撤店后的感想经营好多年的店，因生意连亏所以不看了，但很不舍的，心里有说不出的难受，很想说说心里的感
同学们好!”“老师好!”这样的一段对话司空见惯,但是在我们班就大不相同了.我的这位新老师是既严厉又幽默,既平易近人又让同学们望而生畏.是正宗的四面派.平易近人派“孩子们,这几天天气不好,要多吃水果,多喝水,不要太劳累.”听到这样的话,你一定以为是哪位家长在嘱咐自己的孩子,你错了.这是我的新老师在安顿同学们季节变换,要注意身体,预防传染病.是的,老师对我们如同关心自己的孩子一样,无微不至、嘘寒问暖.下课了也常把你叫到身边：“孩子,学习要认真,不能马虎,也不能三心二意.好好努力吧.”严厉又望而生畏派“这几天,咱班同学太不象话了.考试考不好,纪律松散,卫生更差.年级里数咱班最差……,张伟把手放下.”这时,全班同学顿时变成了一尊尊腊像,一动也不敢动.因为老师那明察秋毫的眼睛正在注视着你的一举一动.一不小心就有“惊喜大奖”―――免费办公室一日游.看!老师就像变脸师一样,刚才还如同母亲一般,眨眼间就成了令同学们望而生畏的角色.幽默派“许多同学喜欢听流行歌曲,比如什么十三棍儿啊,头发如血啊,那些歌曲只听见声音,听不懂词儿.呜噜呜噜瞎唱一气,有什么好.我就喜欢刀郎,人家那歌一句顶一句…….”下面同学一阵大笑.有同学站起来说：“老师不是十三棍儿,是双节棍；那个是发如雪.”老师噗哧笑了.还有的时候她爱打比方,那贴切的比喻、风趣的话语总会把枯燥的课堂气氛活跃起来.看了我的介绍,你应该已经认识我的新老师了吧.也许你还会提一个问题：“为什么那一段对话与众不同呢?”那就听我细细道来.如果老师今天是幽默派,那段对话就是笑引子；如果老师今天是平易近人派,那段对话就是问候语；如果老师今天是严厉又望而生畏派,那段话就是暴风雨前的宁静.美好的人生有很大的因素在于启蒙老师.我爱我的老师2,快乐的暑假过去,又迎来一个新的学期,今年我已经是初中生了,进入新的学校,升上了六年级,分到了二班,我真是开心的都无地自容.迎来了新老师,新同学,几张新的面孔让我又觉得陌生,又让我觉得兴奋.要问我开学以来最喜欢哪个老师,我一定毫不犹豫地回答：“可亲可敬的语文老师.”我们的新语文老师虽然才和我们接触一星期,却已经给我留下了深刻的印象.我的新语文老师,个子一般般,不算太高,常常穿着一套粉色的裙子,漂亮极了.留着乌黑发亮的长发、红润的嘴唇和高高的鼻梁、一双金光闪闪的大眼睛上戴着一副小眼睛.这双明亮的眼睛显得很有神.她上课的时候很严肃,眼睛瞪得大大的.但是下课的时候,我们却又像朋友一样有说有笑.可有意思了!她对我们像亲人朋友一样好得很.下课时,同学们都喜欢和老师一起说笑,都喜欢围在她身边.因为,我们能感觉到老师对我们很热情,她就像我们的亲人一样.但是上课的时候,她比较严肃、认真的给我们讲课.你不要看老师上课很严肃,她声音可洪亮了,又清楚又标准,让我们听起来不费力,老师一讲起课来,娓娓动听,让我们由浅入深,感觉身临其境,都沉醉在课堂中,多开心的一节课啊!如果没有同学惹她生气,她是不会无缘无故地对我们发脾气.这个新语文老师,上课讲的知识特别多,我们学得也很多,听的我是津津有味的,我非常喜欢上这个语文老师的课.老师的工作很辛苦的,她向辛勤的园丁,哺育着我们祖国的花朵,“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干.”我非常喜欢这句话,我也从心里非常敬佩我的老师.我唯一能报答老师的,只有好好学习,把各门功课学好,做一个守纪律,学习成绩突出的好学生!我绝不会让老师失望.
离职感言结束语，对公司的祝愿
这里留下了我最美好的青春与回忆，那些过往的点点滴滴一直在脑海中打转，似乎他们就在昨天才刚刚发生，可是现在我却要离它而去，感谢这里的每一位小伙伴们，你们给予我的关心与支持，感谢XX领导给予我的信任与鼓励，不管我在哪里，都衷心祝福你们，祝福XX公司，愿蓬勃发展，愿蒸蒸日上，愿节节升高，愿基业长青
同事相聚的经典句子
岁月如歌，演绎了我们七彩的人生，沧桑如梦，霎那间铸就了永恒。
从前的从前，身影的身影，仿佛有仿佛，依稀有依稀，忆昔有忆昔...可是，可是，白发掩不住真情，褶皱挡不住笑意。
我为岁月如水哭，为沧桑巨变哭，更为不变的真情、为不变的笑意哭......岁月苍老了我们的面容，可是心依旧是那时的心，情依旧是那时的情。
你没有变，我没有变，他（她）也没有变。
仿佛就在昨天，仿佛我们才刚刚分开，可是，相聚却如此的惊喜、如此的激动。
忘掉了矜持，忘掉了场合，忘掉了性别，忘掉了年龄…我们亲亲地相握，亲亲地相拥。
我玩游戏几年了,有朋友,但我想退出游戏,想说点离别的话,怎么说?
嗯..这样说试试看如果是对很多人说的就：“朋友们，我想要退出这个游戏了。
真的是很舍不得大家，但是‘天无不散之筵席’。
很感谢大家一直以来对我的关心和陪伴。
很开心我们曾经并肩作战，一起冲锋陷阵。
真的是很喜欢很喜欢那种大家聚在一起的氛围。
谢谢你们，在你们身边学会了很多有意义的东西，我拥有着很多。
我会很想念大家的，希望大家也能记住我。
”如果是对单个人说的就：“我玩这个游戏好几年了，突然说要退出这个游戏可能有些唐突，可也是逼于无奈。
我会好好珍惜和你还有一些朋友玩游戏的时光，我想我永远也忘记不了，这段深刻难忘的回忆。
千言万语尽在不言中，I will miss you.”如果只是暂时退出，没多久就又会相聚的就：“Hey，我下了哦。
虽然不知道什么时候还会再上，但是我一定会上的，这是一个约定。
相信没多久我们还会聚在一起玩的。
拜了哦。
”又或者更短暂的：“下了哦，我不会想念你的，可你一定要想念我，你无可选择。
”
学生暑假感言
防护员作业标准 （一）防护原则 1、各种施工必须按《铁路工务安全规则》中的规定设置防护，未设好防护禁止 开工。
不得擅自变更防护办法。
2、作业未完、机具没有全部下道，线路未恢复到准许放行列车的条件时，不得 撤除防护。
3、防护员必须由责任心强、视觉能力良好，并熟悉管内地形和列车运行情况， 熟知防护知识，经培训考试合格的正式职工担任。
4、凡防护使用的信号备品、通讯设备，要保证在使用时性能良好。
5、由施工负责人决定施工防护信号的设置与撤出。
开学第一课感悟
9月1日晚上的6点55分，我已经守在电视机前等待节目的开始，并全程观看了这令我永生难忘的《开学第一课》。
节目中，陈燮霞等国家举重“梦八队”、姚明等国家男篮队员、罗雪娟等“奥运群星”分别登台亮相，用自己的亲身经历和经验为我们广大师生以及家长们讲述了这“潜能、坚持、团队、生命”四节生动且感人的开学第一课。
一首《我和你》在四川抗震救灾小英雄林浩和奥运女孩林妙可倾情演唱中，开始了开学第一课。
久久回旋在我耳边的歌声，说真的，听着这首歌曲，而且是在这样的场合、这样的氛围，让我禁不住为之动容、流泪。
与其说这是我们奥运会的主题曲，还不如说这是抗震精神和奥运精神的共同结晶。
歌声嘹亮、动听、感人、催泪，把我带进了抗震一幕幕、奥运一幕幕。
不断地超越自我。
这是2008年北京奥运会稳拿首金的陈燮霞对潜能的理解。
这也给我留下了很深刻的印象。
超越，这就是潜能的“爆发”。
举重运动员面对的不断挑战，其实是在挑战自己力量的最大极限；四川震中的灾民面对的生死抉择，其实是在考验生命的能耐。
从梦八队的一次次举起和一次次打破记录，从四川桑枣中学2200名学生仅用1分36秒的时间成功逃离到操场并无一人受伤，这些都是潜能的“爆发”，才创造出的一个个奇迹。
潜能，其实他就在我们的身边，在我们的心中，在我们的生命中，但它需要我们去挖掘、去培养，在紧要关头我们才能发挥潜能去拯救一条条鲜活的生命。
可见，潜能蕴含的能量、力量是我们所无法估量的、无法想象的，往往生命就是通过各种潜能的发挥就这样奇迹般地生存下来的。
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殷剑获得的这枚中国第一场帆船项目的金牌，是她十多年来坚持训练的成果。
罗雪娟和殷剑，这两位冠军在交谈训练时的艰苦时，很自然地有了共鸣。
“在非常困难的条件下，人容易产生放弃的心理，在训练的时候，我也曾经有过动摇。
”罗雪娟用自己当运动员时的故事，讲述了“坚持”的意义。
这也是第二节课的核心内容：坚持就是胜利。
在这一节中，2004年李中俊的坚持故事感动着我，并让我受到了很大的启发。
失足掉入天坑的李中俊是在三天后才醒来的，虽然历经无数次的攀爬和无数次的跌落，但是李中俊始终坚持着不放弃，终于在经过7天6夜后，活着爬出天坑……这故事不得不震撼每一个人呀，7天6夜，大家可以想象在这一星期的时间中有多少个属于李中俊的黑暗之夜，而她是如何坚持下来确是我们无法想象的，这不得不说是坚持中生命出现的奇迹，因为，2008年的汶川地震，很多灾民也是经过坚持、坚持再坚持的努力坚持才获得的重生。
活生生的例子是教育我们坚持就是胜利的最好教材。
我们常说“团结就是力量”。
我不知道现实中的我们对这句话到底有多少种理解方式。
但我相信，通过这一节课可以让我们更准确的去理解这句话的真正内涵。
广东省一位瘫痪的老人和四个被收养的孩子，竟奇迹般地在遭遇暴雨引发的洪水淹没房子之前成功的爬到了五米高的葡萄架上……当这个短片播出后，姚明告诉我们，是团队精神让他们得以避险。
“团队是取得胜利的保证，每个人都是团队的一分子……”这也是男篮队员共同对团队精神的理解。
事实也证明了他们的理解是经过无数次的相互信任、相互鼓励、相互帮助、相互进步等的最有依据所打达成的共识。
男篮教练也当场表示，本届奥运会的蓝男正是因为凝结了团结的力量才赢得往届以来最好的一次合作。
这就是团队精神的表现，这就是我为人人。
人人为我的团队精神。
让我们全国人团结起来，创造更多的奇迹吧
生命是可贵的，我们要信仰生命，守护生命。
汶川地震后，更让我们领悟到了生命价更高的理念。
一个人生命就有一次，我们要学会去捍卫生命、珍惜生命、“经营”生命。
当我们通过电教片，看到这些楷模不是教材里的符号，而是活生生的人时，看到电教片中的模拟“避险自救”，感受“用知识守护生命”时，我们必定会产生共鸣，通过唤醒、移情、领悟等过程，重新认识生命、信仰生命，从而更深一步去理解生命、懂得活着的真正意义。
诗歌朗诵《生命》和着几位小学生通过口琴演绎出来的《我和你》这首旋律，在几位高龄的知名演员声情并茂的演范文网为您提供大量免费范文
绎中再次将课堂的气氛推向了高潮。
生命是脆弱的，也是短暂的，生命是来之不易的，也是尊贵高雅的，生命是无价的，也是不可糟蹋的。
只有生命的存在，才有潜能的源泉，只有生命的坚持，才有力量的保障。
生命本身既不是祸，也不是福，而是盛载祸福的大容器，就看我们将它变成什么，怎么去经营它。
真的很期待《开学第一课》能成为今后中小学安全教育的“催化剂”，成为安全教育的常态，迅速扭转只注重校内安全而罔顾校外安全的错误观念，让每个人都加倍地珍爱自己宝贵的生命。
于丹教授说得很好“抓安全教育就得着眼点大，着手点小地进行，并理智地将安全教育真正做到是一种受益终生的教育”。
在开学的第一天，全国广大师生以及家长们就亲身感受了这开学第一课的重要性、实用性和威慑性。
央视二套将这四节课巧妙地结合为一体，从更大的程度上是为了让我们更广更全更真地去感到知识的重要，生命的可贵，并强有力地说服了广大学生今后要更加努力学习，真正能做到用知识去守护生命。
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
解散微信群唯美句子
很多微信是因某个聚会而建立，聚会，群变冷也留着不想退，每次看到都能立刻想起这聚会的鼎盛与热闹。
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”完全有共鸣，冷清的群是一种回忆，一种印迹，不舍得删除，因为如果删除了，就不会在以后的某一天看到它，想起曾经热闹的那段回忆，给自己留下这个想起美好事情的机会。
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