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牛顿——站在巨人肩膀上——成功的人一定善于借势。
李时珍——走遍天下——成功的人一定善于行动。
普希金《致大海》段落赏析
《致大海 》原文 再见吧，自由奔放的大海
这是你最后一次在我的眼前， 翻滚着蔚蓝色的波浪， 和闪耀着娇美的容光。
好像是朋友忧郁的怨诉， 好像是他在临别时的呼唤， 我最后一次在倾听 你悲哀的喧响，你召唤的喧响。
你是我心灵的愿望之所在呀
我时常沿着你的岸旁， 一个人静悄悄地，茫然地徘徊， 还因为那个隐秘地愿望而苦恼心伤
我多么热爱你的回音， 热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响， 还有那黄昏时分的寂静， 和那反复无常的激情
渔夫们的温顺的风帆， 靠了你的任性的保护， 在波涛之间勇敢地飞航； 但当你汹涌起来而无法控制时， 大群的船只就会覆亡。
我曾想永远地离开 你这寂寞和静止不动的海岸， 怀着狂欢之情祝贺你， 并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方， 但是我却未能如愿以偿
你等待着，你召唤着……而我却被束缚住； 我的心灵的挣扎完全归于枉然： 我被一种强烈的热情所魅惑， 使我留在你的岸旁…… 有什么好怜惜呢
现在哪儿 才是我要奔向的无忧无绿虑的路径
在你的荒漠之中，有一样东西 它曾使我的心灵为之震惊。
那是一处峭岩，一座光荣的坟墓…… 在那儿，沉浸在寒冷的睡梦中的， 是一些威严的回忆； 拿破仑就在那儿消亡。
在那儿，他长眠在苦难之中。
而紧跟他之后，正像风暴的喧响一样， 另一个天才，又飞离我们而去， 他是我们思想上的另一个君王。
为自由之神所悲泣着的歌者消失了， 他把自己的桂冠留在世上。
阴恶的天气喧腾起来吧，激荡起来吧： 哦，大海呀，是他曾经将你歌唱。
你的形象反映在他的身上， 他是用你的精神塑造成长： 正像你一样，他威严、深远而深沉， 他像你一样，什么都不能使他屈服投降。
世界空虚了，大海洋呀， 你现在要把我带到什么地方
人们的命运到处都是一样： 凡是有着幸福的地方，那儿早就有人在守卫： 或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王。
哦，再见吧，大海
我永不会忘记你庄严的容光， 我将长久地，长久地 倾听你在黄昏时分的轰响。
我整个心灵充满了你， 我要把你的峭岩，你的海湾， 你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪， 带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
《致大海》赏析 普希金的《致大海》是一首反抗暴政，反对独裁，追求光明，讴歌自由的政治抒情诗。
诗人以大海为知音，以自由为 旨归，以倾诉为形式，多角度多侧面描绘自己追求自由的心路历程。
感情凝重深沉而富于变化，格调雄浑奔放而激动人心。
大致说来，《致大海》的诗情变化展现了海之恋，海之思，海之念“三步曲”，下面对此稍加剖析。
海之恋 诗歌第一至第七节为第一层，主要描绘诗人热爱大海，追求自由的心声和因自身的不自由而感到的悲伤痛苦。
诗人引大海为知心朋友，以面对面、心交心的方式向大海倾诉心曲，首先是一往情深的话别大海，激情洋溢地讴歌大海。
大海自由奔放，雄浑沧茫，具有一种惊天动地、狂放不羁的精神力量。
它呈现在作者心目中，有容光焕发的娇美活力，有蔚蓝翻滚的光泽雄姿，有深沉浑厚的深渊音响，有滔滔向前的奔腾气势。
更有反复无常的激情变化，时而温柔娴静，如风鼓船帆，顺水推舟；时而惊涛骇浪，似闪电裂空，地动山摇；时而深情缱绻，像朋友告别，召唤等待；时而抑郁幽怨，给朋友分忧，如诉如泣。
总之，大海有博大的胸怀，恢弘的气度，奇伟的力量，是自由和力量的象征。
有风卷残云、扫荡一切的伟力，有狂放不羁、冲决网罗的魄力。
诗人纵情歌唱大海的精神气度、性格力量，实际上是表达自己对自由的景仰，对伟力的崇尚。
其次，诗人还声情并茂地向大海倾诉了自己的苦恼和伤心。
这里有作者想摆脱黑暗，投奔自由而不得的难言之苦；有心灵挣扎，归于枉然的无奈决绝；更有追随大海，奔向远方而未能如愿的遗憾。
在大海面前，诗人时而徘徊茫然，时而狂欢高歌，时而深情呼唤：喜怒哀乐，毫不保留的泼向大海。
听这样的诗句：“我曾想永远地离开\\\/你这寂寞和静止不动的海岸。
\\\/怀着狂欢之情祝贺你，\\\/并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，\\\/但是我却未能如愿以偿
”大海波飞浪涌，滚滚向前，奔向远方，这一画面形象鲜明地传达了作者反抗暴政，追求光明，传播自由的信念：让自由之波奔向远方，让自由之歌唱响世界，让自由之心沸腾激荡
诗人的心同大海一起跳动，诗歌所传达的自由之情激荡着一代又一代为争取自由的人们。
海之思 诗歌第8至第13节为第三层，诗人深情缅怀英雄拿破仑和伟大诗人拜伦，抒发自己崇尚自由而壮志难酬，敬慕英雄而前途渺茫的困惑。
这部分融理性思考于主观情感之中，体现了普希金作为一个极富政治思想的抒情诗人的犀利和严谨，理性和睿智。
对于拿破仑，诗人肯定他前半段为自由革命而战的精神，但更多的是批评他后半段丢失自由的专制、侵略。
“寒冷的睡梦”，“威严的回忆”，“拿破仑就在那儿消亡”，“他长眠在苦难之中”，这些诗句流露出一种无情解剖、冷峻批评的意味，给人的感觉是：拿破仑野心勃勃，权欲膨胀，侵略扩张，残暴至极，他的兵败滑铁卢流放圣赫勒拿岛，最终病死，似乎是自作自受，罪有应得，谁践踏了自由，谁就只能与“寒冷”和“苦难”作伴。
对于拜伦，诗人极尽讴歌之能事，说他是“天才”，是“我们思想上的另一位君王”“为自由之神所悲泣着的歌者”，用大海精神塑造成长起来，“什么都不能使他屈服“的英雄。
他才华横溢，壮志凌云，一生追求自由，他说过：“要为自由而生，否则就在斗争中死去。
”1824年，他渡海远征，到达希腊，倾其全部财产支持希腊人民的民族解放斗争。
他在对土耳其占领军的斗争中表现得十分英勇顽强，曾获勋章。
4月份病死于希腊。
他的一生为自由而呐喊，为正义而战，但他的悲惨结局使诗人悲愤至极，发出了让大海“喧腾起来”“激荡起来”的呼声，诗人鼓动大海以广阔的襟怀，惊人的威力，自由奔放的气势为死者而歌
否定拿破仑，褒扬拜伦，否定之中对于拿破仑为自由而战的思想又给予强烈的肯定，褒扬之中引发诗人对自身命运的悲观联想。
“世界空虚了……大海洋呀，\\\/你现在要把我带到什么地方
\\\/人们的命运到处都是一样”拿破仑囚禁汪洋孤岛，自由斗士拜伦客死他乡，这种悲哀惨淡的结局让诗人倍感失望，隐隐作痛的诗句中流露出一种壮志未酬，前途渺茫，英雄无路，知音不再的惆怅伤感。
读完这几节诗句，我感觉到普希金表达的是一种凝重复合的思想感情，既有对自由英雄的激情礼赞，又有对专制暴虐的冷峻批评，还有对穷途末路的惆怅哀歌，感情、形象的复合当中显示出理性思考的犀利和睿智。
海之念 最后两节（第14至第15节）为第三层，收束全诗，照应开篇，抒发了诗人告别大海，怀念大海，铭记大海，传播自由的心声。
“哦，再见吧，大海
\\\/我永远不会期忘记你庄严的容光，\\\/我将长久地，长久地，\\\/倾听你在黄昏时分的轰响。
”深情缠绵的告别，永记在心的承诺，长久长久的倾听，足见诗人对大海的知心知音，一往情深，特别是大海那“黄昏时分的轰响”犹如黑夜的一炬光明，照亮了诗人的自由天空；好似一阵幽谷长风，涤荡着诗人满怀憧憬的心灵；仿佛暴雨前的炸雷，久久轰响在诗人的心间。
大海轰响，自由长鸣，诗人心灵的列车正奔驰在无边的思想原野上。
“我整个心灵充满了你，\\\/我要把你的峭岩，\\\/你的海湾，\\\/你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，\\\/带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
”雨果说，大地是宽阔的，比大地宽阔的是大海，比大海更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。
诗人意溢于海，包容万象，要拥抱大海，奔向自由，带走蔚蓝娇美的闪光，带走冷峻孤寂的峭岩，带走温驯可人的海湾，带走惨淡阴暗的黑影，带走絮絮叨叨的波浪，更带走惊天动地的轰响。
让自由之声传遍天涯海角，让自由之光照亮夜空，让自由之花开遍森林，让自由之树绿遍荒原，让自由之波滋润万物。
自由，在诗人的心目中，正如一轮喷薄而出的朝阳，冉冉升起，光芒万丈
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拿破仑一世皇帝(1804-1815)，法兰西帝国缔造者，卓越的军事家，野心勃勃的政治家。
先后多次打垮了欧洲各个封建君主国组织的反法同盟，保卫了由法国资产阶级进行的法国大革命胜利果实，并在欧、非、北美各战场上，进行了对欧洲各封建国家的战争，削弱了欧洲大陆的封建势力。
重要功绩还有他颁布了《拿破仑法典》，确立了资本主义社会的立法规范，至今还发挥着重要作用。
拿破仑正确地运用了大规模武装群众的战术战略，凭借其卓越的军事天分，赢得了法国史上前无古人，后无来者般辉煌的军事胜利，然而也正是由于他过分自信地忽略了人民战争的威力，使得他在莫斯科会战中遭致惨败。
而这恰恰成为其一生由盛转衰的转折点。
拿破仑是个当之无愧的资产阶级革命家。
凭借其无人能及的军事才能，他成功地捍卫了法国资产阶级革命，埋葬了旧的专制制度，抗击了外来的入侵者。
然而由于时代的局限性，他镇压了继续发展的资产阶级革命，武装侵入了西欧诸国，并亲手缔建了新的专制政权。
拿破仑的另一功绩在于其对法国的行政和法律体制进行了重大的改革并颁布了《拿破仑法典》。
这部法典在很多方面体现了法国资产阶级革命的理想，在世界上有着广泛的影响。
拿破仑为确立和巩固资本主义制度而作出的努力和为此而建立的业绩是其一生中的主流，起过重要的历史进步作用。
拿破仑作为法国著名的资产阶级政治家和军事家。
他代表了一种制度，反映了一个时代。
拿破仑实现了两个方面的稳定，一个是政治体制--国家机器的稳定。
另一个是社会的稳定。
关于拿破仑，还有一点同样令我感佩：--我不会为了金鸡蛋而杀掉我的母鸡。
拿破仑在其亲身创办的法兰西大学的一席话让我明白：他即使不是一位伟大的教育家，但至少他也是个深谙教育之道的伟人。
拿破仑是历史上的一代巨人。
“理无专在，而学无止境也，然则问可少耶”的意思
江苏民歌《茉莉花》旋法声音阶曲折的为主，旋律婉转流有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。
歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。
民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。
与江苏的《茉莉花》比起来，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。
它的速度缓慢，旋律的进行委婉。
民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。
民歌茉莉花的历史 “茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。
这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。
据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。
扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，都有“鲜花调”曲牌，有着千丝万缕的联系。
我国音乐源远流长，但最大遗憾是，长期以来大多数只有曲牌名及歌词，很少有曲谱记载。
现存最早的“鲜花调”（又名“仙花调”）歌词，见于清乾隆三十九年（1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。
现在发现最早的曲谱，国外见于由英国人希特纳于1804年出版的《中国旅行记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵》中）；国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”；再次为1840年抄本《张菊田琴谱》之古琴曲。
现代首次以简谱形式面世的“茉莉花”，1957年由前线歌舞团到北京作汇报演出，演唱很成功，后灌制了唱片，在国内外广为流传。
80年代中期，按照文化部的部署，扬州大规模采集民歌，所收录的1000余首民歌中，就有仪征、江都、兴化三种“茉莉花”，词曲大同小异。
90年入选《中国民歌集成.江苏卷》的扬州民歌达230余首，“茉莉花”（即“鲜花调”以7种词曲形式列入该书，第一种即为何仿这一首，在其曲最后注有“佚名唱，何仿整理词、记谱”。
