梅兰芳 的名人小档案和名言（多几句）
千斤话白四。
三分唱念七分作。
宁输后台。
只许艺高不许胆当场一字难。
当场不认父。
千学不如一见。
一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。
技要稳准狠。
艺不离手曲不离口。
（以上摘自《齐如山回忆录》，中国戏剧出版社，齐如山著）学问学问，边学边问。
学问学问，多学多问。
台上一分钟，台下十年功。
山高勤为径，艺海苦作舟。
不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
要在人前夺萃，必须人后受罪。
演员四字诀：学（模仿）、会（功夫到手）、通（融会贯通）、化（再创造）。
十八般武艺样样精通。
功夫练到家，上台不怯场。
南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
识才善教人出众，盲目授徒贻误人。
园丁血汗育蓓蕾，赏花须谢育花人。
集众家之长，补自身之短。
学我者生，似我者死。
（齐白石语）。
台上讲戏格，台下讲人格。
救场如救火。
唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
会看戏的看门道，不会看戏看热闹。
寓庄于谐，寓教于乐，寓理于情。
气乃声之源，气为音之帅。
一偷气，二换气，三运气，四喷气。
大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。
气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
上丹田（头腔、鼻窦上两眉之间）发声共鸣点，中丹田（肚脐、上腹部、横隔膜）气息支持点，下丹田（肚脐下三指小腹）提气发力点。
声腔三要素：吐字、行腔、气口。
擒字如擒兔，每字圆如珠，一字走了调，满盘都是输。
既要将字咬准，又莫将字咬死。
不要音包字，而要字带音。
不吃字，不嚼字，不裹字，不割字。
唱戏吐字不清，犹如钝刀杀人。
字似骨头韵若肉，板如老师是节奏。
咬字头，送字腹，收字尾。
平声平道莫低昂，上声高呼猛力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
唱是一条线，不要一大片，若是一条线，音清整稳远；若是一大片，音噪乱散浅。
丝不如竹，竹不如肉。
明曲情，达其意，明戏理，知戏情。
演员不动情，观众不共鸣；演员不动情，观众不同情；演员不动心，观众不入心；演员不动神，观众便走神。
不能千人一面，千歌一曲；力求一人千面，一曲多变。
有情没理戏演歪，有理没情戏演干。
饱打饿唱。
音散、音暗多喊“咿”，音紧、重喉练“啊”音。
精神畅快，心气和平；饮食有节，寒暖当心；起居以时，劳逸均匀；练嗓保嗓，都贵有恒；由低到高，量力而行；五音饱满，唱出剧情。
（此48字为梅兰芳练声保喉经验）有板若无板，无板却有板。
慢板要紧，快板要稳，散板要准。
慢板不拖，快板不赶，散板不散。
清晰的口齿沉重的字，动人的节奏感人的音。
梅兰芳的名人小档案和名言有哪些
你所说的“按名家大师分”在戏曲界有专业名词，叫“流派”……由于种类繁多，而且不同剧种的不同行当数众多的流派，比如，仅京剧的老生行当中就有马（连良）谭（富英）奚（啸伯）杨（宝森）言（菊朋）余（叔岩）高（庆奎）……所以，几乎不大可能统计出一个精准的数据。
京剧大师梅兰芳简介
梅兰芳（1894年10月22日1961年8月8日）京剧大著名京剧旦角，著名京剧，名又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
光绪二十年（1894年）出生于北京的一个梨园世家。
北京人，祖籍江苏泰州。
梅兰芳八岁学艺，11岁登台。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始的人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。
所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。
梅兰芳是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师，所唱戏曲形成自己独特的艺术风格，世称“梅派”。
梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。
1961年8月8日凌晨5点去世，享年67岁。
梅兰芳经过勤学苦练终于成为闻名的京剧大师,这可真是什么,填名言警句
只能找到这个了 《梅兰芳同志千古》（作者：老舍） 我们正在大兴安岭上游览访问，忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。
我们都黯然久之，热泪欲坠
我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。
谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失
我有许多话要说，但是心中悲痛，无法安排好我的话语。
我只好想到什么就说什么。
在这心酸意乱的时刻中，我已控制不住自己的感情，无法有条有理的讲话
我与梅大师一同出国访问过两次，一次到朝鲜，一次到苏联。
在行旅中，我们行则同车，宿则同室。
在同车时，他总是把下铺让给我，他睡上铺。
他知道我的腰腿有病。
同时，他虽年过花甲，但因幼工结实，仍矫健如青年人。
看到他上去下来，那么轻便敏捷，我常常对友人们说：大师一定长寿，活到百龄是很可能的
是呀，噩耗乍来，我许久不能信以为真
不论在车上，还是在旅舍中，他总是早起早睡，劳逸结合。
起来，他便收拾车厢或房间：不仅把被子叠得整整齐齐，而且不许被单上有一些皱纹。
收拾完自己的，他还过来帮助我。
他不许桌上有一点烟灰，衣上有点尘土。
他的手不会闲着。
他在行旅中，正如在舞台上，都一丝不苟地处理一切。
他到哪里，哪里就得清清爽爽，有条有理，开辟个生活纪律发着光彩的境地。
在闲谈的时候，他知道的便源源本本地告诉我；他不知道的就又追问到底。
他诲人不倦，又肯广问求知。
他不叫已有的成就限制住明日的发展。
这就难怪，他在中年已名播全世，而在晚年还有新的贡献。
他的确是活到老、学到老的人。
每逢他有演出任务的时候，在登台前好几个小时就去静坐或静卧不语。
我赶紧躺开他。
他要演的也许是《醉酒》，也许是《别姬》。
这些戏，他已演过不知多少次了。
可是，他仍然要用半天的时间去准备。
不，不仅准备，他还思索在哪一个身段，或某一句的行腔上，有所改进。
艺术的锤炼是没有休止的
他很上就到后台去，检查一切。
记得：有一次，他演《醉酒》，几个宫娥是现由文工团调来的。
他就耐心地给她们讲解一切，并帮助她们化装。
他发现有一位宫娥，面部的化装很好，而耳后略欠明洁，他马上代她重新敷粉。
他不许舞台上有任何敷衍的地方，任何对不起观众的地方。
舞台是一幅图画，一首诗，必须一笔不苟
在我这次离京以前，他告诉我：将到西北去演戏，十分高兴。
他热爱祖国，要走遍各省，叫全国人民看见他，听到他，并向各种地方戏学习。
他总是这样热情地愿献出自己的劳动，同时吸收别人的长处。
五十多年的舞台生活，他给我们创造了多少新的东西啊
这些创造正是他随时随地地学习，力除偏见与自满的结果。
他不仅是京剧界的一代宗师，继往开来，风格独创，他的勤学苦练，自强不息的精神，他的爱国爱党，为民族争光的热情，也是我们一般人都应学习的
在朝鲜时，我们饭后散步，听见一间小屋里有琴声与笑语，我们便走了进去。
一位志愿军的炊事员正在拉胡琴，几位战士在休息谈笑。
他就烦炊事员同志操琴，唱了一段。
唱罢，我向大家介绍他，屋中忽然静寂下来。
待了好一会儿，那位炊事员上前拉住他的双手，久久不放，口中连说：梅兰芳同志
梅兰芳同志
这位同志想不起别的话来
今天我在兴安岭中，大草原上，也只能南望悲呼：梅兰芳同志
梅兰芳同志
梅兰芳同志离开我们了，梅兰芳同志永垂不朽
《梅兰芳魂归万花山》（作者：崔墨卿） 北京海淀西山自古就是帝王将相和文人墨客钟爱的地方，春到西山踏青赏花吟诗作赋，冬到西山踏雪寻梅饮酒作乐，死后也要把尸埋在西山。
因此，几百年来在海淀西山名墓名园比比皆是。
京剧大师梅兰芳先生的墓园就在西山。
在香山碧云寺东北侧约一里远的地方有一座万花山，山脚下有一座万花娘娘庙，因年代久远寺庙早已不存，只留下一些残砖断壁。
上个世纪三十年代初期，一年春天，梅兰芳因到碧云寺降香，路过万花山下一眼相中了此地，便斥资把它买了过来。
初期曾在此建造了一些房屋，夏避暑，冬消闲，这里成了梅家一处市外的别墅，直到梅兰芳先生原配夫人王明华和梅兰芳相继去世以后，这里才真正变成了一座墓地。
今天在离废寺不远的地方，有一处用水泥浇成的一朵大大的梅花，梅花中间就是梅兰芳和两位夫人王明华、福芝芳长眠的地方。
梅兰芳(1894年—1961年)祖居江苏泰州，生在北京前门外李铁拐斜街，其祖父梅巧玲乃清“同光十三绝”之一，专攻京剧旦角，以演《四郎探母》中的萧太后最为传神，人称“活太后”。
其父梅竹芬承袭父业仍唱旦角，不幸青年丧命，抛下发妻幼子。
梅兰芳幼年丧父，四岁丧母，多亏伯父梅雨田收养在侧，又多方拜师学艺，终成了一代名伶。
梅兰芳七岁学戏，十一岁登台，工青衣，并演刀马旦。
开蒙老师吴菱仙，初学正工青衣戏如《二进宫》、《三击掌》、《别窑》、《祭江》等。
光绪甲辰年(1905年)7月7日首次与斌庆班合作，在前外广和楼出演《天仙配》织女一角，因年纪小个子矮由师傅亲自抱着扶上鹊桥。
据说梅兰芳在拜吴菱仙前，曾拜朱小霞为师，学一段时间后朱认为梅兰芳天赋不够，劝其改行，临别时说了一句:“祖师爷没有给你留下这碗饭。
”就是这句临别赠言不但没有使梅兰芳改投他门，反而激励他奋发上进，在其五十余年的艺术生涯中，勤学苦练，广采博收，不但把京剧生旦净末丑的优秀唱腔作为学习的蓝本，还向中国的曲艺学习，向国外的歌剧和芭蕾舞剧学习，在学习与继承的道路上大胆创新，首创京剧唱腔南梆子，在京剧的表演、服饰道具方面都有自己独特的处理方法，使其达到了尽善尽美的地步。
梅兰芳还是中国第一个获得戏剧博士的演员，他1919年率团首次出访日本，还先后访问过美国与欧洲的德国、英国、法国、奥地利、比利时及俄罗斯等国，他的出访不仅把中国的京剧介绍给了广大外国朋友，同时也向其他国家学习了他们的戏剧表演，极大地丰富了自己的表演艺术。
梅兰芳还是个有民族正义感、有良知的表演艺术家。
1931年，日本帝国主义悍然发动“9•18事变”，侵占了我国东三省广大地域，他先后编演了京剧《抗金兵》和《生死恨》，表达了中华民族宁死不屈的抵抗侵略的决心。
当1937年卢沟桥事变发生以后，他毅然告别了舞台，先后隐居香港和上海，蓄须明志誓死不为日本鬼子演出，为了自己家人的生活和接济京剧界同仁，他靠出卖丹青度过了艰难困顿的岁月，成了中国京剧界抗敌的表率。
新中国成立后，梅兰芳受到了党和国家的重视，曾任中国剧协和中国政协的重要职务，1961年，以一出新编京剧《穆桂英挂帅》，告别了他心爱的观众和北京，从此长眠在海淀香山碧云寺下的万花山下。
《丰子恺与梅兰芳》 丰子恺先生多才多艺，在美术、文学、音乐、建筑等领域均有建树，但是他早年却不看京剧。
之所以如此，是因为受五四反传统思想影响，认为京剧中封建主义毒素太多的缘故。
1933年，他在家乡盖起缘缘堂之后，买了一台留声机和一大堆西洋音乐唱片，顺便还买了几张梅兰芳的唱片作为点缀。
没想到这几张唱片居然让他成了一个水平很高的戏迷。
他认为，与西洋音乐相比，京剧至少有三个特点。
第一是没有和声，因此它的美来自于旋律。
这种旋律可以表现丰富的人物个性和复杂的戏剧冲突，是一件不可思议的事情。
第二是注重夸张，比如“善良正直的人，脸色光明威严，不妨夸张为红；奸邪暴戾的人，脸色冷酷阴惨，不妨夸张为白；好勇斗狠的人，其脸孔峥嵘突厄，不妨夸张为花”。
第三是善于运用象征手法，比如开门、骑马、划船，只要做一个手势，执一根马鞭，拿一支船桨，就可以表达所需要的内容。
抗日战争中，丰子恺逃到重庆，因敬仰梅兰芳的爱国情操和高尚人格，曾将其蓄须明志的照片挂在墙上。
抗战胜利后，他回到上海，在连续看了梅兰芳的五场演出之后，突然意识到那美妙的歌声、艳丽的姿态，都是由身体“这架巧妙的机器”表现出来的，因此他很想看看“这架巧妙的机器”在卸妆以后究竟是什么模样。
见面之后，丰子恺发现如果按照西方的审美标准，梅兰芳的身材和容貌可以与维纳斯比美；再加上他那得体的手势，动听的音调，让人感到这简直是上帝之手制造的一件“精妙无比的杰作”。
这时他想到一个问题：如果说政治家是通过建功立业使自己虽死犹生、文学家是通过作品使自己不朽的话，那么表演艺术家必须依靠身体才能把技艺传之后世。
然而人的生命又非常脆弱，万一有个三长两短，将会成为莫大的遗憾，因此他劝梅兰芳多灌唱片，多拍电影，以便把原汁原味的梅派艺术保留下来，但是梅兰芳却表示困难很大。
也许是初见面吧，他们未能就这个问题作深入交谈。
从梅家出来已经是夜幕降临，丰子恺不由得抱怨道：造物主啊，既然你不能延长“这架机器”的使用年限，为什么要把他造得这样精巧呢
与丰先生相比，他的长女丰陈宝和四女儿丰一吟更爱京剧，因此她们也想一睹这位京剧大师的“芳容”。
一年之后，丰子恺带着两个女儿再次拜访梅兰芳。
丰子恺认为，如果说上一次他是带着某种宗教情怀去造访的话，那么这一次则是带着艺术问题来请教了。
见面以后，两人谈到了象征的问题。
梅先生说，他在莫斯科参观苏联人排戏，为了表演“跳水”，先让几个人扯着一大块白布使劲抖动，形成“水波”，然后让演员从布上的一个洞跳进去，再从另一个洞钻出来，才能完成表演。
相比之下，京剧的《打渔杀家》就简单多了，只要演员将身体上下起伏，就可以表示水的波浪。
说到这里，坐在沙发里的梅兰芳仅仅作了几个动作，就把人在水中的样子表现得淋漓尽致。
这让丰子恺想到自己的老本行——漫画。
他画人物，常常是只画嘴巴或眼睛，有时连嘴巴或眼睛也不画，但是评论家却说他的画是“寥寥数笔，神气活现”。
有人甚至以《丰子恺不要脸》为题来调侃他，说他是“独创一格”。
想到这里，他得出这样一个结论：象征手法的运用不仅使艺术的表现趋于简单，还可以为观众留下丰富的想象空间。
他认为，如果把一个人的五官全部画出来，反而会给人一览无余的感觉，这实在是一种费力不讨好的笨办法。
丰子恺是一个通人，所以他能在京剧和漫画这两种艺术形式中找到它们相通之处。
相反，如果他仅仅是某一领域的专家，对专业之外的世界了无兴趣，他肯定不会有这种感悟，也不会成为一个大师级人物。
希望对你有用
求《梅兰芳》中的经典台词
一、真正的好戏是人打破规矩。
（梅兰芳改戏） 二、只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。
（邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象） 三、输不丢人，怕才丢人。
（爷爷十三燕传给梅兰芳的话） 四、你的时代到了（邱如白先生对梅兰芳先生的鼓励） 五、只管一万，不管万一，才能不败（邱如白先生对怕败的梅兰芳先生的鼓励） 六、无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
（日本军官戏迷对梅兰芳先生的评价） 七、德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了
（中日战争，梅兰芳先生暂时告别舞台，邱如白先生对梅兰芳先生劝告。
） 八、谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。
（邱如白先生对孟小冬的恳求） 九、他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。
（电影主题：梅兰芳先生属于观众） 十：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。
（梅兰芳先生对中国戏剧的贡献） 梅兰芳(黎明饰)：“在台下我是一个男人。
” 日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔,并将刀架在了梅兰芳的脖子上相威胁,但是梅兰芳给出了这样的回答。
十三燕(王学圻饰)：“输不丢人,怕才丢人。
” 十三燕与梅兰芳的较量即将结束,明知大势已去的十三燕不肯放弃,在拒绝梅兰芳“停战”的建议下,对梅兰芳说出了这样的话。
邱如白(孙红雷饰）：“谁要是毁了他这份孤单,谁就毁了梅兰芳。
” 邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳,放梅兰芳去美国演出,他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处,要求她离开梅兰芳。
福芝芳(陈红饰)：“自从我进了梅家,就没有见过他做哪件事情是自由自便的。
” 梅兰芳的困惑就在于他的不自由,福芝芳对此看得最为清楚。
梅兰芳：“真正的好戏是人打破规矩。
” 邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象：“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完美。
” 邱如白对怕败的梅兰芳鼓励：“只管一万，不管万一，才能不败。
” 日本军官戏迷对梅兰芳的评价：“无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
” 中日战争，梅兰芳暂时告别舞台，邱如白对梅兰芳劝告：“德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了
” 梅兰芳：“我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。
” “梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的。
” ——福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。
“你的时代来了。
” ——在梅兰芳决定和他的爷爷十三燕打对台时，邱如白对梅兰芳说。
“你（梅兰芳）只是个凡人。
” ——邱如白看完梅兰芳大伯写给梅兰芳的信后感慨。
“有人要看一个弄脏了的梅兰芳吗
” ——1937年，日军占领北平时邀请梅兰芳演戏，梅兰芳淡定地说。
影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说：“如果有来世，我就放过你”让人大跌眼镜，这部电影不就是在讲梅兰芳和他的男人女人们吗
梅兰芳为中国戏曲走向世界作出了杰出贡献(缩句)
梅兰芳作出了贡献。
“为中国戏曲走向世界”作状语，删掉； “杰出”作定语，删掉。
