学党史，知党情，跟党走
首先，我要感谢学校领导给我这次参加比赛的机会，让我可以一展风采。
其次，我要感谢老师的指导，是老师教会了我如何写作，是老师使我的语言表达能力和写作能力有了更大的提高，今后我会更加的努力学习，不断鞭策自己，让自己更上一层楼。
麻烦帮我找一下综合实践活动的典型案例和创造发明的经典故事
我飘(一)学校社区资源环境分析 北京市海淀区西苑小学毗邻闻名中外的颐和园，并与颐和园管理部门建立了良好关系。
颐和园位于北京西北郊海淀区，颐和园利用昆明湖、万寿山为基址，是以杭州西湖风景为蓝本而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，饱含中国皇家园林的恢弘富丽气势，又充满自然之趣。
颐和园是我国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，为中国四大名园之一。
被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，誉为世界文明的有力象征之一。
这样的旅游胜地为开发学生小导游活动课程提供了丰富的资源。
(二)课程开发背景 近些年来，北京市海淀区西苑小学一直跟随国家教育部开展课题研究，获得了很多有力的支持。
在“十一五”课题中，学校把“社区资源开发与利用’’作为工作重点，积极开发了社区资源“三走进”，即走进颐和园、走进圆明园、走进消防中队。
学校教育的重要职责，是要促使学生全面和谐发展，是要培养学生成为好公民，认识到自己对家庭、社会和国家的责任，形成强烈的社会意识。
学校不但要通过教育使学生充分发挥他们的潜能，还要利用他们的才华和能力，为社区和国家服务。
社区服务与社会实践把获取社会知识、获得社会认识、掌握服务社会的本领作为学生发展的一个中心。
现代社会需要越来越多的善于与人交流、与人合作、善于观察的具有综合素质的人，这些能力的培养应从小做起，而小导游活动，就是锻炼学生这种能力的好途径。
能让学生们更紧密地与自己学习生活密切相关的群体联系在一起。
学生们通过参与实践过程，加强了与同学的交流与沟通，加强了与老师、家长的交流与沟通，加强了与各行各业劳动者的交流与沟通。
小导游活动是一个舞台，让学生们又多了一条获得新知识的渠道，多一份展示自我、展示才华的机会。
通过参与活动，学到了新闻知识及其他社会知识，锻炼了自己。
(三)课程目标设计 通过学生分组设计导游提纲，开拓学生思路，锻炼学生的创新思维。
并通过小组合作，提高学生们之间的小组协作能力。
通过外出导游，加强学生们与人交往、交流的能力。
锻炼学生的口语表达能力，同时，帮助学生了解中国的古文化，传承文化精髓，保护传统文化。
通过最后的总结、交流，锻炼学生们收集信息、整理信息的能力。
(四)课程实施方案 第一阶段：前期准备阶段 第二阶段：学习、观摩、组团、培训阶段 与大队活动紧密结合暨实践活动拉开序幕，成立小导游团，进入训练。
第三阶段：实践体验启动阶段 暨奥运倒计时一周年“微笑使者·红领巾与奥运共成长”——“西苑小导游”主题教育实践活动启动仪式。
第四阶段：实践活动阶段 1．“西苑小导游——我参与我奉献我快乐”综合实践汇报展示 2．“西苑小导游——微笑使者雏鹰五彩行动”文明礼仪宣传展示 3．迎奥运倒计时200天“小社团德和园”服务展示活动 4．迎奥运倒计时i00天“百双小手画北京”展示活动 (五)课程实施过程 在活动的前期准备中，文明通过播放录像等方式来进行情境设置以激发学生兴趣，让学生们了解导游员、了解导游。
通过分组讨论、设计导游提纲为外出活动作准备。
由此引出了学生对不同问题的观察与探究，以调动学生对观察的兴趣与潜力，这也为核心活动做好“心理”准备。
通过放录像的方式来调动学生们的积极性，录像中有职业导游员的导游经过，也有此项目中其他学生的活动情形。
在观看实景录像更直观地了解了导游职业后，还会悄悄地和自己进行对比，他们会觉得“原来导游也并不是那么难”，“其实我也是可以做的这么好”。
这些都能进一步激起学生们的兴趣，为下一步制定活动方案做好了“方法”的准备。
接下来带领学生们亲身走进颐和园，进行实地的考察与对比，在这个考察的活动中，引导学生将手中的资料与实际联系起来，再一次进行有效的资料筛选，为自己进行活动的核心部分作准备。
在活动的核心部分，让学生们拿上自己的展示活动方案走出教室，走人社会进行真正的导游实践。
带队老师随机录下活动片段，使学生进入活动情境。
在这个过程当中，教师会鼓励学生勇于挑战自我，当学生们勇敢地走出第一步时，他们会发现，原来自己也可以像生活中的导游员一样，进行真正的导游活动，并有勇气与陌生人进行交流。
当成功过后，他们的自信心会大大加强。
这时老师们会指导他们做进一步深度体验。
在各项活动逐步开展起来之时，学校各科都积极参与到活动当中，语文教师带领学生走进楹联、长廊故事、四大名著等的研究中；数学教师带领学生用笔和相机记录颐和园建筑的结构特点，进行统计分析；英语教师帮助、、辅导学生进行英语导游；美术教师带领学生用手中的画笔，记录颐和园美丽的景物；书法教师带领学生用墨笔模仿颐和园的墨迹等。
我们的活动太多了，无法用语言描述，就像盛开的海棠花，缀满枝头。
活动结束后，首先要整理自己收集的信息，把采访经历记录下来。
然后每个小组代表到前台来汇报本组的活动成果，使小组之间再次产生竞争的心理，由于外出活动的经历各不相同，学生们都会有很强的表达欲望。
这时是整个活动最活跃的阶段，学生们都积极举手，恨不得一口气把自己经历的酸甜苦辣都讲出来。
同时把采访中的录像给同学们播放出来。
大家一起谈论收获、指出不足。
这时也是活动的一个小高潮，学生们在听取别人的“采访经验”时会产生共鸣……无论成功或失败，都是收获，他们从中了解了导游职业，学生这样写道：“通过我们的活动我了解到，导游不光是一份风光的职业，也是一份辛苦的职业。
”在此活动中学生们变得对自己更有自信了，他们不但敢于和陌生人说话，并成功地介绍了颐和园，宣传了民族文化。
现代社会需要更多能善于观察、与人交流和合作等具有综合素质的人，这些能力的培养应从小做起，而小导游活动，正是锻炼学生这种能力的好途径。
活动结束时，要激励学生把当好小导游的愿望带到学校生活中，在班队会、学校的宣传里充分发挥自己的特长，积极向各类学生报纸投稿，这些能让学生们紧密地与其学习生活相关的群体联系在一起。
(六)取得的效果 1．来自学生的感言 小导游朱超同学写道：在这次活动中，我锻炼了自己的表达能力，以前别人都说我不爱说话，也许是怕说不好被别人笑话，而现在我不怕了，只要经过自己的锻炼、努力，困难就会慢慢衰落，到了那时你就真的成功了。
2008年奥运会，有很多很多的外国人来到我们中国，我们热情待客、热情服务。
我们少年儿童向外国友人展示自己国家的传统文化，我们西苑小导游也为中外游客做好解说。
通过我们的行动，让外国人更加了解中国，要让他们看到在世界的东方正有一条巨龙跃出东海向着明天起飞! 小导游胡旖旎写道：我们站在知春亭旁，面带微笑，而又极其自然地为游客介绍，正因如此，吸引了很多游客，他们纷纷在我们身边一句句夸奖我们，让我们感到心里美滋滋的，还有一些外国游客站在我们的身后留影。
我们感到这些游客都对我们中国的文化历史很感兴趣。
于是，我们认真给他们讲解，并且，希望他们通过我们的讲解能够更加了解伟大的中国1 2．来自游客的留言 游客留言1：活动很有意义，学生在为游客讲解的同时也丰富了自己的知识，在实践中体会到了知识的含义，学校的这种活动形式增强了民族自豪感，展现了少先队员的风采。
在2008年奥运会到来之时，小导游用中英文进行讲解，增进了我们与各国的友谊，也让各地游客看到了现代儿童的风采。
游客留言2：这样的活动非常有意义，不仅扩展了学生们的知识，还增强了他们对社会奉献的意识，培养了集体主义精神。
(七)问题与思考 1．注重学生的体验过程 活动中，教师重在活动隋境的创设，通过模拟、再现等方式，帮助学生了解基本生活技能，培养学生社交、互相交往、互相合作的能力并能付之于行动。
综合实践活动的真正主体是学生，在活动中我们更注重学生实践了没有?学生经历了没有?学生在实践中获得了何种感受?学生在实践中发现了什么问题，又是怎样想方设法去解决的?学生在实践中是怎样与他人交往和合作的?学生在活动过程中是否有了个性化的创造性表现……总之，我们更关注综合实践活动的全过程。
无论采用怎样的方式表现自己的结果，已显得不那么重要。
通过这个案例我们不难看出在活动中学生有了挑战的勇气，有了自信的神采，有了交往的快乐，有了表现的欲望，有了个性化的创造力，活动能力有了提高……这样的活动也真正体现出综合实践活动是一门以学生的经验和生活为核心的实践课程。
2．师生共同学习，对教师提出挑战 综合实践活动也确实向教师提出了挑战，要让它成为通往成功殿堂的又一条捷径，要让它真正成为服务于学生发展的课程内容，教师的意识及实际操作方法是必须改进的。
我们应着眼于培养学生创新精神和实践能力，不束缚学生的思想。
综合实践活动课作为一种开放的实践性课程，本身需要每一位教师结合学生的经验和社区背景，创造性地开发与实施综合实践活动课程。
因此，它要求教师有高度的自觉性、责任感和富于创造性的工作，尤其要求教师具有明晰和正确的教育理念。
现代教学观认为，关注和尊重学生的需要是教育取得成功的必要条件，尊重学生，更多地欣赏和鼓励学生，将人生美好前景展示在学生面前，关注学生的内心世界，是教育取得成功的秘诀。
另外，在新一轮课改如火如荼地进行的今天，作为教师应有吐故纳新的思想，不断吸取新知识、新方法、新思路、新理念，以适应新形势下的教育教学。
但愿我们能在实践中思考，在实践中探索，在实践中反思，在实践中进步。
3．联系历史与现状——从现状中学习历史 历史是一门重要的人文社会科学，有特定的学科特性和学科规律，有一套科学的研究方法。
“西苑小导游”综合实践活动，充分利用已有的设施和社区资源，开展实践活动，可以培养学生探古求真的科学精神，使他们掌握人文社会科学特定的研究方法和科学思维。
目前，北京共有6处世界文化遗产：长城、故宫、天坛、颐和园、明十三陵、周口店北京猿人遗址，是中国拥有世界文化遗产最多的城市。
作为2008年奥运会举办国的小主人，西苑小学毗邻着世界文化遗产之一的颐和园，队员们通过有趣的少先队小社团主题教育综合实践活动，以中队为主体，小队为核心，组建红领巾小导游团、小记者团、小志愿者团。
此外，北京市是个旅游城市，学生们利用各种方式学习有关北京历史文化基本知识，收集现代北京的多种信息，胸有成竹地向各国来宾介绍这座古老与现代完美结合的文化名城，让世界各国朋友更多地了解北京这个美丽的东方古都。
组织学生进行这方面的研究性学习，学生的研究成果可以丰富北京的城市文化内涵，世界游客可以听到更多关于颐和园建造时期的历史故事，生动有趣的封建社会皇宫的故事。
综合实践活动是一个大有所为、前景广阔的新课程。
它让学生兴奋了起来，让他们的头脑活跃起来；无论是他们的手工制作还是他们的调查报告，绝不是一般意义上的成果，在它的背后，延伸着一段坎坷、漫长、充满挑战的历程，这是学生围绕现实问题展开的自主活动，而不是教师示范下的模仿操练。
它经历了一个从“发现问题——团队策划——探究实践——行动反思——分享对话”的研究过程，它为我们每个人提供了一个发挥特长的自由空间。
18世纪初，俄国的统治者彼得大帝一心想扩大俄国的疆域。
他四处收买新兵器。
一位名叫尼科诺夫的农民打鱼时发现，鸭子为了猎取水下的小鱼，会先从远处潜入水中，然后悄悄靠近小鱼，偷袭小鱼。
尼科诺夫由此得到启示：可以制造一条秘密船，让它偷偷地从水下潜到敌人的军舰下面，用铁钻把敌人的舰底钻通。
听了尼科诺夫的想法，彼得大帝立刻拨给尼科诺夫一笔钱，要他尽快把秘密船造出来。
历时三年，尼科诺夫终于完成了模型的制作。
经过多次试验，秘密船造好了，并进行了下水试验。
但因为操作不慎，船只一下水，机件就被损坏了。
试验被迫延期!这时候，尼科诺夫突然患病死去，秘密船的研制工作也被迫停止了。
彼得大帝最终没能用秘密船实现他的霸主计划，而数十年后，美国的华盛顿将军却利用研制的潜水艇，成功地突破了敌人的封锁。
1776年7月，北美殖民地人民宣告独立，成立了美利坚合众国。
英国殖民当局恼羞成怒，调集了3.5万名士兵，在海军舰队的掩护下进攻纽约城。
当时，镇守纽约的主将是陆军司令华盛顿。
他只有1.8万名士兵，更没有重炮和军舰的装备，而纽约港却已经被英国军舰封锁得水泄不通，形势十分严峻。
怎么办呢?这可关系到新生的共和国的存亡啊!华盛顿将军急得团团转，可是却毫无办法。
这时，有一位名叫布尔耐尔的教员，向华盛顿将军建议：可以用在水中潜行的船只，突然袭击炸毁英国军舰。
华盛顿将军欣喜地采纳了他的意见。
不久，布尔耐尔就设计制造了一种在水中潜行的船只——“海龟”。
“海龟”的外形像一个大鸭蛋。
实际上，它是一个椭圆形的木桶，外壳用橡木做成。
“海龟”可潜可浮，因为在它的下面设有压载水柜。
操纵手动泵，令水柜排水，则“海龟”上浮；操纵手动泵，令水柜进水，则“海龟”下潜。
“海龟”内的空气可供驾驶员呼吸30分钟。
如果时间长了，还可借助通向水面的通专管呼吸。
一天，天气阴沉沉的，“海龟”携带68千克炸药出发了。
颇费了一番周折，“海龟”才接近军舰。
驾驶员着手在军舰下方钻洞，把炸药挂在军舰上，但想不到的是，刚开始作业，英军就发现了“海龟”。
幸好驾驶员急中生智，及时引爆了炸药。
英军被这忽然冒出的船只及爆炸声吓坏了，急忙连夜撤退。
敌人的封锁就这样被打破了! 事后，华盛顿将军称赞这次行动是“一次天才的尝试”! 此后，潜水艇的制造技术不断改进。
1897年，美国的造船专家霍兰在继承前人制造潜水艇的基础上对潜艇进行了改造。
他充分利用当时的科技成果，研制了一艘以汽油机和蓄电机为动力的潜水艇。
它的首部，装有一具鱼雷发射管，携带有5枚鱼雷；而首、尾两端都安装有机关炮。
这艘潜水艇的各种性能已经相当完美，攻击力十分强大，当时被称为“海上霸王”。
人们公认，“海上霸王”是世界上第一艘真正的潜水艇，霍兰也被认为是潜水艇的真正发明者。
小学生表达对美术作品感受与理解的的方式有哪些
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。
它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材：题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
）（2）主题：主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
）这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是作者通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。
之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。
意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，意为情的升华，情为意的基础。
比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。
从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。
比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。
这就是意境的作用。
所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。
）二、如何引导学生欣赏、评价其作品
1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。
我们要支持孩子们的原形态创作。
以此保留儿童绘画的原生状态。
（如：我国提倡保护非物质文化遗产。
我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。
它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。
）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。
（我说他好就是好，说他不好就不好。
多半是评价主题自己的主观意见。
带有很大的片面性和倾向性。
）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。
使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。
通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。
并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。
比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。
这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。
同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。
那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。
我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。
多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
