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在中感悟、想象、表现音乐曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”由此可见，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感觉，音乐本身也会黯然失色。
那么如何在中感受音乐，想象音乐，表现音乐呢
下面谈谈我在音乐教学中的一些想法吧 一、在音乐欣赏中感悟音乐音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个就是一个对音乐的感悟过程。
在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力、对音乐风格的感受力及对音乐情境意象的感受力等。
在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶 二、在音乐欣赏中想象音乐说过：“想象力比知识更重要。
想象力推动世界，是知识进化的源泉。
”青少年的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
因此，作为素质教育的音乐欣赏教学，必须舍弃一些单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态轻松的气氛 和愉快的环境中潜移默化的实施 三、在音乐欣赏中表现音乐高中学生，虽然整天坐在教室里，但他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
而他们对音乐的感受总是通过各种动作言语表现出来。
要提高音乐课的教学质量，应根据学生心理特点，把学生的音乐欣赏与游戏、朗诵有机结合起来，把抽象的音乐欣赏转化成生动有趣的游戏、歌曲，使之形象化、具体化，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、也要动脑，快乐地进入，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识和技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
下面是我自己写的感谢——一个喜欢听歌的MM 第一次听的歌是在论坛上，一个朋友发了许巍的照片和简介，听不出什么味道，当时自己很不屑，因为自己从来没有崇拜明星的习惯，以前最多也是喜欢听写的和beyond的歌，就没有再喜欢过其它的歌手，而且不是很喜欢大陆一些摇滚型的歌手。
当时看打扮像一个摇滚青年，也没什么感觉。
后来，浪琴一个朋友给我介绍了许巍的歌，他是一个靓仔呵呵，叫做时光漫步，和许巍的专辑歌名一样，他唱歌挺好听，于是我开始对许巍的歌有点好奇感了，完全是本着爱屋及乌的观点，但是不管我怎么听都没有共鸣。
直到有一天电视上看了许巍的访谈节目，听他唱了那首《曾经的你》，觉得挺好听的，我没想到有一天许巍会改变我的生活。
听他的歌感到一种从未有过的安详，心情好的时候没有什么感觉，但是心情不好的时候他的歌总是一种良药，好像可以医治人心灵的创伤，伤感但坚强，放逐但不放荡，坚强，纯净，理想。
从那以后，每当我心情不好或伤心难过的时候，总听他的歌，于是心中又重新燃起了希望和梦想。
感谢许巍，他唤醒了我的内心，让我找回真正的自己，让我学会快乐和坚强
学习中国音乐的感受论文
如何欣赏音乐马俊辉(黑龙江八一农垦大学人文社会科学学院,黑龙江大庆163319)摘 要:音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分,因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶。
民族音乐教育在音乐教学中运用的方式包括:以感受体验为主导的教学方式和以丰富人文内涵为主线的教学方式等。
关键词:音乐;欣赏;民族中图分类号: J 605 文献标志码: A 文章编号:1672-5409(2007)08-0091-03音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终生渴望欣赏美好音乐的情感,使他们的心灵终生与音乐息息相通。
一、音乐欣赏(一)音乐鉴赏能力的形成1.音乐欣赏能力的形成:多听、多欣赏听得多了,自然慢慢地就能听得懂,这是一个相对的过程。
开始觉得好听,就要经常去听。
当然,开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去,就能逐渐感受到音乐的变化和特点,不但能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐,还应该多听各种各样的音乐,不断扩大自己的音乐欣赏面,正如科普兰所说的那样:全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听,这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐,一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵:即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品,对于增进学生学习音乐的兴趣,开阔视野,增长知识,提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说,音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书,它与其他艺术门类、其他学科有着千丝万缕的联系,不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面,大大开阔了学生的音乐视野。
总之,音乐是声音的艺术,只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏,才能逐步获得音乐欣赏能力,除此之外是没有其他捷径的。
2.聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生的想象能力,鼓励学生自由想象,发挥他们的创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如,学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时,应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化,引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐,进一步引导学生想象出不同的早晨的景象,再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点,最终联想到这是苗岭的早晨。
3.反复聆听,充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰,实际上却相互感通,我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候,仿佛闻到了花香,听到了鸟叫,在听赏一首抒情曲时,仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”;韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如,在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时,可让学生在第一次聆听时,利用手中的纸笔画出自己对音乐的感受,通过色彩与线条,把听到的音乐表现出来,再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时,可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》,进一步感受乐曲意境,最后出示莫奈的名画《日出-印象》,让学生边看画面边聆听音乐,留下深刻的印象.在欣赏教学中,还可以发挥其他各个器官的作用,积极地参与到音乐之中,如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合,让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系,使学生全身心地投入,尽情地表现,发挥各个感官之间的通感作用,促进学生更深入地理解音乐,发展他们的艺术思维能力和创造能力。
(二)学习有关音乐知识音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜,刺激大脑中枢神经,能够使人体分泌多种有益的生化物质从而达到净化心灵,陶冶性情的作用。
按理说,人只要有健全的听觉,就能够听音乐,但人仅有健全的听觉,却不一定能听懂音乐。
马克思说:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友,两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐,就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断的实践和体验,逐步感受音乐作品的情感内涵,使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
为了培养学生的音乐鉴赏能力,学习一些音乐知识,不仅是有益的,而且是必须的。
特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品,例如交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习一些音乐知识。
音乐知识的范围很广,学生不可能全部掌握,这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。
这些知识,一方面是关于乐理的知识,例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。
学习这些乐理知识,并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析,那是音乐理论家的任务;而是要求学生学了这些理论知识,去更好地感受和欣赏音乐。
另一方面是关于音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代,作品的风格流派,作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。
学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析,而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式,而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵,从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
(三)提高文化修养,丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分,同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。
有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用,例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。
还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。
这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说,都和一定的文学艺术作品密切相关。
这样,丰富的文化艺术修养,对于理解这类音乐作品就有更为直接的联系。
可以说,对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致,那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能收到更好的效果。
当然,文化艺术修养对于音乐欣赏的作用,也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏,而是对全部的音乐作品,其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。
此外,人的生活体验与音乐欣赏有着更为直接和密切的联系,丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验与领会。
英国音乐学家柯克以自己为例说:“我自己对莫扎特的大调作品的理解曾经是: 1,在童年时期,悦耳的音乐; 2,青年时期,优秀而典雅,但不深刻的音乐; 3,成年时期,优美而典雅的音乐,其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。
在这里,我要不踌躇地说,在1、2两种情况下,我们都根本不是在理解莫扎特的音乐。
”从这个例子,我们完全可以看出,欣赏者的生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起到的重要作用。
但对现在的中学生来讲,他们的生活阅历自然很简单,情感体验自然很单纯,但教师可以向他们提出:丰富自己的人生体验,不断提高自己的思想认识,加深自己的情
简述儿童音乐教育的特点
音乐•感悟•奋斗我想，有一种音乐旋律，可以征服世界上所有的人，它发出的天籁之声，足以让所有人被它强大的魅力所感染，使所有人对这旋律产生共鸣，所有人理解、欣赏并赞美它，所有人都会随着这种旋律的起伏而起伏。
这会是一种多么美妙的旋律呀
它不会出自任何大师之手，也不会出自任何名贵的琴，它只是流淌在人们心中最美好的旋律，即使几世纪后仍会回响在人们的耳畔。
我想把最美好的音乐送到每个人的心中。
为了这个理想，我一直坚持不懈地努力着。
有些孩子在两三岁时，就开始学习音乐了，到现在也算是小演奏家了。
比起他们来，我还差的很远。
现在又面临着升学的压力，我练琴的时间会越来越少。
但是，我热爱音乐，也永远不会放弃。
音乐的发展需要人们的支持，想要赢得更多人的支持，就得从我做起。
我要用自己的演奏去感染身边的人，使他们和音乐之间产生一种共鸣，更加深入地理解音乐，培养出高雅的气质，再继续感染着身边的人。
艺术源于生活，如果脱离了生活，就没有艺术可言。
只有在生活中不断学习，人才会成为一个情感丰富，视野开阔的人；才会成为一个有积淀、有智慧的人，最终促进整个艺术体系不断发展壮大，提升艺术的最高境界。
所以，艺术和生活学习是不可分开的。
现代音乐的强大魅力与前辈们的努力是分不开的。
他们的精神一直鼓舞着后人向前走。
有了前辈们的激励，我们会更加努力地向前走。
前方路途可能是一片光明，但更可能是一片坎坷。
只有对音乐、对艺术有着强烈的奋斗精神的人才有勇气和毅力继续走下去。
前进吧
只要我们努力，明天的音乐会更加美妙。
文章修改自 百度文库中同名文章希望能有帮助
幼儿园毕业感言的背景音乐用什么最好
大河向东流哇 天上的星星参北斗啊。
30字左右的老师教育感言
“祝你生日快乐，祝你生日快乐。
”这首歌在我的童年里扮演着重要的角色。
在爸妈过生日时，我总会拿出精心准备的礼物，有时是一块糖，有时是一个玩具熊，我还会学着大人的语调，对他们说一些吉祥话，当然少不了生日歌。
而他们总一脸享受的体验着我所做的一切。
每当我过生日是，大家也会为我唱这首歌，爸爸总是唱的很嘹亮，就像海边升起的一枚烟火，在我的心头绽放。
而妈妈就在一旁轻哼着，并用慈爱的眼神看着我。
她的眼神温柔的像一潭碧水，令我心旷神怡。
进了小学，每天都会听到一首激情豪迈的歌曲——我们的国歌。
当这首歌响起时，大家都会按照老师的要求举起手来行礼。
在寒冷的早晨，手都会冻成紫色，有的同学会偷偷放下手，用嘴哈两口气再就回去。
而我却倔强的一动不动。
因为这时，我的血液正在沸腾，脑海中也会闪现出一幅幅悲壮的画面：刘胡兰的英勇就义，红军的万里长征等等。
一颗名为爱国的种子在心中发芽。
现在的我已是一名中学生，和同年人一样，喜欢地听的流行音乐，喜欢帅气动感的偶像，但最使我心动的是那首《十七岁的雨季》。
初一时，我和朋友谈起他的偶像，谈起了这首歌。
我就产生的兴趣。
面对雨，缺乏耐心与活力的人会说：“怎么又下雨了，又潮又湿，真烦人。
”而那些充满诗情画意的人会说：“我美丽的女神，请舞动你的灵魂，让大地沸腾吧
”现在的我正处在雨季，总会被一些烦恼所困，但我不会难过，因为这证明了我正在长大。
未来对我来说，就是一张五线谱。
等待我去描绘，相信我会用勤奋这只神笔，创造出一曲曲动人的乐章。
音乐能撩拨听者的心弦。
作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。
只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。
静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。
他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。
嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。
最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。
这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。
他的生命就如同夏花一样绚烂。
音乐，不需要阐释。
无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。
“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊
”东山魁夷在《听泉》中这样写到。
当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗
行啊 静静地听音乐，感觉就是不同，听音乐是要安静要怀着高兴的心情去感受音乐对大自然美妙、祥和的感觉。
一天，爸爸让我自习功课，我自习完了，剩下的时间我打开电脑不能上网的我只好听听音乐，当时，家里一个人也没有我就静静的听着，一下，就有了幻想，幻想自己在一个动漫世界里玩和各位动物朋友一起尽情的欢畅，我好高兴哦我越听越起劲，每听完一首歌后，我都好高兴呀
糟糕，我爸爸回来了，我就急急忙忙地把音乐关掉，生怕父亲说我没自习，嘿嘿……爸爸上来看见居然没骂耶
我又听起音乐我边听边打字也就是这篇文章，我真高兴今天没网线可以让我欣赏几天没空听的音乐，音乐实在是太美妙了，我是一个一直很向往大自然的女孩，我听时常常联想到大自然对我的爱，也会联想到动漫世界里的没一个主人公和我一起玩的情景，我很喜欢当动画人物我要和那些我所崇拜的人一起玩，如果，我真是动画人物就好了，不，我应该要当一名有魔法的女孩因为我可以随时随地可以进入动画世界，告诉我今天所发生的事情，日本就是一个动画世界，那里创造了许多的动画片，我很喜欢长大了到那里面去工作，那就是我的梦想。
我不用学日文因为我早会了，不过那里是我的故乡，我好久没回去了，我好想回去哦
我出生在那，不过我3岁就到中国来接受这里的教育，我父母因此也来这里上班。
我真是想到那里去工作不过，我想了一会儿，我居然在中国了我就想让中国也变成动画片的世界，我一定要成为一名国际中最优秀的动画大师，我从5岁就喜欢上了画画是动画片让我有了希望，我就每天练习从最差的动画选手到了最棒我选手我也不敢自夸，但是，我的同学让我有了自信心，我现在也在练习模仿小樱、酷拉皮卡等人物。
我现在画得好像啊
我好高兴呀
为了理想我会付出一切会来实现它的。
我有一次模仿或（画画）不好不知怎么画时，我听了一会的日本音乐（中、英的音乐）没想到我居然会画了那难道就是启发吗
我不知道，可是，我已经成功了
我知道只有努力才有希望。
我在此谢谢各位一直在鼓励我的朋友，我会用我所话的漫画来让大家开心的，这部动画片和感人也会使人伤心的。
这部动画片完全大部分是虚构的大部分是真的。
这个动画片我要等长大才能创造的吧
好了，我该听听音乐了，啊
这是多么美妙的歌啊
我从感受到了，音乐会使每一个人都沉浸在幻想与爱的世界里。
我希望让每个人都怀着美好的心情去听，让你快乐起来
我喜欢音乐和画画我喜欢
担任音乐社社长有何感言
“音乐教学是小学教育的重要组成部分，小学音乐课程在新形势下应当注重倡导关注学生的发展，善待生命的自主性，尊重生命的独特性，发掘生命的创造性，让小学生的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造在生机勃勃的课堂环境中焕发和飞扬起来。
”课堂教学形式的丰富，内容的形象，情感价值的直观体现是音乐课堂教学的要求，这也是让学生从音乐中感受，从音乐中体验美，从而使学生身心得到愉悦，使学生充分领悟音乐的魅力。
另外，现在学生的知识来源丰富，不仅仅局限于报刊杂志和广播电视，所以做为一名音乐教师合理的运用信息技术手段，不光使学生的视野得到开拓，使许多抽象的音符变得简单明了，便于理解，同时还会让教师在教学过程中更好的引导学生理解音乐的内涵与意义。
当然，信息技术手段的运用应该在一个合理的范围之内，不能因为用而用。
我们常常看到教师一节课仅仅依靠课件、视频、录音机来授课，而传统的示范唱、领唱、指挥、节奏，甚至于板书消失得无影无踪，使人感到这堂音乐课是不是谁都能来上，教师的个性，教师吸引学生的基本功，教师组织教学引领学生学习的通通都不重要了吗
这就是，突然没电了，这课也别上了。
所以，信息技术的运用应当有个度，应当在一个合理的范围之内。
首先，新授课的运用，要有分寸感，要合理。
众所周知，音乐中歌曲的教学是学习的音乐的基础，从简单的音符开始，再到旋律的节奏感，最后到歌曲情感的体验，歌曲的拓展，这些内容使课堂内容极其丰富，所以合理的运用信息技术手段，可以让课堂教学更加形象，对于学生理解处理情感有很大的帮助。
比如，教学一年级《小青蛙找家》，如果单一教学这首歌，相信学生也可以很快学会，但是学习的效果不会多好，所以，导课中，课件中传来各种小动物的叫声，让学生猜一猜，之后动画视频出现一片美丽的荷塘中，一片又大又圆的荷叶上一只小青蛙在歌唱。
这样通过课件的导入，学生的学习兴趣一下子被提了起来，课堂的教学有了一个好的开端，之后的教学水到渠成。
接下来，就要谈度这个问题，如果教师按照这样的发展展开《小青蛙找家》这节课，不弹琴，不范唱，不打节奏，不用小乐器练习拍子，完全依靠课件、录音机，而教师只是一个将这些电子设备联接起来的人，有什么意义，学生是否可以真正从内心情感中体会到这首儿歌的可爱呢
所以，教师个人魅力的体现恰恰不需要用信息技术手段。
反复的范唱试唱，教师的丰富情感表现直接感染着学生；学生最喜欢的小乐器打击节奏，还有学生最喜欢的音乐游戏和角色扮演，边唱边跳边表演，这时的课堂教学效果显著，学生很快就体会到小青蛙欢快的心情了。
所以说，新授课中信息技术的运用不能掩盖住了学生的表现，更不能掩盖住教师的教，学生是和人来学习，不是和机器，所以教师的人格魅力，情感价值在课堂上直接影响着学生，使学生真正受益的是教师恰当运用信息技术后将知识技能传授给学生，将学习方法渗透给学生，将音乐的美感影响给学生。
其次，欣赏课的运用，要内容丰富，要恰当。
当然，音乐课并非都是新授课，欣赏课也占了很大比重，这时信息技术手段可以适当的多用一些，尤其是中高年级的欣赏课时，教师的讲解只能起到引导与提示的作用，而当学生达到一定认知能力的时候，体验音乐的美感就有了千差万别，如同人生的每一个阶段读《红楼梦》都有不同的感悟一般。
比如四年级《彼得与狼》这一课中，各种乐器的运用是教师拿嘴讲不清楚的，而且教师也不一定有这样的本事，能将每一件乐器都熟练掌握。
所以，当比较抽象的欣赏交响乐，配以合适的画面，信息技术就是最好的帮手。
反复欣赏过乐曲后，教师引导学生认真听里面都会出现哪些乐器，之后，又利用信息技术手段听和看各个乐器在单独演奏的特色与特点，让学生学着分辨，通过听和看还体验乐器的不同点与与众不同的特色。
之后，在教师的引导之下，体验乐曲的故事背景、创作情况以及所表现的情感，最后，再听，再看，从而让学生谈一谈自己的感受与收获。
最后，可以通过引深，来体验作家其它作品。
所以，欣赏课大可多用来丰富教学内容，使教师与学生共同学习未知的知识，从而体验来自于世界知名乐曲带来的美感和愉悦心情。
因此，基于这两点，我们可以看出一位音乐教师，应该用个人高超的音乐素养来折服学生，让学生欣然地接受你音乐上的造诣，喜欢你的课，才能上好你的课，而信息技术手段只是一个助手，仅仅是应教学需要来帮助教师完成教学任务的，仅仅是一样比较好用的教具而已，所以，音乐教学要处理好信息技术手段的运用，真正做到既使学生得到的美的感受，愉悦身心，获得知识，又让教师开开心心上好课，不断展示个性，激发教学的热情与积极性，这难道不是我们教学的目的吗
