雪落在中国土地上赏析
【赏】 深情而颤栗的呼喊 1937年12月，艾青在武昌一间阴冷的屋子里写下《雪落在中国的土》这首感情真挚、意境沉郁而广漠的长诗。
诗人抱着急切投入战斗的决心，从浙江家乡来到了武汉。
但在这座当时被称作抗战中心的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常的失望，一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。
他深切地感悟到了古老的民族在解救自身的战争中所承受的深重的灾难，而广袤的土地和亿万生灵的命运也将要度着极为艰辛的日子。
诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的，泥泞而曲折的。
这无边无涯的感觉世界，既是历史的痛苦的延续，也是现实的严酷的存在，它强烈地震撼着诗人的本来已经够动荡的心灵，于是他整个身心的里里外外感到一种弥天的透骨的寒颤，诗人写下这首比雪还要寒冷的诗，并在诗中反复地呼号： “雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……” 不论是当年，还是现在，所有的读者无不被这两行诗带来的寒冷所震慑，并且激赏它饱含着时代感的悲凉雄壮的浑然气韵。
它的反复回荡的气韵宛如深隽的钟声一阵比一阵宏亮地响着。
雪在中国的土地上落着，诗人惊世的钟声也带着寒颤，随着落雪，回响在整个中国的土地上。
艾青“下”的这场“雪”，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。
这就是半个多世纪之前我初读这首诗的感受。
这两行反复回响的诗，被认为是诗的主旋律。
《雪落在中国的土地上》在当年的中国文艺界（不仅诗歌界）引起了强烈的反响。
当时发表在报刊上的诗，虽然歌颂抗战，但多半显得高亢而空洞，缺乏真情和感染人的艺术力量。
这首诗有力地冲破了抗日战争初期诗歌创作领域的平庸状况，它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。
可贵的是诗人不仅深广地体验到战争的真实的丰富的内涵，并以富有个性的审美感觉、情绪和鲜活的语言进行真正意义上的诗歌创作。
显然诗人是把战争实际的空间清醒地置于真实的基础上进行思考和创作的。
透过这首诗充满具象的描写，读者感受到了全诗浸透着忧患得令人愤发的情感，这也正是这首诗当年为什么能使广大读者倾倒的主要原因。
所有的细节描写都潜含着觉醒了的民族的痛苦和复仇的火种。
诗人写下这些颤抖的如泣如诉的语言时，不知要付出了多大的痛苦啊
如果说《透明的夜》是诗人心灵爆出的一束虹彩，如果说《他起来了》是一个庄严的号召，那么《雪落在中国的土地上》是诗人的感情和创作冲动更为深广的一次涌流和升华。
它是一曲悲愤的交响乐，它是一幅意境深远色彩斑斓的大幅油画。
从这首诗我们看见了诗人的个性和他的诗的审美特色。
他的诗是艺术生命形态的生成和创造。
语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。
许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的自自然然的艺术特色，它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的可感的技巧。
所谓散文美，我以为还说明诗的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。
这也正是大诗的气象。
这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。
被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。
随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。
首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪／拉扯着行人的衣襟，／用着像土地一样古老的话／一刻不停地絮聒着……”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。
接着诗人从土地和人民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。
诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。
诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。
接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。
……诗人深情地呼号： “中国的路／是如此的崎岖／是如此的泥泞呀。
” 这三行诗的容量是多么的沉重啊
它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量
诗人最后在“没有灯光的晚上”痛苦而悲伤地诉说：“所写的无力的诗句／能给你些许的温暖么
”他是对危难中的祖国说的。
这是因为他看到了战争的现实的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民的权贵们，仍在过着纸醉金迷的日子，诗人能不感到忧虑吗
结尾的这几行诗不是无告的呻吟，它是声音颤栗的呼喊，是泣血的为祖国急切献身的心声。
在落雪的寒冷的中国的土地上，诗人的创作道路尽管也是泥泞而曲折的，但他用温暖而真诚的声音，坚定的步伐，从此一步一步地攀登上了诗人自己的也是当时中国的诗歌领域的高峰。
（牛汉）——————————————————————————————【赏析二】 1937年抗日战争爆发后不久，艾青离开他在杭州任教的中学，怀着投身于伟大民族战争的愿望来到当时抗战的首都武汉。
在实际生活中，他看到抗战的黑暗现象，看到人民贫困的苦难，认识到通往胜利的路的艰辛，一种悲苦、忧郁的情绪笼罩在他的心头。
艾青的诗有着执著的现实意识和包括从现代诗派借鉴来的表现力。
因而他的诗一方面具有活生生的现实画面与生活形象，另一方面，诗的形象又具有极宽泛的概括层面和深邃的暗示性。
诗的开头两句：“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀”，以舒缓沉郁的叙述性语调所表现的沉重、忧郁的感情，构成了贯串全诗的基本情绪和反复出现的“主题”。
这里，整组画面既是寒夜的生活写照，同时也是诗人对时势的一种高度概括。
采用“寒冷”、“封锁”这样极富弹力与表现力的语言，就更加充实了诗歌形象的容量。
几个有着绘画造型特征的渗合着诗人情感的构图，组成一幅幅向四面延伸、扩展的画面，使诗人所表达的基本情绪得到具有生活实感的证实，赋予这一情绪以厚实的生活根基，同时，随着诗人心理的推移而推移的事象，画面，也带有扩展意义的象征意味。
无论是赶着马车的农夫，坐在船头的少妇，还是离家的年老母亲——这些在寒冷的夜晚出现在林间、河上、旷野的夜行者，既是为自己生活而搏斗、为命运所驱赶的劳动者，同时，也是在生存线上挣扎、苦斗、寻找着道路的中国民众的形象。
在寒夜中离家的年老母亲和失去土地、家畜的劳动者的困境的描述之后，“中国的路”是“如此的崎岖”、“饥馑的大地”“伸出乞援的颤抖的两臂”的句子，都已包含着抽象性的概括。
崎岖的路与伸出双臂等状态，都扩展为对中国人民生活和斗争的情景的暗示，扩展为对一种普遍性的激愤情绪的概括。
当然，一首诗所具有的对生活的概括力与暗示性并不仅仅意味着是思想上的成功，同时也是美学上的成功。
因为对生活的透视力应当同时是对生活的质的认识和对这种认识的诗的表现与呈示。
例如把寒风呈现为一个用指爪拉扯行人衣襟的形象，就具有一种震颤人心的思想和艺术的力量
此外，这种思想与美学的力量也集中在诗中所透露出采的——一种深沉的情感方面，这是艾青所特有的动人的忧郁，在他的三十年代其他作品中也存在着。
这种悲哀来自农人失去了“所饲养的家畜”和“肥沃的田地”的绝望，来自“暴戾的敌人”强加给人民的“死亡的恐怖”，来自于“象这雪夜一样广阔又漫长”的“中国的苦痛与灾难”。
它超越了个人遭遇的范围，而具有深广的历史内涵；它不只是无力的哀吟和对抗争的回避，而是一种力：“把弥漫在广大的土地上的渴望、不平、愤懑……集合拢来，浓密如乌云，沉重地移行在地面上”(艾青：《诗论》)。
忧郁由于苦难而产生；对苦难的忧郁之所以具有审美价值，就在于人类，中国人民为摆脱苦难所进行的斗争，将永远伴随着苦难。
因而，在这种浓重的忧郁情绪中，能体会到对力的呼唤，对暴风雨扫荡这古老的世界的执著的期望。
而这首诗，也从一个具体的实例，提示了艾青诗歌创作上以“自我”感受与个性概括民族、时代悲欢的美学特征。
求红楼梦20~40回读后感
红 楼 梦 ——金陵十二钗曲 可叹停机德，堪怜咏絮才。
玉带林中挂，金簪雪里埋。
——薛宝钗，林黛玉 用现在的话来说，宝钗和黛玉就是红楼梦这本言情小说的女主角，撇开女一号与女二号之争不谈，把两个重要人物放在一首诗里着实有些奇怪。
但仔细想想，她们的命运本身就是交织的吧。
黛玉终究是小性子和多疑的，喜欢她的人称之为别有一番风流，不喜欢的则大加批判。
宝钗则不同，处世圆滑的停机之德，必是左右逢源，春风得意，但其中也不免多了些虚伪的评价。
雪之晶莹”，对比着“林之寂寞”，一个是中国传统的典范，一个是人性的本真。
我们又有什么权利改变人性和传承多年的文化呢
悲剧和相争，是一种必然吧。
二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。
三春争及初春景，虎兕相逢大梦归。
——贾元春 贾元春是贾政的长女，生于正月初一故名为元春，因“贤孝才德”选入宫中，起初掌管王后的礼职，充任女史。
不久封为凤藻宫尚书，加封贤德妃。
后来，蒙天子降谕特准鸾舆入其私第。
元春充其量只能算一个配角，但在贾府的兴衰中却起到了重要的作用，元春省亲而建起的大观园，承载了多少故事和欢声笑语。
在宫中“二十年来辨是非”，致使“三春争及初春景”，而到最后的“虎兕相逢大梦归”，贾府衰落的先兆已表露无疑。
那个年代，多少人梦想着将女儿送入宫中以大富大贵，元春便是最好的证明。
不尽人意的结果也表达了作者的无奈。
才自精明志自高，生于末世运偏消。
清明涕送江边望，千里东风一梦遥。
— —贾探春 一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。
恐哭损残年，告爹娘，休把儿悬念。
自古穷通皆有定， 离合岂无缘
从今分两地，各自保平安。
奴去也，莫牵连。
—— 红楼十二钗曲探春之〖分骨肉〗 元迎探惜，探春应是四姐妹中最有才华的一个，不像黛玉的孤高和宝钗圆滑，她自有她的大气和处世的态度。
因为毕竟是庶出，她的地位也有些不大不小的尴尬..她却能以自己的才学赢得大观园中人们的尊重。
记得探春出场时的描写：第一个肌肤微丰，合中身材，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。
第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。
第三个身量未足，形容尚小。
”更妙的是下面紧跟一句：“其钗环裙袄，三人皆是一样的妆饰。
”从中已可以看出对三姐妹的态度了。
蕉下客，这个不俗的名字并没有在自己发起的诗社中出现太多次。
或许她的才华是不如宝黛的，但书中除了远嫁并未给出其他结局。
她不能挽回贾府已经失去的，却守住了自己最后的尊严。
富贵又何为，襁褓之间父母违。
展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。
——史湘云 人且不论，单是这首判词就就有些不同的不循规蹈矩的美感，寒塘渡鹤影，冷月葬诗魂。
这是黛玉与湘云最著名的联句。
湘云的才华是不输于任何一人的，却多了些天真和开放。
湘云醉卧的娇憨可爱,开朗活泼只是作为红楼之中的小小插曲，却令人记忆犹新。
或许书中的湘云给人留下的的确是这种印象，但从判词来看即可知不然。
人世无常，富贵又如何呢
文中多次提到她是“在家中做不了主的”，没有人知道湘云的欢乐是一种完美的伪装还是自己性格使然，但最后，你还会记得那个醉卧的憨湘云吗
欲洁何曾洁，云空未必空。
可怜金玉质，终陷淖泥中。
——妙玉 “气质美如兰，才华阜比仙”。
以古玩作为日常用具，以梅花雪水泡茶，伴以红梅傲雪。
这就是那个妙玉。
出身诗礼簪缨之家因体弱多病不得不入空门，她舍弃了锦绣的衣裳和作为正常女子的情感，却保留了那份孤高与寂寞。
有人如此形容她：严严的佛经，禁锁了跃动的才情；寂寂的庵门，封谢了如花的容颜；长长的岁月，腐蚀了热血的生命；灰灰的僧袍，暗淡了青春的情海。
无欲无求，只求真正的解脱，又有几人能做到
虽被列于十二金钗之中，她只是大观园的一份子，被请来的玩物。
她的才学能得到少数几人的尊重，却得不到大部分人的理解和认可。
由此，最后她的命运也可想而知，妙玉，就这么冷僻孤绝的穿过大观园，独自品赏着梅花雪的轻浮和生命的哀伤，她将会永远这么走下去，直至短暂生命的尽头。
子系中山狼，得志便猖狂。
金闺花柳质，一载赴黄粱。
——贾迎春 迎春是三姐妹中最没有特点的那个，探春会作诗且心高气傲，惜春会画，且最后遁入空门。
迎春所有的，只是一个身份，仅仅只是庶出的身份。
我曾经想，以她的容貌和性格，或许生在平凡人家，就会被许配给个小人家，平凡的度过幸福的一生。
只不过这只是奢望。
这是她的命运。
迎春被嫁给了一个“味好色，好赌酗酒”之人，更可悲的是原因竟然是她父亲贾赦欠了孙家五千两银子还不出，就把她嫁给孙家，实际上是拿她抵债。
贾府的大小姐，生母早亡，不被父母宠爱，又没有才学，的确是很难在偌大的家族中立足的了。
或许她是无奈的，才华不是后天可求来的，她唯一的要求是安安静静的度过一生，她绝不犯人，只求人莫犯她。
我最喜欢关于她的一个场景，在花阴下穿茉莉花。
终究命运也没有给她平静一生的权利。
像她这样的女子，或许是没有太多人关注的，永远都没有人会像她那样，将柔弱的生命穿成芬芳洁白的茉莉花。
破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。
可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。
——贾惜春 将那三春看破，桃红柳绿待如何
把这韶华打灭，觅那清淡天和。
说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多
到头来，谁见把秋捱过
则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。
更兼着，连天衰草遮坟墓，这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨。
似这般，生关死劫谁能躲
闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果。
——《虚花悟》 惜春是三姐妹中最小的一个，有了黛玉，宝钗和探春，她的性格和才学自然是不能引人注目的。
当她长大初通人事，荣府已经逐渐走向败落。
元春去世，迎春被折磨致死，探春远嫁，这即是勘破三春。
于是她剃去烦恼丝，从此赤条条来去无牵挂。
生在如此荣华富贵的世家，又怎能幸福
她的冷漠，也预示这出家为尼的悲惨命运。
但她却是真正保全自己的心性和清白，孤独的终老一生。
凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。
一从二令三人木，哭向金陵事更哀。
——王熙凤 机关算尽太聪明，反算了卿卿性命,王熙凤是贾府中一个很特殊的人物。
她泼辣，追求自己想要的东西。
从小假充男儿教养，使她拥有了这样在封建社会女子中不多见的性格。
有时她的心的确是太狠，为了自己的目的不择手段，讨好贾母和王夫人。
这样的做法当然是要遭到下人的怨恨的。
既然她是太聪明，或许应是能掌控一切的，但没有人可以。
她一生唯一的依靠就是贾府，等到贾府衰败，她的命运可想而知。
她只是锋芒毕露，而锋芒毕露就意味着她的一生能站在人生的顶端，而站的太高的人，永远都是孤独的。
或许开始时贾琏是爱她的，但逐渐爬到顶端后，她就失去了所有人的爱和信任，没有人说她是不对的，只是这是她性格中永远无法改变的东西，决定她命运的东西 势败休云贵，家亡莫论亲。
偶因济刘氏，巧得遇恩人。
——贾巧姐 虽说名字中含有巧，她的命运却没有如此。
不过也有人说她的命运是红楼梦中最好的。
失去了大小姐的身份，却应该有了许多人所求的平静生活。
书的前半部分中她娇弱，受尽宠爱，贾府衰落后却遭遇 “爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄” ，最后才遇到刘姥姥。
曹雪芹给她的设定就是尝遍人间的一切，不知凤姐知道刘姥姥这么做又会怎么想呢
桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。
如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。
— —李纨 李纨在大部分人的眼中只是古代妇女相夫教子，忠贞守节，无才便是德等的代名词。
多少次在贾母面前，她都是最孝顺的那个。
她不会作诗，却领着姐妹们在大观园起诗社.我想她应该是自比做梅的，沁香，坚韧，饱经风霜却仍富有生机。
黛玉离世的时候，只有她和探春陪在身边。
至此，我们仿佛才真正看清了李纨的全貌。
情天情海幻情身，情既相逢必主淫。
漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁———秦可卿 秦可卿在书中的戏份并不多，但却经常在太虚幻境中出现。
书的开始，她便是重孙媳妇中第一个得意之人，婀娜纤巧，办事稳妥，对人温柔、和平。
幻境中的可卿更是其鲜艳妩媚似乎宝钗，其袅娜则如黛玉。
她与李纨似乎是刚好相反的例子。
她的房中不挂通常使人上进的字画，却有一股幽香。
有人这么评价她：秦可卿的心，仅仅是为了孽情而生，当它无可阻止地要跌入红尘的青砖时，必定破碎、伤痕重重；幸福永远距离她遥不可及，她的生命，拿捏起来也永远毫无轻重；她的美丽，只换得了攒起眉头看百千度的流年，而她所有的流年，都是荒唐和寂寞，她所有的柔肠，都是一瞬间的风情。
人们对她还是颇有微辞的，她的所有就如一个迷，在红楼中逐渐隐逸. 全部的，不知道是否有用
唐诗清明夜 的感悟
白居易一首《寒食野望吟》描写了当时墓祭之情形： 寒食野望吟 白居易 乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。
风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。
棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。
冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。
《清明日狸渡道中》 范成大 洒洒沾巾雨，披披侧帽风。
花燃山色里，柳卧水声中。
石马当道立，纸鸢鸣半空。
(土番)间人散后，乌鸟正西东 这首五律有如广角镜头，摄下了清明春野的全景。
书生们潇洒的游春，空中风筝争鸣，鸟雀啄食（土贲）间祭品。
哀欢相映，这真是一个极具特色的节日。
不过，清明墓祭凄清悲切固然有，但至唐宋，宴乐游赏的风气也已形成。
唐诗人顾非熊的一首《长安清明言怀》诗道尽其间关系： 《长安清明言怀》 明时帝里遇清明，还逐游人出禁城。
九陌芳菲莺自啭，万家车马两初晴。
至唐代，寒食清明祭扫坟茔的习俗已经合二而一了。
时值三春大好时光，清明墓祭这种户外活动业已具备冶游的条件。
唐宋元明如此，清及晚近也不例外。
晚近以来，这种风习还是很盛的。
求神拜佛可视作迷信，作为者心里也免忐忑，祭扫先茔则不，行此举之人肚子鼓鼓象有许多理由，怎么做也都心安理得。
于是，北方便荷担挑盒，南方便行船载酒，热热闹闹地上坟去。
《清明》 （唐）杜牧 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村。
《途中寒食》 （唐）宋之问 马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园肠断处，日夜柳条新。
《寒食》 （唐）韩翃 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
《闾门即事》 （唐）张继 耕夫召募爱楼船，春草青青万项田； 试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。
《清明》 （宋）王禹俏 无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
《苏堤清明即事》 （宋）吴惟信 梨花风起正清明，游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
《寒食上冢》 （宋）杨万里 迳直夫何细
桥危可免扶
远山枫外淡，破屋麦边孤。
宿草春风又，新阡去岁无。
梨花自寒食，进节只愁余。
《郊行即事》 （宋）程颢 芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周； 兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶； 莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红； 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。
《送陈秀才还沙上省墓》 （明）高启 满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来
《清明夜》 【唐】白居易 好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。
独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。
《清明日登老君阁望洛城赠韩道士》 【唐】白居易 风光烟火清明日，歌哭悲欢城市间。
何事不随东洛水，谁家又葬北邙山。
中桥车马长无已，下渡舟航亦不闲。
冢墓累累人扰扰，辽东怅望鹤飞还。
《清明日观妓舞听客诗》 【唐】白居易 看舞颜如玉，听诗韵似金。
绮罗从许笑，弦管不妨吟。
可惜春风老，无嫌酒盏深。
辞花送寒食，并在此时心。
《清明日送邓芮二子还乡》 【唐】戴叔伦 钟鼓喧离日，车徒促夜装。
晓厨新变火，轻柳暗翻霜。
传镜看华发，持杯话故乡。
每嫌儿女泪，今日自沾裳。
《寒食清明日早赴王门率成》 【唐】李峤 游客趋梁邸，朝光入楚台。
槐烟乘晓散，榆火应春开。
日带晴虹上，花随早蝶来。
雄风乘令节，馀吹拂轻灰。
[编辑本段]【清明节对联】 [2]春风重拂地；佳节倍思亲。
燕子来时春社；梨花落后清明。
三月光阴槐火换；二分消息杏花知。
相逢马上纷桃雨；喜见树前闹杏花。
清风明月本无价；近水遥山皆有情。
槐火光阳春替换；杏花消自雨传知。
睹物思亲常入梦；训言在耳犹记心。
山清水秀风光好；月明星稀祭扫多。
年年祭扫先人墓；处处犹存长者风。
禁火今年逢节早；飞花镇日为谁忙。
寒食雨传百五日；花信风来廿四春。
春风已解千层雪；后辈难忘先烈恩。
有胸中韬略无穷 流水夕阳千古恨； 春风落日万人思 落花残日几多愁
关于中秋节祝福诗句
艾青诗选名篇赏析礁石艾青一，一个浪无休止地扑过每一个浪都在它脚下被打成碎沫开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
简单学习网最新讲座：王大绩讲现代文阅读王大绩讲高考作文王大绩讲语段压缩王大绩讲文言文阅读王大绩讲诗歌鉴赏王大绩讲句式仿用二、倾吐土地情结。
可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
中秋节的习俗50字左右。
赏月和吃月饼已经是中国各地过中秋节的必备习俗了，俗话说：“八月十五月正圆，中秋月饼香又甜”。
月饼一词，源于南宋吴自牧的《梦梁录》，那时仅是一种点 心食品。
到后来人们逐渐把赏月与月饼结合在一起，寓意家人团圆，寄托思念。
同时，月饼也是中秋时节朋友间用来联络感情的重要礼物
朝花夕拾句子赏析60条，都要赏析
1“它的性情就和别的猛兽不同，凡捕食雀、鼠，总不肯一口咬死，定要尽情玩弄，放走，又捉住，捉住，又放走，直待自己玩厌了，这才吃下去，颇与人们的幸灾乐祸，慢慢地折磨弱者的坏脾气相同。
”（出自）表现了作者不喜欢猫的原因。
作品在中，对反动、守旧势力进行了抨击和嘲讽。
是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫“尽情折磨”弱者、“到处噑叫”、时而“一副媚态”等特性的憎恶；追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受。
表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
2我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来；赶紧去接过来，打开纸包，是四本小小的书，略略一翻，人面的兽，九头的蛇，……果然都在内。
（出自）说明“我”听到以后很震惊，很感动，别人做不到的事，这样一个不识字的普通人居然做到了，“我”也由此对她“发生新的敬意了”，别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。
她确有伟大的神力。
谋害隐鼠的怨恨，从此完全消失了。
3.·当我失掉了所爱的，心中有着空虚时，我要充填以报仇的恶念
赏析；这是“我”在失去了心爱隐鼠之后，对被说是吃了隐鼠的猫的仇恨感情的抒发。
在某种意义上也表达了作家关怀弱小，嫉恶如仇，反抗压迫的精神特征。
4·东京也无非是这样。
上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的“清国留学生”的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。
也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。
实在标致极了。
赏析东京也无非是这样”中“无非”理解为（“不过”），表达出作者（对清国留学生的厌恶，和不屑与之为伍）的情感。
“这样”指代（留学生的丑态），为下文作铺垫，体现了作者的失望、矛盾、痛苦、厌恶。
“确”表示另一种更大的可能性；“但”表示补充说明，“但”字后面的话是作者真正想说的内容。
5·不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限的趣味。
油蛉在这里低唱， 蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。
何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。
有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样。
如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。
赏析作者用“不必说……也不必说……单是……就有……”这样一组词语，引出13种景物（菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、鸣蝉、黄蜂、叫天子、泥墙根、油蛉、蜈蚣、何首乌藤、木莲藤、覆盆子）、4件趣事（找蜈蚣、按斑蟊、拔何首乌根、摘覆盆子），前两个“不必说”略写概貌，“单是……就有……”则比较详细地写一角“短短的泥墙根一带”。
先用两个“不必说”宕开一笔，突出“单是”的内容。
既然“单是”已趣味无穷，可见园子里佳趣俯拾皆是，渲染了是“我的乐园”的。
写景层次井然，条理分明。
前一个“不必说”写静物由低到高，后一个写动物由高到低。
整体部分从植物写到动物，局部部分则由动物写到植物。
6·我忐忑着，拿了书来了。
他使我同坐在堂中央的桌子前，教我一句一句地读下去。
我担着心，一句一句地读下去。
两句一行，大约读了二三十行罢，他说：—— “给我读熟。
背不出，就不准去看会。
” 他说完，便站起来，走进房里去了。
我似乎从头上浇了一盆冷水。
但是，有什么法子呢
自然是读着，读着，强记着，——而且要背出来。
赏析：描写了“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
片段：7·一个人做到只剩了回忆的时候，生涯大概总要算是无聊了罢，但有时竟会连回忆也没有。
赏析先生说“这十篇就是从记忆中抄出来的，与实际容或有些不同，然而我现在只记得是这样。
”这说明当时他做引的时候，对文章当时书写的情形已经记忆不太清楚了，但是文章又确实存在，所以他就感觉很矛盾，“既然记忆是美好的，但是很多我缺又忘记了。
”这是他的一种表达方式，先生的文章很多都是这种杂文的语气，带点思考，也带点批判。
8·只要望见一顶白纸的高帽子和他手里的破芭蕉扇的影子，大家就都有些紧张，而且高兴起来了。
人民之于鬼物，惟独与他最为稔熟，也最为亲密，平时也常常可以遇见他。
死无常黑脸、黑衣，谁也不爱看。
在“阴死间”里也有的，胸口靠着墙壁，阴森森地站着；那才真真是“碰壁”。
赏析：洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
天空一碧如洗，灿烂的阳光正从密密的松针的缝隙间射下来，形成一束束粗粗细细的光柱，把飘荡着轻纱般薄雾的林荫照的通亮。
赏析：（我自己写的，见笑）这是一段景物描写，用了比喻的修辞手法，把阳光比作光柱让我们知道阳光的形状。
语言非常优美，因此可以看出作者当时平静愉悦的心情，很享受，惬意的样子。
原文：人呢，能直立了，自然是一大进步；能说话了，自然又是一大进步；能写字作文了，自然又是一大进步。
然而也就堕落，因为那时也开始了说空话。
说空话尚无不可，甚至于连自己也不知道说着违心之论，则对于只能嗥叫的动物，是在免不得“颜厚有忸怩”。
赏析：人类总是在赞扬着自己的进步，以自己那些自己有禽兽没有的能力而自豪骄傲，以自己能思考而洋洋得意。
虽然人类的确值得为这些高兴欢喜，但是却不曾认真想过，正因为人类所拥有的这些能力使得人类社会变得如此的复杂，甚至使得我们开始向往那些头脑简单的禽兽的单纯的世界。
鲁迅在此说明这些道理，也是让人们反省一下， 自己所拥有的这些能力，不是让我们用来说空话昧良心的
原文：我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
即使人死了真有灵魂，因这最恶的心，应该，也将绝不改悔，总要先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
赏析：这段话虽没有什么华丽的辞藻或者优美的语句，甚至相反的是一种似于骂人的话，可我从这段话中却深深地感受到了鲁迅先生的那种气愤和对于那些顽固者的无奈，他发展白话文是为了下一代，也是为了文学的新篇章的开启
原文：在百静中，我似乎头里要伸出许多铁钳，将什么“生于太荒”之流夹住；也听到自己急急诵读的声音发着抖，仿佛深秋的蟋蟀，在夜中鸣叫似的。
赏析：这是鲁迅先生在即将去东关看五猖会是，却被父亲突然叫住，让他背完一篇古文才准许一家人去的时候心里的感慨。
我很同情他，本来是一件很高兴地事，却要背古文，真的是很扫兴，而且又没有人帮助他。
从“在百静中”“仿佛深秋的蟋蟀，在夜中鸣叫似的”这些语句中深深体会到了作者的无助无奈以及扫兴。
文：但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，——要寻真实的朋友，倒还是他妥当。
赏析：这句话透露出鲁迅先生对活无常的敬佩和喜爱之情，借无常的“重人情”来启示我们。
作为一个人，要像活无常先生一样赋有浓烈的同情心和善心。
不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。
油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。
何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。
有人说，何首乌根是有象人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根象人样。
如果不怕刺还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。
简析：初一时就背过的文章，当时觉得索然无味， 现在读一读倒觉得乐在其中。
首先两个“不必说”勾起读者兴趣，“单是”更引人入胜。
两个“不必”本已情趣盎然，可见那“周围的短短的泥墙根一带”更是其乐无穷啊
还有后面的“油蛉”“蟋蟀”等等同样也富有丰富的童年乐趣。
摘抄二我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。
赏析：这是鲁迅先生写的乡下人不可能做到的事。
我很喜欢这句话，他对当时乡下人的生活理念用深刻而美好的语言描绘得淋漓尽致。
鲁迅认为乡下人不会写出这种“热昏似的妙语”，也写出了当时乡下人的素质低下，为后文写活无常作铺垫。
摘抄三但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，——要寻真实的朋友，倒还是他妥当。
赏析：这句话透露出鲁迅先生对活无常的敬佩之情，从对他的尊称“活无常先生”可以看出。
既然连一个鬼都可以如此赋有人情味，那我们作为一个人又何尝不可呢
所以鲁迅先生也是要借无常的“重人情”来启示我们。
作为一个人，法理固然重要，但也要像活无常先生一样赋有浓烈的同情心。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢
好段赏析：片段：东京也无非是这样。
上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的“清国留学生”的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。
也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。
实在标致极了。
赏析东京也无非是这样”中“无非”理解为（“不过”），表达出作者（对清国留学生的厌恶，和不屑与之为伍）的情感。
“这样”指代（留学生的丑态），为下文作铺垫，体现了作者的失望、矛盾、痛苦、厌恶。
“确”表示另一种更大的可能性；“但”表示补充说明，“但”字后面的话是作者真正想说的内容。
片段：不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限的趣味。
油蛉在这里低唱， 蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。
何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。
有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样。
如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。
原文：上下四旁无不冰冷，青白。
而一切青白冰上，却有红影无数，纠结如珊瑚网。
我俯看脚下，有火焰在。
赏析：一片青白的冰上，却有星星的火焰，而且紧密的交织着，这点点火焰给人温暖，给人希望，带人走出冰谷。
原文：我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。
赏析：这虽然是一种很平常的景色，但鲁迅先生却可以这么好的把它描写出来，换作是当地人，是不可能发现这样的景色，也写不出这样的话的吧。
原文：想到生的乐趣，生固然可以留恋；但想到生的苦趣，无常也不一定是恶客。
无论贵贱，无论贫富，其实都是“一双空手见阎王”，有冤的得伸，有罪的就得罚。
赏析：在这段话中，鲁迅先生似乎把生死看得很开，但是他也告诉了我们，贫富贵贱是不可能伴随一生的，虽然“见阎王”有点迷信，可是不能做坏事却是真的，也是硬道理，这段话意思表达很直白
原文：不必说比碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。
赏析：虽然鲁迅先生用了“不必说”，可这些不必说的却正让我“看”到了一个丰富的百草园，有五颜六色的植物，有各种各样的昆虫，一副其乐融融的画面。
虽然不是些多么有趣的东西，可是那种自然的却是作者的最爱，那里是他的乐园。
原文：流言的来源，我是明白的，倘是现在，只要有地方发表，我总要骂出流言家的尾巴狐狸尾巴来，但那时太年青，一遇流言，便连自己也仿佛觉得真是犯了罪，怕遇见人们的眼睛，怕受到母亲的爱抚。
赏析：平白无故的流言竟然经常产生，这些造谣的人难道没有事情做吗
真的是很奇怪，而流言却可以给作者带来那些影响，还真是不得不担心流言的影响，让人感到莫名的害怕，难怪后来的鲁迅先生是那么的讨厌流言，无论如何也要抨击流言。
原文：但偏有中国人夹在里边：给俄国人做侦探，被日本军捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人；在讲堂里的还有一个我。
赏析：这段话很明显的写出了部分中国人在那个时候，几乎没有自己的思想，也不知道自己要干什么，面对自己同胞的被枪毙，也没有丝毫的反应，鲁迅先生很无奈也很气愤。
从“在讲堂里的还有一个我”这句话中，可以看出鲁迅先生明白了自己应该要开始做什么拯救自己的民族了。
原文：上下四旁无不冰冷，青白。
而一切青白冰上，却有红影无数，纠结如珊瑚网。
我俯看脚下，有火焰在。
赏析：一片青白的冰上，却有星星的火焰，而且紧密的交织着，这点点火焰给人温暖，给人希望，带人走出冰谷。
原文：我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。
赏析：这虽然是一种很平常的景色，但鲁迅先生却可以这么好的把它描写出来，换作是当地人，是不可能发现这样的景色，也写不出这样的话的吧。
五十岁生日感言
今天，我整整五十周岁了。
此时此刻，我内心充满平静及祥和，安坐在电脑前，从已经走过的五十个春秋的喜怒哀乐一直想到前天到保利剧场观看的大型芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这部戏正好与我同龄，我们俩携手度过50岁的生日。
因此，这部戏似乎是专门为我安排的，让我感慨万千。
那天的剧场气氛热烈得令我吃惊，整场演出掌声雷动。
随着大幕徐徐落下，全场观众起身，卯足了劲地把巴掌拍得山响，似乎只能用通红的手掌才能表达这部戏带给自己的感动和满足。
演员谢幕多次，观众也久久不愿离开。
我环顾四周，突然有了一个重大发现：观众群惊人的一致，全都是鬓发斑白，皱纹初现，面容沧桑，表情激动的五零后和六零后们。
不愧是中央芭蕾舞团，舞台上演员的表演非常精准到位，一招一式都唤起我们沉睡的记忆。
曾几何时，《红色娘子军》以及她的七位姐妹（八部革命样板戏），陪伴着我们度过了整个童年：一抬头，墙上贴着吴清华经典的腾空而起的剧照；一开收音机，雄壮嘹亮的歌曲立刻传入耳鼓：“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深
”好不容易盼着操场上演场电影，也肯定是这八姐妹之一，腻得我们直想吐。
可是，随着文革的结束，她们仿佛一夜之间消失得无影无踪。
如同一个原本天天跟你纠缠腻歪在一起，你想甩都甩不掉的儿时玩伴，有一天突然冷不丁地销声匿迹、音讯全无。
你这才发现原来不知不觉当中，他已经变为了你生命中的一份子，成了你难以割舍的亲密伴侣。
38年间，我们的精神生活获得了极大的丰富，中国的、外国的、经典的、不经典的，数不清的影视剧作品兜头兜脸地向我们砸过来，令我们应接不暇，可我们却再难寻觅当初那种亲切温暖的感觉。
我相信，昨天剧场中那些眼含热泪，拼命鼓掌的同龄者们，也跟我一样，是专程前来跟久别重逢的老友相会的
小时候写作文，经常喜欢用的一个词是“光阴似箭，岁月如梭”，但其实根本没仔细琢磨过这个词的真正含义。
总觉得自己还是个没长大的孩子，仿佛昨天还在腋下夹着几个马扎，跟小伙伴们一起到操场上占地方看《红色娘子军》呢。
对我来说，每一天都是新鲜有趣的，岁月的流逝在我这里几乎是停滞不前的。
直到有一天，我站在镜子前，突然发现鼻唇沟里的一道纹，被地心引力给拽下来了，不觉惊出了一身冷汗，赶紧用手抹平。
第二天也照，第三天也照，后来发现它永远存在了，才猛然意识到不知不觉间我已经在这个世界上走过了整整半个世纪，已到了“知天命”的年纪。
明白了这个事实后，我反而坦然了，仿佛卸下了一个大包袱。
我深知，宇宙间最不可抗拒的就是时间，我何必要跟大自然做斗争呢
如果一个人到了五十岁，却偏偏去追求三十岁的美，二十岁的美，那可就真的是犯魔怔了。
既然我没有办法阻止岁月的脚步，何不以平和的心态微笑着迎接它呢
其实五十岁是女人最舒服的年龄。
第二代已经长大，第三代尚未出生，精力虽不如前，但还不至于老糊涂；体力虽有些不从心，但出去游个山玩个水的还绰绰有余；工作已经驾轻就熟，也不必再像年轻时那样跟自己和跟别人较劲，非得争出个高低曲直来不可。
五十岁的女人可以不急不躁，从容不迫地做自己喜欢做的事情，不用再去取悦讨好任何人，更不会像个乞丐似的去跟所有的人乞讨爱、肯定和关怀；五十岁的女人有资格有能力跟自己真正喜欢的人呆在一起，包括朋友；喜欢做点什么就做点什么，累了就躲得远远的，舒服悠然地度过每一天。
可以不用看着别人的眼睛说谎，不用硬端着装出另外一个样子，抱着一种不纯洁的目的去与人交往。
五十岁的女人可以活得非常简单，非常实诚，这是我经过努力所获得的权利。
这种权利可不是每个人都有福分拥有的。
当你仰人鼻息，需要求别人赏你一口饭吃，需要养孩子养家庭，有很多生活负担的时候，你没有权利去做这样一个人。
我认为自己此生最成功的，是为自己赢得了这样一个相对宽松自在的生存空间，让自己可以去做一个单纯的人。
当我们心里充满了情绪性的垃圾，每天陷入抱怨、纠结中，不知道感恩、欣赏我们所拥有的一切的时候，我们的内在空间就会变得很小，就会不快乐、不舒服。
我和大多数五十岁的女人一样，觉得有能力尽力做到管控好自己的情绪，从容面对生命中的一切得与失、功与过，坦然面对自己和别人从前犯过的大大小小的错误。
因为我明白，没有人可以不犯错。
我也犯过甚至今天正在犯着很多让自己深夜里感到脸红的错（就在刚才，我还因为自己工作上的一个失误在QQ上跟同事道歉呢），但我觉得，只有犯过那些错儿，经历过那些事儿，遇见过那些人，你才可能把自己修炼成一个可以装得下各种各样的事、容得下各种各样的人的人。
然后你才能宠辱不惊，举重若轻，变得善良，变得宽容，变得坦诚。
生活告诉我：这个世界上不存在完美的人和事，所以我不强求完美，甚至害怕完美。
当我不再那么卖力地去证明自己，不再要求自己什么事都要做到最好的时候，我立刻放松了很多，快乐了很多。
因为我已经懂得了，生命就像一条河流，一直在按照自己的规则流淌着，作为一个五十岁的女人，我要做的就是安坐在一条小船上，任它载着走，尽情地欣赏沿途的风景，不抗拒、不纠结，这样就会感觉很轻松，很自在。
只有放下了，你才有能力在生活中发现并欣赏各式各样的美：一朵迎风招展的小花，一个婴儿天真无邪的笑靥，一片阳光下闪亮的树叶，一句朋友随口的赞美……这些都是无声的问候，喜悦的祝福，感受到这些是做人的乐趣之一。
如果你对生活中的小事感到兴趣盎然，能够时不时地在朴实无华、庸庸碌碌的日常生活中发现这些小小的美丽并为之感动，就说明你拥有一颗饱满的心灵，一个不老的灵魂，甭管你今天是五十岁还是八十岁。
你如果想要继续年轻下去，就要永远睁着一双新鲜的好奇的眼睛去看这个世界，并用一颗敏感的心去体验生活在其中的幸福。
做到了这一切，你就自然会过得开心、自在，自然会吸引到你想要的人来到你身边。
如果你想留住你爱的人，让他不想离开你，方法很简单，就是做他生命中的加号，不断释放出正能量，那么你就一定会为自己赢得一份简单、快乐、自由、满足的生活。
因为自己的价值是自己给的，不能把这个权利拱手让给他人。
宋丹丹曾经说过这样一句话：“如果你已经五十岁了，你还没能成为半个哲学家，那你真的白活了。
”你要成为哲学家，要了解人性，因为你已经走过了几乎一轮了，你可以没有钱，但你可以明白很多事。
对于即将到来的老年，我非常坦然，做好了充分的应对准备。
因为我知道，老天自有它的意志在里面，我静观其变，看它怎样发生。
