看了小学生艺术节后有什么感想作文
艺术人生，人生艺术
艺术给人以美，给人以享受，陶冶人的身心；人生因为艺术而更加完美、更充实。
——题记 在xxxx年年底，我们学校举行了一年一度的大型节日——艺术节文艺汇演。
细细品味校园艺术节的节目。
有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。
但是我想，唯一不变的是同学们对艺术节的追求。
艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩。
在每个演员表演的过程中，观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人。
老师们的节目让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已。
学生会的表演更是别有风味，同学们的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声，老师们的舞蹈独具风味，艺术节就是一个学生和教师们自我展现，尽情发挥的舞台。
它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。
我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的艺术的魅力。
虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量， 整台节目处处洋溢着青春的美，这种美来自生活和我们的心灵。
我们只是用生动，有趣的节目诠释着我们对生活的感悟
校艺术节终于落下了帷幕。
在很长一段时间里，同学们都处在兴奋的状态中 期间，学习一样都不能拉下，但是对于艺术节，同学们还是有极大的热情，学习，活动，哪一样也马虎不得。
看看周围的同学，谁也不轻松。
每个人都尽心尽责地完成自己的任务，大家目标明确：圆满完成艺术节。
再想想老师们，那才是真累。
他们不仅要完成自己编排的节目，还得对整台节目负责，还要完成自己的课程，肩上的担子着实不轻。
在这样的氛围里，大家嘴上叫着累，手上的活可不敢放松，奔着同一个目标前进。
正是通过这些活动，启迪了我们的才智和灵性，发展我们的才艺和特长。
我们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬…… 在艺术节期间，同学们清理环境卫生，精心布置，把节日的校园装扮得五彩缤纷，通过这种方式我们表达了对母校的热爱；歌手大奖赛，同学们用激昂的歌声、饱满的热情、独特的创意来赞美祖国、歌唱未来，抒发了我们热爱祖国的情怀和对美好生活的向望；诗歌朗诵、英语朗诵比赛，同学们激情奔放，用饱含深情的诗句赞颂祖国的强大、畅想美好的未来，极大的增强了我们的民族自豪感、责任感和自信心，激发了同学们为中华民族的振兴而发奋学习、报效祖国的决心；各项比赛充分展示了同学们的才华，陶冶了同学们的情操，展示了我们学园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活， 我认为艺术节既给我们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为我们提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。
在活动中，我们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。
所有这些，为我们成为新世纪合格的中学生奠定了坚实的基础 举办文化艺术节活动，不仅是对同学们文化艺术水平的一次大检阅，也是我们学校素质教育开展情况的一次大检阅，它为展现我们的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。
办好校园文化艺术节，有利于发掘我们的潜力，发挥个性特长；有利于培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣；有利于丰富校园文化生活，加强校园精神文明建设，营造良好的学习氛围；有利于推动素质教育的实施， 这次艺术节又将成为历史的一页。
然而，许多精彩的片段犹然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。
是的，艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。
当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。
江山代有才人出，谁持彩练当空舞
让我们每一双手都学会创造吧
让我们每一颗心都流淌歌声
让我们在鸿江之畔奏响时代的强音
愿艺术之花香满校园
幼儿园童话剧活动中的感受怎么写
仅供参考 希望对你有帮助 近期欣赏了京剧《穆桂英挂帅》看后感受颇深.在欣赏的过程中我深刻地认识到，戏剧与叙事文学的不同。
比如，小说家笔下的人物，是一定要通过语言来交代其外貌模样的，而戏剧则用不着。
角色往台前一站，外貌、形体、服饰甚至气质，立即呈现在观赏者面前。
戏剧也省略了背景和环境的交代，舞台上的布景、灯光可以很直接地把这些展示出来。
叙事文学的载体是文字，而戏剧是把人物的行动，按照实际发生时的样子，具体、生动、直接地演示出来，并且能多方面地展示角色的行动和情感状态。
概括的说来，戏剧是由演员在舞台上，以模拟性动作，以情感而非理智的力量，当着观众，展示人生中的矛盾和矛盾演绎的过程。
而在特殊情况下，剧本可以没有，演员照样可以进行即兴表演;舞台也不一定正式，演员进行艺术活动的地方往往就成了舞台，因此，有人演，有人观，是戏剧存在的两大基本条件。
戏剧艺术占据了一个既是基础性的、又是高层次的重要地位。
一个目不识丁的老妇，或一个未经世故、天真烂漫的儿童，读不懂散文或小说，却都能欣赏戏剧艺术，甚至会唱两句，或做出几个摹拟性的表演动作。
戏剧艺术已普遍地深入到各阶层，构成了他们的审美趣味、伦理道德、政治观点的重要的参照系统，成了他们的生活方式与人格理想的源泉。
具体说来，戏剧艺术的美育功能主要有以下几个方面： 1、戏剧属综合艺术的一种，它综合了文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等姊妹艺术的元素，集中了编剧、导演、演员、美术设计、音响效果等各类专门人才的智慧和才能。
戏剧艺术所创造的形象是时间和空间、视觉和听觉、直观和想象等紧密结合在一起的复合影象，而且是运动着的直观形象。
因而，欣赏戏剧艺术，等于同时集中而又广泛地接触了高水平、高质量的各种艺术，其美育的功用是全方位、深层次、综合性的，因而能全面地提高审美主体的艺术修养和审美素质。
2、在情感上引起强烈的共鸣。
戏剧艺术所引起的观众共鸣的程度，在所有艺术中位于前列的，这在悲剧中尤其明显。
戏剧通过美丑的强烈对比，激发审美主体(观众)的自我意识，使人们在客观世界和主体自身内看到美与丑，强化对美的事物的憧憬、追求和维护，对丑的事物的憎恶、嘲笑和鞭挞，并且赋予这种美丑之间的斗争以直接的行动性。
3、心灵的净化作用。
悲剧具有使观众“恐惧”和“怜悯”这样两种情感的“净化”作用——这是两种存在于人类天性中的软弱低劣的情感，通过悲剧中的崇高感对观众产生心灵净化作用，引导观众消除内心深处潜藏的那些低劣卑下的思想感情，而向往高尚、伟大的精神品格，从而充实和完善了观众的人格。
4、在笑声中受到教育。
喜剧是戏剧的一大类别。
它寓庄于谐，以笑为手段，否定，嘲讽假、丑、恶，肯定、赞扬真、善、美。
欣赏喜剧作品，不仅可使人心情欢畅，培育乐观主义精神，而且会引起人们对人生、对社会的严肃的思考，并从中悟出某种哲理，从中受到启迪和教育
朝花夕拾每篇概括
秘密花后感这个星期读了一本叫《秘密花的书。
读完之后，我深深地心灵受到了很大的震撼。
一场可怕的瘟疫使10岁的小玛丽成了孤儿，不得不被送往画眉庄园。
画眉庄园是一个古老而充满神秘感的地方，有被锁了10年的花园，有被秘密藏在房间里的小男孩。
而玛丽的到来改变了一切。
她发现被埋掉的花园钥匙和被隐藏起来的园门，也发现了那个被藏起来的小男孩，她的表哥克林。
玛丽、克林、和荒野上长大的男孩一起，唤醒了沉睡10年的古老花园。
读了这篇文章，我深深地体会到，只有乐观，积极，微笑，才会使我们有精神，也只有有精神，我们才会拥有健康。
病痛，往往只有在我们心里。
心里有病，才是最折磨人的玻人生不如意事就如满天繁星，如果一遇到挫折就郁郁寡欢，那这个人也就一生也不会快乐。
遇到挫折，我们应该像文中的玛丽那样，微笑面对。
例如桌子上只有半杯牛奶了，悲观的人，可能会唉声叹气地说：“太倒霉了，只剩下半杯牛奶了!”乐观的人，则可能微笑着说：“太好了，我还有半杯牛奶呢!”同样的境遇，心态不同，人生的轨道恐怕也会不同。
就像我。
有一次，我被铁钉扎到了，也不知道那铁钉有没有生锈。
听同学说，如果破伤风的话，一个月便会死去。
我吓得面都青了。
回到家，我告诉了家人，可妹妹却乐观地说：“放心好了，没那么容易死。
”我半信半疑。
一个月很快就过了。
一天，我突然感到十分头疼，我悲观地想：天哪，我还不想死!我立刻告诉了独个呆在家中的妹妹。
妹妹想了想，说：“我看，是你着凉了，所以才头疼。
”我不信，开始哇哇大哭起来，说什么“我快死了”之类的。
无奈，妹妹叫回了正上班的妈妈，妈妈又把我送进医院。
后来，医生诊断出我头疼是因为我感冒了，而我根本没有破伤风……同时，成人比孩子更容易忽视快乐，甚至漠视快乐。
童年是一去不复返的光阴。
在儿童时代的那种对快乐的天然领悟和完全接纳的能力，更是珍贵。
文中克兰文老爷在爱妻过世之后，埋了花园的钥匙，想借此阻断对爱妻的思念，但是这却使他沦为悲伤和痛苦的阶下囚。
隔断快乐并不能换来宁静，它只能使你郁闷不堪，在孤独和痛苦中死亡，走向永远的黑暗。
快乐是人生之本，人如果没有了快乐，就如行尸走肉一般。
没有了快乐，也就没有了成功的喜悦;没有了失败的泪水;没有了失去后的珍惜;没有了一切的情感。
花园是在快乐中诞生，在悲剧中尘封，又是在快乐中开启，这是一个多么戏剧性的转变呐!读完《秘密花园》这本书后，我懂得了，让自己快乐起来!我们无法改变整个世界，但我们至少能够改变自己。
要记住，让自己快乐起来!【扩展阅读篇】所谓“感”可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。
读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。
要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：首先，要读好原文“读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。
“读”是“感”的基础。
走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。
只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。
如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。
如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。
一句话，读后感中少不了“叙”。
但是它不同于记叙文中“叙”的要求。
记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。
初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。
这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。
写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
格式一、格式和写法读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
九、要符合情理、写出真情实感。
写读后感的注意事项①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
④禁止写成流水账!
有哪些话剧适合孩子看
如果孩子从来没接触过这类现场的话，那么可以先让她看一下视频，确定她能看进去之后，再带她去现场，因为小孩子的注意力和自控力不像大人，尤其在现场的音响效果也不像普通在家里看电脑电视的音量大小，所以孩子很容易看着看着就烦了，你提前让她看一看相关的视频表演片段，可以引起她的兴趣，让她有一个能坐下来一直看完的目标。
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
