什么是现象学描述一下胡塞尔的现象学的主要观点和研
胡塞尔的现象学（Husserl‘S Phenomenology）由德国哲学家E。
胡塞尔倡导的一种哲学流派。
胡塞尔现象学是在德国心理学家F。
布伦塔诺意动心理哲学的影响下创立的。
布伦塔诺认为心理行为的意识与该行为对象的意识是同一现象，胡塞尔则认为两者有区别，意识经验的内容既不是主体也不是客体，而是与两者相关的意动结构。
“现象学”一词可上溯至18世纪法国哲学家兰伯尔和德国古典学家黑格尔的著作，但其含义均与胡塞尔的用法不同。
胡塞尔赋予“现象”的特殊含义，是指意识界种种经验类的“本质”，这种本质现象是前逻辑的和前因果性的， 它是现象学还原法的结果。
现象学不是一套内容固定的学说，而是一种通过直接的认识描述现象的研究方法。
现象学所说的“现象”不是客观事物的表象，它既非客观存在的经验的事实，也非马赫主义的“感觉材料”，而是一种不同于任何心理经验的、“纯粹意识内的存有”。
胡塞尔认为，经验事实是模糊的靠不住的。
当人们从不同角度来看同一立方体时，所获得的是关于这一立方体的不同外观。
按照“自然观点”，我们会认为这些知觉都是那个立方体的种种外观，但他却说，必须摆脱这种非反省的、常识的看法，因为知觉并不能以其连续的侧面图形告诉人们本然的真实性。
所以他认为应当中止对这样一种客体存在的信念，而通过凝神于具体现象，直观其本质。
这种暂时“中止”对客体存在的信念的态度和方法，就被称作“现象学还原”，即从感觉经验返回纯粹现象之意。
这种做法又可叫作“悬搁”，或把外间世界“加括号”，使其失去作用。
具体来说，就是主体先把立方体看作不存在，以便能专注于自身的经验和对这些经验的体验。
胡塞尔的现象学来自布伦塔诺有关意识行动的意动性问题。
他批评现象主义把现象只看作类似于影片上的影像系列。
实际上，现象流有一种“意动结构”，有其“深度”，在透明的意识的直接材料背后有其意动性核心。
因而，在他看来，意动性也不如布伦塔诺所说的只是“客体指向性”，意动的参照体是一复合结构，意动性客体是全部参照体的轴心，此客体的身份与参照它的种种方式一致，如知觉、思想、怀疑等。
此外，意动性具有同一核心。
同一客体的每一个方面，都与形成其“边缘域”的相关方面有参照关系。
如一正面头像总会关涉到侧面像，而且也模糊地涉及背面像，就是说正面像会引起我们对进一步经验的合法的预期。
胡塞尔运用还原法向始源深掘，他没有在意动性意识的现象本质处止住，而是进一步向“主观深处”走去。
这样，现象学就达到了遭致广泛非议的“先验性还原”阶段。
在这一阶段，胡塞尔用加括号的方式把一切经验性因素排除在考虑之外，最后留下的部分叫做“现象学剩余”。
它包括：自我、我思和我思对象。
这三部分组成了胡塞尔称作绝对的，必然的或纯粹的意识领域。
他说过，“我”也正如立方体的外观一样，可以被体验或被看作是现象学还原的结果。
这个“我”是心理自我本位，仍然属于经验范围。
此外，还有一个隐蔽的我（我自己），它是先验的自我本位，这才是全部还原过程的最终产物。
头两步还原是使人们从事实的经验普遍性向本质普遍性的推移，“先验性还原”则是从现象中根本排除事实性。
在胡塞尔看来，唯有还原作为一切意义的基础和意识构成基础的先验自我，才能领悟意义的产生以及“意义如何以意义为基础”。
构成作用是胡塞尔现象学一个中心概念，构成不只是一个客体的静态结构，而且是一个客体被构成的动态过程。
当他追溯构成作用时，最后进入了关于时间意识的研究领域。
他认为，时间意识的构成就是通过先验自我在“时间作用”的过程中积极而又隐蔽的时间流的原始构成。
经过这么一番解释，一切意识中的其他构成就都被说成是从作为“最终生产性根源”的先验自我中导引出来的。
德国的哲学家有哪先啊
1康德Immanuel Kant 德国古典唯心主义的创始 2马克思 3尼采 Friedrich W. Nietzsche 4黑格尔Lvilhelm Friedrich Hegel 5叔 Arthur Schopenhauer 6莱布尼茨 7海尔 Martin Heidegger 存在主义哲学 技术哲学的创始人 8雅斯培尔斯=卡尔-雅斯贝斯=雅斯贝尔斯=雅斯贝尔 Karl Jaspers !!!!!!教育问题 存在主义哲学 9维特根施坦 !!! 分析哲学 10哈贝马斯=哈贝玛斯 Habermas !!!!!法兰克福学派 11阿多尔诺=阿多诺 Theodor W. Adorno !!!!!法兰克福学派 哲学家、音乐理论家、社会学家 二十世纪最重要的德国哲学家之一 12谢林!!!!! 精神哲学 13胡塞尔 !!!!!!创立现象学 14狄尔泰 Wilhelm Dilthey !!!诠释学 15费希特 Johann G. Fichte !!!!! 行动 16卡西尔=恩斯特·卡西尔=卡西勤 符号形式哲学 名著《人论》!!!! 17伽达默尔 !!!! 节日 18马尔库塞 !!! 法兰克福学派 19华特.班雅明=本杰明=本雅明=沃尔特·本杰明 Walter Benjamin !!! 文化\\\/艺术作品 20费尔巴哈!!! 21鲍姆嘉=亚历山大·鲍姆嘉滕=鲍姆加登=鲍姆伽通!! 哲学家、教育家 美学之父 22斯宾格勒=斯本格勒=施宾格勒 《西方的没落》!! 哲学家、史学家 23莱辛=勒辛!! 提出教育上亦有和谐原则 24约瑟夫.狄兹根=约瑟·狄慈根!! 《论逻辑书简》 25威尔什=沃夫冈·韦尔施! 审美人 26霍克海默尔=霍克海默 M. Max Horkheimer !法兰克福学派创始人之一 27彼得?斯劳特戴克 !!Peter Sloterdijk 在德国公众的眼中，是目前仅次于哈贝马斯的德国哲学家 28西美尔=息默尔=齐美尔 Simmel !! 29施普兰格=斯普兰格=!!!将社会的价值总结为六大类 30马克斯-舍勒 !!! 31文德尔班!! 32恩斯特·布洛赫! 33施莱尔马赫=施莱艾尔马赫 Friedrich Schleiermach ! 诠释学 哲学家和神学家 34塞巴斯蒂安.弗兰克! 卡尔·克劳斯 弗雷格 分析哲学的先驱 阿芬那留斯 Avenarius 经验批判主义的创始人之一 布伦塔诺（1838～1917）Brentano，Franz 哲学家，心理学家 意动心理学的创始人 卡尔纳普 迈因策尔 Klaus Mainzer 哲学家、系统科学家 诺瓦利斯 鲍威尔（1809～1882）Bauer，Bruno 亨利希·奥伯斯 爱克哈特 Eckhart，Meister Johannes 神秘主义哲学家，神学家 曼海姆 (1893-1947)哲学家和社会学家 创知识社会学 沃尔夫 《理性心理学》 提出本体论这一概念 拉察鲁斯 创民族心理学 纳特尔 鲁道尔夫·欧肯 得诺贝尔奖 人生哲学 赫尔德 包尔生 《伦理学原理》 鲁道夫斯坦纳 Rudolf Steiner 创Anthroposophy（人智学） 席勒 提出美育概念 保尔逊 冈斯·兰科 伊曼纽尔 欧根·卡尔·杜林 马克斯·韦伯 哲学家兼心理学家： 弗洛伊德Sigmund Freud ! 冯特(W.wundt) 哲学家,生理学,心理学家 实验心理学的创始人!! 弗洛姆 哲学家和社会心理学家 《爱的艺术》!! 赫尔巴特 He'erbate 哲学家、心理学家和教育家 !!!联结主义心理学的创始人
安徒生与格林的区别
格林童话很多是民间传说改编，地域文化氛围浓厚，相对来说，安徒生童话是纯文学形式.格林写的更生动,但我更喜欢安徒生的童话,寓意很真切,和生活衔接得很紧,儿童看更容易有益吸收.格林兄弟和安徒生兄弟其实是同时期不同国家的童话作家。
（格林1785~1863，安徒生1805~1875），由于同属于欧洲国家而安徒生又热衷于旅行（从1840年开始安徒生共旅行经过29个国家，旅行为安徒生生活中很重要的一部分，而且安徒生大部分童话完成于这个时期），所以其实产生这些童话的背景其实是相同的，即法国大革命后民族民主运动高涨并成为浪漫主义思潮产生的基础，同时民族之情扩大为对本土文化、艺术的保存与研究。
此时社会的主要矛盾为资本主义的发展与封建统治阶级的矛盾，因此格林童话和安徒生童话中的主角并不局限于公主，王子和骑士，其中小资产阶级的手工业者如磨房主，裁缝，鞋匠，铁匠占据很大比例，此外士兵也成为许多童话中的主角，应该于19世纪初期新兴资产阶级和封建统治阶级的大量斗争不无关系。
若要比较他们童话的不同之处，我想应该从这么几个方面进行：童话的来源，童话内容以及童话最终带来的意义。
童话的来源方面，格林兄弟的童话主要来自对民间传说的搜集，当时德国文化里复古思想严重，许多学者纷纷加入到对民间故事的挖掘整编中，格林兄弟对此更是不余遗力。
恩格斯曾说过在德国的西北部仍然有一望无际的旷野，雨夜中掠过的闪电等让人内心忧伤的景象，这都是产生格林童话的地方，并保留了童话中的遗迹。
而安徒生则是一个具有高度创造性的国家，他的童话多来源于自己的创作。
《安徒生传》中的说法是有一天安徒生认真地思考谁最需要他为之写作，他的答案是丹麦的孩子。
特别是穷苦的孩子。
因为他曾经寂寞过，没有上学的机会，没有玩具甚至没有朋友。
为了使这些孩子凄惨的生活有一点温暖，他要带给他们美好的东西，使他们热爱生活、热爱美和真理。
他就要为他们写些美丽并富有现实意义的作品。
他觉得最能表达他的这种意念的文学形式就是童话，并因此开始了童话的创作。
童话来源的差别不可避免地产生了童话内容的区别。
《格林童话》源于民间，因而以通俗、质朴见称，表现了纯真的自然美。
不少主人公憨态可掬，滑稽可爱。
在格林童话中．自然与神奇、现实与浪漫交相辉映，融为一体，使故事既有真实性，又有梦幻感。
语言上朴实无华，充满着浓郁的乡土气息，读来令人备感亲切。
而安徒生童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。
属于“人造童话”，而安徒生童话由于文学性和艺术性过强，更多时候看起来并不像是将童话艺术话，而是将文学作品赋予童话的气息。
因此这些内容的区别也带来了意义上的区别：童话主要面向的读者是儿童，因此质朴的格林童话贴近童话本身并为广大儿童所喜爱，安徒生的童话也许有一部分不能为儿童所完全领悟，但却赢得了更多的成人读者。
格林童话里充满了喜剧和奇迹，而安徒生童话则充满了对信仰和灵魂的赞美。
格林童话的主人公分为两类：一类是善的化身诸如：裁缝、磨坊工、士兵、长工等。
他们初遭不幸，几经周折，最后获得成功；另一类是恶的象征诸如：巫婆、魔鬼、强盗、继母等。
他们多是一时得逞，最后以失败而告终。
作者总是把二者对立起来描写，同情、歌颂前者，鞭答、讽刺后者。
表达了鲜明的爱惜和美好的愿望，揭示了简单的人生哲理和价值观念。
而安徒生童话里不乏此类作品，但流传更远意义更深重的则是一些充满诗意、幻想和信念的作品，如〈海的女儿〉里人鱼公主为了成为人以及对王子的爱却最终不能陪伴王子，投身大海化作泡沫。
整个故事里蕴藏着的安徒生对人间的爱，对人这种高等动物的热切希望。
丑小鸭最终变成白天鹅则歌颂了对美的追求和向往。
而《没有画的画册》和《光荣的荆棘路》则集中地表现出他所歌颂的这种诗情。
这实际上是安徒生童话的“灵魂”。
在所有安徒生的童话中，人们可以发觉这种诗情，不时忽隐忽现地发出闪光。
此外格林童话和安徒生童话都有一定的消极意义，有取的是在这方面两者也各不相同。
格林童话的消极意义在于过多地夸大在成功中的非努力因素，其中最主要的莫过于美貌和运气。
据说西方许多父母给小孩讲格林童话时总要告诉他们美貌并不是决定因素，最后主人公的成功和自己的善良与努力息息相关，可以看出格林童话里的“以貌取人”相当严重。
此外格林童话里许多成功都是靠运气（靠宝物，魔法等）这与故事的背景（资产阶级爆发户一般的崛起）有关，但终究有着否定努力的消极意义。
美国有关学者研究了著名童话作家格林兄弟所写的168个童话，包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《睡美人》、《小红帽》及《糖果屋》，差不多所有童话都提及外表，平均每个童话提及14次，而且每五个童话中，就有一个会将丑陋与邪恶连在一起，丑陋者经常成为被谴责的对象。
而夸大成功中的运气成分在格林童话中更是不胜枚举，〈傻瓜汉斯〉，〈三个幸运儿〉，〈好交易〉等童话里一些缺乏成功基本条件（地位，财产甚至智商
）的主人公不依靠任何努力仅靠运气便取得巨大成功。
安徒生童话里虽然也有类似的缺点，但并不严重，安徒生童话的消极意义在于悲剧性的故事不在少数，其中充满了对理想无法实现的忧郁。
如〈卖火柴的小女孩〉，〈海的女儿〉等。
这应也与他的生活背景有关。
弗兰克曾写过〈忧郁的丹麦人－－一个真实的安徒生〉。
文中的安徒生一生相貌丑陋不敢谈婚论嫁最后被指责为同性恋，他一生梦想着出人头地但在大部分人眼中他并不是一位文学巨匠，虽然他的童话给是全世界孩子最好的礼物。
安徒生早期的作品充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
（打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等）中期幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
（卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》等），而后期晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
（《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等）。
其实也是一个唯美的作家对美产生怀疑并越来越忧郁的过程。
而不管他们有着怎样的区别甚至有一些不足取的消极意义，但人类不能失去童话。
这是人类最美好，最纯真，最悲伤的艺术。
童话不是粮食，童话是撒落在头顶的音乐，是苍白心灵的需求， 是那么一点珍贵的希望和梦幻。
童话作者岂不知残酷的现实，但是童话的意义恰恰在此 。
童话的美好不再于是否会实现，而仅仅是存在。
童话不能实现，童话也不必实现。
参考资料：格林兄弟， 雅科布·格林（1785～1863） 威廉·格林（1786～1859） 他们都是德国民间文学搜集整编者。
出身官员家庭，均曾在马尔堡大学学法律，又同在卡塞尔图书馆工作和任格延根大 学教授，1841年同时成为格林科学院院士。
他俩共同编成《儿童与家庭童话集》（1857年出最后一版，共216篇故事）。
其中 的《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》、《勇敢的小裁缝》……等名篇，已成为世界各国儿童喜爱的杰作。
此外，格林 兄弟从1808年起，开始搜集德国民间传说，出版《德国传说》两卷，共585篇。
他们还编写了《德语语法》（1819～1837）、 《德国语言史》（1848）及《德语大辞典》（1852）前4卷等学术著作，为日尔曼语言学的发展做出了贡献。
生活在19世纪德国的格林兄弟，他们是语言学家和古文化研究者。
两人在上大学期间结识了海德堡浪漫派诗人布伦塔诺和阿尔尼姆，他们搜集整理的德国民歌集《男童的神奇号角》给了兄弟二人启发。
后来，这哥俩在黑森、美茵河等地访问善于讲童话的人，收集他们口中的故事，几年下来竟有百余篇。
1812年，这些故事结集成《儿童和家庭童话集》的第一卷，于圣诞节前夕在柏林问世，大受欢迎。
此后直到1857年，格林兄弟不断补充故事，并一再修订，共推出七个版次。
第七版后来成为在各国流传的原著版本，至今已译成数十种语言，许多故事都广为流传。
早在1925年，国内就有《格林童话》的译本，由当时的河南教育厅编译处编成，内收《雪姑娘》、《六个仆人》等10篇故事，名为《格尔木童话集》，译者王少明。
此后名家赵景深也曾译成《格列姆童话集》，收《乌鸦》等6篇，由上海崇文书局出版，但年代已不可考。
《格林童话》共收集多少故事，说法不一，有的说216篇，有的说211篇。
1934年商务印书馆推出魏以新的译本———魏是翻译名家，曾译有《闵豪生奇游记》等作品。
这个译本共两册，据德国莱比锡德国名著丛书译成，含210篇，书前有《格林兄弟传》一文，名为《格林童话全集》。
商务的这个版本是解放前最全的译本，出版后备受好评。
新中国成立后，上海少年儿童出版社和人民文学出版社分别在1956和1959年将它重版，此后人文社又不断再版，去年又在名著名译插图本系列中将其推出。
另一个值得关注的版本，是广西师范大学出版社2003年出版的杨武能译本，早先曾由译林出版社在1993年推出，后包含在广西师范大学出版社的《杨武能译文集》中，含故事206篇。
杨武能译有席勒、歌德等人的作品多部，是德文翻译名家安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。
他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。
受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。
11岁时父亲病逝，母亲改嫁。
为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。
因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。
历时5年。
1828年，升入哥尔哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。
早期主要撰写诗歌和剧本。
进入大学后，创作日趋成熟。
曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。
此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。
其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。
近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。
前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822 年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到上流社会评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835 年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢
” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎
死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822
），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
曾有个学生在课堂上问他谁是当代最杰出的哲学家
海德格尔是存在主义哲学的创始人和主要代表之一。
他在《存在与时间》一书中曾引用柏拉图的这段话:当你们用'存在着'这个词的时候显然你们早就很熟悉这究竟是什么意思，不过我们也曾相信懂得它，但是我们现在却茫然失措了。
然后他说柏拉图当时指出人人都熟悉的存在的意思其实并没有人真正懂得。
这个问题直到 2000 年后的今天还没有解决，而他就是要来重新提出并解决这个在的意义的问题。
海德格尔阐述在的意义如下:已经具有的性质。
也就是说，首先必须在，才有在者;绝不可能根本不在，就有了马丁·海德格尔在者。
要解决在的问题，必须追溯到一种在者，这种在者在究竟成什么样子还不明确时它的在已经明确了。
海德格尔认为只有我是这种在者，只有我是在成什么样都还不清楚的时候它的在已经恬然澄明了。
因此，他认为我就是在，在就是我。
往下，海德格尔就谈论我的在就是世界。
这里，海德格尔思想的核心是:个体就是世界的存在。
在所有的哺乳动物中，只有人类具有意识到其存在的能力。
他们不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。
人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。
海德格尔还认为人类处于矛盾之中，他们预示到不可避免的死亡，死亡导致痛苦和恐怖的经验。
他们不得不承认死亡是不可避免的，接着便是一切不复存在。
我们的存在既不是我们自己造成的，也不是我们的选择。
存在是强加给我们的，并将一直延续到我们去世。
海德格尔哲学对于现代存在主义心理学具有强烈的影响，特别是对 L.宾斯万格心理学的影响尤深。
他把海德格尔的世界之存在概念作为存在主义心理学的基本原则。
他的存在主义思想对以后心理治疗的发展，亦产生了很大的启发作用。
折叠存在与时间在得到布伦塔诺的论文《论存在在亚里士多德的多重意义》后，海德格尔说:我开始了在哲学上第一次笨拙的尝试。
第一次开启了海德格尔对存在的追问，莱布尼茨曾感叹道:意识到自己的存在，这是多么令人震惊啊!海德格尔显然也被哲学的发问震撼到了，并坚持着哲学就是对存在的追问。
在弗赖堡大学时期，海德格尔在一些哲学杂志发表过论文(《学者》)，与当时著名的教师交往亲密，例如施耐德和李凯尔特，毕业时海德格尔的考虑过专攻数学争取教师资格和专攻哲学留校工作或者继续哲学，最终还是进了哲学系，并倒向胡塞尔。
在大学时期由于受胡塞尔的《逻辑研究》很大影响，并称这本书有着非凡的魅力，虽然阅读时困难重重，但此书始终不离手。
1912年在《为天主教德国的文学展望》上发表《逻辑新探》，此文把已被胡塞尔克服的心里主义问题选择为主题，可见胡塞尔对其影响之深。
在施耐德指导的《心理主义的判断学说》成功取得最优秀的成绩后，顺利取得博士学位。
之后在1915年，一战爆发取得教师资格，并写出了资格论文《邓司各脱范畴和意义学说》。
海德格尔在论文中对各种对象领域、构成 各种现实性的形式的基本结构或框架进行考察这个意义上借用了司各脱的语言，对范畴进行了讨论。
在做无俸讲师时，邂逅了胡塞尔。
后者相当赞叹海的才华，并称其为现象学神童，于此之前胡塞尔年长的朋友，马堡大学的那托普交友曾有意聘请海德格尔来自己这边讲课，但由于种种原因，始终未能如愿。
20年曾计划招聘海德格尔为编外教授，四月初在胡塞尔的生日聚会上结识了雅斯贝斯，马堡大学在22年2月正式打算招聘时，结果还是没有实现，九月在海德堡雅斯贝斯的私宅中与雅斯贝斯进行了一周的讨论，十月中旬编写成了《亚里士多德的现象学解释》(即《那托普手稿》)并送往马堡大学和哥廷根大学，这些发展非常重要，标志着《存在与时间》方法上的准备。
在1923年在托特瑙堡修建了山中小屋，并作为主要的写作场所，在24年发表了《时间概念》之后的1927年，《存在与时间》的第一部分问世，从此海德格尔名声大噪，毫无疑问的成为了德国哲学界的第一号人物。
《存在与时间》成型时并不真正成熟，如果没有外部压力，海德格尔或许会推迟此书的出版，书中亦有不少草率，性急之处。
这里集中了海德格尔整个思想过程的许多问题，其中包括 本真状态与非本真状态逻辑与判断真理构成先于理论认识的经验事实性生命此在的存在方式时间性问题等海德格尔开篇便重申对存在意义发问的必要性，从存在本身便是超越一切种属关系的，最普遍的概念，它似乎谁都懂得，但其意义确隐藏在晦暗中。
从柏拉图开始，便把错误的把存在等同于一切存在者，海德格尔则认为西方哲学在这一错误上越走越远。
书中详细讨论了此在与世界，时间的问题，书中概括来说分为此在与世界，此在与时间，此在展开部分。
书中准备性叙述中，则规划了人类学与心理学还有生物学，进行了生存论的准备工作。
并提出了Dasein(此在)的基本问题，此在总是我的存在Dasein指人的存在，海德格尔为了避免传统形而上学的主体占优和人的对象化(笛卡尔式思考)而选用此词。
之后便马上提出此在总是IN-der-welt-sein(在世界之中存在)，并且详细讨论了世界与世界的各个环节。
世界并不是物的单纯聚集，它并不是可以供我们直接观察的对象，我们总是属于世界。
并讨论了笛卡尔的存在论，提出了用具和世内存在者，详细了讨论了人们对于物的用具性把握。
此在的展开样式则分为:情绪，言谈，领会。
此在被抛之于世界，并总是非本真的沉沦与世界，在沉沦中与他人共在，依此海德格尔提出了众人的概念，我们总与其他人一起存在，并且在这种一起中参与大众的一切，然后丢失自己，被抛地筹划自身，接着就是沉沦的样式:闲言.好奇.两可。
尽管此在总是非本真的存在，但海德格尔提出了一个畏这一情绪，使得本真成为可能，畏没有具体对象，而是人类有限性的表现，此在的基本存在即为--操心。
畏袭来，此在出离自身体，并意识到自己的有限性。
畏在畏之中，它是无而且在无何有之乡，此在害怕沉沦，并有了本真状态。
畏使此在看到了自身的终极--死。
海德格尔详细的讨论了死的概念，它是时间的到时并且无法被经验，他使得此在谋划自身--向死而生，此时出现了良知呼唤此在。
此在在这种良知中见到了本真能在的生存结构。
在书中最后一部分则讨论时间问题，批判了传统流俗的计数时间，结合时间性来讨论此在的生存状态，得出让人迷惑的概念人即时间这主要体现在领会.沉沦等时间性的讨论，在这里，也引导出了海德格尔的历史观念。
总的来说此书用人的在场来探索存在的种种意义，此后分析的种种结论则导出了存在的疏明之地，在这里存在者正题被把握，这光影纵横的存在场就是存在本身，使得物与此在的缘在发生，物与此在是其所是的回归于自身。
不过存在本身的探索并没有就此结束。
此书的第二部分由于种种原因，或许出于思想的触礁，海德格尔决定不再写下去。
后期的思索基本都是对《存在与时间的》补充，主要见于《形而上学导论》《艺术作品的本源》《时间与存在》《根据的本质》《真理的本质》等在科学方面海德格尔有着很高的修养，可以和海森堡进行高层次的科学对话 后期也对科学技术提出自己的批判:《世界图像时代》《追问技术》。
等海德格尔后期也宣称了哲学终结，这是自然也是出于他对哲学史的深刻研究，后来他的全集已经出了80多卷了，无疑是思想界的瑰宝，他用他的思想证明了他的一生。
折叠对中国影响用Dasein与Ereignis阐释中国思想:新儒家的牟宗三把中国哲学康德化，建立了圆教。
后来学者把中国哲学海德格尔化，用 Dasein(缘在)与 Ereignis(本成) 阐释中国思想。
例如;张祥龙《海德格尔思想与中国天道》和赖贤宗《道家禅宗与海德格的交涉》。
学者又利用海德格尔的哲学，进行了中国本体诠释学的理论建构，目标是建构中国的第一哲学(First Philosophy)。
在亚里士多德那里，第一哲学是指神学中对于最高存在者(不动的推动者或神的研究，或指存在论(本体论)中对于作为存在之存在的研究。
神学之所以被称为第一哲学，是因为它的研究物件高于物理存在者;而对后者的研究是第二哲学的事。
存在论之为第一哲学是由于它研究所有其他科学分支默认的原理、规律，并研究整个存在世界的第一因。
在这个(即存在论的)意义上，第一哲学获得了它作为所有科学基础的普遍意义。
对于胡塞尔，第一哲学所有其他哲学学科的方法论和理论的基础。
例如:赖贤宗尝试利用海德格尔的哲学，建构了佛教本体诠释学 (Buddistische Onto-Hermeneutik)的思想体系。
折叠编辑本段人物著作《存在与时间》Sein und Zeit (1927) 《存在与时间》Kant und das Problem der Metaphysik (1929) 《康德与形而上学的问题》Einführung in die Metaphysik (1935, 1953年出版) 《形而上学入门》Erläuterungen zu Hölderlins Dichtung (1936-38) 《荷尔德林诗的阐释》Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis) (1936-1938, 1989年出版) 《对哲学的贡献》Holzwege (1950) 《林中路》Was heißt Denken? (1951-52) 《什么被称为思考?》Der Satz vom Grund (1955-56) 《理性的原则》Identität und Differenz (1955-57) 《同一与差异》Gelassenheit (1959) 《思考的展示》Unterwegs zur Sprache (1959) 《通向语言的道路》Die Frage nach der Technik 《关于科技的问题》Wissenschaft und Besinnung 《社会与反省》überwindung der Metaphysik 《克服形而上学》Wer ist Nietzsches Zarathustra 《谁是尼采的查拉图斯特拉》Bauen Wohnen Denken 《筑居思》Wegmarken 《路标》折叠编辑本段名言1、哲学不能引起世界现状的任何直接变化。
而且，所有一切只要是人的思想和图谋都不能做到。
2、人生就是学校。
在那里，与其是幸福，毋宁是不幸才是好的教师。
因为，生存是在深渊的孤独里。
3、充满劳绩，然而人，诗意地栖居在大地之上。
4、存在是存在者的存在，存在者存在是该存在者能够对其它存在者实施影响或相互影响的本源，也是能被其它有意识能力存在者感知、认识、判断、利用的本源。
5、诗人从跃动、喧嚣不已的现实中唤出幻境和梦。
6、思就是在的思，……思是在的，因为思由在发生，属于在。
同时，思是在的，因为思属于在，听从在。
7、思之最恒久之物乃是道路。
8、良心唯有经常以沉默形式来讲话。
9、人安静地生活，哪怕是静静地听着风声，亦能感受到诗意的生活。
10、人活在自己的语言中，语言是人存在的家，人在说话，话在说人折叠编辑本段相关电影电影The Ister(《伊斯特河》)(2004年)，故事内容根据海德 Being There格尔1942年的讲课。
Being There(1979年),题材触及海德格尔的存在概念和被人久遗了自己的存在。
贝多芬既古典主义之大成开浪漫主义之先河
对于贝多芬的艺术造诣评价不能仅用简单的流派进行区分 对于贝多芬（1770－1827），我们似乎已经非常熟悉。
辞世一百八十周年以来，贝多芬早已被公认是整个（西方）音乐史中最具代表性、最有影响力的伟人巨匠。
汉语世界中对贝多芬的认识，可用一句大家都耳熟能详、颇富文采的话语来作概括——所谓“集古典之大成，开浪漫之先河”。
另一句解释贝多芬作品内涵的口号式箴言是——“从痛苦走向欢乐”，同样极富感召力。
一般而论，我们好像满足于这样的界定，不再作深究。
众所周知，贝多芬的音乐创作可被划分为早、中、晚三期。
而人们最熟悉、上演频率最高的贝多芬作品是他的中期创作。
音乐界已经达成共识，1802年之前可被看作是贝多芬的早期。
此时的贝多芬虽已在维也纳显露才华，站稳脚跟，但创作内涵和风格尚显稚嫩。
1802年至1803年间，贝多芬因患耳疾而经历了痛苦的精神危机——他几近崩溃，并写下一份。
令后人感佩不已的是，凭借艺术力量贝多芬战胜了自我，并由此步入创作成熟期：也即贝多芬的中期。
而标志这场精神胜利的一个物质性结晶，就是那部极为著名的（“英雄”）。
自此至1812年，贝多芬在近十年的时间中，创作了一大批彪炳史册的杰作。
目前在音乐会中频繁亮相的贝多芬曲目，许多都出自这一时期：包括、、（“命运”）、（“田园”）、作品59、、（“皇帝”）等等。
这些作品不仅上演率极高，而且对后世的音乐发展产生了难以估量的影响。
可以推断，鉴于贝多芬的高度艺术成就，即便他在42岁中年时辍笔，他也完全有资格成为整个音乐史中处于最高等级的大师之一。
为此就不难理解，人们往往习惯于从中期风格的角度领会和认识贝多芬。
总括而论，中期的贝多芬，典型体现了“英雄”风格。
在音乐技术上，贝多芬的追求集中体现为“扩展”：他全方位开掘了当时音乐语言的各种潜能，具体做法如曲体上的大规模扩张，篇幅和长度的超常规扩充，主题\\\/动机乐思的高密度运作，和声张力的大幅度提升，以及节奏冲力的高强度处理，等等。
在精神内涵上，这一时期的贝多芬创作，不妨用“人定胜天”来定位。
这里的“人”，不仅指集体的人，更是特指个体的人。
贝多芬的中期作品，明确体现出强烈的个人主动性和个人英雄主义，从而对人的积极力量作出了全面肯定。
这种带有强烈现代感的个人意识，正是启蒙运动和法国大革命的思想遗产。
贝多芬经由自己独特的个人（生平和艺术）体验，通过声音的特别方式抓住了时代脉搏，发出了时代最强音。
这也就是后人每每听到贝多芬的中期作品，依然会感到心潮澎湃乃至热血沸腾的原因。
1812年之后，贝多芬的创作陷入低潮。
随后，其作品风格与表达内涵发生了明显转向。
“贝多芬的晚期风格”从中艰难浮现，最终在1817年至1818年间成型，并保持至去世。
贝多芬最后十年的创作，由此成为独立的风格单位，标志着崭新的艺术境界。
这是怎样一种境界
在贝多芬中期如此壮观的景象之后，如何还能想像更为卓绝的艺术景观
这正是贝多芬晚期创作所要给出的回答。
一个对世界、对人生、对艺术怀有坚定自信并取得全面成功的音乐家，随着暮年来临，重新开启自省之路，通过透彻的再次思索和体察，终于修炼成为洞悉世界、并达至涅盘的智慧哲人。
如果说中期的贝多芬体现了“人定胜天”的宏伟气概，晚期的贝多芬就达至“天人合一”的悠远境界。
在前者，“人”与“天”对峙，经过硝烟弥漫的抗争，“人”最终胜出；在后者，“人”不再看重外在的胜负得失，而是与“天”求得和解，并最终与“天”达成一致，从而获得内心宁静。
20世纪以来，有越来越多的人意识到，贝多芬的晚年创作是该作曲家最伟大的艺术结晶，其晚期风格是他最伟大的艺术创造。
针对贝多芬晚期创作的特殊性，倒是一位深谙音乐理路的文学家道出了其中的一丝真谛。
捷克作家昆德拉在一书中写道：“在最后十年中……他（贝多芬）已经达到他艺术的巅峰；他的奏鸣曲和四重奏与其他任何作曲家的都不同；由于它们结构上的复杂性，它们都远离古典主义，同时又不因此而接近于年轻的浪漫主义作曲家们说来就来的泉涌才思：在音乐的演变中，他走上了一条没有人追随的路；没有弟子，没有从者，他那暮年自由的作品是一个奇迹，一座孤岛。
” 这段话精确规定了贝多芬晚期创作及其风格的历史地位。
然而，在国内音乐界文化界，对贝多芬晚期创作的理解深度仍嫌不足。
这自然造成对贝多芬整体认识的扭曲。
回过头再仔细检视“通过痛苦走向欢乐”和“集古典之大成，开浪漫之先河”的表述，不免会发现其中存在问题。
“通过痛苦走向欢乐”这个说法实际上无法涵盖贝多芬晚期创作的精神实质。
而“集古典之大成，开浪漫之先河”的表述则基本没有考虑贝多芬晚期的艺术追求。
我们将看到，针对古典主义的音乐语言和艺术理想，贝多芬的晚期创作实际上是非常个人化的创造性转型，而且没有任何后人跟进，因而决不是“集大成”。
针对浪漫主义的音乐理念和手法，贝多芬的晚期风格其实是一次彻底背离，因而也决不是“开先河”。
贝多芬在其晚年，似乎悄然站到了历史之外，进入了似乎难以让后人理解的“孤岛”。
这一过程是怎样发生的
为何发生
让我们将镜头切回到历史的原境中。
二、外部生活：时代状况与个人境遇 1812年的贝多芬，已是“人到中年”。
因为创作了众多杰作，他在当时就已被公认是最伟大的在世作曲家。
他受到维也纳所有政要和贵族的尊重，事业如日中天。
正因为如此，他的下一步艺术方向反而成为问题。
贝多芬不时感到困惑不安。
似乎是巧合。
欧洲的政治局势与精神气候也正在发生深刻变化，与贝多芬的内心困惑相呼应；贝多芬的内心困惑正是欧洲精神氛围的真实写照。
就在1812年，拿破仑入侵俄国遭遇失败，不可一世的拿破仑开始走向末路。
这一事件中暗含某种象征意味——法国大革命所代表的启蒙思想开始遭到怀疑乃至抵制。
反启蒙的保守思潮开始萌动并逐渐弥漫。
此时，理性主义的乐观信念开始动摇。
对人性的根本看法与启蒙时代相比，色调开始趋于暗淡。
与此相对应，在音乐艺术中，浪漫主义的观念正在聚集力量，古典主义的理想则面临瓦解。
与古典主义讲求比例、平衡的大型结构思维不同，浪漫主义的抒情旋律开始走向前台，局部的色彩成为音乐主旨。
韦伯、舒伯特等浪漫主义新人崭露头角。
面对这样的局面，贝多芬有些无所适从。
总体上说，他不喜欢年轻一代的创作。
例如，他看不起罗西尼（认为他写得太快，创作不严肃），对施波尔、韦伯等评价也不高（觉得他们过于花里胡哨，华而不实）。
尽管他这时越来越出名，但在音乐趣味上他自觉越来越不为人理解。
音乐的发展方向是什么
贝多芬正处在重要的风格转折十字路口。
这一阶段中，他的创作数量急剧下降。
某些作品中还隐约透露出了准浪漫主义的情怀。
如声乐套曲《致远方的爱人》（1816年）、以及《A大调钢琴奏鸣曲》作品101（1816年）。
在这些作品中，我们甚至能够感到某种舒曼式的流动性和抒情趣味。
他在投石问路，但还没有决断。
就在艺术风格转折的关口，个人生活中的三个重大事件，对以后的贝多芬具有极为深刻的心理影响，并促使他改变艺术走向乃至人生态度。
第一个事件是写给神秘的“永恒爱人”的一封著名情书。
此事刚巧也发生在1812年。
这一年6月，贝多芬给一位神秘的女性写了一封极为热烈真挚的情书，在信中称其为心目中的“永恒爱人”。
贝多芬身后很长一段时间，关于这位女性是谁，曾有各种猜测。
这也成为贝多芬传记研究的著名课题。
通过严谨的科学研究，美国的贝多芬权威学者梅纳德•所罗门在1977年撰文证明，这位女性是安东尼•布伦塔诺。
她比贝多芬小十岁，出身于维也纳的贵族世家，丈夫是法兰克福商人。
她和贝多芬都曾认真地考虑过婚娶成家的可能。
但后来的事实是，出于各种原因，贝多芬未能如愿与她终成眷属。
从此，贝多芬再也没有与任何女性产生恋情。
不难想像贝多芬的内心痛苦和挣扎，尽管他非常渴望人间的美好爱情，他却不得不接受一个残酷现实：他不可能得到正常的爱情生活。
第二个事件是贝多芬的耳疾越来越严重，到1818年，他终于完全听不到外界声音，所以只能启用“谈话簿”来保持与外界的交往（别人问贝多芬的问题，需要写在“谈话簿”上，贝多芬在看到文字后，再作出口头回答）。
由于完全失聪，进一步加剧了他的内心孤独和与世隔绝。
可以想像，这必定影响到他的艺术创作和人生态度取向。
第三个（也是最重要的）生平事件是那场著名的官司——争夺侄子卡尔的监护权。
贝多芬的一个弟弟在1815年因病去世，身后留下一个未成年的儿子卡尔。
贝多芬对弟弟遗孀的品格和能力心存疑虑，非常希望亲自抚养侄子。
但是，弟媳妇并不认同贝多芬的意愿。
贝多芬与弟媳妇为争夺卡尔的监护权对簿公堂，展开了旷日持久的诉讼。
这场官司对卷入其中的所有人都是精神折磨。
贝多芬对弟媳妇无端猜疑，弟媳妇也反过来恶意诽谤。
更糟的是，由于贝多芬对卡尔管教过严又拙于沟通，导致卡尔产生抵触和反感，最终卡尔在1826年夏因绝望而开枪自杀（未遂）。
此事对晚年体弱多病的贝多芬不啻是极为沉重的精神打击。
虽然弟媳妇和卡尔在整个过程中有诸多不是，但不可否认，贝多芬也暴露出性格缺陷，以及他与常人很难正常沟通的行为缺憾。
就是在这样的时代状况和生活境遇中，贝多芬走向了他的“晚期”。
三、艺术发现：风格路线与精神境界 1817－1818年，贝多芬在“令人烦恼的境况中”（如他自己在给出版商的信中所说）中，艰难完成了《降B大调钢琴奏鸣曲》作品106。
这是贝多芬的晚期风格宣言——他终于作出了抉择。
这首作品是贝多芬钢琴奏鸣曲（或许是所有钢琴奏鸣曲）中最困难、最艰涩、最庞大、最深奥和最险峻的巨作。
在音乐风格上，它断然拒绝了浪漫主义的散乱放任，不仅坚决回复到古典主义大型曲式的刚正严谨，而且在对音响材料的深刻挖掘和抽象提炼上，甚至体现出某种义无反顾和一意孤行的极端性格。
堪称“天籁之音”的慢乐章特别值得一提，在此，贝多芬平生第一次升腾到人迹罕至的璀璨星空，用纯粹音响营造出真正“天人合一”的悠远意境。
或许，唯一勉强可与此曲相匹配的人类语言描述，只能是康德的那句名言——“位我上者灿烂星空，道德律令在我心中
” 通过作品106，贝多芬确定了今后的艺术方向，从而进入晚期创作高峰。
至1827年去世约十年时间，他写出了最后的十多部杰作[大致按创作年代顺序，包括晚期钢琴奏鸣曲四部（作品106、109、110、111），《迪亚贝利主题变奏曲》作品120，《庄严弥撒曲》作品123，《第九交响曲》作品125，晚期弦乐四重奏五部（作品127、130、131、132、135），以及《大赋格》作品133]，几乎每一部都是里程碑式的作品，其艺术质量之高妙和音乐创意之独特，至今仍让人惊叹不已。
这是“已知天命”的贝多芬留给世界的声音密令和精神遗嘱。
这里面说了什么
又是如何诉说的
从技术风格看，贝多芬的晚期作品之所以不同凡响，那是因为贝多芬对音乐语言的根本性质和运作方式进行了带有强烈“德国式”的透彻反思性处理，并以此在很多方面干脆越过19世纪，直接预示了20世纪现代音乐的理念和精神。
例如，针对音乐的主题－动机发展手法，贝多芬一改传统的完整旋律性思维模式，往往将中心的动机构思为一种“细胞式”的、乃至是“基因式”的抽象结构，从而使音乐的运行高度集中，并使音乐的结构极端严密。
像《降B大调钢琴奏鸣曲》作品106的第一乐章和末乐章，或者《大赋格》作品133这样的音乐，由于结构的高密度压缩，以至于会让人觉得，这种音乐如果事先没有仔细阅读乐谱并作精致分析，就不可能仅凭听觉真正完全理解其中的艺术匠心。
又如，聆听贝多芬的晚期作品，很快就会察觉作曲家对复调手法的大面积运用。
如果说在他的中期作品中，复调手法仅仅是一种特别手法，用于特殊效果，那么在晚期创作中，复调就成为全方位渗透的常态。
尤其是，赋格——这个复调音乐的代表性象征，这个从巴赫那里传承下来的前辈衣钵，在贝多芬手中一变为既有巴洛克遗风、又有古典式创意的音响建筑。
几乎每一部贝多芬的晚期作品都有作为结构重心的赋格曲，它们的功能和意义各不相同，但在属性和写法上又彼此呼应。
站在当下立场，对前人的艺术遗产进行创造性转化，并使之融入当下语境，贝多芬在此所呈现的理念和做法，几乎是文化创造的一种典型的（但又是不可模仿的）示范。
再如，在《升C小调弦乐四重奏》作品131中，我们看到了对奏鸣曲式最为大胆但又最为老成的运用：外在的架构似乎被抛弃，但内在的精髓却全部保留；而在《迪亚贝利主题变奏曲》作品120中，当那首俗不可耐的圆舞曲主题响起时，听者可能难以想像，贝多芬会针对这个主题将进行怎样不可思议的戏剧性加工和讽刺性嘲弄：这首全部音乐史中性格变奏曲的皇冠明珠，称得上是“化腐朽为神奇”的最佳范例。
虽然应该对音乐进行上述技术和风格层面的解释，但我以为，对于任何音乐，这都是不够的，而对于贝多芬晚期，尤其不够。
贝多芬晚期之所以伟大，不仅是因为他在音乐风格上的探索和成就，更为重要的是，他在音乐性格上的开拓和音乐意境上的创造。
在此，需要引入一些有关音乐的根本性美学和哲学思考。
贝多芬自己曾有一句名言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
”难道音乐真的能够做到这一点
音乐如何能够像哲学和智慧一样给接受者以人生启示和指引
贝多芬的这句话究竟是随意的戏言，还是认真的思考
笔者以为，贝多芬的晚期创作是一份最高质量的例证说明——音乐确乎可以独特的音响方式，显现世界的本质和人生的真谛。
贝多芬的晚期音乐，在绝对的意义上，直接就“是”人生至高境界的音响肉身——也就是说，世界某种最深刻的本源和人生某种最深邃的境界，只有通过贝多芬的声音构造，才第一次而且永恒地显现出来并达到存在，我们由此才能够看（听）到并领悟如此这般的世界本质和人生况味。
贝多芬的晚期创作证明，音乐和艺术不仅仅是生活的消遣和装饰，而且在最严肃的意义上，是一种回答人生命题和探索世界本源的途径和方式。
贝多芬的晚期创作究竟给出了怎样一种人生态度乃至世界哲学
我在前面已经谈到，与贝多芬中期相比，贝多芬晚期是从“人定胜天”转变为“天人合一”。
在这里，“小我”让位于“大我”。
或者说，从“有我之境”转变为“无我之境”。
中期的“从痛苦走向欢乐”深化为晚期的“通过磨砺抵达星辰”。
怒不可遏的成分明显减少，超然达观的态度占据上风。
内省式的深思和超越性的宁静成为基调。
勇往直前、势不可挡的冲力依然存在（如《第九交响曲》的第二乐章谐谑曲），但在很多时候却平添了几分犹豫和退让（如《升C小调弦乐四重奏》作品131和《A小调弦乐四重奏》作品132的末乐章）。
有意思的是，与莫扎特（晚期）境界的宽容、明净、祥和与甘美不太相同，贝多芬晚期的意境更多是深沉、苍劲、敬畏、升腾、欣喜、幽默与和解。
考虑到贝多芬当时与侄子和弟媳妇的困难关系，以及耳聋失聪、体弱多病、年老孤独等外在不利因素，他必定对常态的凡俗生活感到深深的无助乃至失望。
但同时，他又竭力挣脱尘世俗务的干扰，沉浸在一个理想的或者说升华的世界中，通过音乐写作来为自己也为他人寻找和确定世界意义和人生价值。
他仍然有力量发出最宏大的升腾性号角和民众性颂歌（《庄严弥撒曲》和《第九交响曲》），但他此时最深切的感受来自真正个人化的内心，这特别令人感动并且因此具备了特别的客观性和普遍性。
因为，人性在最深刻的底部实际上是超越一切藩篱而息息相通的。
通过私密性的宗教情怀（《A小调弦乐四重奏》作品132的第三乐章，“大病初愈者献给上帝的感恩之歌”），通过对人声“抽泣”的原真性展示（《降B大调弦乐四重奏》作品130中的“Cavatina”咏唱曲乐章），贝多芬将自己的日常生活感受提升到了人类生存体验的高度。
对民间生活（作品130中的德国舞曲乐章）的乡土性回忆和对18世纪贵族世界的温馨怀旧（《迪亚贝利变奏曲》最后一个变奏），为音乐平添了多维的历史文化向度，使贝多芬晚期的音乐具有更为宽厚的人性温暖。
在诸如作品106末乐章引子这样的奇妙音乐中，贝多芬将人的思索状态和过程直接写入音乐之中，从而突破了音乐的常规范畴。
虽然很多晚期作品因为乐思的奇特而造成表演上的特殊困难，但贝多芬在最后一首四重奏（F大调，作品135）中，却以举重若轻的幽默方式来处理看似沉重的命题…… 这是一个博大精深的精神宇宙。
贝多芬的晚期创作不仅达到了个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史的一个制高点。
贝多芬一生的创作，通过早中期三个时期的发展，显示了令人印象深刻的精神进步过程，其中不仅揭示出人是什么，而且展示出人应该是什么——尽管贝多芬作为普通人，身上不免带有这样那样的性格弱点和心理缺点，但贝多芬通过自己的音乐创作，用无可替代的音响呈现的方式，让我们听到并认识到，人性所具有的丰富可能性，以及人在理想中能够达到的精神高度。
哲学家胡塞尔的主要观点、历史地位，以及对他的评价，全面些。
主要著作，他的影响
中文名称马丁·海德格尔外文名称Martin Heidegger国籍德国西南巴登邦出生日期1889年9月26日（己丑年）逝世日期1976年5月26日（丙辰年）职业学者，哲学家，教育，教育家毕业院校弗莱堡大学代表作品《存在与时间》主要成就20世纪存在主义哲学的创始人哲学思想海德格尔是存在主义哲学的创始人和主要代表之一。
他在《存在与时间》一书中曾引用柏拉图的这段话:当你们用'存在着'这个词的时候显然你们早就很熟悉这究竟是什么意思，不过我们也曾相信懂得它，但是我们现在却茫然失措了。
然后他说柏拉图当时指出人人都熟悉的存在的意思其实并没有人真正懂得。
这个问题直到 2000 年后的今天还没有解决，而他就是要来重新提出并解决这个在的意义的问题。
海德格尔阐述在的意义如下:已经具有的性质。
也就是说，首先必须在，才有在者;绝不可能根本不在，就有了马丁·海德格尔在者。
要解决在的问题，必须追溯到一种在者，这种在者在究竟成什么样子还不明确时它的在已经明确了。
海德格尔认为只有我是这种在者，只有我是在成什么样都还不清楚的时候它的在已经恬然澄明了。
因此，他认为我就是在，在就是我。
往下，海德格尔就谈论我的在就是世界。
这里，海德格尔思想的核心是:个体就是世界的存在。
在所有的哺乳动物中，只有人类具有意识到其存在的能力。
他们不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。
人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。
海德格尔还认为人类处于矛盾之中，他们预示到不可避免的死亡，死亡导致痛苦和恐怖的经验。
他们不得不承认死亡是不可避免的，接着便是一切不复存在。
我们的存在既不是我们自己造成的，也不是我们的选择。
存在是强加给我们的，并将一直延续到我们去世。
海德格尔哲学对于现代存在主义心理学具有强烈的影响，特别是对 L.宾斯万格心理学的影响尤深。
他把海德格尔的世界之存在概念作为存在主义心理学的基本原则。
他的存在主义思想对以后心理治疗的发展，亦产生了很大的启发作用。
存在与时间在得到布伦塔诺的论文《论存在在亚里士多德的多重意义》后，海德格尔说:我开始了在哲学上第一次笨拙的尝试。
第一次开启了海德格尔对存在的追问，莱布尼茨曾感叹道:意识到自己的存在，这是多么令人震惊啊!海德格尔显然也被哲学的发问震撼到了，并坚持着哲学就是对存在的追问。
在弗赖堡大学时期，海德格尔在一些哲学杂志发表过论文(《学者》)，与当时著名的教师交往亲密，例如施耐德和李凯尔特，毕业时海德格尔的考虑过专攻数学争取教师资格和专攻哲学留校工作或者继续哲学，最终还是进了哲学系，并倒向胡塞尔。
在大学时期由于受胡塞尔的《逻辑研究》很大影响，并称这本书有着非凡的魅力，虽然阅读时困难重重，但此书始终不离手。
1912年在《为天主教德国的文学展望》上发表《逻辑新探》，此文把已被胡塞尔克服的心里主义问题选择为主题，可见胡塞尔对其影响之深。
在施耐德指导的《心理主义的判断学说》成功取得最优秀的成绩后，顺利取得博士学位。
之后在1915年，一战爆发取得教师资格，并写出了资格论文《邓司各脱范畴和意义学说》。
海德格尔在论文中对各种对象领域、构成 各种现实性的形式的基本结构或框架进行考察这个意义上借用了司各脱的语言，对范畴进行了讨论。
在做无俸讲师时，邂逅了胡塞尔。
后者相当赞叹海的才华，并称其为现象学神童，于此之前胡塞尔年长的朋友，马堡大学的那托普交友曾有意聘请海德格尔来自己这边讲课，但由于种种原因，始终未能如愿。
20年曾计划招聘海德格尔为编外教授，四月初在胡塞尔的生日聚会上结识了雅斯贝斯，马堡大学在22年2月正式打算招聘时，结果还是没有实现，九月在海德堡雅斯贝斯的私宅中与雅斯贝斯进行了一周的讨论，十月中旬编写成了《亚里士多德的现象学解释》(即《那托普手稿》)并送往马堡大学和哥廷根大学，这些发展非常重要，标志着《存在与时间》方法上的准备。
在1923年在托特瑙堡修建了山中小屋，并作为主要的写作场所，在24年发表了《时间概念》之后的1927年，《存在与时间》的第一部分问世，从此海德格尔名声大噪，毫无疑问的成为了德国哲学界的第一号人物。
《存在与时间》成型时并不真正成熟，如果没有外部压力，海德格尔或许会推迟此书的出版，书中亦有不少草率，性急之处。
这里集中了海德格尔整个思想过程的许多问题，其中包括 本真状态与非本真状态逻辑与判断真理构成先于理论认识的经验事实性生命此在的存在方式时间性问题等海德格尔开篇便重申对存在意义发问的必要性，从存在本身便是超越一切种属关系的，最普遍的概念，它似乎谁都懂得，但其意义确隐藏在晦暗中。
从柏拉图开始，便把错误的把存在等同于一切存在者，海德格尔则认为西方哲学在这一错误上越走越远。
书中详细讨论了此在与世界，时间的问题，书中概括来说分为此在与世界，此在与时间，此在展开部分。
书中准备性叙述中，则规划了人类学与心理学还有生物学，进行了生存论的准备工作。
并提出了Dasein(此在)的基本问题，此在总是我的存在Dasein指人的存在，海德格尔为了避免传统形而上学的主体占优和人的对象化(笛卡尔式思考)而选用此词。
之后便马上提出此在总是IN-der-welt-sein(在世界之中存在)，并且详细讨论了世界与世界的各个环节。
世界并不是物的单纯聚集，它并不是可以供我们直接观察的对象，我们总是属于世界。
并讨论了笛卡尔的存在论，提出了用具和世内存在者，详细了讨论了人们对于物的用具性把握。
此在的展开样式则分为:情绪，言谈，领会。
此在被抛之于世界，并总是非本真的沉沦与世界，在沉沦中与他人共在，依此海德格尔提出了众人的概念，我们总与其他人一起存在，并且在这种一起中参与大众的一切，然后丢失自己，被抛地筹划自身，接着就是沉沦的样式:闲言.好奇.两可。
尽管此在总是非本真的存在，但海德格尔提出了一个畏这一情绪，使得本真成为可能，畏没有具体对象，而是人类有限性的表现，此在的基本存在即为--操心。
畏袭来，此在出离自身体，并意识到自己的有限性。
畏在畏之中，它是无而且在无何有之乡，此在害怕沉沦，并有了本真状态。
畏使此在看到了自身的终极--死。
海德格尔详细的讨论了死的概念，它是时间的到时并且无法被经验，他使得此在谋划自身--向死而生，此时出现了良知呼唤此在。
此在在这种良知中见到了本真能在的生存结构。
在书中最后一部分则讨论时间问题，批判了传统流俗的计数时间，结合时间性来讨论此在的生存状态，得出让人迷惑的概念人即时间这主要体现在领会.沉沦等时间性的讨论，在这里，也引导出了海德格尔的历史观念。
总的来说此书用人的在场来探索存在的种种意义，此后分析的种种结论则导出了存在的疏明之地，在这里存在者正题被把握，这光影纵横的存在场就是存在本身，使得物与此在的缘在发生，物与此在是其所是的回归于自身。
不过存在本身的探索并没有就此结束。
此书的第二部分由于种种原因，或许出于思想的触礁，海德格尔决定不再写下去。
后期的思索基本都是对《存在与时间的》补充，主要见于《形而上学导论》《艺术作品的本源》《时间与存在》《根据的本质》《真理的本质》等在科学方面海德格尔有着很高的修养，可以和海森堡进行高层次的科学对话 后期也对科学技术提出自己的批判:《世界图像时代》《追问技术》。
等海德格尔后期也宣称了哲学终结，这是自然也是出于他对哲学史的深刻研究，后来他的全集已经出了80多卷了，无疑是思想界的瑰宝，他用他的思想证明了他的一生。
对中国影响用Dasein与Ereignis阐释中国思想:新儒家的牟宗三把中国哲学康德化，建立了圆教。
后来学者把中国哲学海德格尔化，用 Dasein(缘在)与 Ereignis(本成) 阐释中国思想。
例如;张祥龙《海德格尔思想与中国天道》和赖贤宗《道家禅宗与海德格的交涉》。
学者又利用海德格尔的哲学，进行了中国本体诠释学的理论建构，目标是建构中国的第一哲学(First Philosophy)。
在亚里士多德那里，第一哲学是指神学中对于最高存在者(不动的推动者或神的研究，或指存在论(本体论)中对于作为存在之存在的研究。
神学之所以被称为第一哲学，是因为它的研究物件高于物理存在者;而对后者的研究是第二哲学的事。
存在论之为第一哲学是由于它研究所有其他科学分支默认的原理、规律，并研究整个存在世界的第一因。
在这个(即存在论的)意义上，第一哲学获得了它作为所有科学基础的普遍意义。
对于胡塞尔，第一哲学所有其他哲学学科的方法论和理论的基础。
例如:赖贤宗尝试利用海德格尔的哲学，建构了佛教本体诠释学 (Buddistische Onto-Hermeneutik)的思想体系。
著作《存在与时间》Sein und Zeit (1927) 《存在与时间》Kant und das Problem der Metaphysik (1929) 《康德与形而上学的问题》Einführung in die Metaphysik (1935, 1953年出版) 《形而上学入门》Erläuterungen zu Hölderlins Dichtung (1936-38) 《荷尔德林诗的阐释》Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis) (1936-1938, 1989年出版) 《对哲学的贡献》Holzwege (1950) 《林中路》Was heißt Denken? (1951-52) 《什么被称为思考?》Der Satz vom Grund (1955-56) 《理性的原则》Identität und Differenz (1955-57) 《同一与差异》Gelassenheit (1959) 《思考的展示》Unterwegs zur Sprache (1959) 《通向语言的道路》Die Frage nach der Technik 《关于科技的问题》Wissenschaft und Besinnung 《社会与反省》überwindung der Metaphysik 《克服形而上学》Wer ist Nietzsches Zarathustra 《谁是尼采的查拉图斯特拉》Bauen Wohnen Denken 《筑居思》Wegmarken 《路标》名言1、哲学不能引起世界现状的任何直接变化。
而且，所有一切只要是人的思想和图谋都不能做到。
2、人生就是学校。
在那里，与其是幸福，毋宁是不幸才是好的教师。
因为，生存是在深渊的孤独里。
3、充满劳绩，然而人，诗意地栖居在大地之上。
4、存在是存在者的存在，存在者存在是该存在者能够对其它存在者实施影响或相互影响的本源，也是能被其它有意识能力存在者感知、认识、判断、利用的本源。
5、诗人从跃动、喧嚣不已的现实中唤出幻境和梦。
6、思就是在的思，……思是在的，因为思由在发生，属于在。
同时，思是在的，因为思属于在，听从在。
7、思之最恒久之物乃是道路。
8、良心唯有经常以沉默形式来讲话。
9、人安静地生活，哪怕是静静地听着风声，亦能感受到诗意的生活。
10、人活在自己的语言中，语言是人存在的家，人在说话，话在说人
