致橡树全诗
我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰， 增加你的高度， 衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下， 叶，相触在云里。
每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。
对于新时代诗人冉郭鑫的作品，不知道有什么思想感悟
梅花朝代：宋代作者：王安石原文：墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
小学生排比句大全(30句）
关雎鸠拼音：guān guān jū jiū 关雎 关关雎鸠河之洲①。
窈窕淑女②，好逑③。
(一章)参差荇菜④，左右流之⑤。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服⑥。
悠哉悠哉⑦，辗转反侧。
(二章) 参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之⑧。
窈窕淑女，钟鼓乐之⑨。
(三章) 关关雎鸠出自（诗经·周南《关雎》） [注：（1）关关，像声词，借用字，雎鸠的鸣叫声。
（2）雎鸠，毛传：“雎鸠，王雎也。
”《尔雅•释鸟》：“雎鸠，王鴡（鴡=雎）。
”郭璞注：“雕类，今江东呼之为鹗，好在江渚山边食鱼。
”《禽经》：“王雎，雎鸠，鱼鹰也。
”《现代汉语词典》： “鹗，鸟名，背部褐色，头、颈和腹部白色。
性凶猛。
常在树上或岩石上筑巢，常在水面上飞翔，吃鱼类。
通称鱼鹰。
”（3）洲，水中陆地，小者，亦称之为 “渚”。
在河之洲，是指“在河中的沙渚上。
”（4）窈窕，幽静而俊俏，多指女子幽娴貌美体裁好，亦用以形容男子深沉而潇洒或风景之幽深而秀丽。
如《孔雀东南飞》：“云有第三郎，窈窕世无双。
”陶渊明《归去来辞》：“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。
”（5）淑女，指温柔娴静之女子。
（6）逑，本乃合、聚之意，此处指配偶。
如《诗•大雅•民劳》：“民以劳止，汔可小休，惠此中国，以为民逑。
”毛传：“休，定也。
逑，合也。
”郑玄笺：“休，止息也。
合，聚也。
” （7）参差，高低不等，长短不齐。
（8）荇菜，一种水生植物，即“莕菜”。
孔颖达疏： “白茎，叶紫赤色，正圆，径寸余，浮在水上。
”（9）左右流之，左右寻找。
流，转动眼球寻视，即口语中的“旋（xuě）目”,山东方言中仍有此说法，如 “我流了她一眼，长得很俊。
”（10）窹寐，睡觉醒来谓之窹，在睡中谓之寐。
窹寐求之，意思是不管醒着还是睡梦中都在追求她，之，代词，代指窈窕淑女。
（11）思服，反复不断地思念。
服，通复，反复不断、熟练之意，如《管子·七法》：“存乎服习，而服习无敌。
”服习，意即复习。
（12）悠哉，忧思之意。
古，悠通忧。
（13）琴瑟友之，琴瑟，两种合奏乐器，常用以喻夫妻感情和谐。
如《诗经•小雅•常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。
” 友，动词，对之友善之意；之，同（10）注。
（14）芼，意同薅。
（15）钟鼓乐之，钟鼓乃古代盛大庆典用来打击的乐器，这里是夸张手法，意思是，像庆典一样用钟鼓为之奏乐。
乐之，乐为动词；之为代词。
用法同上。
] 释意：本诗为一首古代民歌，乃一位过路客人看到在水中采荇的女子而唱的情歌。
其实，我们的祖先古华族唱情歌，如同现在西南地区少数民族擅长唱情歌一样普遍。
或者说，西南少数民族仍保留着我们祖先的古风。
只是后来封建礼教的逐步健全，以至于男女授受不亲的理念形成之后，唱情歌的古风在汉族社会里便荡然无存了。
《关雎》是一首意思很单纯的诗。
大概它第一好在音乐，此有孔子的评论为证，《论语·泰伯》： “师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。
”乱，便是音乐结束时候的合奏。
它第二好在意思。
《关雎》不是实写，而是虚拟。
戴君恩说：“此诗只‘窈窕淑女，君子好逑’便尽了，却翻出未得时一段，写个牢骚忧受的光景；又翻出已得时一段，写个欢欣鼓舞的光景，无非描写‘君子好逑’一句耳。
若认做实境，便是梦中说梦。
”牛运震说：“辗转反侧，琴瑟钟鼓，都是空中设想，空处传情，解诗者以为实事，失之矣。
”都是有得之见。
《诗》写男女之情，多用虚拟，即所谓“思之境”，如《汉广》，如《月出》，如《泽陂》，等等，而《关雎》一篇最是恬静温和，而且有首有尾，尤其有一个完满的结局，作为乐歌，它被派作“乱”之用，正是很合适的。
然而不论作为乐还是作为歌，它都不平衍，不单调。
贺贻孙曰：“‘求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧’，此四句乃诗中波澜，无此四句，则不独全诗平叠直叙无复曲折，抑且音节短促急弦紧调，何以被诸管弦乎。
忽于‘窈窕淑女’前后四叠之间插此四句，遂觉满篇悠衍生动矣。
”邓翔曰：“得此一折，文势便不平衍，下文‘友之’‘乐之’乃更沉至有味。
‘悠哉悠哉’，叠二字句以为句，‘辗转反侧’，合四字句以为句，亦着意结构。
文气到此一住，乐调亦到此一歇拍，下章乃再接前腔。
”虽然“歇拍”、“前腔”云云，是以后人意揣度古人，但这样的推测并非没有道理。
依此说，则《关雎》自然不属即口吟唱之作，而是经由一番思索安排的功夫“作”出来。
其实也可以说，“诗三百”，莫不如是。
“关关雎鸠，在河之洲”，毛传：“兴也。
”但如何是兴呢，却是一个太大的问题。
若把古往今来关于“兴”的论述统统编辑起来，恐怕是篇幅甚巨的一部大书，则何敢轻易来谈。
然而既读《诗》，兴的问题就没办法绕开，那么只好敷衍几句最平常的话。
所谓 “兴”，可以说是引起话题吧，或者说是由景引起情。
这景与情的碰合多半是诗人当下的感悟，它可以是即目，也不妨是浮想；前者是实景，后者则是心象。
但它仅仅是引起话题，一旦进入话题，便可以放过一边，因此“兴”中并不含直接的比喻，若然，则即为“比”。
至于景与情或曰物与心的关联，即景物所以为感为悟者，当日于诗人虽是直接，但如旁人看则已是微妙，其实即在诗人自己，也未尝不是转瞬即逝难以捕捉；时过境迁，后人就更难找到确定的答案。
何况《诗》的创作有前有后，创作在前者，有不少先已成了警句，其中自然包括带着兴义的句子，后作者现成拿过来，又融合了自己的一时之感，则同样的兴，依然可以有不同的含义。
但也不妨以我们所能感知者来看。
罗大经说：“杜少陵绝句云：‘迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
’或谓此与儿童之属对何以异，余曰不然。
上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性。
于此而涵泳之，体认之，岂不足以感发吾心之真乐乎。
”我们何妨以此心来看《诗》之兴。
两间莫非生意，万物莫不适性，这是自然予人的最朴素也是最直接的感悟，因此它很可以成为看待人间事物的一个标准：或万物如此，人事亦然，于是喜悦，如“桃之天天，灼灼其华” (《周南·桃夭》)，如“呦呦鹿鸣，食野之苹”(《小雅·鹿鸣》)，如此诗之“关关雎鸠，在河之洲”；或万物如此，人事不然，于是悲怨，如“雄雉于飞，泄泄其羽”(《邶风·雄雉》)，如“习习谷风，以阴以雨”(《邶风·谷风》)，如“毖彼泉水，亦流于淇”(《邶风·泉水》)。
《诗》中以纯粹的自然风物起倡的兴，大抵不出此意。
总之，兴之特殊，即在于它于诗人是如此直接，而于他人则往往其意微渺，但我们若解得诗人原是把天地四时的瞬息变化，自然万物的死生消长，都看作生命的见证，人生的比照，那么兴的意义便很明白。
它虽然质朴，但其中又何尝不有体认生命的深刻。
“钟鼓乐之”，是身分语，而最可含英咀华的则是“琴瑟友之”一句。
朱熹曰：“‘友’者，亲爱之意也。
”辅广申之曰：“以友为亲爱之意者，盖以兄友弟之友言也。
”如此，《邶风·谷风》“宴尔新昏，如兄如弟”的形容正是这“友”字一个现成的注解。
若将《郑风·女曰鸡鸣》《陈风·东门之池》等篇合看，便知“琴瑟友之”并不是泛泛说来，君子之“好逑”便不但真的是知“音”，且知情知趣，而且更是知心。
春秋时代以歌诗为辞令，我们只认得当日外交之风雅，《关雎》写出好婚姻之一般，这日常情感生活中实在的谐美和欣欣之生意，却是那风雅最深厚的根源。
那时候，《诗》不是装饰，不是点缀，不是只为修补生活中的残阙，而真正是“人生的日用品”(顾颉刚语)，《关雎》便好像是人生与艺术合一的一个宣示，栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。
求此中有真意,欲辨已忘言全诗\\\\作者及释文
《跨越百年的美丽》的作者是梁衡： 人物简介 梁衡，山西霍山人，著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家，曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部“五个一”工程奖等多种荣誉称号。
他历任《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长等职，现任《人民日报》副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。
他的主要作品有科学章回体小说《数理化通俗演义》，新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》；散文集《夏感与秋思》《只求新取出》《名山大川感思录》《人杰鬼雄》《当代散文名家精品文库——梁衡卷》。
过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统。
今年来又致力于人物散文，特别是有关历史名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处
》等在社会上引起较大反响。
主要作品 他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲《没有新闻的角落》《新闻绿叶的脉络》《新闻原理的思考》；在散文创作方面，过去二十年他主攻山水散文，深得 梁衡作品 古典山水文章的传统，行文草本有灵，水石有韵。
近年来又致力于人物散文，特别是历史名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处
》《红毛线、蓝毛线》等在社会上引起较大反响。
有散文集《夏感与秋思》《只求新去处》《红色经典》《名山大川感思录》《人杰鬼雄》《当代散文名家精品文库——梁衡卷》《人人皆可为国王》等.学术论文集：《为文之道》《壶口瀑布》《梁衡理科文集》《继承与超越》《走近政治》。
《梁衡文集》九卷；有《晋祠》《夏》《觅渡、觅渡、渡何处
》《武侯祠，一千五百年的沉思》《跨越百年的美丽》、《把栏杆拍遍》等多篇散文入选中等学校课本，另《梁衡理性散文》中的《壶口瀑布》被选入上海初二第二学期课文。
作品入选 1996年在《佛山文艺》发表的散文《忽又重听“走西口”》获《美文》、《文学自由谈》、《佛山文艺》三家联合举办的“心系中华”散文 征文优秀奖。
有三篇散文《晋词》、《觅渡，觅渡，渡河处》和《夏感》入选冀教版中学教材第13课，近年《海思》也被选入鄂教版语文中学教材。
他的《青山不老》已被选入小学人教版六年级上册第16课，《跨越百年的美丽》被选入人教版小学六年级下册第18课。
[编辑本段]评散文《夏感》 《夏感》选自《梁衡文集》（人民教育出版社2002年版）。
在诗人作家笔下，夏并不是一个受到青睐的季节。
也许，春的百卉萌发能给人一种再生的愉悦，春的万象泰和又能使人的情思得到畅快的释放吧；也许，秋的收获能给人一种成熟的满足，秋的寂寥又能使人的心绪得到淋漓的渲泄吧；所以，吟春咏秋，古今舞文弄墨者，几乎趋若过江之鲫。
而夏呢?也许它太热太酽太稠密太有点“浓得化不开”了，因此，总不免给人一种失和谐超力度负荷过重之感。
如是，怎能得到和普通百姓一样地受着“快乐原则”所支配的骚客文士的心理认同?怎能不被他们付诸阙如!即使有人写写，也难免写成“毒恶的灰沙阵”，“烫着行人的脸”，“干燥炎热的风”，“凶恶的嘶叫着”，“人象快干死的鱼”，“大地在高热度中发抖(引自茅盾、老舍、高尔基、罗曼罗兰诸人的作品)——一种作为艺术的内容中苦闷压抑象征的夏感；或者，写成“日常睡起 梁衡作品 无情思”(杨万里)，“手倦抛书午梦长”(蔡确)——一种轻松闲适中透出无可奈何的失落之情的夏感。
可是，梁衡同志却敢于履新涉奇，从人所寡言处言之，“大声赞美这个春与秋这间的黄金的夏季。
”须知，这种赞美本身就很值得我们赞美。
而他在这篇作品中所创造的清隽境界、丰厚含茹和高致的美，他的英华吐纳的娟秀语言，更令人由衷叹服。
《夏感》确实够得上是当代散文中一篇难得的精品。
二 《夏的热力，却绝没有沉闷的心迹；传达着夏的喧闹，毫无燥乱的踪影。
悠悠溢出树间的声声长鸣，映衬着夏景的明快色泽，烘托着一种“蝉噪林逾静”的氛围，也更加表现出夏日大地的充实、厚重和沉稳。
于是，在声色互补、虚实交融之中，作者已经为全文定下了昂扬积极的主调。
接着，作者摆平视角，镜头下移，好象在纵目远眺这广袤的原野似的，望着翻滚的麦浪“扑打着远处的山，天上的云，扑打着公路上的汽车，象海浪在涌着一艘艘的舰船。
”这里，作者呈现给我们的，已不是现实世界的简单还原，而是一种意化了的风物，是外在客体在作者心灵屏幕上的闪烁；或者说，是折射着作者情感光束的时代投影。
然后，一阵浮动着的热风，“飘过田野”，似乎是给远眺的作者、也似乎是给读者吹送来“已熟透了的麦香”。
这一笔点染，不仅恰到好处也恰如锦上添花。
正如前面蝉鸣的烘托体现为一种声与色的交融一样，这儿的点染则体现为一种色与香的谐和。
如果说，前面的烘托是一种氛围的点化，那么这儿的点染则是一种情致的昭示——昭示生活的丰腴和饱满。
作者就是在如此详尽地进行了铺垫之后，从容不迫地把他的笔触导向文章意蕴的致力点——“那春天的灵秀之气经过半年的积蓄，这时已酿成一种磅礴之势，在田野上滚动，在天地间升腾”。
这才是作者自己的夏感，这才是作者自己所发现、所体认、所慧识的独到的夏感。
从这里，作者又仿佛自然而然地引申出一段精妙的议论：“春之色为冷的绿，如碧波，为嫩竹，贮满希望之情；秋之色为热的赤，如夕阳，如红叶，标志着事物的终极。
夏正当春华秋实之间，自然应了这中性的黄色。
”这一段议论，构句独树一帜，用语别开生面，排比对偶驾轻就熟，在古色古香中显现着一种难得的理趣，即一种优美的情趣与深沉的意理相结合而滋生的抒情美感。
这一段议论，对前面之意蕴致力点，是发生，是拓进，是引深；实际上，也是作者对自己所发现、体认、慧识的夏的质性的一种哲人式抽象与鞭辟入里的诠释。
那么，这种质性意味着什么?作者很快就一语道破了。
原来，“那春天的灵透之气”所积蓄所酿成“磅礴之势”，正是一种“收获之已有而希望还未尽”的伟力的奔突，一种由孕育到丰登的“承前启后，生命交替”的律动，一种印着人类巨大的钤记的创造之波的流泻。
作者热情讴歌的，就是这样一首力、生命与创造的诗。
三 梁衡 梁衡同志赞美的夏，是麦浪翻滚、麦香吹送的夏，是“金色主宰了世界上一切”的夏。
这是何方之夏?显然，作者的注目点是非常明确的。
在那段精妙的议论后，他这样写道：“你看，麦子刚刚割过，田间那挑着七八片绿叶的棉苗，那朝天举着喇叭筒的高粱、玉米，那地上匍匐前进的瓜秧，无不迸发出旺盛的活力。
这时，他们已不是在春风微雨中细滋漫长，而是在暑气的蒸腾下，蓬蓬勃发，向秋的终点作着最后的冲刺。
”这里，作者的视角好象在渐渐拉近，镜头也从宏大转入精微。
于是，一个一个机趣盎然的大特写跃入了我们的眼帘。
一个“挑”字，让我们几乎感到了棉苗均匀有力的喘息；一个“举”字，让我们差不多感到了高粱玉米摇头晃脑的欢悦；一个“匍匐”中，我们同样感到了瓜秧的腰肢抖动，蜿蜒蛇行。
它们仿佛都在紧紧抓住这美好的年华大显身手，不舍昼夜地向着自我的完善和神圣的奉献而奋勇“冲刺”。
一句话，出神入化的描绘让我们从这些夏的宠儿身上，感到了人的丰采，人的气度，人的灵秀。
福楼拜曾经说过：“不论描写什么事物，唯有一个动词可以使它生动。
我们必须不断地苦心思索，非找到这个词不可，而绝不能为了逃避困难，用差不多的词句敷衍了事。
”梁衡同志的这一段文字，精雕细刻，丰姿绰约，作者之惨淡用心昭然，同时也是对福楼拜的“一词说”的生动实践。
这段文字，不仅构成全文意境的有力依托，而且也成为以金色为基调的夏的主体形象的丰满和强化。
梁衡 审视作者所描绘的一切，我们恐怕很难想到那稻谷飘香的锦绣江南，也恐怕很难想到那牧草连云的苍茫塞外。
我们首先想到的，恐怕应该是那雄浑壮阔的黄河流域了——那八百里秦川，那三晋高原以及那横踞冀鲁豫的一望无际的冲积平原。
是的，正是这凝重厚实的黄土地，哺育了我们的民族，润泽了中华数千年的灿烂文明，而作者本人也作为中央报纸的记者并多年驻节于斯。
所以，他把黄土地之夏，作为自己纵情礼赞的典型观照物，就不仅有其熟悉生活的意味在，且也具有更深层次的象征和形而上的寓义在。
四 当然，《夏感》的作者并没有把他的镜头仅仅停留在夏的景观上，而是让自己的视角渐次由表层进入肌里，对准了我们这个星球的真正主宰——人。
夏日里生命在交替 夏日里作物向秋的终点最后“冲刺”，这种生机勃勃的运作，固然有大自然永恒代序的机制，但不可不论的是，自从人类参与其间后，它多半已成了作为万物灵长的我们之意志的对象化，成了人的本质力量的一种体现。
人，是夏的色彩的真正涂染者；也正是人，拨响了夏的紧张的旋律。
“田间那些挥镰的农民，弯着腰，流着汗，只是想着快割，快割；麦子上场了，又想着快打，快打。
”“麦子打完了，该松一口气了，又得赶快去给秋苗追肥、浇水。
”这一段文字，作者似乎只是漫不经心，信笔写来，与前面一丝不苟的刻镂简直形成了鲜明的差距，表面看甚至给人一种拙讷浅陋之感。
其实，白描的语言形式正契合着质朴的内容，如果把一连串形容词堆在这些普通劳动者身上，也许形成的倒是一种美的造作。
所以，作者此处的不施铅华，实在也是合情合理之笔。
那么，作品的艺术濡染力如何强化呢?梁衡同志所运用的妙着是——细节。
“他们早起晚睡亦够苦了，半夜醒来还要听听窗纸，可是起风了；看看窗外，天空可是遮上了云。
”这几个细节，与上述快割快打快追肥浇水之类在叙述特色上一脉相承，构成了该段文字恬淡平实的整体风格。
这几个细节，乍一看似乎有点司空见惯，品嚼再三，就象使人感到它独有的韵味。
“听听窗纸”，“看看窗外”，在夏的紧张旋律的侧写，是夏的快节奏，也是作者运用间接表现手法推出的心理镜头。
它，外化了“每一根神经都被绷紧”的款款心曲，使我们在想象的空间看到了他们急切的目光、企盼丰收的焦灼以及与夏的律动所共鸣的人的感情律动。
在几个细节，极其平易而又极易其传神，明丽天然而又活灵活现，用“看似平常最奇崛”来形容它，是一点儿也不过分的。
可以说，如果换一个其他细节取而代之，作品的魅力就会大大削弱。
五 他写的《青山不老》被选入了人教版小学九年制义务教育六年级上册 第16课。
他写的《跨越百年的美丽》被选入了人教版九年制义务教育六年级下册 第18课。
他写的《夏感》成为人教版九年制义务教育七年级上册 第13课。
他写的《夏》被选入了苏教版九年制义务教育七年级上册第十七课，重点的写出夏天的“色彩”和“旋律” 先生在写下《夏感》一文时，用热情洋溢的语言，描绘了夏日里大自然的景象和人们生活、劳作的情状。
[编辑本段]散文评价 不论是山水散文，还是人物散文，梁衡的作品中都可见智慧的哲思与感悟，充满大气磅礴的深刻思想。
充溢的激情蕴藏在深沉的思考中，别有的那份厚重与沉实，避免了简单的抒情与表白，显示出大散文的气韵。
梁衡的人物散文，写的大多是人杰鬼雄，其中大多是名垂宇宙，家喻户晓的伟人，还有文惊当世，传之百代的文人。
而这些跨越千年、百年的人物却从作者的笔端一一鲜活起来。
梁衡的散文情理并重，以评带传，他写的人物在千年百年中已有定论上又重新给出评价，而这种评价又是不落窠臼的，他从人性的深层重新来诠释一位人物。
而在梁衡的人物散文中，其主人公大多带有着某种的悲剧性的色彩，从美学的意义上讲，悲剧能令人崇高，梁衡在他的散文中能神飞八荒、思接千载，思之所至，情之所钟，哲理和现实生活血肉一体地融合起来.
19世纪英国诗人威廉亨利
透过覆盖我的黑夜,我看见层层无底的黑暗。
感谢上帝赐我,不可征服的灵魂。
就算被地狱紧紧攫住,我不会畏缩，也不惊叫。
经受过一浪又一浪的打击，我满头鲜血不低头。
在这满是愤怒和眼泪的世界之外,恐怖的阴影在游荡,还有，未来的威胁,可是我毫不畏惧。
无论我将穿过的那扇门有多窄，无论我将肩承怎样的责罚。
我是命运的主宰,我是灵魂的统帅。
----19世纪英国诗人威廉亨利(1871—1940)他从小体弱多病，患有肺结核症，一只脚被截掉；为了保住另一只脚，他一生都奋力和病魔抗争，不向命运屈服。
著名现代诗人写的诗+写作背景+诗人简介
徐志摩 （1897～1931）现代诗人、散文家。
浙江海宁人。
名章垿,字志摩,小字又申。
曾经用过的笔名字：南湖，云中鹤。
徐志摩是新月派代表诗人。
1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美国学习银行学。
1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
1921年开始创作新诗。
1922年返国后在报刊上发表大量诗文。
1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。
1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。
印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。
1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。
1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。
同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。
1927年参加创办新月书店。
次年《新月》月刊创刊后任主编。
并出国游历英、美、日、印等国。
1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。
同年冬到北京大学与北京女子大学任教。
1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。
同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇7雾在济南附近触山，机毁人亡。
诗集著有 《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》， 散文集有 《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》， 小说《春痕》散文集《轮盘》， 戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美,神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
《再别康桥》 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
十一月六日 注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
写作背景 关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。
一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。
在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。
据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。
在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。
有时到碧波荡漾的康河里划船。
他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。
时间是1928年11月6日，地点是中国海。
7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。
直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
徐志摩曾三次来到康桥。
第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。
学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。
对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。
换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。
他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。
兴趣也转向文学，喜爱写诗。
回国后写诗《康桥再会罢》。
第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。
第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。
诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。
所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。
虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。
徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。
《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。
诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。
他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。
对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。
诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调 在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。
把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。
