曾说过：应当竭力使孩子们少领悟一些，但要多感受一些。
幼儿美的感受力不但需要从长期的、有计划有目的欣赏活动中获得，同时需要有正确的方法促进其感受美的能力的提高。
1、教给幼儿欣赏音乐作品的方法 。
引导幼儿从作品旋律的节奏，强弱，快慢和情绪、乐段的变化去感受音乐的特点，甚至是讨论作品的背景和意境等，如在学习音乐欣赏课《奇妙的大森林》时，在乐曲中高音区跳跃的旋律表现出了小松鼠的欢快，低音区缓慢的旋律则代表了大象的稳重。
在欣赏体验中，孩子们感受到了音乐带给他们的快乐。
2、为幼儿提供适宜的音乐作品 。
由于幼儿期孩子感受力的有限，还不能感知音乐中细微的变化，因此教师要根据不同年龄段的幼儿选择音乐作品，最好是选择一些简单，情绪情感鲜明的乐曲（如摇篮曲、进行曲、舞曲）等，发展他们对音乐的感受力和理解力。
三、在感受音乐的同时，培养幼儿的表现力。
从《纲要》的精神中可以看出，培养幼儿进行艺术活动时要提倡幼儿的参与性，充分挖掘其表现形像的潜力。
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容。
是培养幼儿音乐表现能力和审美能力的重要途径。
在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，使幼儿能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。
1、歌唱活动 ：唱歌的目的是给人以美的享受和感染，我们不能只满足于教孩子唱会一首歌，重要的是启发幼儿准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。
做到真确的呼吸，准确的吐字、准确的音高和节奏、自然而美好的声音等等，孩子才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。
要做到这一点，首先要使幼儿充分理解歌曲的内容，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发幼儿对理解歌词的兴趣，引导他们将自己投入到唱歌中去，正确地、创造性的表达出歌曲的情感和艺术美。
如在音乐活动《小树叶》中，因为歌曲有两段，而两段所要表达的情感是完全不同的，这就要求小朋友唱歌的情绪是不同的，开始小朋友们总是把握不了歌曲的感情，唱起来没有表情，声音不好听。
对此，我把歌曲用一个孩子离开妈妈的故事讲解给小朋友听。
我说，第一段是树叶宝宝要离开自己的妈妈，心里又难过又害怕，因此唱的时候声音要低沉，缓慢些。
脸上的表情是难过害怕的。
第二段，小树叶是坚强勇敢的，它告诉妈妈明年春天又会回到妈妈的怀抱，应该用欢快明亮的声音来唱。
脸上的表情是开心的。
在经过这样的理解与练习后，幼儿的歌声中充满了感情，歌声中浸染着美的色彩。
2、乐器教学 ：乐器教学最大的价值在于增强了音乐活动对幼儿的吸引力，促进幼儿对音乐的感受、理解、表现和创造能力的发展。
当某件乐器第一次出现在幼儿的面前时，幼儿总按捺不住想玩弄乐器以发出声音，这时，我会先告诉幼儿怎么正确地拿放乐器，怎么样让乐器发出好听的声音达到正确演奏，老师说什么，孩子做什么，给幼儿画一个框。
虽然活动是井井有序，可是幼儿的学习是被动的，削弱了他们的学习积极性。
想到这里我又利用平时户外活动剩余的时间带领幼儿去音乐大教室感受乐器，在这里也让他们'乱一乱'，让幼儿自己去发现，以保护幼儿对新玩意儿产生的好奇。
3、律动教学的目的在于通过律动培养与发展幼儿对音乐的感受力和表现能力，而不在于律动的动作本身，它是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动。
瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。
凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。
个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
教律动时，以往总是“教师编，孩子学”这种机械式模仿，束缚了幼儿的手脚和大脑。
我在音乐活动中打破这个常规，让幼儿自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。
在音乐活动中，我总是鼓励孩子们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。
每次的音乐活动最后我都会让全班孩子起立自己找一个空地，尽情的跳舞，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。
四、提供创造机会与空间，激发幼儿的想象力，培养幼儿的创造力。
幼儿是最富有想象力和创造力的，但是当前的一些社会环境和不良教育方式却限制了幼儿的想象力。
我认为创造力培养的过程就是让幼儿在音乐活动中自由自在，心情愉快，精神放松，用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动，创造出属于孩子们自己的新的音乐过程。
1、利用多种途径提供艺术创造的机会和空间。
在幼儿园中，教师要提供宽松的环境氛围，利用身边的资源（如录音机、电视等）播放音乐、表演等，鼓励幼儿模仿表现，不过多限制幼儿，尽可能多地为幼儿提供可以自由参与的条件和机会。
甚至是有意组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动（如：唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动），让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验，并达到陶冶情操的目的。
2、鼓励支持幼儿对声音的探索，重视幼儿在活动中的即兴性。
工具、材料还有自然界都能发出声音，教师应有意识地引导幼儿去聆听、探索和想象。
如引导幼儿聆听和分辨用不同物品、打击乐器或敲击方法发出的声音的不同，用不同的物品、打击乐器模拟自然界和生活中有特点的声响，用嗓音和身体动作发出不同的声响和节奏等，充分发挥幼儿的想象力，重视和鼓励幼儿在活动中的即兴表演，用自己的方式完成创造活动，感受创造乐趣。
3、在活动中注重培养幼儿良好的节奏感。
节奏是学习音乐最基础的部分，节奏是一种富有艺术魅力的活生生音乐语言，它也可以进行创造，在节奏教学活动中，我们经常采取不同方式进行创造性练习。
如：简单的小朋友好就可以创造出多种节奏型：小-朋友-好，小朋友-好，小朋-友-好等，有时利用乐器敲奏出不同节奏，如：听到鼓声（一拍）就跳一下，碰铃声（半拍）就拍手，沙锤的声音就扭动身体等，将节奏创造与肢体动作相结合增加了其游戏性。
有时幼儿随意组合创意节奏谱中的音符并打出此节奏，多种方式的节奏练习，培养了幼儿良好的节奏感。
总之，音乐教育的目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。
通过音乐活动使幼儿从整体上感受音乐，喜欢音乐，在轻松愉快的教学活动中，激发了幼儿对音乐产生浓厚的的兴趣，获得美好的享受，将幼儿的心理活动及情感因素融入音乐中，使其处于音乐美的境界之中，让音乐的美感作用于人的心灵并与之产生共鸣，使他们的精神世界得到净化和升华，我想这就是音乐无穷的魅力吧。
写写观看一些戏曲欣赏后的感受
2 、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。
音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。
节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜 ①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第 10 页 明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组 织。
节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。
节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。
节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。
在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
例如我们前面提到的德沃扎克的，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。
又如，对的所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。
如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。
但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。
对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。
而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。
在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。
因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。
音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。
象通常所说，欣赏者是处于一只可意会，不可言传 的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是 只可意会，不可言传的呢
这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。
当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。
3 、根据高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界 高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。
在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。
这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。
记得一次评优课，欣赏门德尔松的。
先分主题、分段落，形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。
音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。
音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗
4 、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验 别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕单调的印象就没有了”①。
情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗、流行音乐之中。
学生平日所接触的是大量的通俗音乐。
如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己， 5-10 分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由的发挥。
课前教师要进行筛选，如雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱、等。
小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。
学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。
①引自第 258 页。
情感体验是音乐欣赏课中的重要环节。
情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。
综上所述只是音乐教育情感体验的一部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨但有意义。
让我们共同为新一轮的课程改革出谋划策，培养出适应新时代需要的全面发展的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。
综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。
换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。
当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。
也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。
团会总结怎么写
为了进一步加强校园英语文化建设，丰富学校英语文化建设，营造积极向上的英语氛围，激发学生英语学习的热情，伴着圣诞节的音乐，我校以“学英语 迎奥运”为主题的第五届英语节闭幕式暨汇报演出，于2007年12月25日那天下午 3:30---5:30，在圣诞节喜庆的气氛中，在校四楼阶梯教室成功举行。
几分辛苦，几多收获，闭幕式上多少精彩的画面将永远被同学、家长、老师、领导和贵宾们所铭记。
精彩画面一：总校的鼎立帮助 为了指导文来高中分部的英语教学，七宝总部的校长办公室主任朱君老师、教导处主任叶纬老师，英语组组长施国华老师、原英语组长章世彦老师都抽出宝贵的时间，并全部用纯真而流利的英语给词汇、读报、黑板报、海报、演讲、课本剧、英语游戏活动和英语歌曲等比赛的一等奖获得者颁奖，各位领导的英语素质对所有获奖的学生是最大的勉励。
精彩画面二：外籍老师的充分肯定 加拿大皇家乔治学院姐妹学校的中国区总代表Nancy 和外籍教师Don在百忙中抽空前来观看。
看完节目时，他们同时都对这次汇演节目的质量赞赏有加，拿他们的原话“我们在中国还没看过这么好水平的英语演出，老师们是怎么把他们的口语教得这么好的
”就可见他们的感触有多深。
精彩画面三：学校的倾力支持 文来高中的所有领导从校长到年级组长对每年的英语节都大力支持。
今年他们更是全力以赴，从策划到举行各种比赛，他们都一一计划。
闭幕式到了，所有领导都处理好手头的要事，来参加节目观赏，给予英语组最大可能的支持。
精彩画面四：家长的热情参与 为了参与到学校的英语教学中，许多家长更是提前处理好当天的工作，来学校来听课，并与自己的孩子一起观赏节目，有的家长还准备好一套摄像工具，全过程地进行录像，为了结束后把这次汇演实况向社会和家庭宣传。
精彩画面五：主持人的精彩表现 闭幕式负责的三个主持人全是在第六届“21世纪杯”全国中学生英语演讲比赛上海赛区决赛中获二等奖和三等奖的高一、高二同学。
他们热情洋溢、富有激情的主持，流利而地道的发言，充分展示了他们在英语学习上的引领作用。
精彩画面六：节目的精彩纷呈 演讲比赛高二年级一等奖获得者高二（2）段希子同学的“One World One Dream”的精彩演讲拉开了汇演的序幕，闵行区经典英语歌曲比赛二等奖获得者高三（2）冯璐同学演唱的“Memory”、校课本剧比赛二等奖获得者高二（3）演的 “Reputation”、校英语歌曲比赛一等奖获得者高一（1）的“Hey Jude” 小组唱、校课本剧比赛一等奖获得者高二（2）演的“The Sound of Music”等表演惟妙惟肖，非常动人，更是把演出推向了高潮，让所有的观众耳目一新，得到了所有观众的一致好评。
精彩画面七：学生的优秀素质 在汇报演出节目进行到一半时，学校电闸突然跳电，可是观看的学生没有任何慌乱，全部静悄悄地坐着，他们还沉浸在节目的回味之中。
就在最后的一个节目出场时，阶梯教室的电全断了，而且一时修不好。
这时主持人詹兵灵机一动，大胆地拿起话筒开始清唱，在漆黑一团的教室中，他那果断的行为和那磁性般的歌声迎来了所有领导和同学的热烈掌声。
精彩画面八：爱校的杰出表现 英语节用于欢迎各贵宾的邀请函全是本校的一位同学设计的。
他为了设计一个月来各种比赛用的邀请函，牺牲了多少个休息的时间，可他分文不取，毫无怨言。
而且他设计的邀请函特别漂亮，得到贵宾们的一致赞赏。
当老师要给他们一点奖励时，他说的唯一一句话就是“能为学校尽一份力是我莫大的光荣，不需要任何奖励”。
英语节期间，网络多媒体中心的陆老师更是自始至终地跟踪录像、剪接、节目排序等烦琐的工作，一个月来早出晚归，没说过半句怨言。
每年的英语节能够这么顺利地进行，与各科老师的热情配合是分不开的，没有你们的牺牲就没有我们英语节的成功。
在此我代表全体外语教师向所有的同事表示衷心的感谢，谢谢你们
一年一度的英语节充分展示了我校全体师生对英语学习的热情、师生参与活动的积极性和组织应变能力，展示了我校在英语教学中素质教育所取得的可喜成绩。
今天英语节已落下了帷幕，但活动的影响力和推动力是不可估量的。
我们期盼着下一年的英语节能有更丰富优质的节目呈现给大家。
