做服装工厂工作感想500字左右
三周实践活动终于结束了，虽然很短有点遗憾，但仍然很庆幸有这样的课程。
感谢学院专业老师的细心指导。
在这三周时间里对于一些平常理论的东西，有了感性的认识，感觉受益匪浅。
以下是我在这三周实践期间的一些总结以及心得体会。
首先，在短短三个星期实践时间里，使我在思想上有了很大的转变。
以前，在学校里学知识学专业的时候总是有老师往我们的头脑里灌知识，自己根本没有那么强烈的求知欲，大多是为了应付作业逼着去学、去画。
然而到各类服装工厂鞋厂，确使我的感触很大，工厂里那种紧张的工作气氛特别在无形中给我营造了一个自己求知的欲望，令人萌生暑假去工厂实践的想法。
其次，去服装布料、辅料市场、服装厂。
可谓是人生第一次亲身感受所学的知识和实际工厂车间的操作流程的结合。
让我们大开眼界，也了解服装行业工厂生产的操作流程对我们将来从事服装行业有很大的帮助，也明确了自己现在应该学什么掌握什么。
第三，个人认为本次实践课收益最大的是去“露友运动时尚”工厂车间，厂长领我们把工厂的工艺流程整个参观了一边，从采料验料到出成品，一双成品鞋需要30多道大大小小的工序。
每一道工序都经过严格的审核直至成品.一道道操作都那样的严密。
最后去了设计师工作室，初步的了解设计师的工作内容、工作环境、工作方法。
工厂车间和设计师工作室可谓天差地别，不仅在温度、湿度还在工资待遇。
所以我想要认真学好服装专业，想成为一名较出色的设计师。
第四，在实践课中去工厂参观为我提供了与众不同的学习方法和学习机会，让我从传统的被动授学转变为主动求学，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。
掌握自学的方法，使学习、生活都能有成熟的思考。
这些方法的提高是我终身受益的。
我认为这次的实习机会是难得的，让我真正懂得了工作和学习的基本规律。
通过工厂的实习,初步了解当前服装业行情和服装制作流程验布→裁剪→印绣花→缝制→整烫→检验→包装。
服装销售工作总结
这个对我来说全新的领域里，我感到自己在产品知识的欠缺和对这个行业的规则的陌生.于是我从对的产品开始了解，现将我这一年来的实习工作总结如下： 在销售过程中我的感悟是所有的销售都是相通的，只是销售的产品不同而已，所以我们在掌握产品知识的以后，如何让自己的销售技巧提高。
我觉得在几天的实习中我总结出如下几条： 1、精神状态的准备。
在销售的过程中，如果销售人员有一个好的精神状态，就会给顾客一种积极的、有活力的、上进的氛围，那么这种积极的上进的情绪总会影响到客户，从而，让顾客感到自己得到一种情绪感染，那么才能顾客在我们的门店里多留些时间，总能他挑选一款合适的衣服。
精神状态的表现还从我们的表现出来，具备一定礼仪知识的销售人员，才能让顾客感觉到品牌的价值，因为在看一个品牌的时候，我们的销售人员就是直接体现我们品牌形象的，所以销售人员素质的提升，也是的一个重要的标志。
精神状态好的好的销售人员，成交的机率大很多。
2、身体的准备， 如果我们有一个好的身体，我们才能保持旺盛的精力，才能更好的工作。
这段时间，在卖场里的站立服务，让我感觉到很疲惫，所以我才更能体会到有一个好的身体，才能让我们更好的全力以赴的工作。
所以强健的体魄还是一个有活力有朝气的团队所必备的。
3、专业知识的准备。
在接待顾客的时候，由于我对产品的知识的不熟悉，在顾客要一件中号的毛衣的时候，我不能把中号的衣服拿给顾客，因为我不知道中号是几号，在我手忙脚乱的时候，店长把中号的衣服拿给顾客，销售结束后，店长告诉我毛衣32号是小号，34号是中号，36号是大号就是这么一点小小的产品知识，体现的就是你是一个新手，你不懂，顾客就不会和你购买。
因为你不能把适合他的产品提供给他。
所以产品知识在销售中是很关键的。
4、对顾客的准备。
当我们了解了相关的产品知识的时候，就是我们掌握销售的第一部，让自己的销售业绩提升还需要我们对顾客的性格，穿衣风格等的了解，只有我们对顾客掌握的越多，我们就能更能把握顾客的心理，和顾客建立一种和谐的关系，创造一种轻松休闲的购物环境，善于倾听顾客的每一句话，然后分析顾客是否有购买的意向，推荐适合他的衣服。
在实习中店长的一次销售，让我感觉到对顾客了解才是轻松销售的关键，一位顾客在试穿一件衣服后，店长为顾客把穿在身上的衣服整理好来，让顾客感觉到他很受尊重，一种亲切的感觉，让顾客对店长产生好感，这就是先作好人，才能做好销售的的销售技巧。
然后店长对穿在顾客身上的衣服做出了一个很中肯的评价，然后将这件衣服如何搭配告诉顾客，如果这样穿出来，这件衣服所体现的感觉是什么样的效果告诉顾客，然后顾客同样感觉很合适，然后给顾客一个购买的理由,于是顾客毫不犹豫的就把这件皮衣购买了。
“总结王-zongjiewang” 销售看起来是如此的轻松，其实在这里运用了很多销售技巧。
所以销售是有方法有技巧的，只要用心去做，我们的销售业绩一定会有所提高的。
两个月的店堂生活，让我学到了很多东西，充实了自己；专卖店的工作人员流失量很大。
但是我发现最优秀的专卖店都具有5个最基本的坚实支柱，在5个的领域里为顾客创造了价值。
提供解决方案。
比如，作为店长，只是保证销售的服装质量良好是不够的。
你必须雇佣能够帮助顾客找到合身，得体衣服的销售人员，他们需具备丰富的专业知识，并提供专业知识；如雇佣专业的裁缝，为顾客提供送货服务，并且乐于接受特殊的订单。
当然，必须让导购通过每期的培训；确定。
如，a.服务。
b.商品知识与管理培训。
c.店务作业。
d.思想观念培训。
这样，导购综合素质才有提高，销售业绩或服务水平才有更大的提升，更能利于培养团队精神。
真正尊重顾客。
要有积极的工作态度，商品整齐，摆放合理，有商品标价单。
明码实价。
和顾客建立情感联系。
给顾客接近，喜欢和信任的感觉。
熟记接近顾客的一些基本技巧：“三米原则”就是说在顾客距离自己还有三米远的时候就可以和顾客打招呼，微笑，目光接触。
主动与顾客打招呼。
导购员也应注意：a.顾客的表情和反应，察言观色。
b.提问要谨慎，切忌涉及到个人隐私。
c.与顾客交流的距离，不宜过近也不宜过远。
学街舞的心得
街舞是什么玩意儿
街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。
并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
因此街舞不仅具有一般有氧运动改善、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞入门小窍门 1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip－ Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。
如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。
2．在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是横平竖直，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
跳自己的舞让别人说去 头巾、大沿帽、迷彩裤，刘洪州和他的“弟子”们身上无不流露出一种前卫和叛逆的个性。
但在学习至上的这个年代，这样的叛逆却是为大多数老师、家长们所不齿的。
从开始跳街舞到现在，习惯了在大庭广众下演酷的刘洪州同时也习惯了不少诸如“这帮小孩就是街娃”的流言蜚语在自己和同伴的耳边流窜。
“我们不会理他们，”刘洪州骄傲的说：“跳自己的舞，让别人说去吧。
” 别把我们当成街娃 杨家坪的步行街广场，那里也是现在的“成功者”刘洪州开始跳舞的地方。
对于当年在这里练习倒立或者旋转时的情形，现在的刘洪州记得依然清晰。
“刚开始在这里跳的时候，广场上散步的人都用一种不可思议的眼光看着我们。
那时重庆基本上还没有人跳街舞，所以当他们看到一帮穿着前卫、行为怪异的小孩在这里闹腾，都觉得很怪。
”对于那时的自己，刘洪州丝毫没有讳言：“我们知道，当时很多人的眼神都告诉我，他们只不过把我们当成了混迹街头的街娃。
” 所谓街娃，重庆人的理解，也就跟香港电影当中那些不务正业的小混混差不多。
这样的称谓，对于热衷于街舞的舞者无疑是一种侮辱甚至打击。
刘洪州自己也看到，在有色眼镜之下，不少当年一起跳舞的同伴都在家长或朋友的“劝告”下停止了练习。
而出于对舞的执着，刘洪州和剩下的人跳到了最后，从步行街跳到了舞台，从“街娃”变成了重庆市街舞大赛的冠军。
“现在你们也看到了，街舞已经跳进了被称为象牙塔的大学校园，在重庆甚至中国，街舞已经得到了大多数人的认可。
”刘洪州骄傲的说，“所以，别把我们当成街娃。
” 喜欢街舞的大一女生 刘洪州的学生跟他一样，除了装束前卫，行为上也显露出了时尚年轻人所特有的活泼性格。
两名女孩很随和的和记者聊到了一堆，身上的“儿童装”让她们显得很青春。
“初几了
”记者问。
两位女孩听后咯咯直笑，“我们都已经大一了
” 贺银是的大一学生，选择了的她，自然也习惯了与时尚接轨，因此家住中梁山的她可以来位于杨家坪的这所艺术体育学校选修三门艺体课程。
其中的街舞，当然也是她自认为最喜欢的。
谈起街舞的好，贺银开始说个不停，“街舞锻炼的是一种与众不同的气质，这对于我们女生来说当然很重要；我们当代大学生除了学习也需要有自己的特长，街舞跳得好也算是一技之长；另外就是丰富了我们的校园生活，让我们的大学四年从一开始就过得丰富多采……”当然，选择街舞，贺银也必须过她母亲那一关：“妈妈是传统的人，最开始并不支持我跳这种很前卫的舞蹈。
后来看了我的一堂训练课，也喜欢上了这项活泼健康的运动，现在每次上课回家她还叫我跳给她看呢。
” 从广场走向舞台 中心广场有个电子大屏幕，在大屏幕下边的一块不到一百平米的木地板平台显得非常热闹。
一对中年夫妇在角落里自娱自乐的跳着恰恰，平台中央则是几个十几岁的小孩在练着不同难度的街舞动作。
走在记者身旁的刘洪州，目光显得很亲切，“这就是重庆最早跳街舞的地方，现在的重庆街舞表演者，绝大多数都是从这里走出去的。
” 重庆街舞者说，的那一块“舞台”是他们的摇篮。
记者眼前，那一群不大的小孩也穿着街舞者所特有的打扮，听周围的人说，这帮小孩每晚八点后就自发聚集到这里，风雨无阻。
他们很多人相互并不认识，但来到这里之后，同一种节拍让他们彼此相处得十分融洽。
刘洪州说，这帮孩子身上也有着他们以前的影子，“才开始练街舞的时候，重庆找不到一个专业的场地，只有这里提供了一个免费的‘舞台’，因此重庆当时喜欢街舞的孩子都自发的来到这里，从几个到几十个。
”现在，当时跟刘洪州一起练舞的孩子已经都从这里离开了，“有的在外地表演，有的在健身房当教练，有的还在市内甚至国内的比赛中拿了奖。
从这个‘舞台’离开之后，我们都找到了真正属于自己的舞台。
” 听刘洪州道来，这仿佛是重庆街舞发展的辛酸史。
当年跟刘洪州一起跳舞的小孩组织到一起，自己建立了一个叫做“EN”的街舞组合。
在各自练得比较成熟之后，他们决定解散到重庆各地发展新的街舞爱好者，并约定：当自己发展的爱好者练到一定程度之后，再回到这块曾经的“舞台”以舞会友。
当时的EN组合只有六七个人，前前后后他们发展了300多人加入到这个喜欢热力节拍的团体中来。
现在，从这个广场“舞台”走出去的重庆街舞者已经过万，街舞组合也发展成了新五色、EN、AZ和帕布伦四足鼎立，还有一些小组合不计其数的新局面。
“任何新生事物的发展都有自己的过程。
”刘洪州说，“从广场到舞台，重庆街舞经历的是一种从付出到收获的过程。
” 动起来
跟小刘老师一起耍酷 中正圈点的，一群装束前卫的年轻人在这里跳得正欢。
音响里的热力节拍如鼓点般撩人心弦，左右两面明亮透彻的镜子则让这个舞动的空间更显挥洒自如。
一位年轻妈妈带着一个只有几岁的小女孩坐在一旁，音乐热舞的感染力直逗得小女孩瞪大了眼睛笑咧了嘴。
“这个叫街舞。
”小女孩小手一指，认真的向一旁的记者“介绍”说。
音乐和热舞都没有因为陌生人的到来而停止节拍。
镜子中折射出来的面孔都青春而充满着活力，站在最前面、动作潇洒而富有想象力的小伙子无疑是整个舞蹈方队中的焦点。
他叫刘洪州，是这个街舞练习班的指导老师，当他走到记者眼前，记者才恍然发现，原来小刘老师也不过只有20岁而已。
一块头巾扎着长发，上边加上一顶深色军帽，再配上一条迷彩裤，眼前瘦瘦的刘洪州，小眼睛眯起来的时候倒有几分的味道。
“我跳街舞已经三年了。
”刘洪州说起话来没什么表情，“但我以前却是跳民族舞的。
” 刘洪州告诉记者，小学毕业他就进了重庆市艺术学校，主修、和《现代舞蹈》等传统舞蹈课程，而且在市内的大学生民舞比赛中还拿过奖。
不过只有在接触街舞这个新生事物之后，他才真正迷上了舞蹈。
“那是大约三年前，我一些朋友从广州带回了他们在那边新学的街舞，当时我就被这种新奇的舞蹈迷住了，此后就开始跟他们学着跳。
”刘洪州说，练习民舞的舞蹈底子使他在练习街舞时比一般人更能接受和创新，练着练着，他也开始带了徒弟；直到今年上半年，他拿到了自己在重庆市街舞比赛中的第一个特等奖。
一个酷毙了的单手倒立让刘洪州周围的“弟子”们爆发出了一片尖叫和掌声，女生的眼光是崇拜，男生的眼光则是羡慕。
脸上稍见笑容的刘洪州拍拍手，“一起动起来，在音乐中去找舞的感觉，你们一样可以酷起来的
”音乐声中，男孩女孩又各自陶醉开来。
幼儿教师培训心得体会怎么写范文3篇
一书，幼师生命成长的必须在培训过程中，们扎实的话础令我钦佩，这些与读书是密不可分特别是吴克宇老师，年纪轻轻就已是学校的骨干教师，这与他的勤奋好学是分不开的，所以，我要读书，特别是一些经典书籍，还有学前教育的文章，写好读书笔记、，从而也能进步自己的写作水平，语言能力，不断提升自己的业务理论素质，日日学习，终身学习。
二、教师应具备良好的师德和职业道德德高为师，身正是范，师德是一个教师的灵魂。
能否成为一个好教师,要有“捧着一颗心来，不带半根草走”的精神。
热爱、尊重、理解幼儿是幼儿教师必须具备的职业道德核心。
爱是儿童正常成长的必要条件，我们要学会理解、关爱幼儿。
三、广泛学习幼儿教育教学理论，提升教学技能甘老师笼统的为我们解读新教材，为我们的教学实践起了提纲挈领的作用，为我们的教育科学理论注入了源头活水，其他几位教学经验丰富的骨干教师又结合幼儿教育的五大领域特点，为我们详细、生动的讲解了课程特点及教学活动设计、组织与指导、环境布置，让我们了解如何在幼儿园进行教学工作。
这次的培训中，听到了各位同行前辈的经验之谈，我倍感荣幸，在以后的工作中，我会努力学习，加强自己的专业素养，丰富自己的实践经验，我相信在不久的将来，我将会成为一名优秀的幼儿教师。
第二篇：通过这次远程研修课程的学习，给我们提供一个多样化的学习平台，是对教育观念的不断更新，也是对教育教学方法的改进和提高。
通过理论学习和与同事们的研讨、交流、思维的碰撞及对自己在教育过程中的反思，发现了教育教学过程中存在许多不足，也找到了许多解决问题的办法和自己努力的方向。
教师要充分信任孩子，相信孩子完全有学习的能力。
把机会交给孩子，俯下身子看孩子的生活，平等参与孩子的获得。
教师把探究的机会交给孩子，孩子就能充分展示自己学习的过程，教师也就可以自如开展教学活动。
同时，教师要解放孩子的双手,解放孩子的大脑,解放孩子的眼睛,解放孩子的嘴巴,解放孩子的空间,给他们想、做、说的机会，让他们讨论、质疑、交流，围绕某一个问题展开辩论。
教师应当让孩子充分思考，给孩子充分表达自己思维的机会，让幼儿放开说，并且让尽可能多的孩子说。
这样，孩子自然就会兴奋，参与的积极性就会高起来，参与度也会大大提高，个体才能得到发展。
《幼儿园教育指导纲要》，进一步突出了让幼儿主动学习的思想。
为了保证和促进幼儿的主动学习，教师必须改变传统的角色定位，担负起《纲要》所要求的新角色幼儿学习活动的“支持者、合作者、引导者”。
教师胜任这一新角色的重要前提，就要从根本上改变传统的教育观念，不断改进教育教学方法，提高自身素质；尊重幼儿的人格，了解幼儿的学习特点，以发展的眼光看待每一个孩子，使幼儿得到进一步的发展。
通过学习使我清楚地认识到教师教育教学与幼儿之间真正的关系。
在平时的教学中，我还将注意以下几个方面：一、坚持以幼儿学习兴趣为目标，正确引导幼儿学习。
二、善于观察，做好幼儿的支持者。
三、摒弃“急功近利”的思想，做幼儿的合作者。
第三篇：在幼儿教育这片沃土里，我已经走过了十六个春秋，收获了任何数字都无法计算的自豪感和幸福成果。
十六年来的幼教工作，使我懂得了要想成为一名优秀的幼儿教师，不仅要爱事业，爱孩子，更需要不断的学习和反思，不断提高自身的教育水平。
社会发展飞速的今天，孩子接触的人和事物非常多，对教师的要求也在不断的提高，要求教师即是教育的实践者，又是教育的研究者，在一日活动教育的过程中，老师要根据孩子的年龄和心理特点，以课题的形式，研究促进孩子全面发展的最佳途径和有效方法，以最佳的途径达到最理想的目标。
因此，老师是授业者，也学习者；既博学多识，又深刻敏锐。
只有当教师的教育与研究交融在一起的时候，教师的教学与反思才可能有机结合，当教师的研究成果转化为行为时，我们的教学才具有教育哲学的意义，教师的行为也有了更丰富理论的内涵。
这次的远程网络研修，就让我深深感受到网络的方便和快捷，感受到科技的进步给我们带来学习的方便。
我将充分利用这次学习机会，在提高自己的理论修养和教学水平，让自己受益的同时，更好的将远程教育应用到我们的教育教学活动中。
在以后的工作中，我将从实际出发，把坚持个人研修作为专业化成长的必由之路，努力做到从实践困惑出发，在研修思想的引领下，引发幼儿的积极性，力求提高课堂效率。
总之，通过聆听教育工作者精彩的专题讲座,让我收获了许多平时无法获取的信息和经验；适时的视频教学使我们深切地感受到了课堂教学的艺术，使本来枯燥的学习、抽象的内容变得生动、易懂，提高了学习的效率，拓展了自主学习的空间，这是对自己教育思想的洗礼和升华，也是对教育教学方法的改进和提升。
同时，通过与同行们的讨论、交流，思维的碰撞，发现了教育教学过程中的一些不足，也找到了许多解决问题的办法。
知识就是力量，感谢远程研修这个平台，给了我学习的机会，让我又收获了好多重要的知识，我会继续努力
真诚感谢!第四篇：我深深体会到了老师的艰辛，尤其是我们幼儿教师们在一日活动中从早到晚一时不停地扮演多样角色，引导孩子，让他们感到幼儿园里温暖快乐，体会到集体的温馨，让他们在老师关爱的氛围里健康成长。
以前带惯了小学生，一个眼神一个手势他们就会明白该干啥了，不该干啥，自从改行带了小孩子，让我哭笑不得，他们自己的吃喝拉沙不但让我操心，还要你……，累一天腰酸胳膊痛，还感觉自己什么都没做，因为你干的工作是看不到的……。
一年后慢慢适应了此工作，经过多次的外面学习，培训对自己所从事的事业有了新的认识。
幼儿教育是人的启蒙教育，奠定以生发展的教育，是第一开智者，是幼儿如何做人的先行者，幼儿园的工作是繁琐的，细小的，而作为教师，我们付出的爱却同样是深沉的，我总是坚持以幼儿为主体，针对不同年龄段的幼儿采取不同的关爱方式。
抱抱他们，亲亲他们，这简单的身体动作，一下子让孩子和我亲了起来，虽然有时他们像小跟屁虫似的时时跟着我，可是我一点也不介意，因为我知道，孩子们已经给了我充分的信任，我给了他们安全感。
我要求自己要给予每个孩子的爱都是平等的，所以对于那些乖巧可爱的孩子，我从不溺爱他们，而是创造更多的机会提高他们的领导能力、办事能力及抗挫能力，培养他们诚实谦虚的品德，促使他们获得更全面的发展。
而对于那些顽皮的、不聪明的孩子，我也从不歧视或忽视他们，反而给予他们更多的关注，悉心地去观察和了解他们，努力挖掘他们身上的闪光点，再根据每个人不同的特点，采用不同的方式去教育引导他们，从而也使这些孩子在原有水平上获得进步。
老师的一言一行都在迁移默化的影响着幼儿。
因此从事幼儿教育这个行业，就要用心懈去做。
幼儿教育是有高度责任性的劳动，不能有丝毫的满足和懈怠。
幼儿教育事业就意味着起早贪黑，废寝忘食，兢兢业业，勤勤恳恳。
幼儿教师他就像古话中说“文武双全。
”我们在工作中就要发扬学而不厌，学海无涯的精神，勤奋学习，提高自身素养。
为幼儿教育事业奉献一切。
懈怠。
我们教师作为传道、授业、解惑的人类灵魂工程师，更要跟上时代的步伐，不断地充实完善自己，不断提高自身素质，这样才有本钱去教育好我们的学生，我想这才是对孩子最直接最朴实的爱。
求一篇关于photoshop 的学习心得体会。
500字。
本人开始学习Photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。
在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。
虽然现在photo shop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。
用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。
而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。
创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。
色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。
相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。
色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。
留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。
色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。
如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。
写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。
比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。
色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。
也得会运用3D变换。
例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
对于老师所强调的“学Photoshop，要敢于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习photoshop的一个左右铭吧。
也是我上课的最主要的体会。
求舞蹈鉴赏 选修课 感想
舞蹈艺术的意蕴和意境 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
要写一篇学习刺绣的总结，几百字就购了
在综合实践课上学习了刺绣后，我开始喜欢上了它，甚至最近还迷上了传统刺绣，也有了些许的心得体会，也希望和同学、老师们交流切磋，希望大家的秀艺能共同提高，绣出更多的美丽东东，先抛砖引玉：首先是构图，也就是绣图，我一般选择的是工笔国画，再有就是成品，比如从网上看到的苏绣作品，当然十字绣的效果图和绣图也可以借鉴成为传统刺绣的绣稿，比如我绣的郁金香是参照苏绣作品节选组合的，最近绣的马蹄莲是参照十字绣的效果图。
刺绣最好就是从花卉入手，因为简单而且即使有些变形对效果影响也不大。
其次是配色，我一般会把涉及的颜色按深浅渐变的顺序排出来，根据图样的大小决定精细程度，一般小图选2－3个色调，大的花瓣选5－6种颜色，当然如果追求精致可以小的花瓣也可以多用几种颜色。
然后从手头的绣线里选出需要的颜色来。
最后就是针法，我一般用套针，从花瓣的根部向边缘绣，一层一层的套绣，颜色从深到浅（也可能是从浅到深），运针的方向要顺着花卉本身的生长方向走，过程有些象画国画时的晕染。
另外一个小经验就是如果对配色没把握可以参考借鉴十字绣图的配色，等有经验了就可以自己配色了。
但是一般都是选出一个色调，按照深浅程度选出相应的颜色，比如红色的花瓣，可以用暗红、大红、红、浅红、淡红。
平时多注意观察周围的事物，比如花卉的颜色，阴阳向背，生长纹路等，再有就是多看一些刺绣作品，观察作品的用色、运针，可惜的是网上能搜到的作品实在少，尤其是能看清楚针迹的精品就更少了。
生活中的绣店也不多，最郁闷的是也不让拍照。
这个石榴刺绣部分大约是13个小时，珠绣约3小时，做包大概1小时吧，可能不是很准确。
一般来讲，稍微大些的图案要绣2－3整天（如荷花手袋、牡丹挂袋、石榴），一个周末可以完成，小图比如玉兰、马蹄莲大概3小时左右可以完成。
总体感觉比绣十字绣的时间要短些，因为不用总盯着图纸看，当然构图需要一些时间，比如选择主题、定稿（选原图或者搜集素材自己构图），稿子定下来画稿和摹稿（简单的可以直接用铅笔画在布上，复杂些的就用拓蓝纸摹到布上防止铅笔字迹模糊）时间不是很长，短的几分钟长的可能会稍长些1小时应该能搞定。
配色可能需要的时间比较长，我有时候把手头所有的同色系的线都摆出来按颜色深浅排序，选择合适的线色；借鉴十字绣同主题或类似主题的线色会相对容易些，当然后来绣的有些经验了可以直接借鉴以前的配色。
一般来讲构图和配色可能要花费半天左右的时间吧。
