《笑猫日记——幸福的鸭子》读后感
有两篇，你参考参考吧
~ 1《笑猫日记》之《幸福的鸭子》读后感 在寒假里，我看了一本很有意思的书，是《笑猫日记》系列中的一本——题目叫《幸福的鸭子》。
书中令我感触最深的是一只叫“麻花儿”的鸭子。
这是一只幸福的鸭子，它的幸福感主要来自于它的丰富的内心世界。
它也许并不算漂亮，但它心地善良、待人真诚，因此它因为可爱而美丽；它的嗓子也并不好，却天生有一种歌唱生活的激情，喜欢也敢于歌唱，它的歌声中洋溢着对生活的热爱、充满着乐观豁达，所以它的歌声富有感染力；它从不对生活有太高的要求，不管生活有多么艰辛，也总能从中找到乐趣，并把幸福感传染给每一个人…… 看了这本书，使我深受启发，“麻花儿”的故事里包含了深刻的人生哲理，我们可以从中学到很多东西。
我们对生活的态度也应该象“麻花儿”一样，要热爱生活、珍惜生活中一切美好的东西，真诚待人。
遇到挫折或不顺心时，不要只会怨天尤人，怪社会对自己不公，而应多想想我为社会做了什么、应该为社会做些什么，要乐观面对生活中的困难和挑战。
以前我总在想“幸福”到底是什么，是丰厚的物质条件、优越的生活
还是取决于拥有丰富的内心世界以及对生活的正确态度
从“麻花儿”的故事里我真正懂得了：必要的物质条件对于幸福固然有有基本的要求，但后者却更为重要。
幸福其实就在我们身边，更取决于我们的内心。
只要我们热爱生活、热爱生命，并用心去感受、用心去体会，就会发现我们的生活中有很多美好的东西，就能感受到幸福的滋味。
2女鸭子麻花，腊肠狗拖拖，笑猫，陶器的马小跳，河马张达，贪吃的唐飞，废话不断的毛超，善解人意的杜真子，乌龟，巨人阿空等都是一本很有意思的故事书《幸福的鸭子》中的主角。
下面我就和大伙讲讲我读这本书的感受。
故事发生在一个暑假里。
笑猫和马小跳他们一道，来到了张达乡下外婆家，那里满是美丽的桃林。
在那里遇见了巨人阿空、腊肠狗拖拖和女鸭子麻花。
这是一只幸福的鸭子，它并不漂亮但它心地善良。
麻花每天都不怕累的陪张达外公玩套花环的游戏，让外公开心。
它还有一双善于发现的眼睛，一颗容易被感动的心。
不管心中有多么的不开心，它总会面带笑容，心里有什么困难事，总是会想办法解决，也鼓舞别人勇敢去做每一件事。
它希望能给大家带来幸福。
当别人快乐的时候，它会觉得很幸福。
还有从马小跳他们合作摘桃子这件事，让我明白：做事情要有团队精神。
只要大家齐心合力，就一定能把事情做的又快又好。
另外，从笑猫学会跳荷叶，麻花背拖拖游水成功，让我懂得：只有想不到的事情，没有做不到的事情。
当我们遇到困难，一定要坚持，不能半途而废。
所以，我今后要向麻花一样，无论遇到什么困难，都不要灰心，要勇敢的面对，做一个充满幸福的人。
<<故乡>> 简介
《故乡》一文主要写了一个知识分子形象的“我”在回乡处理迁居事务过程中的见闻和感受。
对其主题的解读，无论是人教社还是浙教社，他们的教材教参都是从社会学的角度出发，强调了小说的社会批判性，认为其主题是：反映了辛亥革命的不彻底性，揭示了旧中国农村经济的日益破败，农民生活的日益贫困，旧社会对农民的重重残害，以及表达了作者改造旧社会，创造新生活的强烈愿望和决心等等。
从这种大而化之的社会主题看来，《故乡》的创作似乎是作者对社会纯理性思考的结果，而跟作者内心的情感体验与情感积累毫无关系。
然而，我们知道：文章不是无情物，凡是优秀的文艺作品绝大多数是作者内心情感渲泻的结果。
艺术家罗丹有句名言：“艺术就是情感。
”所以，我们虽然不能否认《故乡》对旧中国农村社会，尤其是辛亥革命前后二十年间的中国农村社会面貌有所反映，但是如果单从这个社会批判的角度出发，对《故乡》的主题作划一化的阐释，恐怕是不恰当的。
由于《故乡》是作者以其亲生经历和感受为素材写成的小说名篇，且小说中的“我”，无论从身份还是从思想感情来看，都明显带有作者的身影，①所以《故乡》的主题必然包含着作者某种复杂的思想情感
鲁迅的《狂人日记》原文
在所有外国小说我最熟悉的写出《堂吉诃德》的塞万提斯，不是写出《与海》的海名威，甚至也不是《简.爱》的作者夏落蒂。
我读的最早的一部外国长篇就是狄更斯的《雾都孤儿》，那大约是在读初中一年级的时候。
当时的目的是为了学习英语，所以版本是牛津大学出版社的英语书虫丛书。
也正是这个原因，当时对作者的名字都没有记住，但是小说描写的情节和叙述的故事还是吸引了我，那个时候在我的面前居然展开了一副英伦特有的画面，里面有各式各样的人物，主人公奥里佛就在这些人物中开始自己的生活，当然那个时候我无法理解很多东西，思维被浓重的雾气包裹着，一如伦敦特有的大雾天气。
直到上高中时候，看了狄更斯的《双城记》，才又重新唤起了对这位作家的印象。
也是在这个时候知道了他是十九世纪英国最杰出的小说家，在古典作家中，成就仅仅次于莎士比亚。
而且《雾都孤儿》还有一个中文译名，叫做《奥里佛.退斯特》，原名《奥立弗·退斯特历险记》，中国最早的译本是林琴南的《贼史》，这部小说是他15部长篇中的第二部作品，写于1838年，这个时期也是他文学创作的第一个时期。
这一时期，作者正处于青春年少，事业蒸蒸日上，对社会的认识还比较肤浅，他把生活看作是善与恶之间的斗争，同时认为恶是个别现象，并且最终会被善所征服。
《雾都孤儿》讲述的是这样一个故事，富人的弃婴奥利佛在孤儿院里挣扎了9年，又被送到棺材店老板那儿当学徒。
难以忍受的饥饿、贫困和侮辱，迫使奥利佛逃到伦敦，又被迫无奈当了扒手。
他曾被富有的布莱罗先生收留，不幸让小扒手发现又入贼窝。
善良的女扒手南希为了营救奥利佛，不顾贼头的监视和威胁，向布莱罗报信，说奥利佛就是他找寻已久的外孙儿。
南希被贼窝头目杀害，警察随即围剿了贼窝。
奥利佛终于得以与亲人团聚。
在小说中，正面主人公一般都会得到好的结局，小说的基调基本上也是乐观的。
从《雾都孤儿》我们还可以看到，作者的创作受流浪汉小说的影响比较突出，他自己的创作风格虽已形成，但还需要进一步完善与成熟。
《雾都孤儿》是狄更斯的第一部伟大的社会小说，在世界文学史上占有重要位置。
小说主要反映刚刚通过了济贫法的英国社会最底层生活。
作者在创作上爱憎分明，形象生动的特点也得到了很充分的体现。
他笔下的人物富有鲜明的个性，整个作品有着强烈的感染力。
狄更斯堪称一位杰出的语言大师，擅长运用讽刺、幽默和夸张的手法，他笔下的人物风貌和语言风格富有浓厚的浪漫主义特色。
狄更斯也是一位伟大的文学革新家，他在《雾都孤儿》中描写了一系列中下层社会的小人物，这在文学作品中可以说是空前的。
他以高度的艺术概括，生动的细节描写，妙趣横生的幽默和细致入微的心理分析，塑造了许多令人难忘的形象，真实地反映了英国十九世纪初叶的杜会面貌，具有巨大的感染力和认识价值，并形成了他独特的风格。
他反映生活广泛、多样，开掘深而有力。
他不采用说教或概念化的方式表现他的倾向性，而往往以生动的艺术形象激发读者的愤慨、憎恨。
同情和热爱。
他笔下的人物大多有鲜明的个性。
他善于运用艺术夸张的手法突出人物形象的描写特征，用他们习惯的动作、姿势和用语等揭示他们的内心生活和思想面貌。
他还善于从生活中汲取生动的人民的语言，以人物特有的语言表现人物的特点和性格。
现在讨论一下E．M．福斯特在他的名著《小说面面观》中对狄更斯人物塑造的贬低。
据他说，狄更斯只会塑造“扁形人物”，而不会塑造“浑圆人物”，在小说艺术上属于“较低层次”。
事实真是这样吗
读了这本书后，我印象最深的人物是费根和奥立弗。
这两个人都同样生活在社会的最底层，都是贫困潦倒，但是内心却截然不同。
费根是个老奸巨滑的盗贼头目。
他为了自己的利益，养了许多手下。
这个老恶鬼为了钱抛弃一切道德观念，什么坏事都做的出。
他和蒙克斯进行了一项可耻的交易，帮助蒙克斯复仇，然后他就能得到很多的钱。
复仇的方法就是让奥立弗成为一个贼。
他为了钱居然干这种事，简直没有人性。
此外，他专门培养盗贼，增添更多的社会败类。
我对费根的看法可以用一句老话来概括：人的出身不能选择，但人的道路却是可以选择的。
这决不是空话，他也许像奥立弗一样出生在济贫院里，出身低微，但是他完全可以像奥立弗一样有一颗善良的心，一种坚韧、诚实的品质，靠自己的力气来挣钱。
可是他却用了这样卑鄙的手段来赚钱，不得不令人蔑视。
当然，造成费根走上偷窃道路的不只是由于他个人的品行，还与社会因素有着很大关系。
当时的社会对穷人持有的只是一种漠不关心和假慈悲甚至瞧不起的态度。
这种态度无疑是对穷人很大的压迫。
像奥立弗那样意志坚韧的的人毕竟不多，在既不用受打骂又不用出力又不饿肚子的诱惑下，很多穷人选择了费根那样的道路。
这与当时社会法律治穷人于不顾的伪善面目是有着很大的关系。
而奥立弗就截然相反了。
他虽然被费根试图教育成一个小偷，但是他始终没有让费根成功。
他的身上具有与生俱来的，许多富人都不可能具有的美好品质。
诚实、善良、坚强、知恩必报……美的品质并不是能被外表掩盖的。
这也许就是布朗娄先生等等好心的富人帮助他的原因吧。
最后，他虽然经历了长久的盗贼生活，但是他的心灵却一点儿也没被污染。
也所谓善有善报，恶有恶报，费根最后落得个惨死绞架的下场，而小奥立弗却被善良的布朗娄先生认为干儿子，读书识字，并找回了自己的身世和亲人。
他们的形象丰富又深刻，不仅不是扁平的而且达到了很高的意艺术成就。
现在简单谈谈小说的艺术创作特色：，（一）个性化的语言是狄更斯在人物塑造上运用得十分出色的一种手段。
书中的流氓、盗贼、妓女的语言都切合其身份，甚至还用了行业的黑话。
然而，狄更斯决不作自然主义的再现，而是进行加工、提炼和选择，避免使用污秽、下流的话语。
主人公奥立弗语言规范、谈吐文雅，他甚至不知偷窃为何物。
（二不拘任何格套，想要多少巧合就安排多少巧合。
奥立弗第一次跟小偷上街，被掏兜的第一人恰巧就是他亡父的好友布朗罗。
第二次，他在匪徒赛克斯的劫持下入室行窃，被偷的恰好是他亲姨妈露丝·梅莱家。
这在情理上无论如何是说不过去的。
但狄更斯自有天大的本领，在具体的细节描写中充满生活气息和激情，使你读时紧张得喘不过气来，对这种本来是牵强的、不自然的情节也不得不信以为真。
这就是狄更斯的艺术世界的魅力。
（三）对于人物内心世界的精细把握。
书中贼首、老犹太费金受审的一场始终从费金的心理视角出发。
他从天花板看到地板，只见重重叠叠的眼睛都在注视着自己。
他听到对他罪行的陈述报告，他把恳求的目光转向律师，希望能为他辩护几句。
人群中有人在吃东西，有人用手绢扇风，还有一名青年画家在画他的素描，他心想：不知道像不像，真想伸过脖子去看一看…在《雾都孤儿》中我们好象看不到作者自己的影子，但是却可以通过主人公奥里佛的经历联想到作者童年的遭遇。
狄更斯在他的自传中告诉我们，小说中那个读者皆曰可杀的贼首费金得名于作者少年时代当童工的鞋油作坊里一位对他十分关照的同伴鲍勃·费金，“他比我年长好几岁，个儿也高得多。
”作者的创作材料很大一部分来源于现实，同时又进行了艺术性的成功改造，他的创作我认为可以用“艺术性的现实主义”来概括。
《雾都孤儿》问世一百多年来，早已成为世界各国读者最喜爱的经典作品。
小说中那个愚蠢、贪婪、冷酷的教区干事“邦布尔”在英语中已成了骄横小官吏的代名词，并由此衍生出“妄自尊大，小官吏习性”等词义。
邦布尔先生婚后训斥老婆，“哭能够舒张肺部，冲洗面孔，锻炼眼睛，并且平息火气。
”这句话收入了美国哥伦比亚大学出版社的新版《哥伦比亚名言辞典》。
小说《雾都孤儿》后来改编成了多种电影、动画片、连环画，搬上了荧屏、舞台。
在中国，《雾都孤儿》大概可以算得上一代又一代读者最熟悉的世界文学名著了。
“奥立弗要求添粥”一节编入了我国出版的多种英语教科书。
进入九十年代，喜爱狄更斯的广大观众又在电视屏幕上看到，在美国推出的一部动画片中，所有的人物都是由小动物担任。
想起初中时代的那个自己，也曾有冲动想要亲身体验一下奥里佛的种种惊险经历，不过这只能是一个不切实际的梦想了，作为一部经典，一部我最先阅读的外国名著，即使他并不是作者最好的作品，《雾都孤儿》在我心目中也永远是唯一的。
求柳永所有名句
《雨霖铃·秋别》今宵酒醒何处，杨晓风残月. 《雨霖铃·秋别》多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
《雨霖铃·秋别》念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
《雨霖铃·秋别》便纵有千种风情，更与何人说
《凤栖梧·危楼风细细》衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
《八声甘州》叹年来踪迹，何事苦淹留《夜半乐》败荷零落，衰杨掩映《八声甘州》是处红衰翠减，冉冉物华休执手相看，竟无语凝噎。
《八声甘州》惟有长江水，无语东流。
对月临风，空恁无眠耿耿，暗想旧日牵情处。
相思不得长相聚。
好天良夜，无端惹起，千绪。
《鹤冲天金榜上》忍把浮名，换了浅斟低唱。
《鹤冲天·黄金榜上》何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相。
《玉蝴蝶·望处雨收云断》故人何在
烟水茫茫。
《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》争知我干处，正恁凝愁
《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》想佳人妆楼顒望，误几回天际识归舟。
<<昼夜乐>> 一场寂寞凭谁诉。
算前言，总轻负。
