儿童幼儿园大班成长周记家长怎么写和画
第一、写孩子有哪些成长，从细节方面下手第二、从幼儿园角度写，写老师，写环境什么的带给你的惊喜第三、写你自己的感受，感触，感谢啊
大班家长开放日集体画画有什么好的主题
大班应该是少儿，主题方面可偏向健康、环保、家庭、成长相关的为好。
比如：废品再利用、节约水资源、保护和种植花草树木； 讲卫生勤洗手、不乱扔果皮纸屑 我爱我家、我爱人爸爸妈妈、孝道礼仪 长大以后、我要当画家\\\/书法家、可爱小动物等等都可以。
希望对你有用。
幼儿园大班毕业感言
三年来，我们相依相伴，一起游戏，一起欢笑。
听惯了，每个早晨稚嫩的声声问候；看惯了每个傍晚阳光般灿烂的笑脸。
童心，就像尖尖荷叶上的一滴露珠，晶莹剔透，让我心头时刻荡漾着母爱的温柔。
三年前因为你的孩子加入了我们这个快乐而温暖的大家庭，我们成为了合作伙伴。
同时，我也代表各位老师向家长们表示深深的感谢，多少次为制作教玩具帮助我们搜集材料，为我们共同教育好孩子献计献策。
正是因为你们的配合与支持，才使我们的保教工作顺利进行，正是因为你们的理解和包容，才有我们今天的成绩。
现在，孩子们即将结束幼儿园的学习生活，迈向一个新的台阶，我们虽然不能再合作了，但我相信我们已建立了深厚的友谊。
今天我们就要依依惜别，千言万语汇成一句话：愿可爱的孩子在广阔的天地中自由翱翔、大有作为。
还有一篇： 时间就像滑滑梯一样，过得真快，一转眼，我们已经在幼儿园生活和学习了三年，这里是我们成长的第一个台阶，是我们最快乐和幸福的家
但我们就要毕业了，就要分别了。
我真舍不得。
还记得三年前，我们离开爸爸妈妈、爷爷奶奶来到幼儿有的时候，许多小朋友并不是非常乐意，时不时地还哭哭啼啼、又嚷又喊，是老师们，一天又一天，用自己无私的爱温暖我们、照顾我们、呵护我们：给我们盛饭，叫我们喝水，给我们擦泪，给我们洗脏脏的小手和小脸，中午睡觉前给我们讲故事，给我们扎漂亮的小辫子，带领我们阅读，和我们做游戏，叫我们画画、唱歌、跳舞、计算，指导我们如何和别的小朋友们相处……………… 日复一日，年复一年，我们慢慢的喜欢上了幼儿园，到后来深深地爱上了幼儿园，爱上了这个家。
可现在我们就要毕业了，就要离开幼儿园这个温暖的大家庭了。
在依依不舍的临别之际，我们相对幼儿园的每位老师说：“老师，您辛苦了
谢谢您
谢谢您给我们的爱和关怀
谢谢您的教育和培养
老师，我们爱您
” 三年来，老师教会我们许多本领，现在我们已经会自己阅读、会编故事了，会写字、会画画、会唱歌、会跳舞了，会穿衣、穿鞋甚至洗自己的小袜子、小毛巾了，在这三年里，我们懂得了许多道理，养成了许多生活习惯和学习习惯，我们明白了自己的事情要自己做，要关心和爱护别人，更要尊重和体谅他人，在这人生的第一个台阶上，我们走得越来越棒
现在，我们已经长大了，就要离开幼儿园去上小学了，就好像小鸟长大了，要飞向更为广阔的未来，但是不管我们走的多远，我们也永远不会忘记幼儿园里的快乐时光，永远不会忘记像妈妈一样呵护我们的老师，永远也不会忘记美丽细心的院长妈妈们，在我们心中，你们就是最可亲的人
在这里，我代表幼儿园毕业班的全体小朋友，表达我们深情的谢意：“亲爱的老师，谢谢您为我们付出的一切
我们都是您的孩子，是您手里的风筝，无论我们飞得多高、飞得多远，我们的心永远和您在一起
谢谢您，老师
祝你们永远健康、美丽、幸福
也祝实验小学附属幼儿园的明天更加美好
同时也谢谢为我们的成长，辛勤操劳的爷爷奶奶和爸爸妈妈
谢谢你们
请相信，在将来的道路上，我们会一如既往，走得越来越稳、越来越好
”
如何用画画培养幼儿园大班小孩创造力的教案
我国传统教育的主要弊端就在于忽视孩子创造性的培养。
著名教育家陶行之先生在本世纪三四十年代就针对我国教育的弊端疾呼要重视培养幼儿的创造性。
他说：“儿童是新时代的创造者，要解放儿童的创造力”。
今天培养儿童的创造性已成为教育的一个重要课题。
一间斗室，一幅范画加说教是目前很多幼儿园绘画教学的真实写照。
不少教师在教育中重视教孩子依样画葫芦，循规蹈矩，一板一眼地记忆现成的知识而不鼓励孩子自己动手动脑去创造。
按照老师的范画临摹可以使幼儿掌握粗浅的美术知识和技能，但这样却束缚和限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画活动枯燥乏味，缺乏创造性。
如何培养幼儿绘画的创造能力呢
一、观察生活是绘画学习的源泉观察是幼儿认识世界的重要途径。
每个正常的幼儿都能看见东西，但还不能说每个幼儿都会看东西，这就是观察力的问题。
幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。
苏联教育家列·符·赞科夫认为，差生的普遍特点就是观察力薄弱，因而也就缺乏应有的求知欲。
画画是一种视觉艺术活动。
画画之前，首先总是要通过视觉观察所要表现的对象。
如：形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。
这种观察力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。
幼儿的知识经验很不足，抽象思维能力差，他们在观察时不能进行分析比较，还不能区别事物细小差别和复杂的空间关系。
因此我们应教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态，近大远小及空间位置等，使他们的观察能够逐步深入，能够通过观察找出物象彼此之间的关系，辨别出异同，从而使幼儿知道，要描绘物象的基本部分的名称、形状、颜色、大小、空间位置以及用途等。
例如带孩子观察小白兔时可以让幼儿用语言描述小兔子的特征，并且按照一定的顺序。
小白兔身上有白色的毛，长着两只长耳朵，红红的眼睛，三瓣嘴，身体不大，有四条腿，前腿短，后腿长，还有一条短短的尾巴。
带孩子去百货商店时可以参观不同的柜台，问孩子柜台里有什么东西，这些东西是干什么的
售货员是怎样卖东西的。
大自然是孩子最喜欢的地方。
的确，自然界的景物千姿百态，斑驳陆离，纷繁变幻，美不胜收。
如朝霞似锦；旭日东升；新月如弓；星闪灯明；飞泉如带；青山巍巍；春雨如丝；桃红柳绿；以及湖面上悠闲的天鹅；森林中机敏的猴子；翠竹下温顺的熊猫；山岭间勇猛的老虎等，都具有不同形态，不同色彩的美，对幼儿都有着强烈的吸引力。
我们要多带孩子到大自然中去，在丰富多彩的大自然中我们可以引导孩子发现、观察雨后的彩虹；雪后的美景；花卉的各种形状、颜色；昆虫、小鸟的动态特征；寻找燕子与麻雀、蝴蝶的异同；观察秋天的树木，引导他们看看叶子发生的变化，叶子的各种形状，听听在树叶上走动时脚下发出的沙沙声，采集美丽的落叶等。
在日常生活中可以选择两种或三种物品让孩子说出他们的异同。
如：桔子和苹果有哪些一样和不一样的地方；手表和座钟哪儿一样，哪儿不一样
宝宝和妈妈的鞋哪儿一样，哪儿不一样；水壶和毛巾有什么不一样的地方。
另外，我们可以让幼儿看大师的画。
例如：让幼儿欣赏郑板桥的翠竹；徐悲鸿的马；齐白石的虾；张乐平的三毛。
让幼儿听画的故事，使幼儿感受到美，从而大胆想象、创造。
教师有计划、有组织、有目的、有方法的培养幼儿观察力的同时，还必须培养幼儿的注意力。
幼儿的注意力不易集中，也不稳定，只有通过观察活动，逐步培养他们的注意力，使之达到比较集中，稳定和持久。
有意注意的时间长了，才可能使幼儿的观察力得到很好的发展。
如：我们可以给孩子读一组词，让他认真听，当听到属于某一规定的标准词时就拍手。
兴趣是美术的动力，是求知和成才的起点。
兴趣和爱好象催化剂一样，能不断地促使幼儿去实践、去探索，不断开辟智慧发展的道路。
幼儿对画画有一定的兴趣，但是这种兴趣往往是不持久的，需要教师在美术教育过程中加以培养，使之保持持久。
当幼儿一旦以极大的兴趣参与画画时，他们必然以更大的热情积极而努力地完成作业。
培养幼儿对美术活动的兴趣应注意几点：1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。
2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。
3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。
4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。
二、记忆记忆是人脑对过去经历过的事物的反映。
记忆是一个心理过程。
它包括识记、保持再认或重现三个环节。
没有记忆就谈不上对经验的保持，没有保持，也就无法对经历过的事物进行再认或重现。
可见，识记和保持是再认或重现的前提。
许多人都认为孩子很善于死记硬背，因而不注意给孩子很好地讲解事物，只要求他们记忆。
事实上，孩子理解后的记忆比机械记忆效果要好的多。
研究表明：孩子对常见的物品、树木、理解了的词、有联系的事物更容易记住、记牢，而记忆没有意义的图形、事物、音节要花更长的时间，巩固性也较差。
孩子对自己的记忆行为和能力有了一定的意识，我们可以用一定的方法来帮助幼儿记忆、训练他们的记忆。
如：挑选15—20人，让孩子们围坐一起，并记住都有哪些小朋友，然后由成人将一个孩子的眼睛蒙住，幼儿一起说：“一、二、三快快找，四、五、六快快藏。
”成人在孩子们念完歌谣之后，任意选一名孩子藏到另一间屋子里，最后让被蒙住眼睛的小朋友看一看，这里少了哪个小朋友
或是将桌上的实物位置调换，请幼儿凭记忆说出多了什么少了什么。
三、想象是绘画学习的中心对头脑中已有的印象进行加工改造形成的形象的心理过程就是想象。
这方面的能力就被称为想象力，如果离开了想象，孩子的生活就不是丰富多彩，生动离奇了。
对于孩子来说，没有想象就没有生活。
幼儿的想象水平较低，再造想象占主要地位，而创造性的成分很少，这和他们的生活经验、知识范围密切相关，但幼儿的想象力，发展水平是有个别差异的。
有的幼儿只能想到自己周围的一些简单的事物，而另一些幼儿则能想到自己见过的、听过的和自己经历过的许多事物，他们的想象比较大胆，不受具体现实环境的约束。
一个聪明的孩子面对一个完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面对一个不完整的玩具，孩子不得不开动脑子展开想象的翅膀进行组装。
如断臂的维纳斯，以其断臂曾经让多少人也正让多少人为之倾倒。
在绘画中我们可以提出一些具有发挥想象余地的命题。
启迪、诱导他们以同一主题为出发点，打破思维定式，展开想象的翅膀在广阔的天地里自由自在翱翔，寻找艺术表现上更多的可能性。
如“我最高兴的事”，可能有的画“看花灯”；有的表现“看马戏”；有的表现“捉螃蟹”；有的表现“天上”；有的表现“地下”。
幼儿美术教育的目的，不是为了从小训练未来的美术家，不在于对美术技能技巧的机械训练而在于启发幼儿的想象和促进其创造性。
在绘画教学中，我采取这样的方式进行：先画出大致轮廓，让幼儿猜猜要画什么。
如：“画不倒翁”，先画一个圆形，让幼儿展开想象的翅膀，猜猜老师要教孩子学画什么，最后肯定猜对的孩子，使孩子得以情感上的满足。
在日常生活中我们可以采取如下方法培养幼儿的想象力。
1、像什么如蓝天上飘着的朵朵白云像什么
旧房子里班驳的墙皮像什么
下雪时屋檐上挂着的冰柱像什么
外面刮着大风，呼呼的声音像什么
2、能干什么如用纸能干什么
用水能干什么
用针能干什么
用铅笔能干什么
用绳子能干什么
……。
3、让孩子处于一种假定的情景中充分设想会有什么结果，想法越多越好。
如：如果世界忽然没有了光人们将会怎样
如果你有了许多钱，想干什么?如果你原来是一条只会爬行的虫子，忽然有一天能像人一样站起来走路的时候，你第一件事会做什么
4、什么东西能有这种用途如：什么东西能照明
什么东西能游泳?什么东西能解渴
什么东西会发声
5、接着说话由成人先说一句话，请孩子接着把话说完，而且说的想法越多越好。
如：一天嘉澍正在屋里玩，忽然听到劈啪什么东西摔碎的声音……；豆豆和妈妈上大街，看到一个小弟弟站在哪儿大声地哭……。
6、你变我也变成人和孩子玩这个游戏时应遵循一物降一物的规律。
如：成人说：“我变成水”,孩子就说：“我变成杯子”。
成人说：“我变成盒子”，孩子可以说：“我变成火”。
7、添画给孩子一种或几种好的几何图形，让他们根据这些图形进行想象。
添上几笔或补充一些物品成为一个完整情景的图画，如:圆形添上几笔可以变成苹果、糖葫芦、大西瓜等。
幼儿最重视教师的评价。
教师的评价要从构思是否新颖、独特，想象是否奇妙、特别，内容是否有童真雅趣，落笔是否大胆，画面是否丰满这方面去评价。
说出儿童绘画的发展阶段，各阶段又有哪些特点?
儿童绘画发展要经历如下几个阶段： 一、涂鸦期（1岁半-4岁）二、象征期（4岁-5岁）三、概念化期（5岁-8岁）四、写实期（8岁-15岁）儿童绘画各阶段的特征如下：一、 涂鸦期（1岁半-4岁）未分化的涂鸦（1岁半-2岁）由于动作比协调，儿童在纸上划出一些随机的点和杂乱的、不规则的线条。
靠整个手臂的前后摆动来决定线条的方向，常常涂抹出纸外。
有控制的涂鸦期(2-3岁) 由于联系和生理的发育，儿童的动作逐渐协调。
儿童能在纸上划出一些重复的线条。
手的腕关节活动较前期灵活，儿童的涂鸦已能控制在整张纸内。
命名涂鸦期（3-3岁半）开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系，有明显表达的意图。
在涂鸦时一边画一边自言自语地说明了自己所画的东西。
此阶段末，逐渐形成简单的象形图样，迈向下一个发展阶段。
二、 象征期（3岁半-5岁）造型：儿童常用所画的图像表达自己的意图，但这些图像与事物实体没有直接的关系。
仅仅是用简单的几何图形和线条组合来代替实物，只具备事物的最基本部分，没有整体感。
色彩：辨别能力有所提高，对颜色开始有自己的喜好，通常表现为喜欢纯度高的、鲜艳明快的原色。
并用喜欢的颜色来描绘物体。
开始注意按事物的固有色选择相应的颜色涂染，染色时显得杂乱无章，既无顺序，也不均匀。
构图：用一种随机、偶然的方式把物体安排在画面上。
把每个物体每个人都画成单独的形象，不注意物体的大小比例。
但已开始试图表现物体的空间关系。
三、 图式期（5岁-7岁）造型：儿童喜欢用线条描述物体形象的轮廓，并用较为流畅的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，还能用一些细节来表现物体的基本特征，其结构合理，各部分之间的关系基本正确。
色彩：儿童对色彩的认识日趋精细和完善，注意按照物体的固有色来着色，用色彩来表达情感的能力有显着提高，涂色时不仅能做到均匀地涂，而且不涂出轮廓线。
构图：开始注意物体的大小比例，但还把不住分寸。
有时会夸大感知印象深的东西。
形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。
根据这样的特点结合实际的教学实践，对此我作了如下的探索和尝试：一、内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变。
\ 儿童美术作品并非仅仅是纯粹意义上一幅图画的完成，它们稚拙，天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。
我在课堂教学中时时注重不教而教的隐性教育方式的使用。
我认为不教而教中的不教，就是你不要过早地用技法技能来规范他。
教就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。
我在一年级美术课《彩线连彩点》的教学中结合内容，在黑板上分割了数块版面，让学生用自己喜欢的颜色画上彩线和彩点。
结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是山水；有的则像小树林……这不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对点线和色彩的掌握能力和感受能力。
同时，启发学生画线条和画色块是不同的，握笔方法，用色的良好习惯(不是一下子把彩笔摊在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去)，不要用直尺，最好少用橡皮等，大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起到很重要的作用，同时对学生良好的生活习惯及行为习惯也会有不可估量的作用。
\ 二、方法上从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。
\ 传统美术教学中都是围绕看画或临画为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果。
美术教学的真正意义基本没有得到充分地体现，学生仅有一点灵感也逐渐在临摹中泯灭。
当然，临摹能力作为美术基础教育的一个组成部分是必需的，但小学阶段，即使临了也要能临出独特的个性为佳。
三、正确评价儿童画，从注重结果向注重过程的美术教育观转变。
\ 曾有一位贵妇对法国大画家马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。
马蒂斯回答夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。
贵妇认为画得真实才好，而马蒂斯却一语道出了绘画的真谛。
对于孩子，教育界的一贯态度是坚持正面引导，坚持以发展的眼光看孩子。
因此，评价应是积极的，而非消极的，另一方面，画画本身就是一件有益的事情，除了本身外，还可以培养和锻炼学生的观察能力、思维能力、想象和创造能力，可以发展诸多非智力因素，锻炼手指的灵活性等等。
因此，画必有得，只是有得此与得彼的差异，有得多与得少的区别而已，从这个角度出发，评价也应是积极的。
\ 总之，我们只有在懂得尊重儿童的个性发展，充分了解儿童的成长特征的基础上，伴随着新的课改之风，更新自己的教育理念，才能使小学美术教育有更快的发展，更大的提高。
北京哪家儿童绘画机构好。
想给孩子报个班。
孩子幼儿园大班，之前学校的美术班不好。
我住那有一家的，叫爱艺术中心，小区里面。
带儿子去试听过，是的教材，跟国内的教育不一样，主要是孩子喜欢。
如何开展幼儿园大班创意绘画活动
一、转换思想，更新理念教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。
同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上的飞行翅膀。
以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料：纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供必要的条件。
同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面；可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。
二 、营造充满创意艺术氛围的环境。
创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境是幼儿园开展创意美术的切入点。
重视环境的潜在教育功能。
（一）同伴的创意作品激发幼儿的创造思维我们在每班的门口装置了作品展示栏；并且每个班在园里有对外开放的作品展示架，提供了这些框架后，我们孩子的作品就展示在这儿，这是孩子们阶段性美术成果的最好展现，也为孩子们创设一方艺术交流的天地。
（二）用家长的设计灵感来为孩子开辟一个展示舞台除了孩子，家长也是我们艺术环境的参与者，我们每年都组织家园教玩具制作大赛，作品要求是家长和孩子们用生活中的废弃环保材料构思、制作的，我们有个作品展示厅，里面陈列了家长与孩子的智慧结晶，有的新奇制作出人意料，奇思妙想让人耳目一新，深受启迪。
孩子们参观时都津津乐道的向同伴讲解自己的作品和与父母制作中的趣事。
（三）用名家的抽象艺术激发幼儿的创造思维我们首先投入了大量的人力、财力，创设了优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境，我们的艺术走廊上画着世界著名画家的抽象画作品，给幼儿欣赏人类最优秀的艺术精品，让幼儿直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。
力。
（四）用个性化创意美术环境诱发幼儿的创造思维我们力图让幼儿园的每一幅画、每一棵树、一颗草，每一件设施，每一个空间设计都能给幼儿以美术的熏陶和美的享受。
我园的美术创意活动室中有多种工作坊，如：色彩坊、泥塑坊、手工坊、水墨坊、纸工坊等。
每个工作坊里都有一张大工作台，放着各种不同材料，有颜料、毛笔、绳、珠、棒等，鼓励幼儿运用多种艺术手段，表达内心感受。
幼儿对美术工具的喜好是不一样的，而经常变换的，不同的美术材料能激起幼儿的兴趣和热情。
提供多样的、开放的材料工具，让幼儿有选择的机会，有助于创造出多样的表现形式，有助于他们在操作中学会使用多种工具，感受不同工具所带来的不同效果，增添乐趣，增加美感。
孩子们会用短绳、稻草、旧光碟、钮扣拼贴成小鸟，会用纸巾、浆糊、颜料做成脸谱，每件作品都是孩子们大胆想象，富有个性的创造。
老师们把这些作品挂在墙壁上，放在架子上，让幼儿感受到自己创作的过程和喜悦。
在美术室的书架上，摆放着著名世界画家的画册，幼儿可以随意翻阅、欣赏。
每班的个性化班级布置也是我园在美术创建中的一个亮点。
老师们有充分的自主权，老师们会根据每个教学主题活动设计出不同的主题墙饰,如：大班主题《动物世界》《脸谱》，中班主题《海底世界》小班主题《树叶画》。
（五）创设宽松的心理环境，鼓励自由的创作形式宽松的心理环境、自由的作画方式，有利于儿童思维的激活和表现的大胆；平等的师生关系，有助于幼儿树立自主表现的意识，使作品呈现的个性化。
泥工吧、创意坊、我型我秀等是孩子们喜爱的活动，宽松自由的氛围，浓郁的创意环境，有利于幼儿的大胆表达与表现。
三、创意美术教学活动指导策略为了让孩子更快乐的接受美术教育,让创意美术教学发挥更大的教育作用,我们关注以下几方面教学策略：（一）激发幼儿创新思维1、新颖的手段:小朋友最喜欢捉迷藏了，我们老师就抓住孩子的这种好玩的心理，和小朋友一起玩变色游戏；油水分离画：孩子们先用油画棒画网，再用水粉涂色，一张网马上呈现在孩子们面前；或者先用各色油画棒涂底色，再盖上一层黑油画棒色，再用牙签刮画，一种全新的画跃然纸上。
我们还尝试着用透明胶先在纸上勾勒出想要的图案，再上色，撕去胶纸；幼儿们发现原来做画并不拘于油画棒，他们在老师新颖手段的启发下体会到美术创作的乐趣。
2、独特的方法:平时我们都是画平面的图片，现在我们还可以创作成立体的造型，我们先用报纸做基本凹凸面，再用胶纸加以固定，最后用餐巾纸加乳胶定型上色。
一件立体造型展示在孩子们面前，他们都为这种表现手法而惊讶，在这种独特方法的指引下，我们制作鳄鱼、机器人等造型。
(二) 教师要把“创新”具体化、明确化。
有的教师常会要求幼儿做的作品要“跟老师的不一样”、“跟小朋友的不一样”。
这个空洞的要求常常使幼儿束手无策。
我认为所谓“不一样”，首先应提倡幼儿创新，使作品不同于自己以前的创作，不满足于自己已经掌握的方法。
如“城市的建筑”，我给孩子们提议评选优秀建筑设计师活动，激起幼儿的兴趣，并让他们观看一张张世界各地建筑的课件，还特地精选了一组具有典型建筑特征的照片贴于墙上，请孩子们欣赏，引导幼儿了解建筑的主要特征。
然后提议：“你们把自己想象成参加竞选的设计师吧，来设计与众不同的建筑造型，要有各式屋顶，门、窗户，还可以有阳台，孩子们观看了各种各样的建筑课件，观察了五颜六色的图片，一个个欢呼雀跃，兴致勃勃地开始了设计师的争夺。
不仅可以画建筑，还可以用废纸盒做立体城堡。
他们以自己的理解，运用多种材料，表现别具一格的建筑，教师也就用不着担心出现“千篇一律”的结果了。
四、创意性地使用美工材料，既然是多元表现创意活动，那材料的多元是无疑的。
如创意活动“京剧脸谱”，孩子可以选择用陶泥捏塑；可以选择用画笔涂鸦；也选择用生活材料制作。
特别是生活材料的收集更是非常丰富，如盒子、纸板、瓶子、蛋壳、种子、布头、吸管、彩纸等等，都是制作的好材料。
但材料多元并不等于越多越好、越杂越好。
幼儿的年龄特点决定幼儿的身心发展水平，在实践中我们常常发现孩子，特别是年龄小的孩子面对繁杂的材料反而无从下手。
因此，在材料的准备上我们要做到有针对性。
在决定投放材料之前，我们要思考这些材料可能会对幼儿的智力、情感和审美等方面产生怎样的影响，然后再根据不同年龄段幼儿的身心特点准备不同层次的活动材料，做到有的放矢。
不同年龄段的孩子，操作材料不同；同一年龄段的孩子，因各班的情况不同，有时准备的材料也不尽相同；即使是同一个班级的孩子，能力情况也有差异，所以材料的提供上教师也要考虑周全。
要兼顾每一个孩子的能力，有选择地准备材料，争取让每个孩子都能动手，都愿意动手，要让孩子体验到越玩越想玩，越玩越有趣，做到常玩常新。
如我们给孩子一个饮水瓶，先问问孩子，你们想这瓶有什么用
再和他们商量你可以把它设计出什么不一样的东西，有的孩子说我要做个娃娃，有的孩子说我要做风车，还有的说我就把他做花瓶。
最后每个孩子都做出了自己心中的作品，在这制作过程中，他们不仅得到充分的成就感外，孩子们的创造能力得到了充分的发挥。
另外，又可以把材料的运用从单一向丰富过渡。
如在玩纸盒中，我们一开始只是单一的将两三个纸盒粘在一起，只要接近实物就可以，慢慢的，我们建议将几个纸盒作品联系在一起，做成楼房，还要对楼房的窗户、大门进行装饰，鼓励幼儿创编各种有趣的故事，从而就产生了一种由幼儿亲手制作的教玩具了，即有价值又有教育意义。
废旧材料可以通过家长、幼儿共同收集。
我园在教室的门口设置了一个“环保箱”，发动家长和幼儿注意收集各类废旧物。
可以是塑料瓶、纸盒、布、树叶、旧报纸、羽毛、旧光碟等，可谓是多不胜数。
五、欣赏幼儿的作品给予客观、公正、合理的评价教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。
每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、教师欣赏每一副作品不必给作品打分，不给作品下结论。
作品的好、坏幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教。
孩子们经过审视，相互交流，相互观摩、学习、心理明白谁颜色配的好，谁的构思有主次，谁画的新鲜有趣，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的自信心逐步提高，他们的创作性更强，创作的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，颜色五彩缤纷，图形光怪离奇，满世界都是孩子的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。
法国评论家波德亚说过，想象是一切才能中活动的女皇。
没有想像就没有创造。
丰富的想像力是我们给孩子最宝贵的财富让我们一起努力,将想像力贯穿于各科教学和生活中，以培养出新世纪有想像力和创造力的有用人。
只要我们潜心挖掘教材中的想像因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处的为幼儿大胆想像提供催化与导向，激发幼儿丰富的情感，就能很好的培养幼儿的绘画想像能力。
总之，我们在与幼儿共同建构创意美术表现活动的过程中，如能准确把握指导的“合适尺度”，就能更好地了解幼儿、认识幼儿，发掘幼儿的创造潜能，为幼儿的奇特想象插上飞翔的翅膀。
简述学前儿童象征期的绘画特点
幼儿绘画构图能力的发展及指导 摘要]在形象分布方面，幼儿绘画构图的水平由低到高分为零乱式、并列式、散点式、遮挡式；在处理形象主次关系方面，幼儿绘画构图的水平由低到高分为罗列形象、以空间关系安排形象、形成主题与背景。
依据幼儿绘画构图能力的发展，对小班幼儿绘画的指导应侧重于鼓励幼儿大胆地作画、有意识地引导幼儿观察；对中班幼儿绘画的指导应重点强调通过多种形式观察物体、进行简单的构图练习、通过情感体验来表现空间关系；对大班幼儿绘画的指导应重点强调进行情节画的创作、开展多种形式的构图练习、通过欣赏感受大师作品中的构图形式。
[关键词]幼儿；绘画；构图；能力发展；指导 美国美术教育家罗恩菲尔德认为：“技巧是个人使用材料来表现的方法……技巧的发展完全取决于个人的需要，它是极端个人化的，因此技巧不能加以解释或传授，每一位儿童都得发展自己的技巧。
”(罗恩菲尔德．创造与心智的成长。
王德育译．湖南美术出版社，1993：27)然而，我们认为，儿童可以自然而然地形成某种技巧的观点是非常理想化的，儿童要发展其个别的技巧必须得有教师的指导，当然这种指导要基于教师对儿童绘画能力发展的水平与特点的了解。
构图能力指绘画者在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成一个整体的能力。
构图是绘画语言要素之一，在儿童的绘画中，有着与线条、色彩同等重要的地位。
同时，构图也反映了儿童认知发展的水平和特征。
Claire Colomb在分析了197名儿童的绘画作品后发现，年龄越小的儿童，其绘画作品越不能清楚表现出各形象之间的联系，即形象之间相互独立，毫无联系，画面整体感觉偏向画纸的边缘，或是毫无目的一味将空间填满。
年幼的儿童常用，一种水平式的构图方式进行绘画，作品形象往往忽略了空间安排及事物的比例关系，随着儿童认知水平的提高，其绘画作品开始有了一定的空间感觉，并能表达一定的主题。
从这种分析可以看出幼儿绘画构图的一个大致发展趋势：由无表现意图转向有表现意图，能把图形和线条简单组合并表现出来，而后转向有目的有意识的美术创作，绘画形象由最初的相互对立、无联系向着统一、有联系转变。
本文通过对3．5岁±3个月、4．5岁±3个月、5．5岁±3个月、6．5岁±3月四个年龄段共80个幼儿所画共240幅命题作品《人、树、房子》的分析，希望了解各年龄阶段幼儿构图能力发展的水平和特点，为教师根据幼儿已有的绘画经验进行适时、适当的指导，帮助幼儿掌握正确而简单的构图方式、形成自己的构图技巧提供可兹借鉴的依据。
一、幼儿绘画构图能力的发展 (一)形象分布能力的发展 调查表明，幼儿的年龄对画面的形象分布有着极其显著的影响。
形象分布是绘画构图的重要元素。
形象分布反映形象在画面上的位置关系和形象相互之间的关系。
不同的分布方式有着鲜明的直观特征，反映了幼儿空间概念的不同水平。
按形象之间的关系可把幼儿绘画中的形象分布由低到高分为以下几种水平： 1．零乱式。
零乱式构图是指幼儿画中的形象不做空间安排，只是随机地把物体分布在画面上，画面没有上下之分，更无前后之别。
这一时期幼儿在作画时，常常将画纸转来转去，哪里有空就在哪里画，而不像成人或年长的孩子那样把画纸固定住；按统一的方向去画。
因此，在他们的画面中我们常常看到所有的物体都是横七竖八的，失去了原来生活中的方向和秩序，有的头朝上有的头朝下，还有的歪躺着。
这时的幼儿还没有空间方向上的概念，绘画对他们来说只是一种游戏，他们更多地是满足于绘画的过程，画面的结果对他们来说并不重要，重要的是把想画的东西都画上，把画纸都填满。
3．5岁左右的幼儿其构图方式便具有这些特点。
2．并列式。
幼儿在4．5岁左右出现并列式的构图方式，它是幼儿构图能力发展过程中的一个转折点。
并列式的构图，由一个我们称之为“基底线”的记号表现出来。
从这时起，儿童用一种普通的空间关系来包含各种事物，把所有的东西(物体和人物)都放置在基底线上来表现。
画面中的各种形象都与基底线垂直，头脚一致地竖立着，形象之间开始有了上下一致的方向。
这种构图方式意味着儿童开始有了一种自己是环境中的一部分的意识，同时也标志着儿童有了把物体加以相互关联的能力，具有了日常生活中最简单的方向性。
在这种构图中，幼儿将物体并排摆在一起，代表生活中处于同一水平高度的物体。
这时的幼儿在作品中已表现出一定的空间关系意识，我们看到，他们常把太阳、鸟、气球画在纸的上方，把小草、小鱼、小河、小花画在纸的下边。
但是这种构图还不能很好地区别出物体的远近、前后，因此有的学者把这种没有层次感和深度关系的构图方式称之为“垂直式”或是“竖式空间”的构图方式。
并列式构图是幼儿期的主要构图方式，调查发现，直到6岁左右还有三分之—左右的儿童采用这种构图方式。
3．散点式。
和并列式那种只有上下高低而没有远近前后的构图方式相比较，散点式构图已摆脱了地平线，开始表现出物体的离散关系，即物体向着四面八方离散开去。
幼儿往往将整张画纸作为地面来表现作品中的形象，构图开始具有层次感。
也就是说，在这种画面上同时存在着竖式空间和水平空间。
从作品中我们看到，散点式构图中形象与形象之间比较松散，空间感比较强。
这种构图一般出现在并列式构图之后，调查中，5．5岁组约有10％的幼儿采用这种构图方式，6．5岁组约有15％的幼儿采用这种构图方式，散点式构图的出现表明幼儿的认知水平又提高到了一个新的高度。
4．遮挡式。
这种形象分布方式是幼儿最高水平的构图形式。
但是只有很少一部分幼儿能达到这个水平。
在此之前的所有构图都有扣个特点，就是形象与形象互不遮挡，因为“他们认为，每个图形都应该有其自己的空间。
这样，在绘画时，儿童总是有意无意地避免所画的图形之间发生相互遮盖或重叠。
随着年龄的增长，儿童逐渐会运用图形间的相互遮盖来表示深浅远近的关系。
”(朱家雄，林琳．学前儿童美术教育．华东师范大学出版社，1999年47) 另外，幼儿在构图时，并不是从一个固定的角度去看物体，他们常常把从不同角度看到的物体在一张画中呈现出来，因此我们看到幼儿的画面中有多个“视点”。
运用图形之间的相互遮盖或重叠的绘画表现方式是随着幼儿空间概念的发展而出现的。
遮挡式构图的出现表明幼儿开始从一个固定角度出发去表现物体的空间关系。
我们知道，从一个固定角度看物体就有了前后关系，而前面的物体势必要遮挡住后面的物体。
让一些形象部分的遮挡住另一些形象，使能表现出物体固定角度上的前后关系。
如果说散点式构图更多体现了儿童画其所知，那么遮挡式构图更多地体现儿童画其所见。
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