五行缺水缺金应该补什么
五金缺水的人, 只要不是木命或火命, 就接补金和水的.木命的人, 金克木, 不金, 水直接补.如果是火命, 那么, 水克火, 不要补水. 但金可以直接补.如果是其它的, 就直接补金和水就行.而五行要补的话, 一般会让你穿XXX颜色的衣服,多用XXX材料的东西, 这些方式, 有一定用, 不过, 效果要好, 应该用卦 . 水对应的, 叫水风井卦 . 金对应的是乾卦 .制卦最好的材料, 叫印度小叶紫檀 .你只要用这个材料,找个好师傅, 为你做上水或金对应的卦, 就可以了, 如果金和水, 都可以补, 那就一个饰品的两面, 分别做乾卦和水风井就可以, 金生水,两者不矛盾,可以放在一起.而做这个的师傅, 谁做得好呢? 这个一般人还真不知道去哪找. 但是, 我自己用这个多年 经常帮人用卦补五行, 或是房间补角定方位, 我是在淘宝上找一位叫阿余的师傅做, 这个师傅人品好, 学识可以说是非常渊博, 他雕刻, 美术, 五行, 都懂. 好神奇. 主要特别敬业, 东西做得好.
南斯拉夫的电影桥的简介
剧情简介 1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。
与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。
如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。
德军当然也明白这座具有战略意义的大桥的重要性，他们部署了一个团的军力守卫，还安排了对付游击队的专家党卫军上校霍夫曼坐镇在军营中，大桥四周可谓戒备森严。
游击队在步步逼近目标的秘密潜入过程中，不幸被德军守备队发现，一名战士为了掩护全体战友脱险，孤身留守阻挡顽敌，不幸负伤后又大声呼叫退走的战友将手榴弹投向自己，杀身成仁，不当俘虏。
为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。
经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争后，多名游击队员前仆后继的牺牲，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥，他自己也与他最爱的杰作一同玉碎。
由南斯拉夫波斯纳电影制片厂出品，导演是哈克尔瓦瓦茨，由著名的南斯拉夫功勋演员巴日沃伊诺维奇出演主角游击队少校老虎。
这部影片承袭了南斯拉夫电影的一贯风格。
情节跌宕起伏，人物形像鲜明，飞机大炮加游击队，突出英雄人物。
影片背景是1944年，第二次世界大战尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败边缘。
为了挽救危局，德军将从希腊经南斯拉夫撤退回本国。
故事就发生在南斯拉夫，德军撤退将经过一座具有战略意义的大桥，一个游击小分队奉命炸桥，如果炸掉了这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。
德军当然也明白这座大桥的重要性，部署了一个团守卫，大桥四周戒备森严，另有对付游击队的专家党卫军上校霍夫曼坐镇。
经过一系列惊险、曲折、惨烈的斗争，在桥梁设计工程师的舍命帮助下完成了任务。
这部电影最早在中国放映于七十年代，那是一个极度缺乏精神食粮的年代。
所以生于七十年代的人对这部电影留下了永难磨灭的印象，他们津津乐道于剧情和台词，学吹口哨和口琴并高唱这首著名的插曲——《啊
朋友
再见》。
对美术的感悟与体会
欣赏与感悟 上了美术欣赏课，感受颇多。
美术欣赏我的视野由古、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。
古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。
文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。
使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。
通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。
及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。
美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。
我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。
这使得我的眼界大开。
美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。
有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。
有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。
还有近现代的各种新兴的流派的介绍。
这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。
那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。
更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。
我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。
他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。
从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。
当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。
因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。
尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。
中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。
而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。
看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。
而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。
而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。
很少可以感受到空灵之感。
我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。
因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。
而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。
当然和作画的工具的运用也有很大关系。
西方用画笔，中国则是毛笔。
这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。
还有就是颜料的使用了。
中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。
使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。
但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。
当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。
现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。
所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。
中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。
这和各自所处的地理环境有很大的关系。
中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。
而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。
我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。
石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。
这是我叹为观止。
而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。
这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。
这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。
而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。
也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。
而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。
并且可扩充性也不好。
当然它有一个优点就是可以加高。
中国的房屋却多是一层的。
中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。
西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。
中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。
中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。
较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。
另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。
瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。
现在随着城市化的进程的加快，瓦在中国可能很少再见到了，瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。
当然不仅仅是怀念瓦，大概可能是怀念中国古代灿烂的文明，在迈向新时代时发出的叹息吧。
谈到文艺复兴，我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。
也许我们不应该这么问，而应该问，文艺复兴为什么在当时发生，而且发生在意大利呢。
因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了，人们的思想受到了极大地束缚，人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。
所以不管迟早，文艺复兴都会发生的。
这是毫无疑问的。
而之所以叫做文艺复兴，是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。
因而要打破中世纪的宗教神学的束缚，那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。
问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。
因为当时意大利的经济发展很快，新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍，所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。
再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。
文艺复兴带给欧洲人们新的思想，逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来，可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。
而在文艺复兴中崭露头角的天才人物，也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。
中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜，青铜虽然不是陶瓷，但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。
后来出现了黑陶，大约唐朝时候产生了瓷的工艺。
这是很大的进步。
瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。
景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一，饮誉海内外。
陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。
很多士大夫都参与陶瓷的制作。
这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。
西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷，把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。
几个世纪以来在西方形成瓷器热，经久不衰。
中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。
不仅仅是器物，更是一种人文的精神的表现。
当然随着瓷器制造技术被西方所掌握，陶瓷的制造的技术不再是秘密，但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美术艺术有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。
我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花，促进彼此更好的发展。
当然我们也要把握好继承和发展的关系，不能抛却我们古代的灿烂的文化。
只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向，永远有自己的归属。
我想美术欣赏课教诲我很多的东西。
这更多的是一种心灵的交流课。
注，楼主请根据自己情况更换人名，地名，等不妥之处
我想学家具设计.该怎么做
设计课程首先要看你现在是从事什有没有什么基础。
其次，家具设计其实就是室计的软装设计，或者是产品设计，没有专门的家具设计这个课程。
可以了解一下室内设计的相关课程至于怎么做，当然是先从熟悉软件开始，比如PS以及CAD等等当然，如果没什么基础的话，建议你最好报个培训许学校
油画怎样画树木和花草
01：学好PS， 并非一夕兴趣—向PS高手之路的一个好的开端：如本身对PS并不趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。
02：审美基础： 这个相当重要 很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步
有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步
大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。
其实归根结底，是审美基础薄弱
那么怎样提高自己的审美
或者说有没有老师专门教你审美的课程
其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。
而美术，就是教你怎么去审美的。
适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。
非科班的同学，提高审美除了欣赏好的作品，更加重要的是阅读大量关于美的书籍，必须对美有一个清晰深刻的认识，了解美的历程。
严重点说，这是一个美工与设计师的区别之一。
这方面的书籍，推荐同学们到【设计师图书导航】里挑选合适的书籍阅读，一起进步。
03： 调色难学么
这是很多学生经常问的一句话：就好像有人问你，啤酒好喝么
冰激凌好吃么
某某电影好看不
不同的人，会得出不同的答案： 调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。
很多学生对PS工具的熟练程度，远远超出了我的速度 ，甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来：但这并不说明你的调色技术就非常厉害。
色彩是一门庞大的学问，岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的
04：没有美术基础可以学PS么
这个当然可以学
就拿我为例，我是从来没有专业学过美术的，甚至连最基本的素描，都没有正规系统的培训过。
美术只是我爱好的一部分。
在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。
当然系统专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。
因为调色牵扯到美术基础的东西。
所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。
05：年纪大的人，还能学PS么
学PS，没有任何年龄限制，只要你想学，没有学不到的东西。
只是说，年龄大的朋友，从记忆程度上不如年轻人那么深刻。
但是也不至于学完就忘。
除非你学习后，从来没有练习过PS。
我的学生当中，有不少是年过半百的，但是学习的劲头绝不输于年轻人。
所谓老有所乐。
学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。
06：学完PS之后，有些技术总是应用不上
任何PS技术，都有它相对应的功能。
不是应用不上，而是不会用。
一个原因是：摄影师的作品，不能打动你。
这点非常重要。
才导致你没有灵感，没有PS下去的**。
另一个原因：自己还是不懂得分析照片，或者没有分析对。
一旦分析错了，你接下来的步骤和工具将会一直错下去。
07：PS版本越高，是不是功能就越强
刚入门的同学，对PS版本的高低和功能，并不太了解。
但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。
或者说版本越高，里面的功能就越强大。
其实针对调色和修图而言，PS任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。
因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。
虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。
按理说是版本越高越好，但是有些功能或许你用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。
个人而言，目前最好用的比较喜欢的还是CS3版也就是10.0版。
但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。
这个要因人而异。
08：学习网络上的PS教程有用么
因为很多学生在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班。
他们就只能通过网络来学习。
互联网时代，为我们带来巨大的便利。
很多PS网站和摄影网站，都会不定期的发布一些PS教程。
给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友，提供了一个学习的平台。
但是这个平台上的PS教程五花八门，鱼龙混杂，这让很多刚入门的学生，误入歧途。
因为网上的PS教程，没有一个监督和评估技术的专业人员，去审核这个教程是否合格，是否正确。
大家都是在网上转来转去。
错与对，好于坏，很难分清。
同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。
很多参数和字体，是错误百出。
有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。
所以我的建议，如果是没有任何基础的话，建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。
对于有PS基础的，能够分辨一些PS技术优略的，可以适当参考一下他们的思路和方法，取其精华，去其糟粕。
有一个好的老师引导，特别是自学过来的设计师的引导式非常重要的，这里推荐同学们阅读这篇《超赞
设计师完全自学指南》，方法系统科学，帮助会很大。
09：刚开始学习PS时，可以模仿么
完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。
虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。
虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。
但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。
这样才能在模仿中慢慢发现规律。
当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。
因为你要突破自己，就不能老是重复别人的脚步。
模仿时最好有老师指导，这样你才能知道，你模仿的准确率是多少
你还欠缺什么
10：学PS，还要懂点摄影么
答案是肯定的
为什么这么说
因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。
别以为胶片时代，就没有后期。
当时的暗房，说白了就是后期。
PS里一些工具比较好掌握，只是调色的一些方法和原理比较难。
光和影，这是在摄影中最常用到的，也是最基础的东西。
所以有人说，摄影就是光影艺术。
后期调色和修图，也是要掌握这些知识。
确切的说，调色也是在调光和影。
我们知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是颜料的颜色，是光的色彩。
所以适当的了解一些摄影知识，对你学PS辅助很大。
11：手提电脑可以用来调色吗
严格的说，目前的手提电脑，都不能用来调色。
即便是IPS面板的手提，也会有相应的差别。
如果你对色彩要求不太严格，可以买个作为练习用。
比较实用价格也平的显示器我推荐华硕和戴尔。
注意只有IPS面板的才可以用来调色。
你如果手头宽裕，可以购买艺卓和苹果的。
12：怎样在PS中获取灵感
想必这是很多学生经常关心的一个话题。
其实这个不算太难，只要你花点心思就可以了。
喜欢看电影吗
特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是你获取灵感的源泉。
如果没有时间看，可以去电影论坛下载他们的海报，无论画面色彩还是设计，都是你值得去学习一个的动力。
喜欢时尚杂志吗
里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予你新的能量，让你的灵感，再次活跃起来。
用一位伟人的话说，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
13：刚学PS，从何学起
多数学生基础都没有打牢，就想学更高级的课程，这会导致整个课程进度非常缓慢，而且也会对学生本身产生负面影响—–他们会认为PS越学越难。
因为基础对PS学者来说太重要了，有些人连最基本的工具都不知道怎么用，就想学创意合成和高级调色，总以为高级的课程，会讲解的更加深入和详细一些。
其实不然。
高级课程都是建立在初级的基础上的，没有好的基础作根基，很难明白其中的道理。
有的人在影楼后期工作很多年了，甚至连通道是什么都还没弄明白。
对于应用图像，通道混合器，渐变映射等，更是一无所知。
像这些都是属于基础的范围之内，至少是要弄明白这些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路进步。
所以说，初学PS ，打好基础，才是当务之急。
14：PS和摄影之间有冲突么
虽说PS发展到现在，也有一段时间了，但是和摄影比，它还算是刚刚起步。
照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近200年的发展道路。
而电脑，学名电子计算机，诞生于1946年: Photoshop 1.0 诞生于在1990年二月份 ，还不到30年。
对于一些资深的老摄影前辈们，还是会有很多人，或多或少的排斥着PS。
用他们的观点说，摄影就是摄影，是一门独立的光影艺术，容不得任何外界成分的“参杂”。
PS就是PS，它就只能是一个电脑软件。
摄影中一旦融入了PS，就不能算是摄影。
当然这些观点站在他们的立场上来说是对的，毕竟他们没有更多的时间去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。
我想随着科技的不断发展和进步，数码技术的不断更新和改革，数码相机之所以数码，那它一定是将数码技术和艺术，结合相机本身之优点，发挥出更加庞大的数字艺术，而这个数字艺术，是单纯的摄影技术远远无法达到的。
而人类的思想也会随着技术时代的发展逐渐改变。
PS和摄影之间，不仅没有任何冲突。
而且会相辅相成。
他们两者之间的相互完美的结合，才会产生更加靓丽的图像。
15：怎样才能利用好PS工具
常用的PS工具并不多，但是每个工具都是自己独特的使用方法和技巧。
色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度\\\/对比度，为什么发明了曲线，又多了一个色阶
用其中的一个工具不可以么
当然不可以。
既然他们两可以同时存在，那肯定有他们存在的道理。
因为很多人不了解他们的特性，所以在调色时，就会盲目的乱用。
在学习这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。
16：怎样才能辨别PS作品的好与坏
衡量一个人的PS作品是否合格， 要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景 服装 天气 表情是否能够做相应的调整等。
喜欢一个人的作品，也许只需一眼。
但分析一个人的作品，需要很长的时间。
有的人，由于自己的眼界和审美，还没有达到发现别人作品的不足之处，所以你喜欢的作品，未必都算是合格的作品。
17：怎样才能把自己拍摄的作品 ，P出更好的效果
现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。
拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。
但时间长了，总觉得自己拍出的图像太过于普通，无论拍什么，都像在拍旅游纪念照似的。
那说明是你该学PS的时候了。
自己拍摄的作品，首先得要有想法。
比如说，你想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在PS后期制作上，执行LAB模式，调出色阶，对A和 B通道，进行调整，就会有意想不到的收获。
不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。
比如说，表现悲伤的，可以用 蓝色 青色等冷色调搭配，表现开心的，可以用红色 黄色 等暖色来搭配 ，当然这也只是一个简单的思路和分析，具体的操作，在以后的教程中会详细分解。
18：什么样的人，才会学好PS
首先端正自己的心态，虚心请教，才能获得更多的知识。
反复练习，勤学思考的人，往往会进步的更快。
艺术展览会观后感
美术展览观后感应宜宾市教育局邀请，我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办的“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展，我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。
体育馆内很多学校的作品一一陈列在这，展现出乡村学校艺术的发展。
也给我们此行的老师很多感慨，总体感悟如下几个方面：首先是主题性。
美术是反映生活的表现载体，虽然反映的是作者对生活的感悟，对情感的宣泄，但最终反映的是社会生活。
艺术反映生活，并反作用与上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本的尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。
完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的，毫无生命力的。
第二，创作手法多样性。
从画展本身来看就具有多样性特点，，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现；有的以水墨为主的中国画，也有油画（国外大多是一种古典写实的样式完成的，而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法）。
有的思路甚至是我们学校所没有想到的。
在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。
可谓是百花齐放，丰富多彩。
第三，美术的创新性。
主要体现在继承传统的基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史的养料，前人的创作经验丰富自己的表现方法。
对作品有自己独到的处理手法，呈现出鲜明的个性，结合史料有作者独特的体验，体现了美术创新的最基本规律，给人留下永久的回味。
我校农村美术课程的改革不容乐观，进展缓慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。
乔布斯演讲稿
史蒂夫 乔布斯(Steve Jobs)在斯坦福大学2005年毕业典礼上的演讲 我今天很荣幸能和你们一起参加毕业典礼，斯坦福大学是世界上最好的大学之一。
我从来没有从大学中毕业。
说实话，今天也许是在我的生命中离大学毕业最近的一天了。
今天我想向你们讲述我生活中的三个故事。
不是什么大不了的事情,只是三个故事而已。
第一个故事是关于如何把生命中的点点滴滴串连起来。
我在Reed大学读了六个月之后就退学了，但是在十八个月以后——我真正的作出退学决定之前，我还经常去学校。
我为什么要退学呢
故事从我出生的时候讲起。
我的亲生母亲是一个年轻的，没有结婚的大学毕业生。
她决定让别人收养我，她十分想让我被大学毕业生收养。
所以在我出生的时候，她已经做好了一切的准备工作。
所以我的养父母突然在半夜接到了一个电话:“我们现在这儿有一个不小心生出来的男婴,你们想要他吗
”他们回答道: “当然
”但是我亲生母亲随后发现，我的养母从来没有上过大学,我的养父 甚至从没有读过高中。
她拒绝签这个收养合同。
只是在几个月以后,我的父母答应她一定要让我上大学,那个时候她才勉强同意。
在十七岁那年,我真的上了大学。
但是我很愚蠢的选择了一个几乎和你们斯坦福大学一样贵的学校, 我父母还处于蓝领阶层，他们几乎把所有积蓄都花在了我的学费上面。
在六个月后, 我已经看不到其中的价值所在。
我不知道我真正想要做什么,我也不知道大学能怎样帮助我找到答案。
但是在这里，我几乎花光了我父母这一辈子的 全部积蓄。
所以我决定要退学，我觉得这是个正确的决定。
不能否认，我当时确实非常的害怕，但是现在回头看看，那的确是我这一生中最棒的一个决定。
在我做出退学决定的那一刻，我终于可以不必去读那些令我提不起丝毫兴趣的课程了。
然后我可以开始去修那些看起来有点意思的课程。
但是这并不是那么浪漫。
我失去了我的宿舍,所以我只能在朋友房间的地板上面睡觉,我去捡可以换5美分的可乐罐，仅仅为了填饱肚子, 在星期天的晚上,我需要走七英里的路程，穿过这个城市到Hare Krishna神庙（注：位于纽约Brooklyn中心）,只是为了能吃上好饭——这个星期唯一一顿好一点的饭，我喜欢那里的饭菜。
我跟着我的直觉和好奇心走, 遇到的很多东西,此后被证明是无价之宝。
让我给你们举一个例子吧： Reed大学在那时提供也许是全美最好的美术字课程。
在这个大学里面的每个海报, 每个抽屉的标签上面全都是漂亮的美术字。
因为我退学了, 不必去上正规的课程, 所以我决定去参加这个课程，去学学怎样写出漂亮的美术字。
我学到了san serif 和serif字体, 我学会了怎么样在不同的字母组合之中改变空白间距, 还有怎么样才能作出最棒的印刷式样。
那种美好、历史感和艺术精妙，是科学永远不能捕捉到的, 我发现那实在是太迷人了。
当时看起来这些东西在我的生命中，好像都没有什么实际应用的可能。
但是十年之后,当我们在设计第一台Macintosh电脑的时候,就不是那样了。
我把当时我学的那些 东西全都设计进了Mac。
那是第一台使用了漂亮的印刷字体的电脑。
如果我当时没有退学, 就不会有机会去参加这个我感兴趣的美术字课程, Mac就不会有这么多丰富的字体，以及赏心悦目的字体间距。
因 为Windows只是照抄了Mac，所以现在个人电脑才能有现在这么美妙的字型。
当然我在大学的时候，还不可能把从前的点点滴滴串连起来,但是当我十年后回顾这一切的时候,真的豁然开朗了。
再次说明的是,你在向前展望的时候不可能将这些片断串连起来；你只能在回顾的时候将点点滴滴串连起来。
所以你必须相信这些片断会在你未来的某一天串连起来。
你必须要相信某些东西：你的勇气、目的、生命、因缘......这个过程从来没有令我失望,只是让我的生命更加地与众不同。
我的第二个故事是关于爱和失去。
我非常幸运, 因为我在很早的时候就找到了我钟爱的东西。
Woz和我在二十岁的时候就在父母的车库里面开创了苹果公司。
我们工作得很努力, 十年之后, 这个公司从那两个车库中的穷小子发展到了超过四千名的雇员、价值超过二十亿的大公司。
在公司成立的第九年,我们刚刚发布了最好的产品,那就是Macintosh。
我也快要到三十岁了。
在那一年, 我被炒了鱿鱼。
你怎么可能被你自己创立的公司炒了鱿鱼呢? 嗯,在苹果快速成长的时候，我们雇用了一个很有天分的家伙和我一起管理这个公司, 在最初的几年,公司运转的很好。
但是后来我们对未来的看法发生了分歧, 最终我们吵了起来。
当争吵到不可开交的时候, 董事会站在了他的那一边。
所以在三十岁的时候, 我被炒了。
在这么多人目光下我被炒了。
在而立之年，我生命的全部支柱离自己远去, 这真是毁灭性的打击。
在最初的几个月里，我真是不知道该做些什么。
我觉得我很令上一代的创业家们很失望，我把他们交给我的接力棒弄丢了。
我和创办惠普的David Pack、创办Intel的Bob Noyce见面，并试图向他们道歉。
我把事情弄得糟糕透顶了。
但是我渐渐发现了曙光，我仍然喜爱我从事的这些东西。
苹果公司发生的这些事情丝毫的没有改变这些, 一点也没有。
我被驱逐了，但是我仍然钟爱我所做的事情。
所以我决定从头再来。
我当时没有觉察, 但是事后证明，从苹果公司被炒是我这辈子发生的最棒的事情。
因为，作为一个成功者的负重感被作为一个创业者的轻松感觉所重新代替, 没有比这更确定的事情了。
这让我觉得如此自由, 进入了我生命中最有创造力的一个阶段。
在接下来的五年里，我创立了一个名叫NeXT的公司, 还有一个叫Pixar的公司, 然后和一个后来成为我妻子的优雅女人相识。
Pixar制作了世界上第一个用电脑制作的动画电影——“玩具总动员”，Pixar现在也是世界上最成功的电脑制作工作室。
乔布斯在ipad发布会上 在后来的一系列运转中,Apple收购了NeXT，然后我又回到了Apple公司。
我们在NeXT发展的技术在Apple的今天的复兴之中发挥了关键的作用。
而且，我还和Laurence 一起建立了一个幸福完美的家庭。
我可以非常肯定,如果我不被Apple开除的话，这些事情一件也不会发生的。
这个良药的味道实在是太苦了，但是我想病人需要这个药。
有些时候, 生活会拿起一块砖头向你的脑袋上猛拍一下。
不要失去信仰。
我很清楚唯一使我一直走下去的，就是我做的事情令我无比钟爱。
你需要去找到你所爱的东西。
对于工作是如此，对于你的爱人也是如此。
你的工作将会占据生活中很大的一部分。
你只有相信自己所做的是伟大的工作，你才能怡然自得。
如果你现在还没有找到，那么继续找、不要停下来，只要全心全意的去找，在你找到的时候，你的心会告诉你的。
就像任何真诚的关系，随着岁月的流逝只会越来越紧密。
所以继续找，直到你找到它，不要停下来
我的第三个故事是关于死亡的。
当我十七岁的时候, 我读到了一句话：“如果你把每一天都当作生命中最后一天去生活的话,那么有一天你会发现你是正确的。
”这句话给我留下了一个印象。
从那时开始,过了33 年，我在每天早晨都会对着镜子问自己:“如果今天是我生命中的最后一天, 你会不会完成你今天想做的事情呢
”当答案连续多天是“No”的时候, 我知道自己需要改变某些事情了。
“记住你即将死去”是我一生中遇到的最重要箴言。
它帮我指明了生命中重要的选择。
因为几乎所有的事情, 包括所有的荣誉、所有的骄傲、所有对难堪和失败的恐惧,这些在死亡面前都会消失。
我看到的是留下的真正重要的东西。
你有时候会思考你将会失去某些东西, “记住你即将死去”是我知道的避免这些想法的最好办法。
你已经赤身裸体了，你没有理由不去跟随自己内心的声音。
大概一年以前, 我被诊断出癌症。
我在早晨七点半做了一个检查, 检查清楚的显示在我的胰腺有一个肿瘤。
我当时都不知道胰腺是什么东西。
医生告诉我那很可能是一种无法治愈的癌症, 我还有三到六个月的时间活在这个世界上。
我的医生叫我回家, 然后整理好我的一切, 那是医生对临终病人的标准程序。
那意味着你将要把未来十年对你小孩说的话在几个月里面说完.；那意味着把每件事情都安排好, 让你的家人会尽可能轻松的生活；那意味着你要说“再见了”。
我拿着那个诊断书过了一整天，那天晚上我作了一个活切片检查，医生将一个内窥镜从我的喉咙伸进去,通过我的胃, 然后进入我的肠子, 用一根针在我的胰腺上的肿瘤上取了几个细胞。
我当时是被麻醉的，但是我的妻子在那里, 后来告诉我，当医生在显微镜下观察这些细胞的时候他们开始哭, 因为这些细胞最后竟然是一种非常罕见的可以用手术治愈的胰腺癌症细胞。
我做了这个手术，现在我痊愈了。
那是我最接近死亡的时候, 我希望这也是以后的几十年最接近的一次。
从死亡线上又活了过来, 我可以比以前把死亡只当成一 种想象中的概念的时候，更肯定一点地对你们说： 没有人愿意死, 即使人们想上天堂, 也不会为了去那里而死。
但是死亡是我们每个人共同的终点。
从来没有人能够逃脱它。
也应该如此。
因为死亡就是生命中最好的一个发明。
它将旧的清除以便给新的让路。
你们现在是新的, 但是从现在开始不久以后, 你们将会逐渐的变成旧的然后被送离人生舞台。
我很抱歉这很戏剧性, 但是这十分的真实。
你们的时间很有限, 所以不要将他们浪费在重复其他人的生活上。
不要被教条束缚,那意味着你和其他人思考的结果一起生活。
不要被其他人喧嚣的观点掩盖你真正的内心的声音。
还有最重要的是, 你要有勇气去听从你直觉和心灵的指示——它们在某种程度上知道你想要成为什么样子，所有其他的事情都是次要的。
当我年轻的时候，有一本叫做“整个地球的目录”振聋发聩的杂志，它是我们那一代人的圣经之一。
它是一个叫Stewart Brand的家伙在离这里不远的Menlo Park编辑的，他象诗一般神奇地将这本书带到了这个世界。
那是六十年代后期, 在个人电脑出现之前, 所以这本书全部是用打字机,、剪刀还有偏光镜制造的。
有点像用软皮包装的Google, 在Google出现三十五年之前：这是理想主义的，其中有许多灵巧的工具和伟大的想法。
Stewart和他的伙伴出版了几期的“整个地球的目录”，当它完成了自己使命的时候，他们做出了最后一期的目录。
那是在七十年代的中期, 我正是你们的年纪。
在最后一期的封底上是清晨乡村公路的照片（如果你有冒险精神的话，你可以自己找到这条路的），在照片之下有这样一段话：“求知若饥，虚心若愚。
”这是他们停止了发刊的告别语。
“求知若饥，虚心若愚。
（stay hungry,stay foolish）”我总是希望自己能够那样,现在，在你们即将毕业，开始新的旅程的时候，我也希望你们能这样： 求知若饥，虚心若愚。
非常感谢你们
《全文完》 望采纳
谢谢。
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
有没有2011年高考生告诉我高考美术艺考好不好考
潜规则什么的具体说下，大概要花多少钱。
你好，首先要看你向往哪里考，如果你专业很不错的话，推荐你考北京的学校，建筑和室内相差比较大，建筑一般是五年，而且相对理科思维更多。
放下清华央美不说，建筑比较牛的还有天津大学，室内设计一般的艺术类院校都有开设，北京来说，清华，央美，人大，等一些综合大学都不错。
你的文化课很棒，如果能保持到高考的话会非常有竞争力，想考北京的话推荐你高三来北京学专业，这里信息很丰富，对专业帮助也会很大。
艺考没有你想象的那么黑暗，我和无数艺考生一样都是这么走过来的，虽然有关系户不过毕竟是少数，还是靠自己真才实学的人占大多数，只要自己肯下功夫，就一定会有理想的结果。
祝你成功
