皮皮鲁传读后感50字
1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯 2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰 3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德 4、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊 5、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基 6、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金 7、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰 8、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——（俄）契诃夫 9、艺术恒久，生命短暂。
——英国 10、艺术或有谬误，自然却永不犯错。
——（英）德莱敦 11、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德 12、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。
——切斯特顿 13、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
——惠斯勒 14、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克 15、艺术使自然更完美。
——雷诺兹 16、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰 17、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰 18、艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔 19、艺术是活的科学。
——科克托 20、艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华 21、艺术是人类的天性。
——伯克 22、艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰 23、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索 24、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——（法）罗曼。
罗兰 25、艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁 26、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐 27、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
——非洲 28、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼 29、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利 30、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯 31、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
——林语堂 32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德 33、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔 34、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治 35、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。
——齐白石 36、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱 37、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
——亚里士多德 38、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱 39、寻门而入，破门而出。
——许麟庐 40、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯 41、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦 42、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基 43、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
——泰纳 44、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特 45、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆 46、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆 47、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
——Antoinede Saint Exupery 48、太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生 49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
——戴望舒 50、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特 51、生活的奥秘存在于艺术之中。
——王尔德 52、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那 53、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。
——巴里 54、贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺 55、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——Sanm Abel 56、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔 57、美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫 58、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福 59、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利 60、没有思索和悲哀，就不会有文学。
——鲁迅 61、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫 62、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道 63、经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。
——卡尔维诺 64、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
”——贺拉斯 65、画家和诗人都允许撒谎。
——英国格言 66、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。
——让·弗·米勒 67、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国 68、对艺术家要宽容。
你叫刘欢穿立领去枪银行啊
——周立波 69、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼 70、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——（德）尼采 71、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德 72、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
——歌德 73、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹 74、“艺术”的力量远比“需要”弱小。
——埃斯库罗斯望采纳
如何能考上中大
兄弟，你太会开玩笑了，不是我打击你，这成绩还指望上中大，我就是中大的，不知道中大号称“华南第一学府”“广东第一高校”么，中大是那么容易上的，哥当年不要学了总分四百分基本没望，不搭边，上中大一般要比一本线高四五十分，就是起码五六百吧，保守估算。
要上中大，别无他法，借楼下兄弟一言，好好学习，天天向上，一字曰勤，还有拜佛求神，相信一切皆有可能，当然有例外，那就是高考时神功附体，超超水平发挥，另外，如果你是体育生或者艺考的也不是没有机会，好好努力哈，期待你忽然成为哥师弟或者师妹了……
关于对艺术的感悟的美文
感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。
艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。
有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。
常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。
就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。
在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。
于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。
在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。
艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。
也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。
“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。
有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。
艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。
每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。
”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。
我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。
所以我们才甘于平凡然而举世无双。
有没有2011年高考生告诉我高考美术艺考好不好考
潜规则什么的具体说下，大概要花多少钱。
你好，首先要看你向往哪里考，如果你专业很不错的话，推荐你考北京的学校，建筑和室内相差比较大，建筑一般是五年，而且相对理科思维更多。
放下清华央美不说，建筑比较牛的还有天津大学，室内设计一般的艺术类院校都有开设，北京来说，清华，央美，人大，等一些综合大学都不错。
你的文化课很棒，如果能保持到高考的话会非常有竞争力，想考北京的话推荐你高三来北京学专业，这里信息很丰富，对专业帮助也会很大。
艺考没有你想象的那么黑暗，我和无数艺考生一样都是这么走过来的，虽然有关系户不过毕竟是少数，还是靠自己真才实学的人占大多数，只要自己肯下功夫，就一定会有理想的结果。
祝你成功
对艺术类学生考试临时抱佛脚谈谈你的看法
眼下，艺考专业考试的复习迫在眉睫。
诸多艺考生面临的最大问题，即在所剩无几的时间里，如何去抓重点、抓核心。
相当多的考生并非是从小就受艺术教育与艺术熏陶，很多人是在自己的成长中逐渐喜欢上艺术的，当然也不乏因为平时成绩不好、想通过对文化成绩要求不太高的艺考这个捷径来上大学的人。
底子薄、审美素养不高，于是便成为了一些考生所面临的共同问题。
笔者认为，尽快地抓住核心、进入到应试、备考阶段，从而在考场上最大水平地发挥，实际上是每一个艺考生最大的梦想。
下面，就几个艺考大方向进行分析阐释。
首先是表演类，包含影视表演、音乐表演、戏剧戏曲表演、播音主持等专业。
这类专业的特点在于面试占主要得分区，更有甚者声称“面试等于一切”，这话并非毫无道理，因为就这些专业而言，日后就业走的就是“露脸”这条路，通过这些专业最后走向理论研究与美学探索的，微乎其微。
就这类专业来说，面试成为了最重要的一个问题。
“强面试，弱笔试”是这些专业的应试特点，而面试又绝非是妖艳怪异，另类张扬。
演员的本职工作是用自己的各种语言形式，塑造不同的人物形象，而绝非是如小丑一般招摇过市。
按照表演学的理论，如果要想塑造多种形象，那么演员自身必须是一张朴实的白纸——没有个性才能更好地去塑造个性。
正因为此，北影、中戏、上戏、传媒大学等知名艺术院校对于这类专业的选拔，更是青睐于打扮庄重得体、朴实自然的考生。
至于以培养播音员、主持人等新闻工作者为主要对象的播音主持专业，在这一点上更是有着明确的界限。
其次是技术类，主要是编导、美术等强调技术类的专业。
艺考生在参加考试时最容易出现的问题就是过分显摆自己的艺术才华，须知考试归考试，创作归创作。
作为一个尚未出茅庐的高中生，对方作为主考的大学老师，人家更强调对考生基本功的考查。
这些老师中并不乏知名导演、画家与编导，他们对于艺术的感悟与成就，可能远胜于考生自己。
所谓鲁班门弄大斧，就笔者个人看来，这是完全没有必要的。
这类专业更强调于基本功的考核，考生应该夯实基本功，从点点滴滴最基础的地方查漏补缺，做到每一条基本理论与基本实践环环相扣，真正地在考场上无懈可击，让主考官、副主考官根本找不到缺口。
在考试中，切忌盲目地标新立异，以“艺术家”自居。
必要时可通过各种渠道拜名师，找到自己专业的薄弱之处，才能使自己获得真正意义上的提高。
而笔试类——如戏剧影视文学、影视编导等专业比较偏重于笔试，尤其是写作。
考生欲在考官面前“获得欢心”，最大的问题仍然还是紧抓“质朴”二字。
随着新概念作文大赛、新浪原创等强调个性的文学大赛的影响扩大，兼之职业写作的低龄化趋势，导致大量考生的审美价值观出现了问题，以另类、奇特为美的写作思维灌注在其写作审美观中，无病呻吟、伪装小资等空话、套话是考官最为头疼的试卷。
北京电影学院一位教授曾坦诚地告诉笔者，一般说来，如有这样的考卷，他个人就会毫不留情地“枪毙”，因为这样的文学辞章，其来源不是对生活的感悟与文笔的锤炼，而是模仿、跟风与病态的审美。
笔者建议，写影评也好，写散文小说也罢，最关键的并不是强调文学才能，而是向考官表达自己的语言组织能力与逻辑思维能力，考官才能根据考生所提供的“信息”给分。
而且尤其值得注意的是，近几年关于考生文字功底、语言组织能力的考核，以及字迹端正程度、有无涂改，也成为了笔试的重中之重，并且逐渐达成了同专业诸院校考官的一致共识。
因此，考生应在有限的时间内，从基本功入手，锤炼自己的描写能力与文字能力。
注意：你是一个考生艺考门类繁多，种类齐全，本文不能一一穷尽，即使兼论概说，也难免有挂一漏万之嫌。
但是差不多所有的考生几乎都存在一个问题：对自己身份定位不明显，不能够服从考场规则。
回答更专业。
中国传媒大学文艺编导专业艺术类考试，当主考官问某考生最喜爱的作家时，该考生迅速做出回答：郭敬明、江南和蔡骏。
该考生最后未被录取。
这是为何呢
北京电影学院一位教授道出了这类回答被“枪毙”的原因：作为一个即将成为出版人、新闻工作者的名校大学生，文学审美品位直接决定了你在今后工作道路上的成就，喜欢看言情小说、武侠小说与恐怖小说，这无可厚非，但是在考场上，考官更看重的是一个学生的审美能力，并且希望这个学生能够比其他学生拥有更好的审美眼光，因为自从他入校以后，他不再是一个业余读者，而是一个专业人士。
考场的游戏规则就是考生、试卷和考官的关系。
在很多时候，“说真话”往往会适得其反，个人爱好与今后的职业实际上是不同的两条路子。
如何让自己显得更专业、更职业，成为了诸多艺考学生在面试场上头疼的大问题。
穿着大方得体。
正如前文所述，日常生活审美化，艺术家走向了大众，但是考场有着考场的严肃性。
头发染成五颜六色，穿着千奇百怪的服饰，打着舌环、鼻环，还有的把烟夹在耳朵上，更有甚者一副港台腔……“没进学校，还真以为自己是明星了
”一位多次参加中国传媒大学面试的主考官曾对笔者说，这种盲目标新立异的学生，往往是老教授们最反感的对象。
在这里，需要告诉考生的是，考场、求职面试穿正装，这是国际惯例，也是为人处世的基本准则。
而且我们国家的高校并不是培养明星的演艺学校，虽然鼓励学生在各个领域成才，但“造星”并不是我国高校的育人准则。
我国艺术类高校或高校的艺术专业是培养“新闻工作者”、“文艺工作者”、“艺术理论工作者”与“文艺教育工作者”的地方，培养的是造福社会、传承艺术，为社会主义精神文明服务的建设者，而不是标新立异，自我膨胀的流行明星。
尤其是对于考官而言，他们作为严谨治学的大学教授，更希望自己的学生能够踏实求学，日后择机有所发展，而不是一味以怪为美，追求出名。
笔试规范而严肃。
随着文化多元化的进入，千奇百怪的“火星文”，莫名其妙、语序混乱的“梨花体”，甚至盲目煽情、语言颓废空洞的“青春网络文学”不断充斥着青年人尤其是高中生的阅读视野。
久而久之，走上考场的他们，也将这些莫名其妙的文学、文字形式带入了考场。
现在越来越多的高校开始将这类答卷判为零分，北京电影学院、中央戏剧学院等高校更是将充斥着“火星文”、“梨花体”的作品直接“打入冷宫”。
日常生活审美化、审美多元化，这无可厚非，但是考生若是将这类审美表现带入到考场，就不妥了。
试卷不是网上聊天，不是自己的博客，而是一次严肃的问答。
考生要充分地换位思考：自己的信息能否被考官所接受
考官能否认可自己的答卷
如果一味盲目追求新奇特，那么吃亏的显然是自己。
考生是什么
是走入考场、以自己的表现获得考官遴选的人。
哪怕你之前再有名，出版再多的唱片，哪怕你之前曾在社会更为广阔的舞台上拥有很多的掌声，考场上你就是考生。
出过唱片、演过电视的“超女”黄雅莉当年因为在艺考中表现不佳，而被中国传媒大学的音乐学专业所淘汰。
考场拥有考场自身的游戏规则，走进考场，就要服从于这个游戏规则。
2019年7月31日新闻文字时政小短文并有评论 300字
当下最热点的就是翟天临学术造假的事件。
这是一个老生常谈的话题了。
说白了还是教育腐败的问题
唯学历论的心态作怪
可以明确的说，进10年的影视明星都是高中阶段的学渣，通过艺考加上资本运作成就了一个个的社会明星。
所以，要对演艺圈进行严打还要从整个行业的认知和社会的价值观来考量。
中国传媒大学的艺招改革就很值得赞赏，把基本的文化素养纳入进入，不合格的直接取消资格。
