陶艺制作感想
陶艺实践课已经结束了，通过这次实践活动，我在理论和实践方面都开始有了一些初步的了解。
它是中国传统古老文化，对于陶艺作品而言，理论方面、技法和创造力都非常重要。
只可惜时间有些仓促。
我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的，处处留心皆学问
很幸运当代陶艺艺术家何跃先生给我们指导此次的陶艺课程，当我们来到何老师的陶艺工作室，觉得会有一种震撼，原来陶艺可以是这样，这样的神奇。
眼前的这一幕幕不由激起了对陶艺浓厚的兴趣，最质朴的陶土，经历陶冶塑造，就成为了艺术，这又是怎样一个陶的升华历程
在这个陶艺制作中，我觉得无论是泥雕盘还是拉坯，都需要耐心，这个很重要。
其次，是要动脑思考，把握好感觉。
因为晓得做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。
把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
当然，兴趣是最好的老师。
每节课所做的工作有所不同，感触和乐趣也有所不同。
第一次进入陶艺工作室有点兴奋，但也担心自己什么都不知道，而不能做出什么东西来。
刚开始，何老师花了一段较长的时间介绍了具体制作过程及规定，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课。
第一节课是拉坯，在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐，是最为简单的，何老师为我们首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，从中学到不少。
将泥胚放在拉胚机转盘的中央；然后启动机器，用手把泥按成泥饼，在把泥拉上来，在按，重复这样的动作；接着，把右手大拇指垂直插进泥的中央，让后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形状；最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了。
看着一块泥在何老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品，我也心里痒痒了，恨不得立刻就动手做一件。
领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，之后就开始正式的制作过程。
看着简单但事实上却相差很远。
我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师教的方法，我慢慢地靠近泥土，却好像感觉这块泥土在甩我是的，我不能控制它。
好在我持着心平气和的心态，最后，我能较好地控制这块土，慢慢地捏出了我所要做的东西的形状，虽然不太美观，但看到自己做出来的自认为的艺术品还是很开心。
最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。
我想到了一位西方哲学家的一句话：人人都是艺术家
中间两次课何老师帮我们联系了陶厂去实习，那里的师傅用的是最传统的工艺，最传统最原始的手法。
用一根木棍旋转地面上大大的磨盘来拉坯，每次传动到停止的时间，是刚好拉出一件陶艺品的时间，好神奇
不过转动磨盘的时候也很费力。
第二次去陶厂便是修坯了，我们大家坐在室外，用自己纯手工的制作工具细心开始了雕雕刻刻、做机理、挖洞等等。
这些文案机理应该说都是在下面经过了认真的搜索资料，选出的自己最喜欢最满意的方案了吧。
虽然那天天很冷，但是每个人都很认真地做着自己手里的陶罐，希望在自己的精雕细琢下都能成为简艺术品吧，第二次在一起吃午饭泡面也是那么的香，觉得那时的笑也很值得回味。
最后又回陶艺室做了手捏和盘条。
手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样，把泥巴捏成一个造型，盘条比较容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条，然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁，当然下面也要垫一片薄泥作为底部，泥巴粘度不够时，还需要用泥浆粘等等。
因为我要做一个由盘条构成的看似器皿的东西。
这几个很细的长条，我花了一点时间去揉它，让它均匀点，长条从头至尾都是一样的厚度。
这之前，我做好了一个底部，这是用来支撑盘条做成的东西。
这个底部，我做成了椭圆形，厚度不薄不厚，也接近老师所说的那个厚度。
随之，我拿出之前做好的底部，再拿出一张小片的报纸，我将底部放在这上面，然后，我将第一根盘条放在中间围成圆形状，接着放第二根、第三根、第四根一直到第十根，终于完成了，最后摆放在一起做的手捏的可爱的毛毛虫和洋娃娃，觉得很有成就感，还捏了些带花边的蒸饺之类的，觉得很好看，很开心。
总的来说，我觉得从陶艺制作课上收获很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心静，不能太急躁，否则往往会欲速则不达。
回忆起创作和收获的那份快乐和满足，就会很开心和激动不已。
感谢此次指导我学习的何老师，牺牲自己的创作时间来为我们指导，作为一个大四毕业班的学生对于能修这门课程深感荣幸，此次陶艺制作课是我大学以来最快乐的公选课经历
学习陶艺到底对孩子有什么好处
学习陶艺到底对孩子有什么好处中国以生产精致的陶瓷闻名天下，而在中国的陶瓷发展史上，又是先有陶再有瓷，所以陶艺在中国是有着深厚传统文化积淀的。
陶艺带有很强的可塑性，不仅会带给幼儿无穷的新鲜感，更可以令幼儿自发的爱上陶艺艺术。
而幼儿学习陶艺也是近年来的教育热点，到底学陶艺有什么好处，几岁可以接受陶艺学习
陶艺好学吗
带着种种问题我们采访了上海、北京、杭州、深圳四地的专家。
学陶艺的好处对幼儿陶艺而言，每个孩子就是玩泥高手，这是孩子的天性，那学习陶艺对孩子而言有何益处呢
来看看各地陶艺班老师的说法：*能带给孩子快乐北京巧手幼儿陶艺训练班指导老师玩陶土能带给孩子快乐。
玩泥巴是孩子的天性，在每一个孩子的眼里，世上的万物只分为好玩与不好玩的，而陶艺无疑属于好玩的行列。
带给孩子一份快乐的心情是每个爸爸妈妈都希望的，当孩子们通过自由地玩陶土，随意地糊泥、用力敲打泥巴、捏塑泥块等等所获得的快乐，不正是爸爸妈妈的希望吗
*提高幼儿的艺术欣赏力上海维尼早教中心主任陶艺是一门综合创作的艺术，培养幼儿的艺术素质，需要经过长期反复的欣赏--操作--再欣赏--再操作的过程。
丰富的现实世界是创作灵感的源泉，只有发现才能创造美。
正是在这样的培养过程中，幼儿的艺术欣赏能力得到了提高。
*有利个性发展杭州市青少年活动中心幼儿陶艺训练中心指导老师学陶艺是手、眼、脑协调互动的过程，儿童的智力发展起源于动作，而学陶艺的过程不仅可以开发幼儿的智力，还可以发展他们的感知力、观察力和创造力，提高幼儿的动手能力。
陶土是不定型的粘土精灵，任凭孩子怎么捏、揉都会是一件很有特色的作品，而孩子想象力越是丰富，出现的作品越是充满童趣的美。
陶艺制作还需要一定的意志力，因为哪怕完成一条粗线，也要经过搓、磨等等工序，更不说完成一件小作品了。
当孩子看到自己的作品被上釉后烧制成彩色的瓷器，一定对自己的动手能力更有信心。
*促进亲子关系深圳市妇女儿童发展中心主任现在许多陶艺培训班都允许父母陪着孩子，与孩子一起做一件陶品的过程是美妙的，而跟孩子共同动手的过程是亲切的。
这对亲子关系是一种促进。
中国美术发展史
从历史，文化角度：取夏商遗风，陶艺渊源以及文化对人的陶冶夏风 陶缘坊陶之爱史韵陶情坤凝陶语默歌染情从谐音角度：陶啊陶 宝乐陶陶雅-----整体说到名字的时候有 ：呀
陶艺工作室的惊喜意味。
从取材、职业个性特点：本地人（铸土人 土著民族 乐土 野色）垚声土也土 士乡村物语领地从手艺：取大智若愚、大巧若拙之意---------拙朴（轩）或者就干脆叫 若拙（轩、坊）以上的名称 后面加（陶艺工作室）凑个人名的阿（ ）的屋爱陶之家你也可以结合你那里 方言、民俗自己考虑一下。
我说的太多了就和没有说没有太大的区别了，供你借鉴。
请问有陶瓷文字高手能看出这些大师名字吗??
印章是《霍兰》霍兰，68岁。
人物档案 1936年出生于石湾，1949年师从石湾陶塑艺人梁华甫学艺；1955年到广州人民美术社工作，并师承石湾著名动物陶塑家区乾学艺；1960年到广州美术学院工艺美术系进修，随后到石湾美术陶瓷厂从事动物陶塑创作；1991年退休后在家仍坚持进行陶艺探索和创作。
从艺几十年来，她在继承传统的基础上形成了自己工细结合、豪放写意的艺术风格，作品《鹌鹑》、《猫头鹰》《松鹰》、《大啼鸡》、《红釉狮子》等曾11次荣获国家和省级奖励，1988年被评为工艺美术师。
从艺感想 艺术家要深入生活，才能创作出好作品。
动物陶塑是石湾公仔的重要组成部分，霍兰是当代杰出的动物陶塑家。
时至今日，仍然有不少海内外收藏家慕名上门，要求购藏她创作的《鹌鹑》、《猫头鹰》等陶塑珍品，但都被她婉拒了。
“创作一件自己满意的作品不容易呵，卖作品就像卖儿卖女，舍不得啊
”日前，霍兰在接受记者采访时感慨地说。
为了解动物的习性，她多次深入动物园体验生活，创作出一款款活灵活现的动物陶塑 在石湾土生土长的霍兰，14岁就跟随石湾陶塑艺人梁华甫学艺，后来又拜石湾著名动物陶塑家区乾为师，继承了石湾传统陶艺技法。
为了解各种动物的习性，掌握动物的解剖结构，上世纪60年代，她多次到广州、北京动物园体现生活，提高塑造动物陶塑的功力。
外表朴实、性格内向的霍兰不善言辞，但对当年深入生活的情景仍记忆犹新：“那时，我们连续一个多月住在动物园，与动物朝夕相处，细心观察动物的神态，比如猫吃饱后的睡姿、老虎黄昏中的怒哮，把动物最有神气的动作融入作品中，力求使塑造的动物充满灵气。
” 细致的观察锤炼了霍兰的功力，使她的创作如鱼得水。
《石榴雀》是她早期创作的力作，作品刻画的是一只活泼的小鸟，刚结束歌唱就飞到一个大石榴上尝尝榴子的甜味，清润一下喉咙，再引吭高歌。
作品以这一瞬间的神态表现了宽广的意景，形象生动，神采奕奕，使人爱不释手。
霍兰善塑动物，更喜欢动物。
为增进自己与动物的感情，工作之余，她亲自在家里饲养小动物，观察它们的喜怒哀乐。
为创作动物陶塑《猫》，她特意在家里养了一只波斯猫。
由于她对动物的感情太深了，这只波斯猫一养就是16年，直至它老死。
霍兰塑造的《猫》生动传神，逗人喜爱。
《鹌鹑》中，塑造了一对相互呼应、形影不离的鹌鹑。
有一次，她发现自己饲养的一对鹌鹑，有一只飞走后，另一只竟然不思饮食、整夜呼叫，最后忧郁而死。
深谙动物情感的霍兰从中获得灵感，塑造了一对相互呼应、形影不离的《鹌鹑》。
作品问世后，1982年在全国陶瓷美术设计评比中获三等奖，随后在全国部优产品评比中荣获第一名。
1984年，她创作的《红釉对狮》、《胎毛对狮》、《斗牛》等陶塑作品，被选送在日本举行的国际博览会展出。
几十年来，她不断探索“胎毛”技法，练就了画、压、钤、啄等绝技，使动物陶塑达到几可乱真的效果 动物陶塑是石湾公仔的主要艺术品类，具有独特的个性和浓郁的地方风格。
区乾是当代著名的动物陶塑家，他塑造的动物写实逼真，细腻、传神。
早在上世纪50年代，霍兰就虚心向区乾学习“胎毛”技法，孜孜以求，使塑造的动物形神兼备。
霍兰告诉记者：“由陶塑先辈创造的‘胎毛’技法，主要用于动物翎毛的表现，其手法是采用各种形状的刀具，运用画、压、钤、啄等技法，在动物上塑出生动自如的羽毛和毛发，如旋转卷曲的牛毛、鳞状和波浪型的羽毛等等，都要通过艺术处理，才能细致表现出来。
当年，我跟区乾师傅学艺，从修制师傅的‘胎毛’鸟兽动物、到临摹师傅的作品，都得到他的悉心教导，学到了传统的‘胎毛’技法。
在创作实践中，我不断探索‘胎毛’技法，运用胎釉结合的工艺，力求使动物陶塑达到以形传神、生动活泼的艺术效果。
” 采访中，霍兰拿出她早年创作的《猫头鹰》让我们观赏。
展现在我们面前的猫头鹰翎毛雕刻细致，大小羽毛排列有序、层次分明，犀利的脚爪和鹰嘴充满力量，炯炯有神的目光仿佛在观察着世界，而竖起的双耳又好像在聆听着四周的动静，把一只充满灵性的猫头鹰塑活了
“要熟练掌握‘胎毛’技法，要下一番苦功。
比如猫头鹰的羽毛，各个部位都不相同，从头部、颈部到翅膀、尾巴都各有特色，要从观察中慢慢体会，在创作中细致刻画，才能生动而真实地表现出来。
由于‘胎毛’技法费时费力，现在采用的人不多了，但我始终坚持下来，因为我觉得，运用此法创作的动物陶塑才能像真的一样。
”霍兰介绍说。
几十年如一日刻苦钻研石湾动物陶塑的传统技艺，使霍兰获得了丰硕的成果。
她创作的《雄鹰》、《狮子》、《猫头鹰》、《慈爱》等动物陶塑作品在全国评比中先后荣获银杯奖和一、二、三等奖，深受海内外收藏家喜爱。
《雄鹰展翅》，充分表现了鹰的威猛和机警，栩栩如生地刻画了鹰的英雄气概。
她和丈夫，一个善塑人物，一个善塑动物，几十年来，夫妻俩相得益彰，合作了一件件佳作 霍兰的丈夫廖洪标是著名的陶艺大师，其创作的人物陶塑作品深受人们喜爱。
几十年来，她和丈夫携手合作，先后完成了10多件合作作品，在陶艺界传为佳话。
“霍兰塑造的动物生动传神，我在创作中遇到需要动物衬托的作品，都喜爱与她合作。
”中国工艺美术大师廖洪标告诉记者。
《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一：大义凛然的关公骑着战马驰骋，那急驰的战马与过五关斩六将的关公相呼应，生动地衬托了关公势不可挡的英雄气概。
《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一。
“有些合作作品虽然没有署霍兰的名字，但她从来不会计较。
”谈起往事，廖洪标感慨道。
采访中，廖洪标拿出他与妻子合作的陶塑作品《大献鸿图》的照片让我们欣赏。
作品表现的是罗汉骑着神兽、手捧寿桃，祝福人们健康长寿的意境。
那轻松愉快的神兽与欢天喜地的罗汉相互呼应，逗人喜爱。
转瞬几十年过去了，与泥巴打了大半生交道的霍兰虽然已退休，但在居家弄孙的闲暇仍不忘陶艺创作。
令她欣慰的是，她与丈夫建立的“廖氏陶艺工作室”已基本落成，今年春节后她和丈夫就可以到工作室开展创作了。
“过去在美陶厂创作的原作，大部分被收藏家收藏了。
我希望能重新创作一些自己满意的作品，留给后人借鉴，也希望将来子孙后代的陶艺创作水平在我们的基础上更进一步。
”谈及今后的打算，霍兰深有感触地说。
霍兰创作的《猫头鹰》翎毛雕刻细致，目光炯炯有神，充满灵性。
点 评 ： 写实写意 各臻其妙 刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）： 如同花鸟画是中国画的一大分支，动物陶塑亦为石湾公仔重要一脉。
黄炳鸭、霍津牛、区乾马、曾良鹰名垂史册，熠熠生辉。
师从区乾的霍兰把石湾传统“胎毛”技法的画、压、钤、啄运用得出神入化，又长期在大自然中观察体验，作品题材广泛，风格多样，写实写意俱有精品，可以说把当代石湾动物陶塑推向了一个新阶段。
她的写实力作《猫头鹰》、《鹌鹑》形神俱佳、刚劲大气，克服了女性作者常见的柔弱。
写意作品有两类，一是传统造型的瑞兽，如《红釉狮》、《胎毛熊》等，古拙高雅，神韵生猛，具有浓郁的地方特色。
二是以现代艺术高度夸张变形手法创作的小动物，如《12生肖》、《12款小动物》等，稚趣盎然，清新脱俗，洋溢着率直的童真和宽厚的母爱，让人过目难忘。
大千世界，生机勃勃。
热爱自然，热爱生活的霍兰，以辛勤的汗水和心血为我们提炼了万千生灵纯真的美。
饰品设计的学习
各设术学院学习比较好(美术学院,广州美术学院等).至于没有绘画基是可的,通过计算机,商业摄影和文字描述等都是可以表达其设计理念的.不过建议有绘画基础,因为在这个行业绘画基础是一个重要的优势.资料: 饰品设计专业培养目标 近年来，随着中国旅游业的迅速发展，饰品与旅游品的开发设计逐渐成为新兴产业。
本专业注重新的设计理念的探索，努力寻求不同地域文化间的相互影响与发展、不同学科间的融合与渗透；鼓励学生以个人的视角与经验，去研究和体验材料特质及材料所传递出来的情感,用直觉去体悟材质充满个性的生命意味；以空间体量的置换来寻找建筑、雕塑、首饰与人的对话方式；倡导度身定制的首饰与饰品，本设计专业以培养具有深厚历史文化和自然地域文化修养，了解旅游消费心理，懂得现代旅游产品材料与工艺的设计人才为主要目标。
学生就业主要面向旅游管理部门、旅游服务公司、旅游产品开发企业以及工艺品开发企业等。
公共课程 马克思主义哲学原理、理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文、大学英语、计算机基础知识。
专业课程 1、 综合构成（平面构成、色彩构成、立体构成、）、2、绘画基础（设计素描、设计色彩、速写）；3、写实素描表现技法；4、产品造型基础；5、手绘饰品表现技法；6、设计概论；7、首饰加工工艺；8旅游广告设计；9首饰磨制加工；10、计算机辅助设计（PHOTOSHOP\\\/AUTOCAD\\\/3DMAX）；11、商业摄影；12、造型雕塑；13、装饰绘画工艺（漆画）；14、礼品包装设计；15、陶艺设计；16、饰品材料学；17、；18、消费心理学、19、工艺雕刻；20、模具制作；21、、雕塑设计；22、装饰绘画设计；23、金属工艺品设计；24、传统工艺品（木雕、玉雕、牙雕和泥雕）设计等 就业方向： 到企事业单位从事首饰设计师，装饰绘画师，装饰雕塑师，传统艺术品的创作设计工作；到黄金玉器首饰经营公司任专业设计师，塑雕产品设计师，旅游公司旅游纪念品、礼品包装设计师；也可以到平面设计公司任设计师，还可以到中等院校和研究机构从事教学和研究工作或者创办个人饰品、根雕、玉雕、牙雕设计事务所。
下面有个教程下载的 视觉同盟《先锋视觉》新媒体艺术杂志第2期是一份面向国内的设计师和设计院校的学生免费下载多媒体艺术杂志，内容覆盖平面设计、插画、CG动漫、多媒体及网页设计、工业设计、建筑设计、广告、摄影、DV、影视、时尚等等视觉设计领域。
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