读《哲学家的思考》这篇课文后,谈谈读后感
《与哲学家一起思考》读后感 《与哲学家一齐思考》读后感（1）： 黑格尔说：哲学是一种特殊的思维运动，哲学是对绝对的追求。
爱因斯坦和诺瓦利斯均表示：哲学是全部科学之母。
冯友兰认为：哲学是对于人生的有系统的反思思想。
但即便这些人类历史上的思想先行者说过的名言警句再深刻隽永，也难以改变人们对哲学的一个较为根深蒂固的印象：哲学比较枯燥而且深奥，很难让人搞定，如果没有浓厚的兴趣可千万不要接触哲学，因为很可能会因为自我搞不懂它而产生一种深深的挫败感。
其实，哲学是一门人人皆可接触的学科。
但前提就是：要选对入门书。
比如德国哲学家恩斯特教授的这本《与哲学家一齐思考》，就属于那种能够在瞬间撩拨起人们阅读兴趣的哲学入门书。
这本面向那些渴望了解如何“像哲学家一样思考”的书，到底讲了些什么呢
在这本书里，恩斯特教授设定了两个人物：读者和哲学家，而关于哲学领域中的诸多重要论题，便都是在这两个人物之间的对话中展开的。
每一天，读者和哲学家都会围绕着某一个哲学问题而展开对话讨论，用了一周的时光，讨论了七个比较重要的论题：我就应怎样生活、我们就应如何相处、道德究竟有多客观、我们能够明白什么、存在着什么、什么是哲学以及为什么进行哲学思考。
在读者与哲学家的对话中，不仅仅能看到众多著名哲学家的名字（有些人的名字是不是看起来很眼熟
），还能接触到许多与我们的现实生活联系紧密的哲学问题（比如，生命的好处是什么
何为道德
享乐主义真的不好吗
），当然，书中还涵盖了西方哲学中的重要哲学流派（诸如存在主义、怀疑主义等等）。
看到那里，你可能会认为，这样高深莫测的对话里肯定充满了各哲学领域中的专业术语和古怪问题，读起来必然枯燥乏味，就好比是虽然营养丰富却毫无味道的食物一般难以下咽。
其实，你只是猜对了一半。
这些对话确实“营养丰富”、干货十足，但并算不上枯燥乏味。
这场充满学术性的对话，简单活泼、趣味无穷。
有些像两个老友之间在探讨问题，没有拘束，谈天说地、气氛融洽。
但这并不会给人以零散破碎的感觉，因为在针对某个问题进行对话之后，都有一份谈话记录，里面都是谈话中的精华部分，这有些类似于我们在每堂课上做的重点笔记。
看完对话之后，如果觉得有些摸不着头脑，那就把谈话记录多读几遍，也能从中有所收获。
但需要说明的是，这毕竟是一本哲学入门书，所以，不要妄想透过这些总结性文字就成为一个真正的哲学家。
对话中提出的第一个问题是：什么是完美的人生，即人生的好处究竟是什么
作者认为，这是哲学中的一个核心问题，因为所有的理论和方法都是围绕着这个问题衍生出来的。
但是，当我们在询问“生命有何好处”时，其实是对生命是否真的有好处进行了质疑。
再谈完关于完美人生这个问题后，谈话的层次又更深入了一些：我们就应如何看待哲学家。
恩斯特教授借书中哲学家之口说，哲学家的观点不就应成为一种指令，而我们也不必刻板、僵化、教条地去看待哲学家的理论和方法，因为哲学家的观点是作为“每个人独立思考时的帮忙”。
所以，尽管书中出现了不少哲学家的名字以及他们的名言警句和思想精髓，但恩斯特教授的目的并不是要人们记下这些牛叉闪闪的人名和他们那些光芒万丈的哲学理念，而是要给思考中的人们带给一些参考。
并且，恩斯特教授认为，哲学是自我修养的一部分，因为“每个人或多或少都想理解自我以及这个世界”，当然，这依然是借书中哲学家之口说出的道理。
当我们终有一天理解到，“对哲学问题得出的答案同时也塑造了我们自我”，那么我们就会认真而审慎地应对自我心头的困惑以及对这个世界和人生的好奇。
说到底，哲学并不是为了把人们变得疯狂，而是要让人们对自我的行动、生活进行反思。
套用一句个性流行的话：我们不能走得太快，也得适当地停下来，等一等自我的灵魂，实际上，我们要等的不是灵魂，而是对自我的行为等等进行思考，不然，缺少哲学反思的行动就会失去了方向。
作为一本哲学入门书，这本书的亮点正在于用一种活泼搞笑的方式勾起了读者们的阅读兴趣，然后如聊家常一般地了解到西方哲学中的那些重要哲学思想。
值得一提的是，这本书虽然是以一种看似零散的方式呈现出哲学的大部分领域，但实际上，书的资料则表现出严密的逻辑性和系统性。
最后，为什么恩斯特教授要写这样一本能够瞬间抓住人们兴趣点的哲学书呢
而为什么，我们又要花费几天的时光去读这本哲理满天飞的书呢
这是因为柏拉图认为，“没有哲学思考的生活，是没有生活价值的人类生活”。
换言之，我们每时每刻都会对这个世界、对自我的人生、对世间的各种现象产生种种疑问，而这种疑问正是推动我们不断进行哲学反思的一种动力。
如果，你在读了这本书之后觉得还但是瘾，或者，透过阅读本书真正对哲学产生了浓厚的兴趣，再或者，只是想更多地了解一下本书作者的其他著作，那么能够继续关注一下附录中的这份书单。
说什么在哲学之路上进行更长远地探索，这些都尚且太远，但如果自我对哲学的兴趣真正被撩起来之后，不妨跟随哲学家的脚步，对书单上的书籍进行较为系统地阅读。
我想，这也是这本书的延伸价值所在。
谈谈中国画的意象美
意象这个概念在中华大地上有着悠久的历史，它是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结，同时它也赋予我国审美、艺术构思和绘画表现的特色。
意象，在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。
《中华美学大辞典》中这样解释道：“意象，美学范畴。
⑴指文艺家构思的意趣和物象的契合。
梁刘勰《文心雕龙•神思》‘独照之匠，窥意象而运斤。
’⑵指艺术形象。
⑶指饶有意味、饱含情思、充满理趣的形象。
‘言征实则寡味也，情直致而难动物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣。
’（《王氏家藏集》卷二十八《与郭价夫学士论诗书》）”。
①而西方人则认为“具象和抽象为两极，意象置于其中。
根据物体表象特征减少和主观因素增多的趋势，由两极的具象和抽象确定一个尺度，中间部分就是意象范畴”。
②概括来讲，意象是指客观事物反映到画家的主观意识里面，并经过一番处理的影象，是画家主观的意念、情感、创作手法和客观的事物包括一切人景物等形象的统一体，也就是“象”和“意”的融合。
这样看来，中国画艺术确实最具“意象”特征。
传统中国画的审美特征用一个词来概括那就是“意象性”。
虽然在传统中国画的发展过程中也出现过写实的表现形式，但终究没有形成主流，意象形态可以说是中国传统绘画的精髓，这也是中国传统绘画观念同西洋传统绘画观念本质上的差异。
中国画重在表意，强调主体的特征，与西方绘画重在摹仿，强调客体，显然有别。
追根求源，我们就不得不从中国先哲的思想谈起，因为中国画的精神、画理、思维方法以至表现手法无不受其影响，它可谓是中国画产生和发展的主要根基。
自古以来有关的绘画理论虽然说法不同而宗旨都一样，中国画一直是主张意象创作的。
二 在中国先哲的思想中对中国画产生巨大影响的首推道家思想，意象之说中的所谓的“象”就是来自于中国道家的太极思想，中国画的艺术理论正是受到太极阴阳关系的影响，同时又融入了人的主观意识，才产生了中国画对“象”的认识。
在中国古代儒家学派的经典著作《周易》中也强调“圣人立象以尽意”，法家代表著作《韩非子》中云“人稀见生象也，而得生象之骨案，其图以想其生也，故诸人之所以意想皆谓之像也”，从中我们已能体会到“意象”指的是人们对客观物象的主观意念和想象。
到梁刘勰终于首次提出“意象”概念，指明了绘画创作中“物我感应”的关系。
而东晋大画家顾恺之关于“迁想妙得”的艺术创作主张，可以说是对中国画“意象性”的最贴切的诠释了。
“一幅画既然不仅仅描写外形，而且要表现出内在神情，就要靠内心的体会，把自己的想象迁入对象形象内部去，这就叫‘迁想’；经过一番曲折之后，把握了对象的真正神情，是为‘妙得’。
颊上三毛，可以说是‘迁想妙得’了——也就是把客观对象真正特征，把客观对象的内在精神表现出来了。
”③这种经过画家主观创造、反映物象内在精神的画面自然是具备意象趣味的。
随后南齐谢赫提出了“六法”论几乎涉及了绘画的所有问题，中国画的“意象性”不言而喻。
唐代张璪的“外师造化，中得心源”更是把画家胸中意象的产生描绘得精辟而独到。
北宋苏东坡诗云：“论画以形似，见与儿童邻”，画家旨在以有限的形表达无限的神，追求一种“天人合一”的意象妙境。
后来倪云林的“逸笔草草，不求形似”、黄宾虹的“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”和白石老人的“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”均指此意。
④ 三 虽然中国先哲思想的宗旨和对绘画影响的方向性是一致的，但“意象”这一特质在中国画中的不同画种中的反映却是不尽相同的。
其中的水墨画本身就是介于似与不似之间，这样的写意性自然就体现了意象趣味，而工笔画这一画种的特点是以其严谨的方式来表现对象、抒发性情，所以它主要是以其独特的装饰性来呈现其特殊的意趣，舍此便难以展现。
在中国水墨画的表现中，用笔用墨、构图中的留白、取景造型等等都是讲究意象性的。
画家一笔画下去可称之为树干，再加上几笔即可成枝，点上一些墨点即可成叶。
这完全是在“意”与“象”之间产生的一种艺术形象，中国水墨画的这种艺术表现形式体现出的完全是画家对客观事物的主观认识，同时有没有脱离客观物体的基本形状，即为“写意性”。
所谓“墨分五色”、“水墨为上”完全体现了中国绘画艺术的意象色彩观，水墨画不仅把物象繁杂的明暗关系主观化，而且还把丰富绚丽的色彩转换为“随类赋彩”的意象黑白。
中国水墨画自古以来就讲究“惜墨如金”、“计白当黑”，构图常常讲究留白，为了突出主体，省略其它东西，留出大片空白，这不能不说是中国画家的独到意象创作手法，以达到“意到笔不到”的妙境。
如南宋的马远、夏圭，人称“马一角”、“夏半边”，他们在章法上大胆取舍，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白，给人以丰富的遐想。
中国画家的独到匠心不仅仅局限于章法上，画内景物的取材也往往不顾四季，仅凭兴致所为，可谓水墨山水的创始人之一的王维画花便时常不问四时，将桃杏芙蓉莲花等开放季节不同的花卉安排在同一副画面中。
他还曾在《袁安卧雪图》中把皑皑白雪和翠绿芭蕉并置，后人所言的“雪里芭蕉”也正是源自于此。
“‘雪里芭蕉’是画家的慧眼已不局限于具体的自然对象，而是经过自己的慧心重新感悟理解过的自然。
”⑤其超乎寻常、别拘一格的创造性意象思维在这种“写意性”中得到了完全的外化。
中国工笔画的意象性则主要体现为它的装饰趣味，而装饰趣味又呈现在其绘画形式表现的各个方面：精练、富于韵律感的线条，平面化的构图处理，主观性的色彩和抽象化的造型。
线条本身就具有主观意象性，是人们为了达到造型、传神的目的按照自身的主观意愿对物象进行的概括提炼。
中国工笔画在线描运用方面，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现客观物象的形神，已经达到了很高的艺术水准，富有很强的节奏感、韵律感和意象趣味。
平面化的构图是工笔画装饰性意象的主要表现方法。
“天人合一”、“心物统一”的传统哲学和美学思想，使得中国绘画在视觉上打破了时空的界限。
工笔画的构图追求画面整体的气韵贯通、均衡饱满，不完全依照客观对象的现实状态来表现。
它注重的不是如何去真实的再现客观现实，而是如何使客观现实来满足画面整体的需要，进而达到主观的意趣，由此便增强了画面的装饰趣味，也拓展了画面的意境。
无论是以不同的时空关系构成画面的散点透视法，还是以主人公为中心来组织画面的构图，亦或是无视现实空间物象的大小关系的图式，无一不是主观意识的产物，这就体现了“以意立象”的原则。
中国工笔画的色彩处理自由灵活，讲究主观化、单纯化的装饰性。
“中国画虽然是‘随类赋彩’，表现对象的固有色，但不是纯客观的自然主义的描绘，为了强调对象的特征，或为了画面的艺术效果和主题思想的表现，在适当的场合可以进行变色。
”⑥这就表面传统的工笔画不象西洋绘画那样强调在光源的照射下色彩所呈现固有色、环境色、光源色，而是根据画家的需要，结合描绘对象，自由的进行色彩组合，目的不在写真，而是为了起到一种装饰美化的作用，其用色主观的成分远远多于客观的成分，色彩效果上的装饰性就显得特别强。
工笔重彩以强烈的色彩对比呈现出浓郁的民族个性的装饰趣味，工笔淡彩则呈现出清新、素雅、恬静的装饰趣味。
在造型方面，中国工笔画不完全受对象的约束，其中包含主观性的因素较多，对自然形象作出取舍和强化的，把意象性因素与特定的自然形象融合起来，从而达到更加理想化的意象造型。
这种经常趋于程式化的把主观情愫与自然形象相结合的艺术手法就更概括、巧妙的体现了工笔画的装饰性。
比如由于明代仍然主张“士女宜富秀色婑媠之态”，唐寅笔下都是丹凤眼、瓜子脸、柳叶眉、樱桃嘴的美人，清代两位著名的人物画家改琦和费丹旭所作的仕女画也是唐伯虎类型的美人，只不过更加单薄瘦弱，很具装饰性。
当然，无论是在人物画创作中，还是在山水花鸟画中，形象的程式化除了有很强的意象趣味性外也存在一些弊端，也即画家笔下的人物山峰花草树木个个雷同，缺少个性刻画。
这也是我们在继承中需要加以改善的地方。
但其对于类似形象的高度概括和提炼的优势仍然是我们要首肯并认真研究学习的。
四 中国画意象形态的发展经过了漫长的历程，其独特的审美与表现方式对当代中国画的发展有着深刻的影响。
无论是工笔画还是水墨画从本质上讲都是意象性绘画，都与中国的哲学基础有着密切的关系。
对中国画意象特质的认知和把握，有助于我们更加清楚中国画的独特性和内在性，并从更完善的文化高度来全面认识中国画，体味中国画的精深博大，继而寻找具有时代新意的外部样式的切入点，最终促进当代中国画的健康发展。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
意存笔九，画尽意在一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。
这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，画尽意在，象应神全。
“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。
《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。
躁曰：‘外师造化，中得心源。
’毕宏于是阁笔。
”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。
这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。
但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。
必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。
作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。
“外师造化，中得心源”，指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。
对于一个优秀的艺术家来说，读万卷书固然重要，行万里路却更为重要。
“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。
艺术存在是永久的，它属文化层。
老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在。
具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”。
画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。
从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。
它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。
又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。
画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造”。
由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。
自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。
所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。
历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。
画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。
这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。
是不以意志为转移的。
中国画有始有终，生生不息。
构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。
纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家。
艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。
吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思。
他说：“我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。
郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷。
那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实。
反思中国画历史，中国画事实存在确实又在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。
魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。
他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。
还有《洛神赋图》、《女史箴图》。
包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。
“以一管之笔，拟太虚之体”。
同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。
这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。
隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。
唐是我国历史上最强大昌盛的时代，绘画艺术空前繁荣兴旺。
山水画的皱法有了发展，大小李父子的金碧山水为集大成者。
吴道子、王维的水墨山水画法开创了一个新的发展方向。
后期又有王洽的泼墨更发挥了水的性能。
张操善用秃笔，创造新的渲染法，并提出影响深远的“师造化，中得心源”的学说，对中国画创作主客观关系作了辨证的依据。
山水画标致成熟，独立成科。
王维《山水诀》中的透视比例理论，体现中国画理论的完善。
王维创画中有诗，诗中有画的艺术境界，给后来文人画开了先河。
唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。
“外师造化，中得心源”，“丈山尺树，寸马分人，远人无同，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。
这类既科学又实用的思想理论和技法理论对中国画发展道高峰的地位作了贡献。
画中有诗，诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位，唐以后千百年来，一直享受使用着丰富的宝贵遗产，凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础，使花鸟画在宋代兴起并成熟起来。
五代由于政治上的分裂，影响中国画的部同风格，北方的荆浩以雄强之势影响深远，著有《笔法记》一书。
提出“气、韵、思、景、笔、墨六要”，对“六法”有所发展，关
是荆浩的继承人，以江南平淡水墨风格影响久远。
巨然继承了董源的衣钵。
他们一直影响到后来各各时代，以至发展成南北宗说。
郑振铎先生说，谈中国绘画史应以宋为中心，宋代中国画科目齐全，百花争妍，辉煌盛隆，空前绝后。
宋徽宗开办画院，设立“画学”；是世界上第一所国家美术院校，院派思想，院派画风起了开端。
宋初的李成、关仝、范宽他们的画派统治画坛，中国画史评“三足鼎立，百代标程”。
北宋中期，文人画家异军突起，提倡水墨写意画，与院体画对立。
代表任务为苏轼、米芾。
苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”。
成为写神趣的意象画铭言影响到现在，这个观点和画法还对中国画的革新提供了革命的口号。
苏、米两人的艺术思想又成为文人画的典范和指南。
由于文人画和院体画的对立和忽布，南宋李唐，刘松年、马远、夏圭的画风形成，出现了梁楷的水墨大写意画。
但苏、米没有研究和总结，只是提出了问题。
《林泉高致集》、《山水纯全集》、这两部理论著作是由画院画家完成的。
元代文人画最重要人物是赵孟頫。
他提出“书画同源”，并加以发挥，把书法的功力运用到绘画笔墨中，由此画家必能书，书家也能画的遗风流传书画界。
有人还说，书从画中来，画理在书中。
元代又是一个转折点，画风骤变，文人水墨画如雨后春笋生机勃勃。
青绿重彩、工笔画界那时虽有绚丽机构之作，如精湛的永乐宫壁画，但以接近晚年。
明代初，“浙派”曾在画坛一时活跃，后被吴门画家取代。
董其昌因南北宗说引起画坛密锣紧鼓热闹了两百多年，虽有是非之争，也有一派认为他的成绩是主要的。
陈淳、徐渭是划时代的人物，特别是徐渭影响既大又久远。
郑板桥、齐白石也都钦佩他。
从明到清，能书能画，宜书宜画，诗书画合壁；金石学大盛，诗、书、画、印章融为一体，中华民族这一伟大辉煌的艺术以其完备、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他画种莫及。
从历史看，发展到清乃是按文人画的道路继续往前走。
虽说此时是按文人画的道路发展，但它是集大成的时代。
那时社会内外关系发生变化，画家的生活、世界观、艺术观、技法、学术，给我们留下了既珍贵又现实是艺术瑰宝和经验的全面及丰富，流派分呈、艺术争妍。
有数不清的大师如：“明四家”、“四王”、“四僧”、“八怪”、“金陵画派”、“黄山画派”、“扬州画派”，首创指墨画的高其佩等等大家，他们都是我们这个民族文化的奉献者、创造者、也有个人牺牲者，殉难者。
从历史看，中国画什么时候不再变化和发展
事物在不断变化和发展，运动，继往开来，然而新生事物中，又包含旧事物的许多因素。
庄子说：“其分也，成也；其成也，毁也”。
中国画的发展，传统总是起积极的作用。
没有传统的东西，就没研究的根据，没有根据怎么说发展。
在发展中优秀的、精华得到继承，另一部分被淘汰掉。
“其成也， 毁也”。
变有自然规律，规律在变化过程中，人们可以认识和运用。
但是，中国画变成今天的大泼墨、大泼彩，王维、李氏父子、梁楷、徐渭他们提供了依据。
这是不以人们的意志为转移的，是具体的。
——“其分也，成也”。
画作为实践，有形有象；作为概念，无形无象。
有形无形，无形有形，在运动过程中转化，画家可以自由把握，“妙造自然”。
运动结果，不期然而然，产生于无形，不以画家的意志为转移。
“心中之竹不是手上之竹，手上之竹不是纸上之竹，纸上之竹不是心中原有之竹”。
中国传统文化的现代价值
国传统文化的主体是儒家文化的现代价值，首先表现在对其它文化的开放性上。
这是中统文化能够发展到今天并在现代社会发生作用的一个基本的前提。
但传统文化或儒学的开放性还有它特定的意义，那就是主张每一个体对于他所生活于其中的社会国家的开放性，强调个人对社会国家具有参与感。
这种参与感的特点是重在参与的实践过程本身，而不是过分看重当下的功利性的结果。
在如此的文化模式的熏陶下，人们能够暂时忍受艰难困苦，孜孜不倦地努力工作，这可以说是中国现代化实现的重要文化动力。
在科学已经成为群体和社会的取向的氛围下，在群体的要求下接受和追求科学也就成为了约束自己行为的道德自律的真实内容。
修身养性的自我品格锻炼可以转化为树立、培养和坚守对科学文明的向往和信念。
在某种意义上，当代中国的科学热情前所未有地高涨，在一定程度上折射出伦理在促成和助长这一趋势过程中的积极的作用。
而且，中国传统文化主张求变，《周易》讲：穷则变，变则通，通则久。
可以说中国文化的现代价值最突出的一点，就是它大张旗鼓地宣扬通过变革以求发展的精神。
可以说，变革与发展的互动，在当今中国改革开放的现代化实践中，表现得最为突出。
就人生价值来说，传统文化突出地强调了人的精神需求的重要性，而当鱼（生命）和熊掌（道义）不可兼得时，舍生取义便成为了人的自觉的选择。
如此的正气塑造出了坚韧不拔的民族精神，维系着绵延不绝的文化传统。
但传统文化并非不重视物质生命的价值。
以物质生命承传为基础的孝道思想，使承载于生命的道德意识和自然知识的传播推广受到重视，不论是为功名、为财富、为名声，它都鼓励人的积极努力。
尽管这个为的有意识追求本身在宋明以后成为人欲，但作为一种内在的动力机制，它实际上支配着人的日常生活实践和价值追求。
正因为如此，德国思想家马克斯•韦伯认为儒学与现代化无缘的绝对化的观点实际上是不恰当的。
中国文化的核心范畴和中国人追求的终极的价值理想就是闻道。
孔子说：朝闻道，夕死可矣。
而儒、道等家共同尊奉的经典《周易》提出的一阴一阳之谓道的思想则是最为全面深刻地反映出了中国传统文化的精华所在。
它既是传统的，迄今已有几千年的历史发展；同时又是现代的，甚至与后现代文化也可以相容。
一阴一阳和合而成之道，是和而不同的思维传统的产物。
无论是阴是阳，任何一性自身都不是完善的，而不完善就需要向完善化方向发展，就需要异性的补充，就需要外来之性与自性的亲和与转化。
这一点可以说是中国传统文化为中西互补提供的最为重要的理论依据。
就流行的以天人分合模式看待中西文化及其价值的观点来说，中国文化既非典型的天人二分，也不是简单地一体合一。
而是有合有分，分合互补。
天人合一缘起于人与自然的原始亲和关系，道家的天人合一是建立在自然无为基础上的人与自然关系的和谐，儒家的天人合一则主要是作为道德理想和精神境界发生作用，是儒家学者以伦理为本位建构自己的世界图景的产物。
认识人与自然的差别并进行合理的调节，考虑和尊重人的价值，并使人的作用得到最充分的发挥，是天人有分思想最为重要的特点。
正因为中国哲学是合一与有分的统一，所以并不缺乏作为哲学的基础的主体性的观念。
相信人本身的力量，相信主体能够把握客体，既是天人之际思辨的最合理的内容，也为今天中国的现代化所必需。
共性与个性的辨证关系
矛盾的共性指矛盾的普遍性，是绝对的、无条件的；矛盾的个性指矛盾的特殊性，是相对的、有条件的。
矛盾共性与个性的辩证关系是指，共性寓于个性之中，个性又受共性的制约，共性和个性在一定条件下相互转化。
共性与个性的关系是关于矛盾问题的精髓 (1)共性与个性问题是理解对立统一规律诸问题的钥匙。
共性与个性的原理贯穿于对立统一规律诸问题的一切方面，是把握矛盾诸问题的一条主线。
(2)共性与个性的原理是分析和解决矛盾问题的根本原理。
只有掌握共性与个性的原理，才能依据矛盾普遍性的原理对具体矛盾进行具体分析，正确认识矛盾和解决矛盾。
(3)共性与个性的辩证关系又是正确理解和认识辩证运动的钥匙，人的认识过程由个别到一般，又由一般到个别，它是共性与个性矛盾的展开，不理解这一原理，就不能正确认识事物。
形象地说，整体和部分更像是一个鸡蛋壳，完整的时候是整体，破碎后每个碎片就是部分。
而共性与个性，就是一组彩色铅笔，共性是书写绘画工具，都是铅笔，个性是不同颜色。
所以区别在于问题的把握不同侧面。
喜欢偏激的尼采，求有关[纳粹]的资料
尼采是纳粹的精神思想之父，他的思想是我是太阳。
主张雅利安种族是最优秀的种族。
纳粹是后来依据他的理论组成的国际社会主义党
创业的基本要素是什么?
激情和敬业精神
静下心来，实际上您会发现，您已经拥有很多很多。
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有三个选择方案：1，如果你有很强的管理能力，人际关系，资金实力，在选一个合适你的创业项目，那你将会取得很好的创业成绩，2如果你不具备前一条中的任何条件，那么你要选择的项目一定必须是你的兴趣所在，至少是你喜欢做的。
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而事实上，放眼古今中外，真正创业成功的人士和富豪，大部分是靠第三条起家的。
远点的摩根，霍英东，还在的李嘉诚，曾宪梓，再近点的柳传志，牛根生，张瑞敏，宗庆后，张朝阳，丁磊，陈天桥，现在的黄光裕，马云，你有时间可以看看他们的创业史。
如果有时间，你还可以看看大喜事咖啡，您可以参考大喜事咖啡的一些做法或提出的一些创业项目和创业方法。
一张地图，不论多么精确，它永远不可能带着它的主人在地面上移动半步；一个国家的法律，不论多么的公正，永远不可能防止罪恶的发生；任何宝典也无法让你真正的成功或是创造财富。
只有行动才能使地图、法律、宝典、梦想和目标具有现实的意义。
《自立》这本书主要讲什么
指导员年度述职报告范文【三篇】---【篇一】今年以来，在营党委的正确领导下，在连队党支部集体领导和全连官兵的大力支持下，我始终以一名共产党员的标准严格要求自己，牢固树立以连队为家的思想，安心基层，尽职尽责，努力做好新形势下的部队思想政治工作，确保了连队官兵信念坚定，思想稳定，军事过硬。
现将一年来的工作述职如下一、注重政治理论学习，努力提高自身及全连官兵的政治素养年初以来，我按照团党委关于加强理论学习的有关指示精神和营党委对于学习的要求，下工夫抓了自身的理论学习，一年中，先后学习了建设偶中国特色社会主义理论，科学发展观和党的十七大报告。
团、营每次组织理论辅导，我都积极参加，并认真写心得体会。
在学习时间安排上，每天除了严格落实三个半小时外，我还至少挤出两小时的时间用于自学。
为增强学习的效果，我十分注重日常的知识积累，每当遇到好的文章或学习资料，我都认真摘抄，反复学习，并尽力将其运用到工作实践中。
在抓好自身学习的同时，我还十分重视抓好连队官兵的学习，每当党和国家出台新的政策法规，我都及时组织全连官兵学习讨论，领会其精髓。
为帮助官兵搞好学习，连队建立了学习室，购买了学习资料，为每名官兵建立了理论笔记本、心得体会本和名言警句摘抄本。
同时，我还坚持以德代兵和以情带兵的有机结合，关心士兵疾苦，积极为他们排忧解难。
二是提高了落实民主集中制的质量。
二是学习三农和新农村建设工作的相关政策。
二是加大宣传，
良好家风家训的传承有何意义
众所周知，风浓缩夏子孙几千年来的价值取向神追求，是中华民族世传的精神瑰宝，是涵养核心价值观的重要源泉，是核心价值观的微观体现，更是核心价值观宣传教育的重要载体。
因此，陪树良好家风，进一步弘扬优秀传统文化和传统美德，不断夯实中国特色社会主义的思想道德基础，对凝魂聚气开展核心价值观宣传教育、汇聚实现“中国梦”精神动力，具有不可代替的价值和意义。
一.好家风是中华名族宝贵的精神文化财富家风是指一个家族代代相传沿袭下来的体现家族成员精神风貌、道德品质、审美格调和整体气质的家族文化风格，是家族最核心的价值。
中华民族历史悠久，中华文化源远流长。
传统的中国家庭非常注重门楣家风，重视庭训家教，讲究“国有国法，家有家规”，遵循“没有规矩，不成方圆”。
不同的家庭，家风的呈现形式不尽相同，有的是有形的文字、成型的为人处世格言，更多的是无形的言传身教、隐含于每个家庭成员的日常行为中。
古人关于家风的名言、警句汗牛充栋，据统计，中国古代公开出版的“家训”就有一百二十多种。
自古至今，为世人尊崇而广为流传的有：孔子对儿子孔鲤的庭训、诸葛亮的《诫子书》、陶渊明的《贵子》、颜之推的《颜氏家训》、《朱熹家训》、周怡的《勉谕儿辈》、吴麟征的《家诫要言》、古训《增广贤文》、朱柏庐的《治家格言》、被誉为20世纪中国“三大家书”的《梁启超家书》、《曾国藩家书》、陈毅《示女儿》诗等等，不一而足，无不体现良好家风关于修身、治家、立世的思想光芒。
细品中国传统家风，其思想渊源主要是儒家精髓的聚集，其核心内容归结起来不外乎“五常八德”，即“仁、义、礼、智、信”、“忠、孝、仁、爱、信、义、和、平”。
不管是耕读传家、家国天下，还是积德行善、仁孝清廉，好家风浓缩着中华民族几千年来得价值取向和精神追求，是中华民族世代相传的精神瑰宝。
家风是传承道德的重要载体，对良好家风的传承就是中华民族的传统文化和传统美德的传承。
二.家风传承务须博采众长、与时俱进有言道：“人必有家，家必有训。
”各家有各家的规矩，各家有各家的传统。
尽管家风各不相同，但彼此之间却能形成交集，这个交集形成中华优秀道德观念，是核心价值观的具体表现。
家风既有放之四海而皆准的共性，又有彰显家庭本色的鲜明个性。
“修身、齐家、治国、平天下”，“忠厚传家久，诗书继世长”，是中国传统家风的共性。
孔家严谨治学、杨家满门忠烈、岳家精忠报国等，是世人所熟知、景仰的家风个性。
家风具有时代特点。
不同时代有不同的家风典范：封建社会的家风与民国时期的家风有区别，计划经济条件下的家风与新时期改革开放的家风会不同。
如：诸葛亮《戒子书》“静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远”；陆游《示子孙》“富贵苟求终近祸，汝曹切勿坠家风”；《朱柏庐治家格言》要求“一粥一饭，当思来之不易；半丝半缕，恒念物力维艰”；曾国藩留给家人十六字箴言“家俭则兴，人勤则健，能勤能俭，永不贫贱”；郭德纲教子“吃亏无妨，但当防欺诈”等等。
既各具特色，又被深深打上时代烙印。
家风有积极的、先进的、开放的、可以直接保留传承，也有消极的、落后的、封闭的、需要改进改造的。
所以传承家风，应该坚持鲁迅先生“拿来主义”的原则：“运用脑髓，放出眼光，取其精华，弃其糟粕，自己来拿。
”运用同志教导我们的方法：“去粗取精、去伪存真”、“古为今用，洋为中用”，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承，做到人为我用、推陈出新。
我们应该礼敬传统，让勤劳守信、俭朴持家、睦邻友善、耕读孝义、诗书礼法、厚道正直等良好家风薪火相传。
更应与时俱进，赋予家风新的时代内涵，使之与中国特色社会主义的发展相适应，与中华民族伟大复兴的“中国梦”相联系。
惟有如此，家风才能顺应时代发展潮流，才能汇聚成传承中华文明的正能量，为改革开放宏业添砖加瓦，为实现国家富强、民族复兴、人民幸福的宏伟目标推波助澜。
