苏州博物馆好玩不
游记 7月21日，二十多名来自园区各大外资企业的通讯员、在园区外企协会的组织安排下，乘坐巴士前往上海，此行我们将参观。
虽然是炎炎夏日，但车内的我们还是抑制不住周末外出旅游的愉悦和开心。
有的人在透过车窗欣赏着高速公路两侧的田园风景，有的人全神贯注的在观看车载电视播放的电视剧，有的人则兴高采烈地在聊天。
一个多小时后，汽车进入上海市区，我们也仿佛进入一个被林立的高楼大厦包围的 “都市丛林”。
一边是川流不息的车水马龙，一边是风格各异样的一座座高楼大厦，构成了典型的上海景象。
下午一点钟，我们到达了。
这次我们的游览方式是从一楼游览到顶楼。
上海科技馆南临浦东，，总投资15亿元人民币，以“自然·人·科技”为主题。
2001年APEC领导人非正式会议就是在此举行的。
它由天地馆、生物馆、智慧馆、创造馆和未来馆组成，几乎可以容纳现代科技的任何展示，体现了上海国际大都市21世纪的科技一流水平，是具有国际一流水准的科技馆。
上海科技馆外形独特，由硕大球体和4层的框架结构组成，整展馆以转合的弧形平面，螺旋上升立体，将立体复盖在一片由西向东缓缓升起的1万平方米的巨型翼状屋顶下，正好与科技馆的展示功能浑然一体，相映生辉。
建筑内最抢眼的是拥有2000平方米的中央大堂。
那直径20米、形如地球的蛋黄悬浮球体矗立在卵形的中央大堂，即象征生命的孕育，又寓意宇宙的无限。
球体内是极具特色的激光演示。
大堂内巨大的马门溪龙化石和舞蹈机器人相映成辉，让你惊愕历史的深远和现代科技的深奥。
进入地壳探区，苍穹的夜色中，不时有流星彗星从头顶掠过，让你置身太空的感觉；在生物万象展区，典型的活体雨林和生态景观，让你充分享受回归自然的乐趣；儿童科技园里，孩子们可利用激光操纵“光控飞机”、“栏河发电”，可经历独立探索、团队合作、竞争挑战等考验；到了智慧之光展区，你必须使出浑身解数，才能通过隧道幻光历险、陡壁吸盘攀越、雷区红外探测等关卡，在获得意外惊喜的同时理解相应的科学原理。
正是如此，科技馆才不断给我们以惊喜，我们亲身参与体验了各种视听娱乐活动，感受到了现代信息媒体影视技术的无穷魅力，我们的参与意识、想象能力得到了鼓励和激发。
当然胆小的通讯员不时地会被那些栩栩如生的蛇，蟑螂，蜘蛛等吓得胆战心惊。
但我并没有被这些动物们吓怕，我不断地逗逗小蜘蛛，向高空中的蝴蝶眨眨眼睛，仿佛又回到了童年。
参观的过程中，每个地方都让我倍增知识，感觉像上了一堂堂科普课。
或许正是带给了我们很多乐趣和知识，使我觉得上海科技馆虽然不像、等一系列标志性建筑、以矗入云霄、直指苍穹的高度傲人，却以近10万平方米的博大胸怀，涵盖科学、技术、人类、自然，“包容”中外、古今、未来乃至整个宇宙而震撼了我们的心灵。
我们在科技馆逗留了近4个小时才基本参观完毕。
傍晚时分，乘车返回苏州。
在回来的路上，我还在回想着上海一日游的精彩有趣，心想以后还要再来参观
《文化苦旅》的主要内容
《文化苦旅》是余秋雨的第一部散文合集，所收作品主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化；另一部分是回忆散文。
一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义；而作者运其妙笔，以干净漂亮的散文，组合，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。
全书的主题是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。
其中《道士塔》《阳关雪》等，是通过一个个古老的物像，描述了大漠荒荒的黄河文明的盛衰，历史的深邃苍凉之感见于笔端。
《白发苏州》《江南小镇》等却是以柔丽凄迷的小桥流水为背景，把清新婉约的江南文化和世态人情表现得形神俱佳。
《风雨天一阁》《青云谱随想》等直接把笔触指向文化人格和文化良知，展示出中国文人艰难的心路历程。
中秋节有什么意义
一、现代艺术的开放性概念 在我们传统的艺术教育里，许多艺术定义主要是以古典艺术或写实性艺术为研究对象，在传统的艺术定义看来，艺术是高于生活，一般是要引起美感的。
然而现代各种各样的先锋派艺术现象如抽象主义、达达艺术、偶发艺术、大地艺术、波普艺术、观念艺术、光效应艺术、行为艺术等，以全然不同于古典艺术和写实主义的面貌出现，艺术范畴与传统美学被重新划分、重新界定或重新变成问题。
我们日常生活中一些普通的物件，比如：一块浮木、一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。
艺术似乎离我们每个人的生活越来越近，在现实生活中，只要我们乐意，我们就可以增进自己对艺术的了解，就像可以丰富其它任何一门学科的经验一样。
我们可能不会最终成为一个著名的艺术家，就如同我们会唱歌，但不一定会成为一个歌星。
这些都没有什么关系，重要的是我们应该成为我们自己，一个会在生活中享受和发现艺术的个体，干自己乐意干的事。
艺术地享受生活。
艺术来源于生活，生活来源于自然。
自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术也是丰富多彩的。
人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题，艺术作品的主题，是一个艺术家主体性的概念，因而我们不能仅局限于反映客观对象所表现出的中心思想。
即使是静物画也是主体意识的表现。
塞尚能使一组静物成为有生命的东西，他能意到某种活生生的东西的存在。
所以静物画对于艺术家并非毫无生气，主题在此不是静物，而只能是塞尚对静物的审美意识。
毕加索将自行车头和座垫组成一个牛头状雕塑，杜尚将小便壶拿到展览馆，劳申柏用日常用品举办美术个展。
这种艺术的主题是什么呢?难道是小便壶本身包含中心思想吗?不，它只能是艺术家的自我意识，即意识到反传统艺术的意义，打破艺术与非艺术的界限，要对艺术品作出新的解释。
这种反传统和创新精神就是现代艺术的重大主题，亦是现代艺术家的主体意识。
我们在古典美学家黑格尔那里和现代艺术家康定斯基那里，发现了他们对艺术的共同理解。
黑格尔认为艺术品是主体心灵的创造物，经过心灵的“生气灌注”，将自然纳入心灵，因而艺术便不是生糙的自然，而是“观念化”或心灵化的自然。
康定斯基指出：“凡是内在需要产生的，发源于心灵的就是美。
”艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
二、艺术对生活的影响 在我们的日常生活中，人与人的交流、人与自然及人文环境之间的交流，艺术是其互动关系的重要媒介，也就是说，艺术可以成为相互促进与不断改变的促成媒介。
当然，不同社会有它不同的发展进程以及个别的需求。
但是，在建立人类社会的过程中，过去、现在以及未来艺术都将是人类社会的一个重要部分。
不管怎样，艺术都永远不会消失，甚至由于社会的发展而更显得重要。
艺术是生活的重要组成部分，它深深地根植于我们生活的各个方面。
艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我们意识不到它的存在。
一般的人可能从不作画，从不光顾美术馆和博物馆，可是，当他在选择一件艺术作品时，他却会表露出自己对这件艺术作品的评鉴。
同样，人们在选择同类物品时，也无不处处都在用审美的眼光。
艺术已经不再是与我们日常的生活相互分离；它已经成为我们活动中不可缺少的组成部分。
艺术是可以直接为我们的日常生活服务的，我们也需要艺术为我们的日常生活做些什么，使我们的日常生活充实和完美。
一个物质生活丰富的社会，它的灵魂深处实际上缺少一些什么，而这缺少的正好是艺术可以促成的。
我们熟悉的语言是由词汇构成的。
通过写与说，告诉别人我们的思想和感觉。
然而，我们还有为其它的特殊目的服务的语言，像数学、音乐和美术。
美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。
它们像词汇一样共同工作，造出形象的“句子”。
在日常生活的语言中，我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。
对待视觉语言，也应如此。
艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。
艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。
各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。
从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。
它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。
艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。
艺术对于我们每个人都是有益处的，因为它能够陶冶人的心灵，能够在表达和交流的形式和过程中，起到润滑的作用，从而使得生活内涵逐渐丰厚。
艺术还有助于我们激发多种感知和思维方式。
由于我们受早期教育模式的影响，使得我们的思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。
在这种思维方式作用下，人们的生活方式和行为方式都是很单一的，或缺乏色彩。
而且，只能是人们在经验中发展成长，从而与其生活割裂开来。
而生活中有了艺术则不然，艺术靠的是直接的感觉经验，艺术是对生活非冥想的闪念和顿悟。
艺术成为严密逻辑和情感之间的润滑液，以便使人类社会更加完美和统一。
艺术对于社会也是有益的，人类社会在形成和发展中，艺术反映出各种不同文化的力量，对我们日常生活中的所有方面都产生很大的影响，而且，艺术对更广范围中的观念和行动起到很大的作用。
同时，在艺术中不同的思维方式、工作方式和表达方式；以及学会解决问题的艺术方式，为人类社会提供了表达、分析和发展的工具。
了解艺术对我们的影响，和对我们社会的帮助是十分重要的。
例如：在没有标准答案的情境中的决策；分析非词语的交流，并对有关文化的产物和问题做出有见识的判断；用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。
在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。
如同生活，艺术中往往不存在明确的或正确的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在。
三、关于艺术教育 在当今人类社会中，艺术的显著地位有目共睹，它影响到人类生活的方方面面，以至于难以想象，倘若没有了艺术，我们生活该怎么运转。
的确，事实上无人能否认艺术带来的便利，艺术的变化会导致、并且意味着认识世界的方式的变化，以及人们生活方式的种种改变。
正因如此，必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。
在这条道路上，我们的儿童将发现他们个人的方向，并做出他们独特的贡献。
在这条道路上，他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。
全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。
在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。
艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。
尤其要指出的是，在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。
相反，学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。
诚如许多教师所证实，艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道，有时是最好的渠道。
同时，为了全体学生的成功，也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。
就上述而论，那种艺术教育仅仅是面向少数天才而不是为普通学生或残疾学生的观念是极为有害的障碍。
缺乏真正天才的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。
显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。
这里举一类比：我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望，因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。
然而，绝对无人赞成只有具备足够数学天才的人应该学习乘除法或代数。
同理，在每个人的基础教育中，天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。
每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献，有其自身的历史和英雄人物。
学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。
另外，学生还需要理解，艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。
在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。
它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。
用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。
四、生活与艺术的关联 生活与艺术有一种浪漫的关联，就像地铁的两极，一个在路上，一个在归程，有时遥相呼应，有时又重合在一点上。
一位热爱艺术的文学家说过：艺术让人更接近神性。
这话刚好可以解释，为什么当我们埋首生计的时候却会为艺术灵魂出壳。
艺术常常是一个偶然，但懂得艺术却是可以培养的。
比如接受芭蕾形体训练，至少不单是为了减肥，或许当你可以用足尖站立的时候，也可以感受到天鹅的优雅和脆弱；比如参加一个合唱团的排练，至少不单是为了在公司的嘉年庆典上出出风头，或许在你能唱过两个八度的时候，还想尝试一下歌剧的唱段；比如学画，会有老师告诉你不必先学素描，想画什么就画什么，他可能并不打算培养你做一个画家，但他会担保这样做并不妨碍你成为一个画家...... 艺术是促成人与世界相遇的媒介，是促成我们社会进步的润滑液，而艺术自身的美感反而不是它的重点，重点在于人类灵魂的升华。
正因如此，懂得和实践艺术是使我们的思维和心灵健康发展的基础。
正因如此，在包括我们自己在内的任何一种文明中，艺术与生活的含义都是密不可分的。
长期的经验告诉我们，缺乏艺术的生活和生活中缺乏艺术，这个社会都将不是一个完整的、健全的社会。
如果我们的文明要保持长久的动力和养分，艺术的发展是必不可少的。
而更重要的是它使得我们的生活能够更有意义和丰富。
曾在一份杂志上看到一遍采访黄永玉的文章，他对艺术与生活之间的关系的评说很有意思。
他认为“艺术家不是在艺术里创作艺术，而是在生活里创作艺术。
他拿国外的艺术家作比较，国外艺术家将艺术创作用来调节生活的一种方式，创作对于他们来讲，是一件快乐的事情。
它是一种生活方式，是艺术与生活的自然接合，自然的流露；而不是一种谋生方式。
我们自己对生活的感受和观点比用来谋生的技术上的纯熟更重要。
每个人对生活的感悟是不一样的，因而在艺术活动中，我们每个人也应是独一无二的。
我们要训练自己去学会怎样在生活中找到艺术，我们需要的营养在生活当中。
五、艺术地生活 年轻人浑身是劲，他们都拥有不可估量的创造能力，如果这股力量没有得到好好的发展，可能到了某个年龄，人会变得消沉，或安守现状，甚至在找不到生命的意义之余，或来一个孤注一掷，务求有所表现或突出自己。
社会很多不同的罪行，反映了各类人性的百态。
文化、艺术、教育，我觉得其最大的意义，是令人明心见性以及提升人的气质，所谓知是知非，知进知退，以及珍惜缘份。
知足心安，是生活的调节剂，当然年轻时侯不会体会这种心境，不过在年轻的日子开始了文化艺术的熏陶，在人生路上便拥有一份对事物欣赏的情怀，心中有美的感受，对情绪宁静有一定的帮助。
用艺术的态度对待生活，更像是一种温良优雅的习性，它能带来某种情趣，又从这种情趣生发出些许人生的力量，超越世俗生活的限度。
这是一种智慧，没办法像补习功课一样求得速成。
这种习性如果有耐力肯坚持，也未必不能修得正果，如同对待爱情，付出时间和信心，说不定就能换来你中有我、我中有你的难分难解。
学习一门艺术，在和朋友畅谈生活时，从你爱好的这门艺术中寻找对生命的感悟。
学习一门艺术，在享受生活时，你能感到你对这门艺术所付出的爱一如春日阳光，她会加倍地向你回报欢乐和幸福。
学习一门艺术，在被生活的激流摔打的时候，埋身于这门艺术，她为你在荒漠搭建神圣的殿堂，在瀚海中扬起生命的红帆。
在艺术中丰富心灵。
越来越多公司职员、外企白领的身影出现在艺术培训班中。
为了使自己在工作中更有竞争力，很多在职人员把学习艺术当作重要的充电科目。
艺术无疑是使人感觉到身心压力时进行宣泄的一种方式。
它是一扇敞开的门，你可以自由地进入，可以和她沟通，通过和她的对话抒发情怀，达到修养身心的目的。
不管是忧伤，还是高兴，当你情绪波动的时候，坐下来弹奏半小时乐器，画几笔风景静物，起伏的心绪就会渐渐平静。
现代人的工作生活压力都很大，对于希望有一个宣泄情绪的合理途径的人来说，与艺术对话是最好的选择。
人成熟的重要表现之一，就是知道怎样调适自己的情绪，并能选择恰当的方式抒发自己的感情。
与艺术相约，时间长了，往往能引起性格的改变，使人能够平心静气地看待和处理问题。
总之，文化艺术是令人不知不觉受益受惠，因为它如同阳光甘露，使人生美化起来。
什么叫广告语
语又称广告词，有和狭义之分。
广广告语指通过各种传播媒体和招贴向公众介绍商品、文化、娱乐等服务内容的一种宣传用语，包括广告的标题和广告的正文两部分。
狭义的广告语则单指广告的标题部分。
广告语应抓住重点、简明扼要。
不简短就不便于重复、记忆和流传。
广告语在形式上没有太多的要求，可以单句也可以对句。
一般来说，广告语的字数以 6 —— 12 个字（词）为宜，一般不超过 12 个。
这样的例子我们随处可见，能够在社会上广泛流传的广告语基本都是很简短的。
《像建筑师那样思考》读后感
[《像建筑师那样思考》读后感]在我心里，一直有个问题困扰着，始终没有一个清晰的答案，只是在观察周遭人群的差异时，会产生模糊的框架性认识，一时无法严谨地表述出来，那就是----世界的真实面目与我们怎样认识世界，两者间的关系，《像建筑师那样思考》读后感。
曾试图和人讨论，但发现我被当成了另类，于是作罢。
后来一想，如果换个提法就容易被理解了。
例如，官员贪污腐化已经是普遍状况了，这是当前社会的真实写照，绝大部分人都会去适应、融入，并成为其中的既得利益者，然后再把镜子扣上，破口大骂党和政府，全然不知自己长得啥样。
而我认为，贪污腐化是人性的问题，不是这个政党的问题，准确的说是政府还未建立健全制度的问题，是发展过程的问题。
再举一个与每个人切身相关的例子，工作的人都会知道，很多干部都是极力讨好上级，压榨下属，踩着肩膀往上爬。
而当我们成为干部，则有过之而无不及。
更可恨的是，恬不知耻地向别人传授那些所谓的职场经验，加剧、强化了不良的社会风气。
我认为，这也是一个人性的问题，关键在于企业文化和人员考核制度，如何引导人性向善，惩治人性向恶。
我现在还无法严谨地理清“世界的真实面目”与“我们怎么认识世界”两者间的关系，但发现后者实际上的影响力更大。
也就是说，世界是怎样的并不是关键，重要的是我们如何认识这个世界。
这就是当初买这本书的原因----想了解建筑师思考问题的方式。
读后有两点给我感触颇深。
建筑师如何定义、认识、建造手中的作品，很大程度上决定了建筑物的价值。
如果孤立地看待一个建筑物，它的外部造型和内部格局都将与外部世界无关。
而事实上，这是无法割裂的。
任何一个建筑物都是城市中的一个建筑物，是构成城市整体形象的一个环节；任何一个建筑物都不是一个绝对封闭的自我空间，都有窗子、门，都需要从内部向外部观看。
这里面的核心，是开放、融合，是一种全局观。
一个建筑物需要放在城市规划的角度下考虑，置身于自然环境下设计。
故宫周边的建筑是有高度限制的，就是一个很好的例证。
贝聿铭的苏州博物馆为什么不是高层建筑
为什么主色调是灰白色
这些都值得我们思考。
由此我想到，一家企业是把自己仅仅当做一个地区内的商业单位，还是一国内的，还是世界内的
是定义自己在从事某项具体业务，还是整个产业链中的一个环节
目的是赚钱，还是从更高的层面认识到其作为社会的一份子，是有生命的，应当承担社会责任
建筑物的成就不在于高度，而是它在所处环境下的角色，以及在此角色下创造的价值，读后感《《像建筑师那样思考》读后感》。
企业呢
我想是一样的吧。
从建筑物内往外看，需要透过窗户，如何把室外的景色引进室内，就是借景的问题，那么窗户的高度是齐腰，还是膝盖以下
每天不同时段的日照强度是不同的，书房、客厅、卧室需要的光也不同，如何调节
我对建筑不甚了了，也说不出个子丑寅卯。
但是这种思想移植到商业领域，让我想到的是，无论企业规模多么大，都不能封闭，必须开放，同时这种开放不是理想化的，而是有取舍的。
通过调整窗户的位置遮挡住室外的烟囱，引入花园的景色，就好比企业学习先进的营销策略，过滤那些单求业绩而违法企业道德的做法。
上述两点是这本书给我的感悟，不知道会对将来产生怎样的影响。
我始终觉得，世界上的事情背后的道理都是相通的，只是在不同的领域呈现的形态不同而已。
因为我对建筑是个门外汉，所以看得有些乏味，但读后终究是有些收获的，权且记录下来今日之心得，待日后再细细琢磨。
最后，摘抄几句给我以启迪的句子：“通常情况下，设计一个东西要把它置于下一个更大的背景中来思考。
”“由功能、结构和理论决定的建筑只是留下一张白纸，而不是一个故事。
这张白纸可以引起很多抽象的想法，失去的是与用户有关他或她在建筑物内居住时的精神或神话方面的对话，留给我们的只是设计者的风格和个人表达。
建筑需要的更多。
”“如果你不喜欢它，就不要修建它。
最昂贵的错误是修建了你不喜欢的东西。
”“评论不是一项否定性的练习。
”“从传统中汲取营养远比从零开始要好。
” 〔《像建筑师那样思考》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《文化苦旅》主要讲了什么
《文化苦旅》主要讲秋雨游览文化的经历及感受。
作品简介： 本书通过大陆的自然景物描写一代中国人心灵的纠结。
这是一本有关中国美学的书，深入浅出，用干净漂亮的白话文字，来描述中国深沉的文化，以及抒发自我的情感。
在《文化苦旅》中，作者游历中国各地，追寻古人足迹，体会着中华文化生生不息的历程。
这些文章，是游记，也是中国文化史。
此书中有提到的景点有很多，每一个景点都带给作者不同的感触和震撼。
他触碰到中国几千年的文化，见证自己国家一路走来深刻的历史痕迹。
其中主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化；另一部分是回忆散文。
《文化苦旅》是余秋雨教授80年代在海内外讲学和考察途中的作品 ，是余秋雨通过对国内外的文化进行考察和思考，结合自己的人生体验和对社会、历史、文化的深刻认识而撰写的系列散文集。
这是他的第一部文化散文集，也是他的代表作。
作者： 余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪市），国际著名文化史学者、文学家、散文家、作家、中国当代著名艺术理论家。
现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长，曾任上海戏剧学院院长、上海剧协副主席、青歌赛评委。
2006年第一届“中国作家富豪榜”首富。
其文化散文集在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。
