学习美术的感想
我学习美术也有段时间了，可是还是感觉对于美术的认识还是不够，有时还不敢去真正的面对一些模拟考试，其实我还是很喜欢美术的，有时就是不知道从哪里去着手，不知道那里是自己不会的内容，甚至还有逃避的想法，不想坐下来去画一张画，但是时间却不会等人，我们的时间就像流水一样慢慢的流去，对美术的感觉也没有以前那样强烈了。
心理好像有一种莫名奇妙的浮躁，就是坐不住了。
好像出去散心，出去玩自己想玩的，但是每当逃出教室又不踏实。
所以我在以后不能还是这样，我应该好好沉住气，坚持下来，好好的面对每一个问题，我要学会自己调节自己的心理。
不能每当遇见一个错误。
就灰心丧气。
我应该坦然面对这一切。
在这最后的时间里不能分心，好好把握自己的时间，遇到不懂得也要去问老师和同学，把每一分，每一秒好好利用。
争取在高考中取得好的成绩。
作文美术生高考失败感悟
您好
您外出学习将近三个月了。
我很想念你，更想和您说说知心话。
每次您来电话时，我想对您说但又不敢说，只好写信告诉您：我不想做您的儿子了。
知道我有这样的想法，您可能肺都要气炸了。
含辛茹苦培养出来的却是一个白眼狼和不孝之子。
先请您别生气，听我给您慢慢解释。
您常常告诉我“一个人不能没有理想。
理想是石，可以敲出星星之火；理想是火，可以照亮前进之路；理想是路，可以指引我们走向成功之岸。
”长久以来，我都想告诉您我的理想，可就是不敢说，今天，趁着这个机会.
关于美术等级证怎样考
美术教学要适应素质教育的需要 21世纪是一个以计算机技术发展为核心，以信息网络技术发展为纽带，以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，对于美术的意义还在于是一个新的图像化（视觉艺术化）时代。
视觉信息的便捷极大的提高了人们的审美品位，人们不再会仅仅满足于人工技艺产生的精湛，而更加注重作品产生的个人审美体验，这样艺术作品的多样化、个性化、生活化就是必然趋势，提高全民的审美素质也显得更为迫切。
由于艺术作品更多地要满足人们高速增长的精神需要和物质需要那种较长时间的纯人工创作显得极不适应，如果说摄影术的产生导致了美术步入现代，那么信息技术必然把美术推向未来。
对于这个未来人们有着种种的前瞻和设计，但有一点是可以肯定的，未来的人们都将有更高的艺术素质（这不仅是精神需要也是生存竞争的需要）相比现在来说人人都是艺术家。
在这转型变革时期对我们美术教师提出了从教学观念、教学方法到教学手段及教学评价体系都是全新的课题，也是急待理清思路投入实践的全新课题。
美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。
虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。
高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。
不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。
美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。
使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
不同时代教学特点的比较： 时代类别 培养目标 教学内容 教学模式 教学方法 教师的素质 农 耕 时 代 学徒、承传者 前人和个人的经验 “名 师 出 高 徒” （作坊式） 主观经验性“师道尊严”（注入式） 经验技术的传授者 “一招鲜吃遍天” 工业 时 代 （装 饰） 标 准 化 专 门 人 才 统一的大纲与 教 材、 班 级 制 教 学 （学院主义） “三中心”（教师、课本、课堂）“教育者” （启发式） “技术熟练者”“一桶水与一碗水” 信 息 时 代 （视觉艺术化） 完备审美素质的综合性创造性人才 人 类 知 识 的 精 华 学会学习 学会创造 多元化（班级制、小班化、个别化、网络化、终身化、选课学分制） 教与学统一、学与做统一。
“服务者” （师生互动） “反思性实践者”“山泉、溪流” 从对上列不同时代艺术的教学特点进行分析，不难看出在美术教育中一些教师的育人目标和方法还停留在过去的时代甚至农业时代，当然有人会自我申辩：我们所受的就是这种教育，美术出作品是要讲技巧的，高考“指挥棒”在左右着大环境。
但是社会的发展需要素质教育，信息时代需要创造型人才，基础教育一定要适应并服务于社会的发展。
所以要推进素质教育首先要转变美术教育的观念，促进教师在美术教学模式上、学生美术学习方式上和对美术学习评价方式上的变革。
李岚清在全国教育工作会议上强调：“实施素质教育的关键在教师，建设高质量的教育必须有高质量的教师。
”目前的美术状况是儿童充满天趣对美术普遍热爱，美术课在加强“双基”的口号下无形中提高了技能、技巧要求和难度，内容又脱离学生生活，及其它因素可以看到少年期以后许多学生对美术的兴趣开始分化疏远，（少数学生文化偏低以后专攻美术技巧报考专业院校，工作后依然重技不重“理”，这种循环往复的育人环境造成艺术创作上模式化、浅浮化，美术脱离生活变得越来越孤芳自赏，教学上呆板、僵化缺乏活力，另一方面整个社会对人才的审美素质要求是越来越高。
）美术的美育功能即提高民族整体艺术素质的作用难以有效实现。
就现任的教师来说我们多是在应试教育模式下培养出来加上美术重技轻“理”的浸泡，要适应当前向素质教育转轨都有一个转变观念首先提高自身艺术素质，加大教改力度的迫切问题。
改变观念就美术课本身来说，当前就是让美术二字还本来面目即在中小学教育中要重“美”而不要淡化甚至弃美而只讲“术”。
（可以看到许许多多受过中小学教育甚至大学教育的人，提到美术都会称自己没有艺术细胞，不懂美术，搞美术的甚至不少具有一技之长的“名家”谈术津津乐道，谈“美”就显得单调乏味，从这一点来反思国家的“美育”方针在贯彻时是否出了一些偏差
）通过我们重视美术欣赏教学的改革，探索运用各类顺应现代教育观、人才观的教学方法使学生在审美素养上首先得到提高，让他们切实体验到美及美术就在自己的生活中，激发起热爱美好生活、欣赏美、创造美的热情。
二、美术欣赏教学的方法及选择 美术欣赏教学在整个美术教育中始终是个难点，在素质教育中又负于美术教学突破点的显要地位，虽然学生对上美术欣赏课是感兴趣的，但真正围绕审美为核心的教学其构成因素的复杂性（美术基本知识、美术文化的综合性、义务教育段学生积累的“副课”惯性）、教学手段的相对滞后性、教育转轨时期的矛盾性，给我们现实教学带来许多困惑，引出许多新的课题，在此与各位同行共同交流探讨，抛砖引玉以期能构筑起美术欣赏教学适应素质教育的新平台。
教学的组织和教学指导手段就是教学方法。
教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
（包括教师教的方法，学生学的方法及师生行为活动的顺序） 美术欣赏教学的三种基本方法： 1、教师主导型：（教学进度较快、传播信息量大）（接受继承） 即传授型教学方法，主要包括讲授法、演示法、呈示法等。
较有利于学生在较短时间内接受更多的美术信息。
（如掌握欣赏方法和了解美术知识、熟悉较多的美术作品） （l）讲授法是用口头语言向学生传授美术知识的一种传统的也是最基本的教学方法。
讲授中生动的语言情绪能使学生得到艺术感染。
在进行专题编排的现行高中美术欣赏教材（人教版）教学中讲授仍然是主要方法。
讲授法包括：讲述、讲解、讲评。
（2）演示法是美术作品的技巧直观展示便于学生理解和模仿的教学方法。
如中国画的笔墨技巧等直观表述，运用中注意让学生参与演示体验。
（3）呈示法是借助直观的物像（现象、过程）进行形象展示和介绍的教学方法。
在欣赏教学中是常用的一种直观教学法如实物、模型、范画、图片、幻灯及多媒体等教具对美术作品的呈示及参观美术馆、博物馆、商场、建筑景观或观看影视录相等。
2、师生互动型：（教学进度适中、信息精选适量）（教学相长） 即借助师生对话与活动（集体或分组讨论），共同思考、探讨、解决问题，共同获得知识和技能的教学方法。
主要包括对话法、实践法、情境法。
较有利于发展学生独立思考的创造能力，相互协作的交往能力。
体现了教师为主导，学生为主体的教学思想，是目前提倡的一种教学方法。
（欣赏教学往往需要先施以主导型教学让学生掌握一定的欣赏方法和相关的美术基本知识后进行） （1）对话法是师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论、提高学生美术欣赏能力的教学方法。
通过设置问题的答问交流促进艺术思维和联想、获得新知和感悟，根据学生反馈调整指导方法、评价方式使教学内容形成信息双向流，有利于学生主动参与积极思考。
对话中要鼓励学生奇思妙想，标新立异，赞赏不同看法，注意平等对话。
（2）实践法（练习法）是学生根据课题要求和教师的辅导，运用所学知识评赏美术作品，评赏各类美术现象的教学方法。
要注意学生想象、思维、探索和个性创造能力的培养，要提倡综合运用知识，善于关注生活中的美术现象进行实践如社会调查、专题论证等。
高中各学科开设的研究性学习课程是素质教育中实践法的深层次运用。
（3）情境法是在教学中为学生创设生动、具体、形象的学习情境，产生身临其境之感的一种教学方法（要有鲜明的形象性、生动的情节性、优美的艺术性）。
因其形式上的新异性，内容上的实用性，方法上的启发性改变了千篇一律的常规教学模式和枯燥呆板的教学气氛，有助于提高学生学习的积极性和主动性。
现代技术手段的发展促进了情境教学法的运用（围绕学生感兴趣的美术现象设置课题如：校园建筑规划方案、校园文化的模拟CI设计等课题及运用多媒体等产生的情境）。
还有组织专题参观考察、访问艺术家及工作室也是美术欣赏教学中师生互动提高教学效率的一种教学方法。
3、学生自主型（教学进度较慢、课题挖掘深、学会学习）（求知创新） 即在教师指导下逐渐形成由学生自主运用自身知识与能力创造性地解决课题的教学方法。
教师的责任是激发学生的自我活动性、能动性、创造性在现实条件下组织并发展自主型的学习活动。
高中开设的研究性学习课程即是学生自主型教学方法的课程化。
这种教学方法的实施是为了适应当代社会“知识爆炸”，需要终身学习在不断获取新知识中进行创造的要求，人们必须在学生时代掌握自主学习的能力，富有较强的发现问题及创新能力，决不要再认为知识量的累积是学习目的，这样培养的学生不会是真正的成功者。
同样从美术作品欣赏过程中也可以体悟出一部社会文明发展史也是人们不断对美的追求和创造的历史，培养学生学会对美的学习和创造无疑也是美术教学的主要目的。
（1）讨论法是在教师指导下以班级或小组为单位就同一课题各抒己见、相互启发，最终解决课题的教学方法。
在美术欣赏教学改革中（分组推选代表演讲或举办辩论赛等形式）这一方法能更多地培养学生的自主学习能力。
实施中要有充分准备设计适当的讨论题，善于点拨学生思路，灵活掌握研讨进程，要充许答案非标准的多元性，鼓励个性化的见解论点。
（2）观察发现法是通过有目的、有选择的感知、比较获得审美感受和审美评价，进而发现问题，探索和解决问题的方法。
（如针对美术作品或社会现象从不同角度提出命题如对城市建筑的艺术思考、从艺术角度审视地方工业产品为何缺乏竞争力、从民间美术看中原文化、中西方美术的比较等） （3）故错法和留空法 故错法是指教师在讲课时，有意利用错例或容易产生不同看法的艺术作品来培养学生思考、争议、辨析能力的一种教学方法。
留空法是指教师教学时有意留出一些内容不讲、让学生通过自己的理解、思考、推测和实践去完成。
故错法作为一种教学策略可以调动学生学习的敏感，对知识概念进行梳理，培养独立思考的批判精神和创新精神。
留空法的意义在于教师的教是为了学生学会学，实现“不教之教”。
然而从某种意义上说，教师教得越多、越详尽、耗时越多、教师教得越累，学生则自主空间越小，越没有成功感，学得被动依赖性越大，越不会独立思考即所谓“满堂灌”显然这不是优化的教学方法。
在对美术作品的赏析时可安排某些环节让学生自主思考做出评价，如作品的历史背景，再现性作品的文学描述及内涵，作品的现实意义。
留空法运用要把握空白适当（跳一跳，能够摘桃子，学会用以有的知识举一反三），提供必要的线索、信息或相关资料，鼓励相互分工合作的团队精神,对个别学习确有困难的学生要启发诱导提供帮助。
教学方法的选择： 在大力提倡素质教育的今天，美术欣赏课的教学方法应当由教师主导型逐渐向师生互动型和学生自主型教学方法过渡，逐步培养和提高学生自主学习的能力，从教会学生到让学生会学，也就是说“学”是“教”的出发点，是根据和归宿。
把教师授课方式向学生学习的自主式、合作式、探究式方向转化。
各种教学方法既有长处也会有局限和不足这就要依据教学目标和任务，依据学生实际和特点，依据教师自身的素质特长，依据学校（或本地）物质资源条件选择一种或多种方法，围绕“审美”让学生会学，想点子多创意。
实践中要善于借鉴学习不断反思、调整教学方法，使自己选用的教学方法有利于提高效率，学生认同感强，参与度高，方法本身也能寓教与乐。
美术欣赏教学过程中要体现出多样性、综合性、灵活性的教学特点。
如常规教学时一般采用讲授法（欣赏常识）呈示法（赏析作品）对话法或讨论法（综合性或现实性的美术课题）完成教学。
欣赏教学中要突破现状，只有把握素质教育这个大原则选择合适的方法，努力实践不断改进就能教出自己的特色，给美术欣赏课教学方法以新的诠释。
三、欣赏教学要整体把握构筑起大美术框架 美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。
每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。
人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。
进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。
就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。
不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。
清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。
从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。
把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。
1、结合文学理解内涵 中国画重在欣赏意境美，如和“诗中有画”的中国古代文学诗歌相联系再去评赏，许多本来就极富诗情画意的传统美术作品就会变得兴趣盎然，尤其是写意画中的笔墨情趣就能变得可以识读玩赏，发现“画中有诗”的奥妙。
宋、元以来中国花鸟画题材越来越被锁定在狭小的范围内（如梅、兰、竹、菊等也是学生熟悉的题材），这一现象就可以引导学生从历史角度、书画同源等因素去思考并联想这些植物的特性，学生一般都能发现花鸟画所采用借物抒情、托物言志的象征性、寓意性艺术手法，更好的理解艺术内涵。
进而也就理解了历史上的所谓“文人画”艺术风格为何一直成为中国老百姓津津乐道的原因。
学生普遍有着远胜于美术欣赏的文学赏析能力，要使其转化为美术作品的分析理解能力实在是只需巧妙的点拨一下，象达芬奇的《最后的晚餐》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、徐悲鸿的《愚公移山》、董希文的《开国大典》以及米开朗基罗、罗丹的雕塑等再现性作品放手让学生独立思考或讨论都能取得事半功倍的鉴赏目的。
学生能理解了作品的内涵就会有效的赏析作品的艺术形式、笔墨技巧，有效改变不少学生存在的：“中国画没有油画好看，没有油画画的像，欣赏不了”，转而赞叹民族艺术的博大精深。
也会透过西方现代艺术如凡高的《星月夜》、蒙克的《呐喊》、摩尔的雕塑《国王和王后》的形与色体悟其内在奥秘，用生动的语言或文笔加以评述。
2、从历史看风格 在欣赏中国传统工艺时，可以体验到中国古代陶器艺术的古朴生动、青铜器《司母戊大方鼎》的庄严厚重、神秘威严、而春秋时期的《莲鹤方壶》则轻盈秀丽、升腾舒展，。
这些处在奴隶制时代不同时期的作品给人的艺术感觉通过对比学生是容易体会到的。
问个为什么
只需提示从历史发展的角度考虑，便明白艺术风格的形成是和社会政治、经济、科技等密切相关的道理，再从造型、色彩、纹饰进一步审视会明白外在的艺术形式无不体现出时代精神。
艺术风格的形成不可能仅仅是艺术家个人一时心血来潮的创新，而是顺应了社会发展需要之必然。
如欣赏中国的陶俑艺术从秦《兵马俑》严谨古朴、气势非凡，汉代《说唱俑》造型夸张、稚拙憨厚，唐代《女立俑》体态丰腴、超然大度都会使学生加深对历史的把握对民族艺术的赞叹和热爱。
3、科学和生活与美术 工艺美术、建筑艺术单元的欣赏教学始终可以贯穿一个美术与科学技术互为依存、共同推进社会发展的主题。
欣赏教学中必须紧密地与社会生活相联系，这样不但能使学生学的活，也有利于纠正部分同学中存在的：我也不当画家，学美术没有用的模糊认识，更多地使美术教学关注社会生活，关注我们的生存环境，使学生认识美术就在我们生活中的道理。
在学习欣赏西方绘画、建筑单元时点明科学技术对西方油画的形成、发展、演变带来的巨大影响，尤其是对近百年西方现代建筑艺术的影响，从而使学生在欣赏作品时学会用全新的视角去探寻，体味发现之美。
如达芬奇的绘画才能人所共识，如适当介绍他在科技方面的建树及他把科学研究的成果引入绘画，透视学、解剖学、明暗法的运用使油画艺术更加完美，《蒙娜丽莎》成为享誉世界的典范之作。
由于科学的光学理论的产生，绘画出现了印象主义画派，同样也由于科学技术的发展（照相等现代图像技术的发展），人们对写实的艺术传统产生质疑，导致西方现代艺术流派纷呈，令人眼花缭乱的现状。
科技的发展人类跨入了信息时代，西方美术因此也步入了一个多元化（个性化风格）、综合化（多传媒手段）的后现代艺术新阶段。
同样艺术求新求变的理念使钢铁庞然大物埃菲尔铁塔实现了建筑向高空发展的人类理想，建筑作为科学和艺术结合的典范成为共识如悉尼歌剧院、上海东方明珠塔这些标志性建筑显然是一个国家综合国力的体现，文明的象征。
就是古老的中国传统建筑那巧妙而科学的木框架结构、庭院式的组群布局、精美的大屋顶各式彩绘都闪耀着东方神韵，使生活融铸着科学的，艺术的深厚人文内涵。
鬶 先民在近万年以前的新石器时代第一次发现并利用水与火改变粘土的形状同时改变了粘土的性质就创造出一种新的物质产品，揭示了科学与生活的结合，同时付预这种陶器以多样造型、黑红色彩、不同纹饰这就书写了人类文明史的开篇。
作品赏析中可结合新石器时代龙山文化的重要作品如《白陶鬶》进行讲解，明确科学性，实用性，审美性自古以来就与先民的生活巧妙结合，像陶瓷器、青铜器、漆器、丝织刺绣、古代建筑等，生活中无不体现科技与美术形影相随的中华文明之光。
鬶 另外中国石窟艺术、西方古代建筑艺术与宗教文化的关系，中国古代园林民居与民族文化、地理的关系等在欣赏教学中都有必要适时融入。
美术作品欣赏与相关学科内容联系起来认识艺术就可以完善、充实学生己经存在的知识链，使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与政治，美术与历史等方方面面的联系。
这样就易于从注入专业知识的学习走向开掘智能的创造性学习，易于学生走向兴趣化、个性化、自主化的学习。
具体欣赏作品的形式美因为有了整体把握，原本抽象枯燥的美术语言、艺术形式如构图、明暗、色彩、空间、对比和谐等也就变得亲近易解，甚至学生能体悟到作品向自己述说着什么。
欣赏教学中注意这种学科融合，多向思维的作品欣赏方法后，如赏析中国古代绘画提出：秦汉出土的称帛画
唐宋时期多是工笔画
元代以后水墨画大盛至今
学生就自然从使用绘画材料的不同联想到是和科技的发展有关，并在多种因素下导致艺术形式的变化，引出从艺术创作反映现实（北宋张择端的《清明上河图》）到关心艺术自身的规律（南宋梁楷的《泼墨仙人》），进而是通过艺术手段表达作者自身情感（明代徐滑的《杂花图卷》）等多方面，有深度地去思考和分析艺术作品及艺术现象，达到了活跃学生思维，增强学生的直觉，全面提高审美能力的目的。
潜移默化中使学生掌握了本学科知识点同样认识到美术在现代社会生活中的作用，自觉的在接受美育中也强化了德育、智育。
爱因斯坦就说过：“用专业知识教育人是不够的，通过专业知识教育他可以成为一个有用的工具，但是不可能成为和谐发展的人。
”在基础教育中把美术教育落实为一种美术文化教育，一种审美的启迪，这样就便于构筑大美术的框架，教师的教学思路就大大拓展教学方法就能灵活多样起来了。
四、美术欣赏教学中的几点问题 1、注意创新精神的弘扬 美术欣赏教学最能使学生体验创新精神。
在所有学科中也是最能培养学生奇思妙想，从直观视觉去感悟世界、把握美感的学科。
学生通过本课程得到的体验可以泛化为他们当前及未来生活的方方面面，使他们做任何事都追求新颖、独创和与众不同。
如中国古代雕塑秦俑的写实、汉俑的夸张、唐俑的博大。
“笔墨当随时代”的中国古代绘画出现了梁楷、徐渭、朱耷、郑板桥等都是创新求变的大家。
外国的达芬奇、德拉克罗瓦、莫奈、凡高、毕加索的艺术实践都可以体验到创新求变是美术发展的动力。
创新是一个民族的灵魂是时代发展的推进器，学生时代多一分创造思维，多一分创新的活力将会影响他们一生分析、综合、探索的习惯。
欣赏教学中不论采取是由形式的探讨引出对内蕴的理解还是通过对作品设疑、对比的感悟中完善美育，教法可以不同，其中紧扣与相关学科与学生的生活经验相联系、突出发掘学生创新思维的能力，体验美术家、美术作品的创新精神都必须建立在双向互动尤其是学生的主动参与，形成氛围的基础之上。
就美术而言教育过程最能体现出美育过程的教学目标与内容的统一，要使学生在美育过程中得到审美陶冶和人格完善，就要重视教学贴近学生对生活情趣的要求和现实智能要求使他们得到主动的发展。
对中国传统美术作品的欣赏学生最能够感悟中华五千年文明的博大精深，引发强烈的民族自豪感和爱国主义热情，特别是在“文化全球化”的大环境下出现“强势文化”现象，一些学生盲目崇洋的时候，教师更要在美术欣赏教学中坚持潜移默化的加强德育教育。
2、注意学生自主评价作品尊重学生的看法 在美术欣赏课中，教师是沟通学生与美术作品的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性的认识。
一般来说教师不要对作品作过多评述，更不要以个人对作品的喜好影响学生，要调动学生独立思考，充分发表看法的积极性，既便学生的看法幼稚、肤浅或片面只要是认真的，是真情实感都应当尊重和认可。
教师可以作一些提示、补充，但不要轻易用专家或教师的观点强加于学生。
对美术作品的欣赏每个人的所站角度不同，个人的阅历、知识不同显然理解也会不同，要承认和尊重这种多样性和差异性。
3、美术作品的欣赏方法 一是美国美术理论家费德曼提出的美术欣赏程序：（l）、作品给了你什么感觉
（用简单词汇如：庄重、压抑、崇高、神秘、怪诞等描述作品）（2）、作者如何使你产生这样感觉的
（从形式角度和社会角度去探寻）（3）、作者想表达什么
（结合作品之外的东西把握内蕴）（4）、你喜欢这件作品吗
（学生做出自己的价值判断） 二是强调由表及里的分析和感悟：（1）、分析形式和形象。
（审美阶值）（2）、内容的理解和体验。
（文学价值、实用与审美结合的价值）（3）、内蕴的探究和领悟。
（文化价值）（4）、个人对作品的现实评价。
（价值判断） 另外工艺美术品的实用与审美相统一，建筑的三要素（适用、坚固、美观）是分别欣赏这些作品的主要着眼点。
总体来说美术欣赏教学要把握：构建审美知识体系、创设审美体验情景、体现人文教育学科综合、结合现实进行阶值判断、形成爱美创新的内在动力。
4、正确评赏不同形式的作品 一些同学会问韩晃的《五牛图》不就是画了几头牛，齐白石也就画了几只虾他们的画有什么阶值
这种以题材大小作为个人评价作品标准是不可取的要正确引导，小题材照样能作大文章这些作品同样溶铸着时代精神和高超的笔墨技巧，就艺术技巧本身来说也是人类宝贵的财富。
艺术门类丰富多样其本身是无高低贵贱雅俗之分的，以中国画为例写意画虽由文人自南宋发展形成，是文人画但不能因此就称之为雅，而称在宫廷、在民间流行的工笔重彩画、年画就为俗，同样油画是从西方传入的就认为艺术档次高。
类似这些问题在教学中会经常遇到，教师要善于引导使学生在学习过程中能有正确的认识。
人体艺术是训练对美的观察力、鉴赏力和表现力的重要手段，不同的时代人体艺术作品体现了不同的审美趣味都有更为深刻的人文内涵，高中美术教材中的优秀人体艺术作品都具有较高的审美价值。
西方中世纪时期的哥特建筑等宗教美术有着神秘甚至怪诞的特点，课本中介绍的作品艺术水平较高要恰当分析，如中国古代石窟艺术还凝聚着人们的理想和幻想具有深厚的人文内涵。
具象美术作品注重于对象视觉特征的具体而精确的再现，学生易于理解。
对于学生以“象与不象”及作品的文学性作为唯一评价标
高中语文老师进来
实用类文本只包括新闻和传记。
因此你多做几篇真题就会很快找到感觉的。
而且这种事实性的文章，一定要回到原文找答案。
不可以自己编观点，要从原文来合理推测。
主要还是从原文找答案。
做上十篇，你就能拿80%的分了。
再做十篇，你就能总结出自己的做题思路和速度了。
因此，建议楼主立即开始做真题。
小学语文老师的教学基本要求有哪些
学美术的高中生，高考不一定要考学美术的大学 不过一美术生的身份报考大学会比只参加高考的人的录取分数低。
艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。
该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。
我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，近年来，艺术类专业招生非常火爆，报考人数年年增加。
艺考流程：第一，衡量自身条件，确定艺术类型要做到切实、准确、客观。
艺术类的专业性质比较强，对每位考生的要求有较强的针对性，除了参加文化考试还要参加专业考试或专业水平测试，需要每位高考生从自身实际出发，不要将自己的实际情况被不切实际的、过大的梦想所蒙蔽，考生要选择适合自己的艺术类专业。
第二，考生要把握好自身的兴趣爱好。
“兴趣是最好的老师”，“爱一行干一行”，艺术类的专业性很强，兴趣爱好是学习的动力之一。
比如你对绘画感兴趣对播音主持不感兴趣，比较而言，你选择绘画方面的学习就会感觉轻松愉悦，成功的机率也会大很多。
第三，考生要注重自己擅长的专业。
高考是一个选拔性的考试，你可以就自己选择的艺术专业方向仔细斟酌，请老师、同学等对你进行考评，综合多方面因素选择自己最擅长的艺术专业方向，促使自己顺利通过高考，这样以后在大学学习中才会“得心应手”。
第四，考生要考虑将来想要从事的工作方向。
进入大学学习，是对自己专业知识的提高、综合能力与素质的培养，为以后的工作打下坚实的基础，考生根据以后的工作愿望来选择专业方向也是考前努力学习的动力。
第五，在某些专业方向的选取上，考生还要切实地考虑自己的先天条件和潜力。
比如，播音主持专业对声音和语言表达能力要求比较高；而绘画要求对事物有敏锐的观察力和感知感悟能力，并具备勤奋刻苦的精神等等。
高考艺术生有前途么
艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。
该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。
我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，近年来，艺术类专业招生非常火爆，报考人数年年增加。
第一，衡量自身条件，确定艺术类型要做到切实、准确、客观。
艺术类的专业性质比较强，对每位考生的要求有较强的针对性，除了参加文化考试还要参加专业考试或专业水平测试，需要每位高考生从自身实际出发，不要将自己的实际情况被不切实际的、过大的梦想所蒙蔽，考生要选择适合自己的艺术类专业。
第二，考生要把握好自身的兴趣爱好。
“兴趣是最好的老师”，“爱一行干一行”，艺术类的专业性很强，兴趣爱好是学习的动力之一。
比如你对绘画感兴趣对播音主持不感兴趣，比较而言，你选择绘画方面的学习就会感觉轻松愉悦，成功的机率也会大很多。
第三，考生要注重自己擅长的专业。
高考是一个选拔性的考试，你可以就自己选择的艺术专业方向仔细斟酌，请老师、同学等对你进行考评，综合多方面因素选择自己最擅长的艺术专业方向，促使自己顺利通过高考，这样以后在大学学习中才会“得心应手”。
第四，考生要考虑将来想要从事的工作方向。
进入大学学习，是对自己专业知识的提高、综合能力与素质的培养，为以后的工作打下坚实的基础，考生根据以后的工作愿望来选择专业方向也是考前努力学习的动力。
第五，在某些专业方向的选取上，考生还要切实地考虑自己的先天条件和潜力。
比如，播音主持专业对声音和语言表达能力要求比较高；而绘画要求对事物有敏锐的观察力和感知感悟能力，并具备勤奋刻苦的精神等等。
（以上内容参考百度百科）1、如果在高考前准备走艺术生这条路，选择之前先了解艺术课难易程度，考上大学了艺术还要更努力学，艺术生的就业情况，毕业了能凭着艺术工作。
2、选择艺术了，心态还要放正，以后必须枯燥的一遍遍练习，中间偷懒松懈了，文化课也放松了，结果等到高考分数出来了，能选择的大学就更少了。
3、艺术类的大学里的好学校竞争也是很激烈的，所以选了艺术路就更辛苦了。
4、前途，现在能做的就是努力学好艺术，抓紧文化课，这两个少了一个都不行，在走入社会之前，大学里勤奋努力，取得好成绩，找工作才有底气。
