河北梆子观后感 600字左右
8月5号～7号，连演三场省梆子剧院复排的，晚上去看的第二场。
这个戏是省梆子剧院的看家戏了，第一版由老师于1985年首演，当年就引起了很大轰动。
自从裴老师改唱京剧，加上年龄的问题，这个戏就很少动了。
老师复排这个戏，使得河北梆子这个经典剧目再次搬上舞台，再次集中展现了河北梆子剧种的魅力。
这个戏很吃重，文的、武的、唱的、做的、打的、特技等等等等，无处不显示着这个剧种的艺术感染力，其对演员的要求可想而知。
我想但凡看过这个剧目的人，没有不拍手称奇的，真是好戏
相对于裴老师的第一版，吴老师的复排版经过几年的打磨，渐渐由裴氏钟馗过渡到了吴氏钟馗，这是6号的演出给我最大的感触，值得庆贺
这次复排的，个人感觉以下几个特点很突出： 1、钟馗的唱腔要丰富、复杂得多了，这也是吴氏钟馗区别于裴氏钟馗集中的地方。
裴老师由于嗓子的限制，梆子腔往往唱不圆或者说唱不完整，大都是半句儿，每个字的腔儿都不长，好像在数汉字，当然这也是裴老师结合自身特点的一种处理方法。
吴老师的钟馗，几乎没有了这种感觉，可以用字正腔圆来衡量，唱腔又回到了梆子腔高亢激昂的本色上。
而且，正是由于唱腔的大气，很多地方加小腔来润色就显得恰到好处、相得益彰，高亢处不失柔美，低回处不失顿挫，吴氏钟馗的唱功已经进趋于成熟。
2、吴老师的钟馗，念白、唱腔、表演都体现出了自己的理解和特点，给我的感觉台上的就是钟馗，而不是在演钟馗，这对于吴老师的艺术水平可是一个质变啊，祝贺
3、的钟梅英，嗓子、扮相都不错，而且越放开了唱越好，后半场效果明显好于前半场，听说才18岁，很有前途的演员，梆子剧院的新秀。
希望以后多向老艺术家和中青年演员学习，比如跟着老师学学青衣，向老师学学花旦等等，多上舞台实践，不要事先拘泥于某一个固定行当，花旦、青衣、闺门旦等都要学，融会贯通，博采众长。
4、的我很是一惊，自从田春鸟老师退休、李树林老师改行，陈宝成老师这几年嗓子也不行了，梆子剧院的小生演员一直比较缺乏。
张雷的杜平让我很是高兴，嗓子很清亮，唱腔很规矩，尤其反调唱得很平稳，节奏感不错，梆子剧院小生行当后继有人了，希望经过几年的舞台磨练能够挑起大梁。
听说还有个丁云飞也是唱小生的，找机会也看看他的戏，梆子剧院太缺小生演员了。
5、扮演驴夫鬼的扈海蒙才二十来岁，那么好的身手，实在让人佩服，翻下假山的跟头多加了一个回翻，难度成倍增加，我在下面都替你担心，以后表演时一定要注意安全啊，你这样的武戏好苗子可是很少见的。
张志民、张克海、杭景池等几位鬼头儿的扮演者，年龄都不小了吧，当年陪裴老师演出就有你们几位吧，向你们致敬
这么多年依然艰苦地坚持着演出，不容易啊。
提几个建议吧，个人观点，而且只看了一场，未必准确，仅供参考。
1、第一场“惜别”，由于改掉了“科场作弊”的情节，使得钟馗的形象塑造增加了难度。
这一场显得钟馗的兄妹之情过于突出了，而性格刚烈一面则显得不足，这种柔情有余、刚烈不足的形象和后面“斥奸”一场的触柱身亡以及钟馗封神后的人物特征就有些内在呼应上的不足了。
比如钟馗封神后，之所以改扮花脸，这与其刚烈性格是内在一致的，用红花脸则又加上了一个“忠”字（明知朝廷奸臣当道，依然赴京赶考，这就是对朝廷的“忠”）。
对应于此，“说嫁”一场才有“上天怜我忠烈性，封为捉鬼一神灵”的叙述。
因此，如果有可能，我觉得第一场应该再加点戏和情节，展示一下钟馗的刚烈性格。
2、“毁容”一场戏感觉也有改进空间。
钟馗功夫了得，而且从不信邪，这场戏我觉得不应该到毁容就结束了，应该让钟馗毁容后再战胜群魔为好，否则这样结束就是说明群魔得逞了，它们得逞后就会罢手吗
而且，没有显出钟馗的功夫好和不信邪（隐含着邪不压正的意义）。
这场戏可以再改改，或者加点什么情节。
当然，这点看法有点牵强，而且改不好很可能会成为画蛇添足。
3、钟馗的形象似乎还是有些不足，特别是和后半场封神之后对比，前半场小生应工就显得有些欠缺。
除了上面的刚烈性格展示不足外，还缺乏一点潇洒和书卷气，或者说书生的那种傲骨（不是傲气），显得钟馗在封神前的人物深度有些不够。
我想这个方面吴老师还有很大的潜质没有发挥出来，从台词、表演、行头上都还有提升空间。
4、还有一个以前提过的老建议，钟馗封神后的行头是否可以考虑有个变换，以适合不同的情景，大红的行头更适宜“完婚”一场，“定亲”、“行路”、“说嫁”几场可以有所改动，包括盔头都可以换个样子，这可以参考许多关于钟馗的民间画像来设计几套，以求把钟馗展现得更加完美。
5、钟梅英的表演，建议多向彭蕙蘅老师学学，学学她身段和手势表演的平滑，特别是水袖功夫，还要加把劲儿。
6、杜平的表演和唱腔很规矩，但是对人物的感情拿捏得还不到火候，规矩的唱腔里面缺乏一些情感支撑，塑造的这个杜平少点阳刚气。
建议看看陈宝胜扮演、李树林配唱杜平的裴老师版《钟馗》，对把握人物角色应该有帮助。
7、还有个小小的问题没有想明白，复排此剧在细节上由“玉镯订婚”改为“金钗订婚”，有什么特殊考虑么
请高人指点。
好了，写了这么多，提的意见比肯定的内容要多得多，我也是外行假冒专家，有点吹毛求疵了，目的只有一个：希望这个戏更好
这个戏已经很不错了，剧情好、人物好、唱腔好、表演好，稍加改进，就可以形成完美的吴氏钟馗了，完全可以作为省梆子剧院叫板京津梆子院团的看家戏了。
吴老师可以凭这个冲击梅花了，同时也为梆子剧院培养锻炼了花旦、小生、武生（武丑），一举多得啊
河北梆子观后感一百字左右
丝弦《李天宝吊孝》全集、河北梆子《蝴蝶杯》《窦娥冤》mp3我已发出，请你注意接收邮件。
河北梆子里有一段。
词是 端端正正。
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后面忘了什么了 那个是什么l来着
这是河北梆子<大登殿>中王宝钏的一段唱: 金牌调来银牌宣 王相府来了我王氏宝钏 九龙口 用目看 原来是贫郎丈夫 头戴王帽 身穿龙袍 腰系玉带 足蹬朝靴 端端正正 正正端端 打坐在金銮 这才是苍天爷爷睁开龙眼 再不到武家坡去把菜剜 大摇大摆上金殿 参王的驾来 问王的安.
写河北梆子的作文谁有
河北的地方戏曲剧种之一。
解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。
中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。
除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。
河北梆子的唱腔，属板腔体。
唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。
主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。
慢板有大、小慢板之分。
大慢板是河北梆子唱腔中曲调性最强、演唱速度最慢的一板三眼(记作四分之四板式)，多于青衣、老生行当，善于表现剧中人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。
它不能自行结束，唱完后必须转入小慢板。
小慢板是一种用途很广的板式，生、旦、净、丑各行都可运用。
这种板式既可用来抒情，也可用来叙事，是介于大慢板与二六板之间的板式和大慢板通向二六板的桥梁，但也常常单独起板，自成唱段。
二六板基本分为两大类，一为正调二六，一为反调二六，均属一板一眼(记作四分之二)。
正调二六又有不同速度的板名：紧接在小慢板之后的，称为“慢二六”，特点是曲调性较强，唱腔从容舒展，偏于抒情。
用在流水板之前的，称为“快二六”，特点是工于叙事。
介于以上二者之间是中速二六，是二六板的主体。
后者唱腔平易流畅，兼有快、慢二六板的功能、运用得最为广泛。
二六板可塑性很大，也极为灵活，既可用来抒发人物的多种感情，也可以用它沟通除大慢板以外的任何板式，因此可以说是河北梆子唱腔的核心。
反调二六俗称“反梆子”或“反调”，既无起板，也无收板，不能自起自落，它的上承或下转，均须经由正调二六带入和接出，因此，不是一个完整的板式，却善于表现人物的哀怨、凄楚之情。
流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔，有整板流水与散板流水之分。
整板流水节秦急促，字多腔少，几乎是一字一板，甚至一板二字，因此被称为“紧打紧唱”。
散板流水比较自由，行腔的长短随需要而定，可长可短，但在唱腔的进行中要不间断地匀称地快击梆子，因此谓之“紧打慢唱”。
两种流水板主要来表表现人物的愤怒、焦急、仓惶等情绪。
尖板是无板无眼的散板唱腔。
哭板也是一种无板无眼的散板唱腔，除开头有过门，结尾处和以乐器伴奏外，在唱腔进行中间不托任何乐器。
简述河北梆子的发展
河北梆子由流入河北的山陕梆子蜕变而成，形成于清道光年间（1821--1850）。
山陕梆子流入河北的历史较久，在清代有关记载中，有的称秦腔、有的称乱弹、有的称西部，有时也叫弋阳梆子。
其具体流入时间，据刘献廷之《广阳杂记》载：秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。
刘生于清顺治五年，逝于康熙三十四年（1648--1695年），所记是十七世纪末他在北京及其周围地区的见闻，证实此时京畿地区已有“秦声”或谓“乱弹”（即梆子腔）在流行。
至乾隆时，秦腔愈益盛行，对昆曲已形成压倒之势，如乾隆九年（1744年）的《梦中缘传奇》序载：“长安(北京)之梨园……所好唯秦声、罗、弋。
厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。
”此后，“至嘉庆年，盛尚秦腔，尽系桑间濮上之音。
”（《都门纪略》词场序）以上所列，说明至迟康熙中叶京畿地区已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活动。
山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。
特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，这更是导致山陕梆子发生变化的重要因素。
到了道光年间，长期活动在河北的山陕梆子逐步发展成早期的河北梆子了。
至迟在十九世纪四十年代，河北就有了直隶梆子科班。
延至道光末年，在京南雄县马务头和定兴相继又涌现出三庆和、祥泰等直隶梆子科班。
学生多系当地穷苦农民子弟。
教师中既有梆子艺人，也有高腔、梆子兼能的艺人。
此班出科的艺徒，主要活动于定兴、徐水、容城、高阳、霸县一带。
道光年间的科班，当属最早的河北梆子科班，也是河北梆子诞生的重要标志。
河北梆子具有了有别于山陕梆子的独特面貌之后，发展甚为迅速，延至十九世纪六十年代与七十年代之交，省内已出现许多班社。
随着班社的大量产生和大批优秀演员的涌现，河北梆子遂于清同、光之交开始呈现繁荣昌盛景象，这也是它有史以来的第一次发展高潮。
河北梆子的蓬勃兴起，同彼时在北京称雄的皮簧（即京剧）形成争妍斗盛、分庭抗礼的局面。
河北梆子科班和戏班，几遍布河北各地。
班社的大量产生，使河北梆子在农村成为无可抗衡的剧种。
进入二十世纪三十年代，河北梆子走向衰落，首先始于北平、天津、上海等大都市，而后波及到中、小城市。
在农村衰落的速度较慢。
到四十年代末，已衰败不堪，几濒临灭绝。
1931年日本侵华后，活动在东北各地的河北梆子艺人，大批逃回关内。
河北农村的河北梆子班社也纷纷解体。
造诣较深、条件较好的河北梆子艺人，大多入城市改习京剧或评剧。
北京已不存在河北梆子班社，只天桥的游艺场还有零散艺人演出帽戏。
天津也仅零星艺人的个别演唱。
京、津两市的河北梆子艺人，大多被迫改行。
在农村，大批班社也纷纷解散，有的艺人甚至靠乞讨卖唱为生。
在日伪统治时期，北平已没有一个有组织的河北梆子班社，只天桥的红楼戏园和小小戏园有一出河北梆子帽儿戏。
其河北梆子艺人的演出所得，极其微薄。
天津本是河北梆子班社和艺人最集中的地方，观众基础深厚。
然而在敌伪统治时期，河北梆子竟落到无一班社的地步，只是鸟市、三角地、西广开等处的茶园，间或有零散的河北梆子艺人“打子儿”（计时收费演出）。
在农村，河北梆子的衰落速度较城市缓慢些。
但到了二十世纪四十年代，除了庙会或春节偶有业余的河北梆子演出外，平时则极少有演出活动，专业班社已不复存在。
农村的河北梆子艺人，也像城市艺人一样，有的改唱其他剧种，有的落地为农，更有的以沿村卖唱乞讨为生。
正当河北梆子剧种濒临灭绝境地时，八路军冀中军区于1946年成立了梆簧合演的培新剧社，冀中第八分区也建立了河北梆子剧团。
这两个戏曲团体的建立，使奄奄一息的河北梆子剧种得到了拯救，也为河北梆子的复兴积蓄了力量。
此外，在解放区农村，许多流散的艺人，在民主政权的照顾下，生活也得到了保障，农民业余剧团纷纷成立，许多艺人参加了业余剧团。
1949年中华人民共和国成立后，河北梆子开始了全面复苏。
在保定，原冀中军区培新剧社改建为河北省实验剧院（京、评、梆合演），此后不久又改建为国营河北省河北梆子剧团；与此同时，全省各地也先后建立了许多专业的河北梆子剧团。
据统计，仅专区级的演出团体即有：保定、沧州、天津、衡水、石家庄等专区河北梆子剧团；县级的则有：定县、蠡县、满城、雄县、任丘、河间、饶阳、迁西、怀来、兴隆、丰宁等县的河北梆子剧团。
此外，1955年又建立了河北省戏曲学校，以保障河北梆子事业后继有人。
这是河北有史以来的第一所由国家兴办的以培养河北梆子人才为主的戏曲教育机构。
该校的第一、二届毕业生，后来大多成为各地河北梆子演出团的骨干。
经过短暂的恢复时期，河北梆子剧种于二十世纪五十年代中期，开始呈现蓬勃向上的发展趋势。
至六十年代初，已蔚成河北梆子全面复兴的局面。
许多新文艺工作者加入到河北梆子队伍中来，同艺人合作，进行艺术改革、创作，这也是河北梆子得以复兴的一个重要因素。
