婚姻是爱情的坟墓
之痛指的是恋人在恋爱的第三年容易分手。
爱情在第三个，当所有的新神秘感都荡然无存时，就到了激情勇退，停滞不前的状态。
很多情侣都会在这个时候有了新的想法与感受，而这些想法通常会因为缺乏沟通，或观点不一而最终导致两人分手的局面。
“七年之庠”一般是指人们婚姻到了第七年可能会因婚姻生活的平淡规律，感到无聊乏味，要经历一次危机的考验（指可能发生婚外情、外遇、偷腥的现象）。
这个考验是感情中的转折点，一旦平安度过，感情便能朝向良性健康的方向发展；反之，则可能二人分道扬镳、分崩离析，最终可能导致感情解体、劳燕分飞。
十年之约原本是指：韩国明星金秀贤和粉丝的约定。
在婚姻里，十年之约是指：两个人一起携手走过三年之痛，走过七年之痒，约定一起走过第10个年头。
2010年12月31日，22岁的金秀贤凭借《巨人》的少年李诚慕一角获得了SBS演技大赏最佳新人奖，他的获奖感言说道：“请好好关注我十年，我会成为一个优秀的演员。
”这就是他与其粉丝团及观众们的“十年之约”。
不管是三年、七年、十年，都是对感情的一种考验。
不随着时间而改变的感情才是最真挚的。
同事要调走了，送别同事的欢送词。
虽然你即将去向远方但是你依然在我们的心中以后没事的时候常回来看看我们有时间也会去看你的经常保持联系望以后你能工作顺利、健康平安
对同事调走的离别赠言，十字以内，要能体现惜别与祝福。
无限事，不言中。
挥别的是手臂，更近的是心灵。
珍重啊，朋友
一路顺风 哥儿们，明天见。
青山不敢，绿水长流。
我还会来的。
没什么可说的，男子汉大豆腐，再见了
今天，我们在课桌前分手，明天，我们在人生的道路上手挽手。
离别之泪纯似珍珠，愿我们彼此将她珍藏。
临别赠言友朋事，有六字，君听取：节饮食，慎言语。
我诚挚的友谊，伴随你远行，这友谊将抹去一切痛苦的脚印
朋友你今天就要远走，干了这杯酒；忘掉那天涯孤旅的愁，一醉到天尽头。
我们曾是一张课桌上的学友，当我们挥手告别的时候，请接受我深情的祝福。
今日同窗分手，道一句：珍重
明天校友重逢，贺一声：成功
临别请你喝一杯故土的水，你走遍天下，也别忘了把家乡装在胸中。
愿我的临别赠言是一把伞，能为你遮挡征途上的烈日与风雨。
赠别只有七字诗，千万珍重慰相思。
相逢是问候，分手是祝福
多年以后，请记得我。
弃燕雀之志,羡鸿鹄以高翔! 乳酪是靠自己的努力创造出来的
相逢又告别，归帆又离岸，既是往日欢乐的终结，又是未来幸福的开端。
是希望播下的种子，是理想孕育的胚胎。
世界上只有她最令人向往，她的名字就叫――未来。
人活着，不仅是存在，而是真正按照自己的意志和理想生活。
燃烧吧，有理想的人，有一分热，发一分光。
比起生活在一个依靠现在的智力就能理解一切的地方来，我宁愿生活在充满新奇的神秘世界。
那么，你呢
像雄鹰搏击长空，像大江汹涌奔流。
我们追求一个壮丽的人生，为华夏崛起而忘我奋斗
为他人、为集体、为社会作贡献，是高尚的生活，纯洁的生活，也是最美的生活。
人的天职在勇于探索真理，为真理而斗争是人生最大的乐趣。
路上有砾石泥块，我们去清理；路上有杂草丛棘，我们去清除；路上有坑坑洼洼，我们去填平――人生之路，要用我们双手去开拓
青春的阳光，照亮了我们追求的方向，让我们认准目标，展翅奋飞，为给未来增添一片美丽的华光而努力… 愿我们做那不显眼的细小的石子，去铺设祖国千里万里的金光大道。
带着稚气，带着惊异，带着迷惑，带着理想，带着自信 … 我们一起迎接着人生最美好的青春时光。
一个人努力的目标越高，他的才能发展得越快，对社会的奉献也就越多。
我们是幸运的，逢上这好时光；我们有灵气，去把握时机，未来在我们身上。
人生之路，仿佛环形的跑道，终点和起点在一起：旧的终点，就是新的起点。
终点为昨日留下记录；起点，预示着更美好的明天。
立志、勤学、追求、创新，这些都是美妙的音符。
把它们和谐地组合起来，就能谱写出一支青春之歌。
鲜花绝不嘲笑蓓蕾的细嫩无华，因为含苞才能怒放，才会有满园春色。
这台阶有多高
我们不知道，但我们沉着地跨越，毅然地跨越，把那旧日的台阶留在身后。
人生是什么
是历史大厦的一块砖，是与风浪搏斗的一双橹，是万绿之原的一朵花 … 愿我们用自己的双手，创造最美好的人生
在雨露里孕育成的细蕾，从太阳中吮吸光辉，并将万紫千红献给祖国 ―― 这，就是我们共同的心愿
枫叶把整个青春献给了太阳以后，它就具有太阳的色彩了。
看，白雪还没有从偏僻的山崖消融，迎春花就已经开放在田野。
――愿我们永远做一朵美丽的迎春花，第一个给人们带来春的消息。
幻想吧
与智慧结合的幻想，是艺术之母和奇迹之源。
我们的青春为何这般的朝气蓬勃
我们的生活为何这般龙腾虎跃
― 啊
因为我们青春和生活的每一瞬间，都为着希望和奇迹而存在
看，那希望的山岗，多么美丽，多么苍翠 1 让我们舒展生命的羽翼，抖动青春的翅膀，向那高高的山峰奋飞
让我们用现在，将过去的脚步和未来联系起来吧
理想，不是可有可无的点缀品，而是一个人生命的动力，有了理想，就等于有了灵魂。
我们脚下的路，虽然小而曲折，但是它通向社会，是宽阔而平坦的大道的起点。
所以，莫犹豫，莫徘徊，让我们松松爽爽地向前走吧
我们的自豪是拥有现在，用时代的力量塑造自己，用青春的生命把明天剪裁。
在小孩眼里，我们的大人；在大人眼里，我们是小孩；在我们眼里，我们就是我们。
无论你选择哪个角度透视青春，青春都是祖母绿，都是那样的玲珑剔透。
生活给予每个人发展自己的天地，朋友，不用寻找，那个天地就在你自己心里
我们是一群欢跃的鸟，是交响乐中一组青春的歌，汇成了一条永远追赶的小河。
每一滴露珠在太阳的照耀下都能闪烁出无穷无尽的色彩。
人生的岁月，是一串珍珠；漫长的生活，是一组乐曲。
而青春，是其中最璀璨的珍珠、最精彩的乐章。
青春，是能够折射出七色光的三棱镜。
春天燃着，冬天燃着，雨里燃着，雪里燃着，但愿知识的明灯，在我们手中永远燃着… 我们是时间长河里的两朵浪花，蹦着、跳着、笑着，一起向着太阳升起的地方。
白浪给你献花，阳光与你拥抱，海鸥与你话别，呵，生活的大海托着你青春的船只启航了
大自然曙光可以期待，希望之光也要耐心等待，不过不是袖手坐视，而是大步朝前。
面对着岁月摆下的筵席，我们相互微笑殷勤地劝酒，仿佛所有没说的爱恋与不舍，都收藏在语句的背后。
因为我们都已明白，此去再也没有比手中这一杯更醇更美的酒了。
终于你要走了，说是到很远很远的地方去，去读一本关于很远很远的书。
我并不惊讶，因为你本该如此。
认识你是我的欢乐，离开你是我的痛苦。
对于即将的离别，支持着我的是对于重逢的期盼。
不管未来有多遥远，成长的路上有你有我；?不管相逢在什么时候，我们是永远的朋友。
与你同行，回想起我们曾拥有过的共同理想；与你分手，憧憬着我们重逢时的狂欢。
我们即将步入新的生活，前面的路还很长很长，让我们更加珍惜今天所拥有的青春和友谊，用真情去浇灌友谊的花蕾。
你我为了理想而历尽了艰难，才走向了成功之路。
但愿你还能记得，永远地记得，那一段充满着奋斗激情的闪亮日子。
衷心祝福你能在未来的日子里保持一个好的心态，来面对人生旅途中的荆棘，能够做到。
日出东海落西山，喜也一天，忧也一天；遇事不钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦；有些东西是转瞬即逝的，比如雨后彩虹；有些东西是永恒的，比如你我之间的友谊。
怎么我的老师从来就不给我写了什么的，唉，学习不好的老师也不喜欢，可不知道为什么现在我偏偏就上了大学，唉，人啊，想写什么都好，就是不要伤了他。
不要刻意的写一些什么好的富有诗意的句子，小学生嘛，写直观一点，他们比较看得懂。
写一些鼓励，安慰，祝福之类的就行啦。
我的老师从来就不给我写了什么的，唉，学习不好啊。
老师也不喜欢，可不知道为什么现在我偏偏就上了大学，唉，人啊
，想写什么都好，就是不要伤了他，千万不要毁了一个人啊
~相识是缘
三年的时光虽然很短暂,但回头看 看走过的路,有曲折的一段,更多 的是平坦. 舒畅感觉.人生路上有 成功.也有失败,请相信有志者事竞成 我不知道有多少个星辰醉心其间挥一挥手又怎能抹去这不绝如缕的眷恋哪怕今后的风景更美更好我都无法轻抛过去一展笑颜尽管人生告别寻常事真告别时却又难说再见 昔我来思，桃李累累；今我往矣，杨柳依依。
南风又轻轻地吹送，相聚的光阴匆匆。
亲爱的朋友请不要难过，离别以后要彼此珍重。
柳阴下别百般惆怅，同窗数载少年情长，望征程千种思绪，愿友情化为奋进的力量
我的朋友们，我们要暂时分别了；“珍重珍重”的话，我也不再说了。
在这欲去未去的夜色里，努力铸造几颗小晨星；虽然没有多大光明，但也能使那早行的人高兴。
你能否送我一块手帕
让我心上飘起一片帆。
动身的时刻到了，让我们走吧
不必惋惜，也无需告别，纵使歌声渐渐地沉寂下去，我们的心也会永远地跳荡不息。
如果我能，我愿将心底的一切都揉进今日的分别。
但是我不能啊
那么，就让我们以沉默分手吧
要知道，这是一座火山的沉默，它胜过一切话别
相逢又告别，归帆又离岸，既是往日欢乐的终结，又是未来幸福的开端。
面对着岁月摆下的筵席，我们相互微笑殷勤地劝酒，仿佛所有没说的爱恋与不舍，都收藏在语句的背后。
因为我们都已明白，此去再也没有比手中这一杯更醇更美的酒了。
你的身影是帆，我的目光是河流，多少次想挽留你，终于不能够。
我知道人世间难得的是友情，但更宝贵的却是自由。
千言万语尽在不言中
人生若如初相见。
的下句是什么
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
