求第75届奥斯卡颁奖礼上阿德里安·布罗迪获得影帝之后的获奖感言
英文全文，其实不难。
I bet they didn't tell you that was in the gift bag. Oh my god.Thank you. Thank you, really.Oh my goodness. It doesn't come out in slow motion, but it doesn't really ring a bell. The name — I didn't know my name. This Adrien?Okay. I haven't really written a speech because every time I wrote a speech for the past one of these things I didn't win. But, you know, there comes a time in life when everything seems to make sense and this is not one of those times.What I do know though is that I've never felt this much love andencouragement from my peers and from people I admire and fromcomplete strangers. And it means a great deal to me. And if it weren't for the insomnia and the sudden panic attacks, this has been an amazing, amazing journey.I have to thank — they're already flashing time's up. I have to thank my mother and father, most importantly, for all the creativity and encouragement and they've been just real strength. They've given me a great deal of strength.What can I say?This film would not be possible without the blue print provided by Wladyslaw Szpilman. This is a tribute to his survival. I'd like to thank Roman Polanski for the role of a lifetime. And for those of you who have seen the film and have sat through the credits, you know there are too many people to thank individually. I would not be there without all their efforts. And I thank them. And everyone worked extremely hard to make this film.And I have to thank Focus Features for getting us out there.To my longtime friend, manager, agent, consigliare Joanne Colonna everybody at the firm, PMK\\\/HBH.And you know, wait one second. One second, please one second. Cut it out, cut it out. I get one shot at this. I'm sorry. I didn't say more than five names, I don't think, but. This is, you know, it fills me with great joy, but I am also filled with a lot of sadness tonight because I am accepting an award at such a strange time. And you know my experiences of making this film made me very aware of the sadness and the dehumanization ofpeople at times of war. And the repercussions of war.And whatever you believe in, if it's God or Allah, may he watch over you and let's pray for a peaceful and swift resolution. Thank you.And I have a friend from Queens who's a soldier in Kuwait right now, Tommy Zarabinski, and I hope you and your boys make it back real soon.God bless you guys. I love you. Thank you very much.
当年宫崎骏为何没有领奥斯卡最佳动画长片奖
首先，你要了解，《千与千寻》获得的是奥斯卡最佳动画长片奖，在今年之前，这个奖项都是颁给获奖动画的导演的，跟制片人什么的没有关系（今年开始动画长片奖也会颁发给制片人，跟最佳影片一样）。
所以当时这个奥斯卡就是颁给宫崎骏本人的，也就是说宫崎骏自己有权利选择去参加或者不参加（如果没有记错，当时正值2003年75届，却碰上了伊战，宫崎骏为表明自己的反战立场，所以拒绝参加颁奖典礼。
）而影片是否报名参加奥斯卡不是宫崎骏自己决定的啊，角逐奥斯卡奖对于票房具有潜在的推动作用，制片人或者发行公司肯定是想报名参加的。
而且《千与千寻》的美国发行商是迪士尼，就算宫老自己无意报名，迪士尼也要抢占这一阵地啊，更何况当年的《千与千寻》在各地方影评人协会奖的最佳动画长片奖项上可是一片横扫，甚至像英国学院奖这种重要前哨，《千与千寻》是以动画片的身份入围最佳外语片呢。
由此可见，这样好的形势，迪士尼没理由放着这个奥斯卡不要啊。
来自知乎补充一句，宫老根本不在乎名利场那些东西
奥斯卡是不是偏向同性题材 知乎
奥斯卡评奖规则奥斯卡规则简述 在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。
金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。
金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。
无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡
奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。
它究竟靠的是什么
解决此问题我们必须得真正走近它。
首先从它的具体规则开始了解。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。
主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。
除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。
主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。
学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。
主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。
主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。
主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源，。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。
奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 上。
下面，笔者将把这些繁琐的规则进行整理综合：在每一届奥斯卡奖项规则的一开头，列出的都是一个“an important note”——警告协会成员谨防不正当的拉票活动。
之后是奥斯卡完全日程安排，以2003年度（76届）为例： 2003年8月1日 科学技术奖提交截止 2003年9月1日 编剧奖项提交截止 2003年10月1日 外语片及其短片类提交截止 2003年11月3日 最佳影片提交截止 2003年12月1日 合格影片提交给评审委员会官方放映许可证截止、音乐类奖项提交截止 2003年12月31日 午夜零点整，年度奥斯卡各类奖项提交总截止日 2004年1月2日 最佳提名开始投票，匿名邮寄开始 2004年1月17日 下午5:00提名奖投票结束 2004年1月27日 上午5:30在Samuel Goldwyn 剧院宣布提名奖得主 2004年2月4日 影片决赛投票邮寄开始 2004年2月9日 在Beverly Hilton Hotel为提名奖得主举行午餐 2004年2月14日 下午6：00，举行科学技术奖颁奖晚会。
2004年2月24日 下午5:00决赛轮投票结束 2004年2月29日 76届奥斯卡颁奖晚会在柯达剧场举行， 由ABC电视台从下五5：30开始进行一个半小时的节目转播。
当然，23项固设大奖的名单会照例出现在规则中。
包括：表演奖、最佳影片、艺术指导奖、摄影奖、服装设计奖、最佳导演奖、纪录片奖、电影剪辑奖、最佳外语片奖、最佳化妆、最佳音乐、最佳画面、最佳科学技术奖、最佳短片、最佳音效、最佳声音剪辑、最佳视觉效果、著作奖、特别成就奖、三个特设奖、Gordon E. Sawyer 奖和荣誉奖。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
（一）学院对参评影片的评选资格的限制。
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。
首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
（二）奖项投票规则限定 1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。
由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。
非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。
若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。
但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则： 1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。
准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。
2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。
从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。
的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。
“软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。
奥斯卡策略之一——权威的树立。
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。
奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。
1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。
与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。
此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二——顺势而行。
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。
二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。
下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。
但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。
最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三——票房决定一切。
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从
这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。
通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。
但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。
上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。
在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。
1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。
这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
三、规则背后 奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。
奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。
据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元[1]。
例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元[2]。
而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。
按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联[3]。
而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。
从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。
例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，二十世纪福斯公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告[4]。
可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。
除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。
时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。
制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。
其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯.范朋克担任的。
在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。
获奖年份 奥斯卡年度最佳影片 制作公司 1929《百老汇的旋律》米高梅 1930 《西线无战事》 环球 1931 《壮志春秋》 RKO 广播公司 1932 《大饭店》 米高梅 1933 《乱世春秋》 二十世纪fox公司 1934 《一夜风流》 哥伦比亚广播公司 1935 《叛舰喋血记》 米高梅 1936 《歌舞大王齐威格》 米高梅 1937 《左拉》 华纳 1938 《浮生若梦》 哥伦比亚广播公司 1939 《乱世佳人》 米高梅 1940 《蝴蝶梦》 Selznick 国际电影公司 除了抢占评委团席位外，学院的另一个软肋也被大制片公司抓住。
我们知道，奥斯卡是非赢利组织，它有一部分收入来自成员会费、年度奥斯卡颁奖晚会以及别的奥斯卡特别节目电视转播权拍卖所得资金、演艺词典的出版、出租给电影公司用于提前公映的专门院线资金所得。
但这一部分资金远远不够用于它活动费用，它相当大资金来自各电影制片公司的赞助。
各制片公司借此机会操纵学院，要求学院依照它们的意图办事，稍有不遂意，就以撤销赞助为名进行要挟。
学院曾多次陷入这种人为制造的危机中一筹莫展。
其中最严重的一次危机发生在1948年，在年度奥斯卡评定时，几大公司精心选送的参评作品无一能入诸位评委法眼，他们最后自作主张选定英国影片《哈姆雷特》作为年度最佳影片，这自然令几大电影公司大光其火，在学院宣布获奖名单的第四天，就下令“撤销资助”。
学院顿时陷入财政危机中，在相当困顿的情况下，年度奥斯卡（21届）颁奖典礼的现场被迫转移，临时借用华纳一个设在好莱坞的摄影棚，由它的一部分改建成一个小型会场，仅够容纳950个席位。
这可能是奥斯卡历史上（除二战时物资紧缺外），最寒碜的一次了 当然，除了采用以上较为隐晦，鲜为人知的“迂回战术”来获得奥斯卡奖项外，还有一种更为露骨的做法，那就是私下大摆宴席宴请评委团。
1929年第二届学院奖评选前夕，第一届学院主席道格拉斯.范朋克的妻子玛丽.璧克馥——也是早期著名默片明星——为了赢取最佳女主角的奖项，利用其丈夫的关系，把学院中央评委会的全体评委请到自己的私人别墅招待“茶点”，结果真的获奖，一时引得舆论大哗。
之后这类事情还时有发生，1964年，环球影片公司为了使自己发行的影片《千日的安妮》取胜，专门为评委举办了三十五场特别专场，放映影片之前摆了很多道佳肴筵席大会众宾，放映结束后则又紧跟上香槟夜宵。
不过结果倒是徒劳，因为本年度它遇到了两个相当强大的对手：《窈窕淑女》和《玛丽·波平斯》，最后无功而返。
莱昂纳多为什么拿不到奥斯卡
因为铁达尼号太成功了
虽然他没有因此片拿到当年的最佳男主角，但是因此片一举成名却是不争的事实，颁奖给他不过是锦上添花罢了，不颁奖给他反而能更加彰显奥斯卡的权威性，因此对他的演技有点过于苛刻，还要再压制他几年。
不过只要他出演的角色隔三岔五地就能获得提名并入围最终评选名单，他也终将有得奖的那一天，否则奥斯卡的权威又会受到置疑了
反正奥斯卡颁奖的主动权决不能落在媒体、记者和观众手上。
如何评价Eminem的电影8miles ?
汪峰早期的歌还行，。
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觉得这两年汪峰的歌太接近口水，有点农村乡土味儿。
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上学时还喜欢听，现在听觉得受不了。
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单单是从摇滚的方向来说。
郑钧也很少有作品了，有人说郑钧是包装出来的，但是郑钧的声音还是不错的，提到创作感觉是要弱一些，算是相比之下吧，其实本人是比较喜欢郑钧的。
许巍的话，早期的许巍经历比较深刻，写的歌给人的感觉很不错，有的歌编曲的风格很相似，但是很影响人。
经典之作也不少。
后期的许巍的音乐过于安逸而且太专业了，就像他的新专辑里面.. 编曲过于专业化。
摇滚吧，是经历的一种演练，所以很难说，但是现在的许巍让人感觉是晴朗的。
却找不到最初的力量了。
李建是民谣诗人，声音很美。
嗯，用这个字形容绝对没错。
而且李建的创作才能是不能否认的，而且他自己的确是个难得的音乐人。
朴树的话，你要是认真了解过朴树的话，就知道朴树这个人过于自闭。
但是完全不能否认他的才能，感觉他就是一个宁缺毋滥的人。
感觉朴树做的是自己的音乐，而且做就要做好的样子。
据说马上有新作品了。
还是很值得期待的。
朴树十年磨一剑，希望会让大家如愿。
我还是喜欢早期的朴树，朴质的声音。
。
只要把心放在这个上面了，才会有好的作品这只是我的想法，不喜勿喷。
谁厉害我就不知道了，看来赚钱最厉害的肯定是汪峰了。
不过郑钧大大上神马选秀节目了。
。
哎~
斯卡布罗集市是几年几月唱的
你好：《斯卡布罗市集》 - 简介Scarborough Fair原是一首古老(大约作于十三世纪)的苏格兰民间歌曲(riddle song)。
后来成来《Scarborough Fair》美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀•霍夫曼主演）中的主题曲。
歌曲名称：《Scarborough Fair》（中译：斯卡布罗集市）原唱歌手：Paul Simon （保罗•西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔）作词：Paul Simon - Art Garfunkel作曲：Paul Simon - Art Garfunke
如何评价动画电影《海洋之歌》
看完后心里有一个念头，这才是我心中的奥斯卡最佳动画长片（并不是吐槽大白，个人偏好耳）。
不管我抱有怎样的期待，依然感到惊艳，原来动画片还可以这样拍。
据说《海洋之歌》会在2015年暑期档在大陆上映，到那天我定会再去影院。
本片以其高品质在知乎火起来的可能性很大，火前留名。
本回答包括四部分：第一部分 《海洋之歌》的几何构图——黄金分割、对称、线条、圆、直角三角形第二部分 《海洋之歌》的符号象征——单漩涡、双漩涡、十字架、三光辉、灵光第三部分 《海洋之歌》神话人物的资料补充——猫头鹰女巫Macha、巨人Mac LIc、记录者the great Seanachai、海豹精灵Selkie、三个精灵the deenashee新增：第四部分 《海洋之歌》细节补充——《失窃的孩子》、精灵之歌、男主Ben房间的字、公车上的Aisling、空灵嗓音Lisa Hannigan第三、四部分包含剧透。
第一部分 《海洋之歌》的几何构图1、大量的黄金分割几何上的黄金分割（斐波那契螺旋线）如上图。
把一条线段分割为两部分，使较大部分与全长的比值等于较小部分与较大的比值，则这个比值即为黄金分割。
其比值是（√5-1）：2，近似值为0.618。
几何上的黄金分割（斐波那契螺旋线）如上图。
把一条线段分割为两部分，使较大部分与全长的比值等于较小部分与较大的比值，则这个比值即为黄金分割。
第二部分 《海洋之歌》的符号象征片中太多重复出现的图案和符号了，总觉得隐喻多多。
我仔细一想，应该大多是含有某种宗教意义的符号，为此特地查了一下，本人没有学过符号学，对准确性没有专业的立场，以下仅供参考。
前言：本片背景虽设在现代社会，但故事中涉及许多凯尔特神话。
凯尔特人是古代欧洲历史上若干基于文化共性而生成的松散族群，属于古代型民族集团，它的各支系分别参与了后世欧洲许多民族的形成过程。
考古学、语言学、人类文化学和宗教学的相关资料表明，他们曾相继活跃并逐渐散布于中欧、西欧、南欧及小亚细亚等地，是与古希腊罗马文明圈相对应的、并存的原始文明之一，这一古代民族集团与古希腊罗马人共同构成了当今欧洲各民族的祖先。
在查阅符号含义的过程中，发现凯尔特和古希腊有许多相似的符号，但象征意义并不相同。
片中有几处大量出现符号的画面，很多符号因为能查到的资料有限而无法解读，在此把画面素材提供给有研究意向的筒子。
谈谈已查到的符号象征：1、单漩涡是最常见的凯尔特文化的符号之一。
这个螺旋实际上是螺旋重叠在同一行上的图形。
这个符号表示一种虚无缥缈、非人间的能量以及意识的延展，代表着空灵的能量辐射。
然而，单螺旋有许多不同的含义。
最突出的含义是出生，成长和死亡，或意识和其毅力以及知识的扩张。
是最常见的凯尔特文化的符号之一。
这个螺旋实际上是螺旋重叠在同一行上的图形。
这个符号表示一种虚无缥缈、非人间的能量以及意识的延展，代表着空灵的能量辐射。
然而，单螺旋有许多不同的含义。
最突出的含义是出生，成长和死亡，或意识和其毅力以及知识的扩张。
电影截图：;电影中被石化的精灵身上有很多单漩涡。
（有网友说单漩涡代表精灵的头发，我猜想不止如此，头发有许多画法，但石化的精灵采用的“单漩涡”刚好象征着精灵死亡、空灵的状态。
）电影中被石化的精灵身上有很多单漩涡。
（有网友说单漩涡代表精灵的头发，我猜想不止如此，头发有许多画法，但石化的精灵采用的“单漩涡”刚好象征着精灵死亡、空灵的状态。
）连路灯也有单漩涡符号你发现了吗
连路灯也有单漩涡符号你发现了吗
2、双漩窝平衡的符号，也象征著春分或秋分。
平衡的符号，也象征著春分或秋分。
3、十字架凯尔特十字架又称为凯尔特交叉、环形交叉或凯尔特哈依科洛斯。
常见于中世纪,多为石造或石刻,这源于凯尔特文化中将石头作为圣物崇拜的行为。
后因凯尔特文化与基督教的结合形成了这种十字架。
象征着连结天堂和人间的桥梁。
十字架中心的圆环代表著神灵无限以及永恒不变的爱。
4、三光辉被称为三种射线的象征，是一个平衡男性和女性之间能量的象征。
第一条和最后一条射线分别象征着“男性”和“女性”的力量。
中间的一条射线象征着其他射线的平衡和平等。
大多数研究凯尔特人符号和意义方面的专家认为这是宇宙中两股相对力量平衡的象征。
被称为三种射线的象征，是一个平衡男性和女性之间能量的象征。
第一条和最后一条射线分别象征着“男性”和“女性”的力量。
中间的一条射线象征着其他射线的平衡和平等。
大多数研究凯尔特人符号和意义方面的专家认为这是宇宙中两股相对力量平衡的象征。
电影截图：下面的图案有出现过几次，但到底是不是三光辉，我并不确定。
（更新：有网友提出下图可能是多桨船，古埃及有类似的帆船文化，但凯尔特文化中暂没找到类似文献。
）5、灵光6、未知根据电影中出现的情景，似乎是表示树木。
根据电影中出现的情景，似乎是表示树木第三部分 《海洋之歌》神话人物的资料补充在影片中主要提到了几个神话人物，包括猫头鹰女巫Macha、她的巨人儿子Mac Lic、伟大的记录者、海豹精灵等。
这些神话人物贯穿着影片的始终，从影片第一个画面开始、在男主角Ben房间里壁画上、通向土地精灵堡垒的隧道里等等，都在用了不同的言语和画面明示或暗示着这几个故事。
不得不提的是，编剧用两个相似的不幸家庭来突出其想表达的主题。
其中猫头鹰女巫和男主角的奶奶、巨人Mac和男主角的父亲无论从面貌、语言、经历都有惊人的相似，甚至伟大的记录者和船长也十分相似。
上面所说的三对角色，配音分别都是同一个人。
1、猫头鹰女巫Macha用猫头鹰将悲痛的儿子的感情夺去，并将他变成石头，能够在万圣节将其他精灵也化作石头。
在自身情绪爆发的时候用罐头吸掉自己的感情，因此已呈半石化状态。
影片中，Macha用猫头鹰将悲痛的儿子的感情夺去，并将他变成石头，能够在万圣节将其他精灵也化作石头。
在自身情绪爆发的时候用罐头吸掉自己的感情，因此已呈半石化状态。
补充：Macha的原型玛查（Macha）是凯尔特神话中的命运与战争的三女神之一，人们经常将她与摩莉甘和尼曼相提并论。
她的名字象征着“战斗”与“愤怒”，并有着“红发的玛查”的别名。
在战场上，她披着一条深红色的披风，骑着一匹红马。
武器与手持长枪的摩莉甘不同，她只操纵着战斗魔法进行战斗，杀戳。
玛查的第一任丈夫是曾打败深海巨人族的塞西亚领袖尼米德，第二任丈夫则是达努神族领袖努阿达。
在达努神族与深海巨人族之间的第二次大战中，玛查及努阿达夫妻俩双双丧命。
玛查死后，一次又一次的转世重生，例如转世成为尼曼族族长的妻子、精灵等。
——来源凯尔特神话传说，和维基百科中的故事基本一致。
2、巨人;影片中猫头鹰女巫的儿子，有两只大狗。
在一次悲剧中，心破裂成了碎片，眼泪流成了汪洋大海，快将世界淹没的时候，他的母亲Macha用猫头鹰将他的痛苦带走，他便化成了一个巨岛。
影片中猫头鹰女巫的儿子，有两只大狗。
在一次悲剧中，心破裂成了碎片，眼泪流成了汪洋大海，快将世界淹没的时候，他的母亲Macha用猫头鹰将他的痛苦带走，他便化成了一个巨岛。
补充：（1）是什么悲剧让巨人如此伤心呢
有位凯尔特女神见到Mac Lir与家人生活无比幸福，感到非常嫉妒，于是趁巨人不在时将他的家人变成了天鹅并放逐到灵界。
Mac Lir找不到家人，以为都已被人所害，开始无休止地痛哭，最后被Macha变成石头。
导演认为没必要把故事里的故事讲得如此细致琐碎，只需交代Mac Lir像Ben的父亲Conner一样沉溺在哀伤中无法自拔便可。
——来源几条幕后花絮 (海洋之歌 影评)（2）Mac Lir的原型Manannán mac Lir —also known simply as Manannán or Manann —is a sea deity in Irish mythology .'Mac Lir' means son of the sea. As well as being a sea god, he is also seen as a psychopomp and is associated with the Otherworld and the veil between the worlds.——来源Manannรกn mac Lir-维基百科原型是海神，全名叫Manannán mac Lir，影片中的精灵之歌的歌词中就有提到Manannan。
而他的妻子一般认为是女神FAND，在传说中FAND曾出轨与一个爱尔兰战士，后因嫉妒其妻子而回到Mac身边，Mac在Fand和战士之间摇了摇一件魔法衣裳让他们再也没有见面。
（抱歉渣翻译请见谅，基本是这个意思）（3）影片中的岛真的存在吗
The Isle of Man, otherwise known simply as Mann , is a self-governing British Crown dependency located in the Irish Sea between the islands of Great Britain and Ireland .In Manx mythology, the island was ruled by Manannán mac Lir , a Celtic sea god who would draw his misty cloak around the island to protect it from invaders.——来源Isle of Man-维基百科还真的有以Manannán命名的岛屿。
在一些苏格兰和曼岛传说中，Manainn岛以巨人Manannán的名字命名，传说Manannán用自己的迷雾外套保护着岛使其不受外敌入侵。
下面是马恩岛在大不列颠群岛的位置。
更详细的岛屿和巨人传说可看这里：Folk-lore of the Isle of Man: Chapter I. Myths Connected with the Legendary History of the Isle of Man3、伟大的记录者the great Seanachai
影片中，记录者本身没有记忆，但他的每根头发都记录了一个故事，头发扯断会失去故事。
生长的头发代表着生长中的精灵，跟着头发走可以找到精灵的位置。
影片中，记录者本身没有记忆，但他的每根头发都记录了一个故事，头发扯断会失去故事。
生长的头发代表着生长中的精灵，跟着头发走可以找到精灵的位置。
补充：A seanchaí is a traditional Irish storyteller\\\/ the ancient Celtic culture, the history and laws of the people were not written down but memorized in long lyric poems which were recited by bards ( filí ), in a tradition echoed by the seanchaithe .——来源Seanchaí-维基百科
