怎样上好初中美术课
内容提要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而获得审美愉悦体验，发展审美能力。
随着素质教育的深入展开，尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起到很大的作用。
本文从中学美育的性质和要求出发，针对中学美育的教学现状，从多元化的角度对初中美术欣赏课教学做出探索，力图为初中美术欣赏教学找出新的思路和合适的教学途径。
关键词： 中学美育 美术欣赏教学 多元化教学正文：作为实施素质教育的一门重要课程——中学美术课，已列为中学生的必修课。
其中的美术欣赏教学，有助于提高学生的审美能力和艺术修养；有助于发展学生的创造力和想象力；有助于培养学生高尚情操和形成健康的审美观。
同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。
我国中小学教育是为国家培养合格人才的奠基性教育，从九年义务教育到高中阶段的延续性教育，要为提高学生的综合素质，为高校输送人才打下一个初步良好的基础，而审美素质正逐渐成为一个学生综合素质中必不可少的重要组成部分。
学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现，但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以美术教育为主。
作为“艺术教育”学科之一的美术教学，是对学生进行美感教育的重要的也是最佳的途径。
人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除生理和心理的因素外，最重要的是与人的受教育程度有关。
2000年国家教委颁布的《全日制义务教育中学美术教学大纲(试用修订版)》将美术课中的欣赏课教学定义为必学的“艺术欣赏课”，是在深化素质教育，推进基础教育改革过程中特殊而积极的一步。
初中美术课正是以提高学生的全面素质为目标，在整个初中阶段保证了美育的连贯性和向高层次发展。
初中美术课是艺术学科，教学内容强调学生的“手到”、“眼到”、“心到”、“口到”。
从大纲的教学性质、内容、目的、要求出发，初中美术课在教材编写、课时设置、成绩考察等方面都体现了其教学是在审美活动中提高学生的鉴赏能力、艺术修养、及审美情趣。
美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育。
突出美术教学特长的优势，发挥欣赏课对中学生的审美教育主渠道作用。
“以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。
初中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面：审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。
美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。
“要增强学生对美术的兴趣和爱好。
引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。
本文从实践出发，以多元化的角度，探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，以求在初中阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。
一、情境式教学在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。
调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。
情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。
多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。
例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》时（初中美术第三册第一课），教师备课时将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》，制成课件存储在电脑中。
在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体，这样使学生很快进入审美心境，使学生有身临其境的感觉，从而体会纤夫们的艰辛，产生审美同情。
最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动，为画家高超的现实主义表现手法而叹服，使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。
又如在欣赏中国古代山水画时（初中美术第二册第一课），同学们的耳边同时响起那凝重、高古的《高山流水》、《鱼舟唱晚》、《二泉映月》……等等经典民乐时，怎能不唤起学生对作品意境的畅想；怎能不激起对祖国大好河山的爱慕；怎能不会得到美的陶冶和心灵的净化。
此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。
这样的课堂氛围和教学效果，用传统的教学手段是难以达到的。
二。
利用媒体.音乐等方法进行教学。
容易激发学生对美术的喜爱之情，从而使学生喜欢上美术课，增强了学美术的兴趣和审美情趣。
三、互动式教学美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上初中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台就需要教师去搭建，在师生互动的过程中教师把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。
当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过和设计等。
互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。
它作为一种深受同学喜爱的课堂组织形式，有着传统教学模式所无法比拟的优势。
比如对中国古陶瓷的欣赏（初中美术第四册的第九课），教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。
在欣赏中国画作品时（初中美术第二册的第一课），教师可结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。
以视觉为主，加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用，从而有效而完整的挖掘学生的鉴赏能力。
在欣赏外国雕塑的教学中（初中美术第五册的第九课），教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到了欣赏乐趣，增强了作品感悟能力。
四、讨论式教学中学美术教学大纲指出：要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。
欣赏课的讨论式教学是在培养学生视觉能力的同时，侧重学生语言能力的挖掘。
让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。
“读”是作品的视觉表述，引导学生用眼睛分析作品；“说”是讲出视觉表述。
教师不仅要重视学生对画面描述能力的培养，还要教导学生学会用语言表达欣赏理解，重视对作品评价能力的培养。
中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人
怎么唤醒沉睡的人
”这句话应该能给我们以启迪，在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。
其一是引导学生的情感，教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。
其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。
其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。
曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课③，就很值得我们学习，教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很象我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅作品。
”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起
”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞。
在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。
讨论式教学的构建，将使师生之间、生生之间、学生与作品之间的对话与交流可能成为现实。
提高的将是包括思维、鉴赏、创造在内的学生的整体素质。
五、比较式教学利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。
因为美术作品的比较，能产生雄辩的说服力，有较强的针对性。
比如可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。
引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。
例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用，再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。
引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述。
从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。
比较式教学有利于把学生长久积累的表面感性认识，上升为清晰的理性认识，从而多角度理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。
六、综合性教学美术欣赏是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识。
综合性教学是鼓励学生进行综合性与探索性学习。
加强美术与其他学科的联系。
它大致可包括三个方面：一美术课与其他学科：如历史、政治、文学、哲学、地理、宗教、甚至外语和古汉语之间互相沟通、互相联系、互相渗透。
比如古代中国画“诗书画印”相融合的民族特色，如窗口一样能折射出作品本身涉及的丰富内涵。
反过来，通过对作品外延的综合知识的介绍，又会拓宽学生的思维空间，创造立体的认识氛围。
二美术学科自身各领域（或门类）之间的综合。
如绘画与设计结合，设计与鉴赏结合，或主题性的美术表现，可以有综合材料，综合资源整合运用。
三课堂教学与课外美术活动综合策划。
可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
如欣赏建筑艺术时，可直接让学生到校园中走走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象产生浓厚的兴趣，取得一些意想不到的收获。
中学美术教育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高。
通过美术欣赏教学，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。
美术教育的理论和体系是随着教改发展不断变革的。
初中美术欣赏教学也在积极地探索之中，有多种选择，有很强的实验性。
素质教育的全面推行，初中美术欣赏教学也提出了较高的要求。
获奖感言（美术奖）。
急~~~~~~~~
进入初中的感受随着年龄的变化，我也升入了初中。
进入初中后的生活与小学生活的变化就是翻天覆地。
在小学时，学习轻松自在。
但是到了中学我感的莫大的压力;以前小学里的人不多，所以互相认识和了解也就很快;在中学里一个班有六七十张陌生的面孔，一时间很难适应。
但是在这里我有一个安静的学习环境，能够让我静下心来认真学习。
虽然同学之间互不相识，但是大家应该用极短的时间来调整自己的心态，把所有精力都放在学习上。
以前，没上中学之前，心里总有一种不必要的担心，可上了中学，那种担心就从我的内心中灰飞烟灭了。
这里的每一位老师，都是既严厉又亲切，和同学在课下讨论交流，都做到了课上是老师，课下是朋友。
上了中学，我才真正的体会到了老师的用心良苦。
所以我们一定要在任何学习环境中好好学习，认真听讲，以便报答父母，报答辛苦的老师，报效美丽的祖国。
似水流年，今天的我们已不再是在草地里玩捉迷藏的牙牙儿，也不再是大声朗读“床前明月光”的小学生，今天的我们已经告别了童年，走向青春。
带着对未来的憧憬，我们来到了浣江中学，开始了新的初一生活。
开学已经一个多月了，对新的环境也有了一定的了解，面对初一生活也有许多感受。
第一个感觉就是新鲜。
校园干净整洁、绿树成荫;老师讲课是那样富有活力，引人入胜;同学们相处是那样融洽、愉快;现代化的图书馆、网络中心以及实验室又让我流连忘返。
这所有的一切与小学有着很大的差异，使我感到无比新鲜、有趣。
第二个感觉是
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
我是一名小学生，帮我写一篇关于美术学习心得，收获，300字左右
《汤姆索亚历险记》《格列佛游记》《骆驼祥子》《钢铁是怎样炼成的》《朝花夕拾》《海底两万里》《昆虫记》《繁星春水》《威尼斯商人》《鲁滨孙漂流记》《名人传》《童年》《爱的教育》以上都是初中生的必读名著，外加中国四大名著。
每年的期末考试都会选择片段给你做题，然后这道题大概有八分左右。
当然我们不仅仅是为了拿分才看的，有些也是挺好看的。
还有《金银岛》《彼得潘》《泰戈尔诗集》都可以，但是本人最近看的是科幻，嘿嘿。
