对于农民画的感受200字
“中国东丰农民画馆”坐落于东丰县城的西部，醒目而高大，算是小镇的一处地标性建筑。
画馆的外形设计庄重典雅，明显融入了东北民居“人字梁”等民间艺术元素，整体造型酷似立体的“画”字。
紫铜的馆名题字出自当代书画大家范曾先生之手，舒展隽秀，阳光下熠熠生辉。
据朱琳介绍，这是一座集展览、培训、创作、收藏、交流、商务等为一体的综合性展馆，占地约10000平方米，2011年10月11日开馆投入使用。
走进一楼大厅，迎面是一张反映当代农村生活风貌的巨幅农民画作，密集的色块交织在一起，既各自独立又完美统一。
画面色调清新，用笔细腻，巧中藏拙，简洁却不失大气，一些诸如勤俭持家、贤孝养德等中国传统文化主题蕴含其中。
就在这幅画前，朱琳和她的老师吕延春久别重逢，寒暄过后，他们的交谈很快就切入到对艺术的探讨。
如同一出大戏隆重的序幕一样，更多精彩还在后面。
拾级而上，一、二楼展厅全是农民画经典之作，五百余幅精品画作展示在足够大的空间里。
缤纷的色彩，原汁原味的农家生产生活场景，熟悉而生动的人物造型，东北人特有的质朴和粗犷……每一幅都表现得淋漓尽致，让你应接不暇，如此的规模和艺术形式，也只有在这里才找得到。
吕延春的《在希望的田野上》是一幅组画，也许篇幅过大并没有挂在墙上，而是在地上做了个展架。
作品共由24幅单个的主题组成，对应一年中24个节令的生产活动。
有意思的是每幅画中都独具匠心地配写了契合农村特点的打油诗，比如“自从加入互联网，产品国际有影响。
”、“自从退耕还了林，生态平衡景怡人”、“自从试用小木箱、新型西瓜圆变方”。
主题鲜明，朗朗上口，诗画相互辉映，赏心悦目同时又起到了寓教于乐的作用。
这幅画在2010年荣获首届中国农民艺术节农民画优秀作品一等奖。
对丰子恺有趣的画有什么感想
他的漫画流行很广，报纸杂志上常见。
他画的都是人们日常生活情景，可都有普遍人情世故的含义和动人的情趣，小学生看得懂，大人看了也感动。
他画过许多孩子们的活动，看来平常，却引起人的回忆，感受画家的爱心和深情。
他的画好像和常见的世相写生画差不多，然而画里有话，这正是漫画动人的艺术特色。
比如画的是两个孩子看拉着乘客的洋车(人力车)。
这种景象很平常，人人得见。
看那标题是：“两家的父亲”——这不就是画里有话，引人慨叹的吗
画两个孩子围着一个卖零食的小商贩，这也是常见的事，看标题：“去年的先生”，能不引人深思吗
有一幅画的是先生上课对学生拉胡琴，标题：《音乐课》或《村学校的音乐课》，不知别人看了有何感受，我是一看就乐了的。
有一幅画的不过是两人在茶馆里喝茶，一个堂倌提着水壶来沏水，标题“茶店一角”。
简直就是幅写生画。
再看柱子上贴着张纸，上面写的是“莫谈国事”。
旧社会茶馆和饭馆里到处都是这样，谁能看不出画中含义呢
其中的讽刺性清楚得很，而画家却不动声色地以平凡的手法画出感人至深的图景。
像这种画面多得很，如画两个妇女在一起洗衣，标题：“张家长，李家短”；画一讨饭的孩子坐在学校课堂窗外，标题：“二重饥荒”，都会引人意会。
特别是那幅标题“最后的吻”，画的是一位贫穷妇女正把她的婴儿放进“接婴处”的抽屉更使人感动。
有的画如同古诗句的插图，也很平常。
一幅画的是一个女青年倚地柳树上，只画背影，标题“月上柳梢头”。
但看了使人想起欧阳修词《元夕》中“月上柳梢头”下面一句“人约黄昏后”。
看他画的《红了樱桃，绿了芭蕉》会使读过蒋捷那首《舟过吴江》词的人想到“何日归家洗客袍”和“时光容易把人抛”的含义。
另一幅画着三个剃光头的人在桌旁，蹲坐吃喝，题为“话桑麻”，一看便知画的是农民生活情趣，从标题会看到孟浩然诗《过故人庄》是“把酒话桑麻”的意境。
丰子恺漫画中的人，大都不画出脸上五官的表情，而是让看画的人自己推想，比如画的两幅《待车》，使人感觉候车人的脸上用不着画出表情，一想就自然勾画出来了。
往年街上挑担的理发师，理发之后要给人挖耳朵的，这种景象现在可能看不到了。
丰子恺画了出来，看两人的动作姿态就可笑，也是没画出人的五官表情的。
他的画给人的印象是朴实无华而有引人回忆思索的艺术效果，这也是漫画的一个特色。
有一幅是画着一个身穿大衣，戴眼镜手拄着拐杖的白须老人和旁边一个年轻女子，他们身前地上放有两件行李，标题：《夫妻》，谁看了都明白的。
画家用笔极简约，正如常言说的：“寥寥几笔就画出来了”，看来很容易画，也容易引人学着画，还真有学的，但至今没见学成的“丰子恺第二”，想是自愧不行，罢手了。
这是为什么呢
我想过，很可能是，画的虽然是人人可见，也引人思索的一些日常生活情景，但感受却有深浅不同。
丰子恺阅世深，心怀仁厚，又富于文学修养和丹青技艺，感受既深，就会用笔表现出来。
这是很重要的产生创作激情和动手作画的条件。
除此之外，因为他画得多，引人瞩目，久而成为人所熟知的画风，有它特有的艺术动人之力。
这种个人创作条件，硬学自然很难，也是一般人学不来的。
从事文学艺术创作的人，开始总是学别人，然后才形成自己的风格。
想学成为什么人的“第二”，那不是“有出息”的人的想法。
也许有人会问丰子恺漫画有什么特色
我想，可说是一种近乎传统国画的抒情漫画。
古代文人画常借景抒怀，他是用漫画表现的。
成就心态的感想感悟
成功是一种感受成功是一种感受成功是一种感受成功是一种感受 ①说到成功，人们有一个错误观念：成功只等于成名。
有人认为，只有扭转乾坤的壮举，才算是成功的举动；有人认为，只有领袖、名人，称得上“家”的人，才算是成功者；有人则干脆断言，世界上没有一个成功者，因为人生最终的结局是悲剧——后人肯定会超越前人。
这实在是一种可怕的自卑。
②其实，我们都是成功者，因为成功只是一种感受，一种自我意识的主观感受。
如果我们把自己的每点进步，哪怕只是微小的进步，都看作是一次成功，都认认真真地品味一番，那么，幸福和快乐就会常伴于我们身边，我们的人生也就会因此而变得格外的丰富和生动。
不是吗
作为一名学生，他考试及格了，成绩提高了，这是成功，应该感到高兴；作为一个农民，他播下的种子发芽了，庄稼收割了，这也是成功，也应该感到高兴；在更多的时候，成功无需旁人认可，更不需别人来裁判；我不要把成功的刻度画得太高，不要把成功看得过于神圣。
③然而人的一生，不可能永远一帆风顺，不可避免要遭受这样那样的挫折和失败，每经过一次失败，对事物的认识就深入了一步，对人生的感悟就加深了许多，自己的意志就增强了不少，这种种经历和感受，不是另一种意义上的成功?不也应该感到快乐吗?否则，我们就会对人生失去一份应有的信心，面对困难，我们就会望而却步。
④大胆而自豪地承认成功吧，认认真真地品味自己的每一次成功，从品味中，汲取成功动力，开启智慧，从而获得更大的成功，这也许就是人生的意义所在。
需要作文，选取一幅绘画仔细观察吧，把作品特征和欣赏后的感想写下来
《捣练图》系唐代画家张萱之作。
此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。
画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。
其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。
《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。
表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。
从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。
在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。
画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。
唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。
当时的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查的优秀画家，遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。
现在让我浅释张萱及传其所绘的《捣练图》。
张萱（公元713—741年），京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。
“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。
在《宣和画谱》所载绘画作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。
画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点，被称做“绮罗人物”。
在他之前，以妇女为专题的绘画不多，专画妇女现实生活的就更少见，象顾恺之《女史箴图》一类的画，大都是和宣扬封建道德戒规相联系的。
从这一角度看张萱画现实生活中的妇女题材，有一定进步意义。
当然他画妇女是站在地主阶级立场、为地主阶级填补精神空虚服务的。
在仕女画发展的早期——汉魏晋时期，画家笔下的仕女多是秀骨清相，薄衣广袖。
在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。
到仕女画发展到中期的唐五代时期，朱景玄在《唐朝名画录》中始有“仕女’”之称。
画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象，以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。
在唐代，精工仕女的画家有张萱、周肋等，张萱是周昉的的老师，其工细妍丽，代表了唐代仕女画的典型风格。
但因时代久远，张萱的绘画作品多数都散佚无存。
现存的《捣练图》卷、《虢国夫人游春图》卷和《武后行从图》虽或为后人摹本，但仍可令人窥见其绘画技艺之一斑。
现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。
这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。
。
画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。
同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。
如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。
显然，这是画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。
画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”’的特点在技法的运用上也与之相差无几，是我们了解和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料。
米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。
这幅画原来的题目是《八月》。
表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。
接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。
这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。
一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。
有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。
”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。
” 发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动
米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。
这幅油画，使人产生可怕的忧虑。
它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。
它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。
” 《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。
从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。
米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《拾穗者》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。
她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。
我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。
三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。
扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
看这幅画，你们有什么感想
麻烦帮个忙
表现是一种农民生活的贫苦，受统治阶级的压榨之后的情状。
类似于凡高的那种风格
急求大班毕业典礼的老师感言
亲爱的孩子们，老师会永远记住一起相处的那段幸福时光。
一起忘情地游戏、开心地歌唱，老师觉得自己也重返童年
孩子们，老师会永远记住，当老师轻轻拍打着手臂时，同学们跑过来用稚嫩的小手，帮老师捶捶背。
同学们甜甜的话语，让老师无比欣慰。
《父亲》这幅画
粗略赏析\ 虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象,可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。
画家以深沉的感情,用巨幅画的形式,借助手法,表现了生活在贫困中的老农形象:古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手,身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象,以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,其画面具有一种悲剧性的震撼力。
\ 父亲的形象咄咄逼人,发人深省。
这同作者曾经与画中所表现的中国普通农民们生活了许多年,对他们有深刻的了解、认识和深厚的感情有着密不可分的的关联(作者曾经下放在四川的大巴山,在那里生活了十年)。
\ 而当这个普普通通的农民形象被画的如此巨大,并且被堂堂正正地摆在中国的最高艺术殿堂——的大厅中展出时,这一切就没那么普通了,引起了巨大的争论。
要知道,在此之前(81年以前),只有描绘领袖人物时才会使用这种方法并悬挂在如此的位置。
尤其是在我们整个民族经历了这个重大灾难之后,它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想,更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
作品中这位老农的形象已经远远超出了生活原型,他所代表的是中华民族千千万万的农民。
更是时代的产儿——在经历了伤痕文学时期后,人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西,八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚,碰巧西方现代艺术中成为的最合适的借鉴。
\ 另外,这幅画的题目和一些细节的变化,也可以从另一个侧面说明画家创作这幅作品时并不只要人们一看就算了,他的意图是希望人们理解自己的创作意图。
这幅画原名叫做,一位有名的画家建议他改为。
经过一番思考,作者同意了。
表面上看,这个变化并不大,不就是去掉两个字吗,可是没有“我的”这两个字作为“父亲”的说明,他们彼此的含义也就不同了。
画家还建议作者在农民的头像上加一些更有时代特色的道具,经过反复琢磨,作者在农民的耳朵上以一般人常用的那种夹香烟的样式,加画了一支当时非常普及的竹竿圆珠笔,,这又有什么特别的意义呢?大家不妨以自己的认识和理解去想象一下这个问题,体会一下用心“读画” 的乐趣。
二谈《父亲》的创作过程和创作意图\ 同志在完成了《父亲》一画的创作之后,曾给编辑部去过一封谈创作经验的。
现摘录如下。
\ 那是75年的除夕之夜,雨夹着雪粒不断地向人们扑来,冷极了。
在我家附近的厕所旁边,守候着一位中年的农民,早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态,他用农民特有的姿势,将扁担竖在粪池坑边的墙上,身体靠在上面,双手放在袖里,麻木、呆滞,默默无声叼着一支旱烟。
一直到晚上,他都呆在那儿,不同的只是变换着各种姿势。
……\ 夜深了,除夕欢闹的声逐渐安静下来,我最后一次去厕所,只见昏灯之下他仍在那儿,夜来的寒冷将他'挤'到粪池边的一个墙角里,身体缩成了一个团,而眼睛,一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池,如同一个被迫到死角里,除了保护自己之外,绝不准备作任何反抗的人一样。
这时,我心里一阵猛烈的震动,同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来,、祥林嫂、闰土、阿Q……生活中的、作品中的、外国的,乱糟糟地挤了我的眼前。
我不曾知道他今天吃了些什么度过的,我回家取了两块月饼给他送去,好久他说不出一句话,真是个老实巴交的农民,一定因他太老实,才叫他来干这份苦差。
事情常常是这样的,老实的农民总是吃亏,这,我知道。
'我要为他们喊叫'这就是我构思这幅画的最初冲动,……\ 站在'父亲'巨大的头像面前,就会产生强烈的视觉上的效果,这是我尽量地把画幅加大的原因,如果这幅画缩小一半,效果就完全不一样了,所以,大,也是我的语言之一。
只有这样,在这巨大的头像面前,才使我感受到牛羊般的慈善目光的逼视,听到他沉重的喘息,青筋的暴跳,血液的奔流,嗅出他特有烟叶味和汗腥味,感到他皮肤的抖动,看到从细小的毛孔里渗出汗珠,以及干裂焦灼的嘴唇,仅剩下的一颗牙齿。
可以想见那张嘴一辈子究竟吃了些啥东西,是多少黄连还是多少白米……父亲--这就是生育、养我的父亲,站在这样一位如此淳厚、善良、辛苦的父亲面前,谁又能无动于衷呢会有什么样的感想又是哪些人不了解、不热爱这样的父亲呢! 三“伯乐”回忆发现《父亲》的过程 作为《父亲》的“伯乐”,栗宪庭回忆说:“发现《父亲》其实很偶然。
1980年,罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生,当时这幅作品参加四川省青年美展,《美术》杂志社领导去参加了,带回来一些照片。
我是《美术》杂志的责任编辑,有发稿权,在办公室看见《父亲》照片时,我跟罗中立并没有交往,之前只是刊发了他的女知青图等作品。
但《父亲》让我特别震动,画的尺寸是用画伟人的规格,画里的农民父亲形象强调了真实的面貌,充满了人性关怀。
虽然当时他还是个学生,我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。
”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的,但让他欣慰的是,《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同,随后《父亲》被评了一等奖
看了罗中立的油画 父亲的感想
“锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
” 我们应该知道每天的饭菜都是农民伯伯们用辛勤的汗水换来的，它们每一点、每一滴都来之不易。
再看看我们现在的生活，就感到十分惭愧。
我们有些人，养成了挑食、浪费粮食的坏习惯，怎么对得起农民伯伯呢
今后我们一定要勤俭、节约，珍惜点点滴滴的粮食。
同时还要好好学习，用学到的本领来减轻农民伯伯们的辛苦。
农民伯伯种田我们要了解他的感受作文
春天农民伯伯要种地，秋天农民伯伯们还要收割，你们大家知道农民伯伯是多么的辛苦呀
我就给大家介绍一下农民伯伯的辛苦吧
春天马上就来到了，农民伯伯开始往家里买肥，一袋一袋子的肥是农民拜拜自己往车上背的，他们背完一百多斤的肥，后背上有多么的红吗
有时甚至后背都肿。
春天来了，农民们开始开着车到山上种地，背着肥一粒一粒的撒，知道什么时候才能撒完吗
玉米地里的玉米长了出来，农民们还要精心的为它拔苗，有时地干旱还要为它们浇水，玉米也一天比一天长大了，秋天又来了，农民们还要收割，收割其实是最麻烦了，还要把给脱粒，之后才能吃，种田就要这么多的脑子。
我们大家要说一声，农民伯伯您辛苦了。
望采纳谢谢
