使用对比蒙太奇的著名电影作品
《肖申克的救赎》主要是开头那段，男主角在喝酒，他老婆和情人H，既是平行蒙太奇，又是对比蒙太奇。
摘一段别人写的：导演的蒙太奇功力也是炉火纯青。
在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，一边是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。
一边是安迪无精打采得闷着酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。
这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。
这还没完，接着导演插入第三条平行线索，安迪在法庭被控方律师指责，在一 、二条平行线索中插入控方律师的话外音，音画双轨，这样不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。
实在是大师手笔。
镜头语言包括什么
艾青诗选名篇摘析礁石艾青浪，一个浪无休止地来每一个浪都脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
简单学习网最新讲座：王大绩讲现代文阅读王大绩讲高考作文王大绩讲语段压缩王大绩讲文言文阅读王大绩讲诗歌鉴赏王大绩讲句式仿用二、倾吐土地情结。
可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
怎么写镜头式作文
半 兽 人 湖北公安 李 媛序 我就倒在那里。
血，在流淌
我的周围站满了许多围观者，他们的目光中饱含着怜悯。
但，没有人过来，哪怕是扶起我…… 目击者 三分钟以前，小车开过，小孩倒了，小车走了……车 那个小孩就在我面前倒下。
砰
那一瞬间，我我感到剧痛与麻木。
她撞伤了我；而我，夺走她那柔小的生命……我的头粘满了鲜血，那是罪恶，那可怜的孩子，她不知……没容我多想，主人麻木的脸上掠过一丝慌张……我走了……车主 那个小女孩就倒在车外。
怎么办
我不是坏人，我也有孩子，我也懂得珍惜生命。
可看上去，她已经奄奄一息了
我可以救吗
我办不到
更何况周围没有一个人，抉择
我又看了她一下，对不起
我咬紧牙闭上眼，横着心开了过去……围观者 呸
真不是个东西。
撞了就跑，算什么男子汉大丈夫
那小孩，真是可怜
看上去好像快不行了，天
谁来救她
“可怜，真是……”我我听了那句话，看到了希望的曙光，然而曙光很快就消失了，他只是说说而已，他没动。
可怜
我可不要可怜，我只要那充满阳光的生命，我也有温暖的家，我也有爱我的爸爸妈妈，可是我现在看不到一个人，恐惧
“救命
”我的心在大叫，生命之钟已进入倒计时……死神 我又收到一个即将到来的灵魂——那个活在人间却似活在黑暗之渊的小女孩。
快过来吧，你的生命之烛即将熄灭
别和那些人面兽心的人在一起，我死神，为你打开天堂之门……我 那里好玩吗
死神 那里没有人世间那么多半兽人……终 天堂之殿，又多了一个精灵
（旁白）生活是面神奇的镜子，他可以照出千奇百怪的人生病态。
（选自《初中生写作》）
求《山楂树之恋》蒙太奇，景别，声音，长镜头等手法的影评，1500字
分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。
譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。
这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。
这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。
观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的间离效果,其参与完全是理性的。
罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
编辑本段 蒙太奇理论探讨 无论是格里菲斯还是他本国的后继者们都没有想到过总结或探索蒙太奇的规律和理论。
首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。
他们的学说又反过来影响了欧美各国电影理论家和电影艺术家。
爱森斯坦 爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。
”用匈牙利电影理论家贝拉•巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。
”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。
爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。
对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。
他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形像”。
正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形像时所经历过的同一条创作道路。
爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。
库里肖夫认为电影的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。
他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。
据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个表明的是沉痛的悲伤，第三个表明的是愉快的微笑。
这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹煞了表演艺术的作用。
当时连普多夫金也说过“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。
”爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。
爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为电影才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。
所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。
普多夫金 普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些，他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用，而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的。
他在《论蒙太奇》一文的开头就声明：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。
当然，这种工作不是刻板的机械的操作，也不是盲目的任意的编排，要把镜头组织成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”。
这种联系可以只是外在形式的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系。
”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。
但总之，“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。
因此，他又为蒙太奇下了个定义：“在电影艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。
”并认为蒙太奇决定于导演天资的高低，“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。
正因如此，贝拉•巴拉兹说电影不是单纯的再现，而是真正的创造，优秀的导演不仅展示了画面，同时还解释了画面。
编辑本段 蒙太奇禁用理论 由巴赞提出的蒙太奇禁用理论主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。
他认为，蒙太奇远非电影的本性，应对其否定。
第二次世界大战后，法国影评人巴赞的电影评论文章在世界范围内起了很大影响。
他的理论基础建立在“电影的照相本性”上。
他认为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独照相有不让人介入的特权，电影的本性就是来自照相本性，其艺术感染力来自同一源泉：对真实的揭示。
德国的克拉考尔也说“电影按其本质来说，是照相的一次外延”，他们认为电影的任务就是纪录客观存在的世界。
巴赞说，“唯有这冷眼旁观的镜头能还世界以纯真的原貌”，“清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑”。
他认为，电影导演的首要职责是尊重他所描绘的物质和事件，而不是表达他对它们的看法。
“现实主义”要求我们抛开我们赋予世界的含义，以便恢复世界的本意。
他由此推论出他的理论的另一个基本点：蒙太奇应被禁用。
因为蒙太奇的叙述方式隐含着把意见强加于观众的危险，电影往往强迫观众接受某种意识形态，而电影本性是反对这种作法的。
他竭力推崇纪录片导演弗拉哈迪，以他在《北方的纳努克》中拍摄的爱斯基摩人猎海豹一场为例，说明不用蒙太奇分切而连续拍摄的优越性，认为弗拉哈迪才是通过电影来发现世界，而不是用取自现实的画面来创造一个新的世界，藉以申述自己的看法。
巴赞攻击蒙太奇的主要论点是：蒙太奇论者不承认单镜头，不承认未经剪辑的电影片段是艺术。
巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值。
他责怪爱森斯坦“把事件隐化了，而用另一种合成的现实或事件来代替它”，这是给所描写的对象“增添了东西”。
蒙太奇取制了电影的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的向导，观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义。
巴赞认为现实是一个多层次的结构，而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释。
他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失”。
蒙太奇是文学性的，是反电影的。
电影应当表达真正的时间流程，真正的现实纵深，而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容。
巴赞提出用以代替蒙太奇的手段是景深镜头的运用。
因为景深镜头有纵深感，可以把不同人物和他们之间发生的事件放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。
当然，这又包含着演员调度与摄影机调度的运用，即利用演员位置的调动与摄影机的移动不断地跟摄人物。
这样拍摄的镜头必然地有较长的长度，因此巴赞的理论又曾被称为“长镜头理论”。
其实更准确的名称应该是“继续拍摄方法”。
景深是为了保持剧情空间的完整性，长镜头是为了保持剧情时间的完整性，也就是为了达到巴赞所要求的“真正的时间流程，真正的现实纵深”，而不致为蒙太奇的分割所破坏。
巴赞认为，蒙太奇是讲述事件，连续拍摄才是纪录事件，才为观众保留了自由选择、对物相或事件的解释的权力。
巴赞的理论在世界范围内引起电影创作上的一次大变革，也推动了长期停滞的电影美学的发展。
但是电影界一般认为，巴赞完全否定蒙太奇、推崇景深镜头连续拍摄，具有片面性。
首先，批评蒙太奇论者把单镜头看成是无意义的，这是应该的，但也不能因此把任何单镜头都看成是意义完整的，或者要求所有镜头都是连续拍成的。
所谓长镜头实质上是取消了“镜头”与“系列镜头”的区别，要求每个镜头是完整句子一样的“系列镜头”，甚至自成场次。
任何一部影片必然有大量的意义不完整的镜头，必须与其它镜头连接起来才具有比较明确的或完整的意义。
有时可能仅仅是为了叙述的便利，有时是为了戏剧效果，更多的时候是为了让观众看到镜头单独存在时看不到的含义，如前文所说的交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等。
这是通过可见的具体形像，使观众意会到看不见的丰富的人物内心活动或剧情的深刻思想内涵的方法。
所以，镜头是既封闭又开放的形式，被动作内容所取制所封闭，但又由于与其它镜头的联接、对立而开放。
镜头是独立的，又是互相依存的，即使是系列镜头也不能离开影片总体的内容与形式而成为完整的艺术存在。
其次，不能由于对景深镜头、连续拍摄的偏爱，而放弃蒙太奇所能取得的构成电影空间、电影时间的便利，放弃电影所特有的集中概括的功能，放弃声画蒙太奇的广阔天地。
应该对景深镜头、连续拍摄的作用有充分的认识和重视，同时也要看到它的局限性。
景深镜头不能摆脱画面的框子，不象眼睛那样不受框框的取制，而且有透视问题的干扰。
人物处在不同层次上，远近事物的尺度就不同，所以就要用场面调度镜来配合，于是“照相本性”还是要受到人的干预。
事实上，长镜头不过是利用了场面与摄影机调度代替蒙太奇组合、实现画面的范围和内容的更替。
所以有人把这种手法叫作“镜头内部的蒙太奇”或“纵深蒙太奇”。
此外，连续拍摄只能是就一个场景而言，不可能对不同地点不同时间的事件统统运用连续拍摄的方法。
希区柯克在《绳索》（The Rope）一片中曾经试过全片一本一个镜头拍到底的试验，完全取消蒙太奇，但效果并不理想。
真实不真实不取决于蒙太奇方法或是连续拍摄法。
蒙太奇确是可以被利用来掩盖虚假的东西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真实。
反之，连续拍摄景深镜头也不能保证一定拍出现实主义的作品。
巴赞反对蒙太奇的最大原因，是认为导演成了指挥观众的向导，取消了影片的多义性。
然而，与观众心理要求、视线转移要求相符合的蒙太奇是电影叙述所必需的。
艺术中允许并且需要艺术家的指引。
作为观念形态的文艺作品是人民生活在艺术家头脑中反映的产物。
现实主义不是照相式地复制生活，而是根据艺术家的世界观来反映生活。
导演运用蒙太奇手段，不是如巴赞所指责的给现实附加了什么东西，而是根据自己的感受揭示出现实中原来就有的东西。
纯客观的记录是不存在的。
所谓“冷眼旁观”的摄影机捕捉到的“真实”仍然不免是根据导演的观点选择出的东西。
编辑本段 蒙太奇的句型 在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。
按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
后退式句型。
按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。
这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。
句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。
就是在一个句子当中景别不发生变化。
编辑本段 蒙太奇段落的划分 根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段。
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。
编辑本段 蒙太奇的转场 就是镜头组接中的时空转换问题。
连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。
相似性转场。
利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。
编辑本段 中国古典文学中的蒙太奇 在现代学人分析中国古典诗词的文章中，同样常常可以见到“蒙太奇式思维”的点评。
这让我们思考中国古典文学中的蒙太奇思维与现代电影蒙太奇思维的异同。
首先，作为技巧性因素，我认为中国古典诗词中的蒙太奇表现与现代电影中的蒙太奇有着根本的区别，在中国古典诗词中，所谓组成蒙太奇的诸多意象都已经沉入文化底层，其本身的含义在它被使用之前就已经被人们约定俗成了，例如：代表神话中信使作用的“青鸟”，代表书信和家人挂念的“鸿雁”，又如代表人们美德和人品的“美人香草”等等。
但在现代电影的蒙太奇使用中，可以说任何影像都可以参与到蒙太奇的组接中，并能够产生新的含义，不同于一般性的约定俗成。
当然，现代电影中对古典性的约定意象也并不排斥，诸如代表和平的白鸽等等，吴宇森电影中的白鸽，常常让人感受到和平的气氛并为即将到来的血腥紧张。
其次，作为思维性存在，笔者倾向于认为古典和现代具有共同性，这似乎已经被人类心理学的研究成果所证明。
实验表明：人眼具有不断追寻新的图像的生理本能，此点古今皆同。
所以在评价中国古典诗词时用到蒙太奇式的术语也未尝不可。
比较认可的蒙太奇分类大概有三种。
基于蒙太奇具有叙事和表意两大功能，人们把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下：叙事蒙太奇（.平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、.连续蒙太奇）、表现蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）、理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）（以上分类及具体解释见《电影艺术词典》中国电影出版社） 对比上面的分类，我们可以看到，在中国古典诗词中出现的蒙太奇形象及思维，叙事的占据较少数，表现的占绝大多数，而理性蒙太奇则少的近乎可怜。
这不能不归因于中国主情的文化传统，在中国的古典诗词里，这种情感的表达更是趋于极致化和全面化。
创作主体渗透于心、并将倾吐于外的主观情感决定着自己对意象的筛选和编排组合，如同一根红线，将诸多的意象串联了起来，而不至于意象自身的零零散散难以致意。
因而，中国古典诗词多同质性的聚合，而少异质性的组合。
于是，在中国的古典诗词中，许多的意象反复在不同的诗句里面出现，如晨钟暮鼓、如小桃流水、如孤灯冷枕、如沉鱼落雁、如古宅巷陌、如翠竹红梅等等。
有诗曰“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”有词曰“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”等等都可作如是观。
蒙太奇举例 1 农夫山泉tot苏打红茶饮料樱桃味广告短片 广告中，男女主角三次牵手，牵、断、牵。
意喻T、O、T，爱情、遇见、就不再错过. 广告词：苏打红茶，遇见就不再错过。
广告中共有3个片段，把三个片段联系起来，男女主角因上大学而分开，四年后再次重逢。
是典型的蒙太奇手法 2 天净沙 秋思 “枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，夕阳西下”十个镜头连在一起，营造了孤清冷寂的气氛。
是积累式蒙太奇 编辑本段 蒙太奇液体壁纸 蒙太奇液体壁纸的诞生 Montage蒙太奇， 1955由品牌创始人杰克 托诺先生创建于英国文化、建筑艺术之城——格拉斯(Glasgow) 的克莱德河西岸。
1978年SeeMontage总部迁址伦敦，与国际著名学府——被誉为“艺术之母”的帕多瓦大学开展技术合作，Montage即成为DIY艺术的代名词。
在整个欧美地区，Montage蒙太奇的足迹随处可见，在英国布莱尼姆宫、察兹沃斯宫（CHATSWORTH），这些伊丽莎白王朝及其它历史时期修建的英国历史建筑的典型代表。
除此之外，美国白宫和泰国泰姬陵等等。
Montage其超凡惊俗的艺术价值仿佛于生俱来，一开始便成为富有创意的英国人追逐浪漫生活的最爱。
五十三年来，Montage更以自然的生态理念赢得全球数亿家庭的钟爱。
蒙太奇的发展 如今的SeeMontage泛地涉猎房地产\\\/装饰\\\/投资\\\/咨询等领域，在全球10多个国家和地区拥有30多个生产、销售及研究开发机构，超过300名高级科研人员为蒙太奇提供技术支持。
Montage装饰艺术是其核心产业，历次获得有着室内设计“奥斯卡金奖”的英国Andrew Martin国际室内设计奖。
销售网络遍布欧美、中东、日本、非洲、东盟等国家和地区。
2006年，英国著名的艺术涂料生产商SeeMontage总裁怀特.金斯在伦敦总部向全体董事做中国之行的通报时说，“没有理由犹豫，中国——是我们未来的希望
”兴奋之情不可言表。
就在这一刻，一股改变中国人墙面装饰文化的风暴已静静的拉开序幕。
同年的盛夏，SeeMontage公司总裁怀特.金斯踏上中国这个神秘而充满活力的国度； 2008北京奥运会前夕，在鸟巢旁边的一个咖啡馆，还是怀特.金斯，跟一个黄皮肤的中国人郑重的在同一个文件上签署了彼此的名字； 2008年底Montage蒙太奇一个诞生在欧洲的艺术精灵，跨越大不列颠岛、大西洋携带着北格尔兰海洋性温湿气候遥迢万里开始中国之旅； 2009年2月，Montage蒙太奇北京公司成立，和着中国春天脚步，Montage蒙太奇在中华大地奇芭开放。
2009年4月，Montage蒙太奇开始在大中华区域和装饰行业、设计界的同仁们合作，开始建立分销网点。
编辑本段 蒙太奇加盟合作流程 1．免费索取蒙太奇配套资料 ①产品配套资料 企业画册、产品手册、招商手册、宣传单、VCD宣传碟片等，厂方根据不同情况选择性提供。
②索取办法 a.邮寄 b.电子邮件 2．申请合作者的筛选与评估 合作者应有超前的品牌意识、有较好的行业口碑、有一定的经济实力、有较强的管理能力、有固定的营销网络、有较好的配送能力。
3．电话信函往来，跟准合作者深度沟通，拉近彼此之间的距离。
4．公司指导合作者进行市场调研、评估合格后，填写《合作申请单》，初步达成合作意向。
5．意向合作者到总公司考察。
6．洽谈协商，签订合同。
7．合作商签订合同的同时，接受营销培训。
委派2-3名技术人员，学习艺术涂料施工技术培训、样品制作等。
8．合作商店址的选择，租赁合同的签订。
9．合作商店面装修 甲方提供的店面装修标准以供合作商作为店面设计装修的参考样本，具体标准以合作商所确定法人施工图为准进行装修。
10．合作商准备店面物品，（公司按合同提供开店所需部分用品及配套物品）。
①合作商其它物品：X展架、POP广告门头喷画、企业画册、产品手册、招商手册、工程招标书、各类指导书、手提袋、色卡、小样板、墙面漆实物样板、装饰画、宣传单张、海报、吊旗、VCD碟片等。
②店面其它设施 音响、电脑、传真机等。
11．市场运作首批进货。
条件许可，总部派人员上门指导、培训。
12．正式开业。
如何让作文结构更加严谨
作文结构严谨合理结构严谨就是作文思路的展开有步骤、有次序，层次分明，条理清楚，段落的划分和安排恰当，各个部分的布局合理，有头有尾，有过渡有照应。
高考作文命题一般文体不限，这里仅就记叙文、议论文、说明文三种文体，介绍几种文章结构的方法。
一、常规结构方法1．记叙文结构比较灵活，开头、结尾、过渡，都有一定的讲究。
如开头的方式有：开门见山式、设置悬念式、气氛渲染式、环境描述式、结果交代式等；结尾的方式有：呼应开头式、议论抒情式、自然结束式、戛然而止式等；构思的方法有：欲扬先抑法、埋下伏笔法、正反衬托法、虚实相应法、误会巧合法、设置悬念法等。
2．议论文结构一般有引论——本论——结论。
引论的方式有：揭示论点式、引用名言式、设问启示式、叙述事实式、对比争议式、描述靶子式等；本论的方式有：分论点并列式、层层递进式、正反对照式；结论的方式有：卒章明志式、问题启发式、希望号召式等。
3．说明文结构一般为“总分总”或“总分”“分总”式。
说明对象不同，说明展开的方式也常常不同。
如动态说明常用时间顺序，静态说明常用空间顺序，事理说明常用逻辑顺序，可以用因果式、分类式、比较式、层进式等方式说明。
二、创新结构方法1．片段结构文章在结构上由看似独立的几个片段又能围绕同一主题而展开。
这种片段结构的主要特点是结构自由，可以避免起承转合，平铺直叙，使写作更为便利、容易；各片段相对独立，但又可以从不同角度，不同侧面来描述人物、事件，表达主题，丰富了文章的内容；表达形式更为自由灵活。
如作文《大自然三章》就是以片段结构的形式，将自然中的“鸟的心事”“蓝天的担忧”“鱼儿的规劝”的感慨组合成文，表达了对人与自然和谐相处的期望。
2．借用文体写话题作文时文体不限，这时借用一些特殊的文体表现主题，往往能出奇制胜。
这些特殊的体裁包括某些文学体裁，如小说、寓言、戏剧、童话、杂文等；某些应用文体如讲演稿、书信、日记、采访录、调查报告、现场演播、新闻报道以及某些领域内所专用的文体，如医疗诊断书、说明书、广告、调查报告、判决书、招标书等等。
考生可以根据自己的爱好与擅长来选择文体，扬长避短，取得创新的效果。
这方面的例子很多，均因结构有新意，被评为满分作文或一类作文。
例如广东省一位考生以猪八戒奋不顾身下井救小孩为被评论对象，让代表社会上种种不正确名利观的“嘉宾”一一亮相，以现场演播的形式演绎主题。
作者设计的现场为“敢讲敢说”演播室，主持人为“崔人进”，主题为“猪八戒能否得2008年度感动心灵奖”，“嘉宾”为“感动评委会成员、八戒亲友团、各界代表”，还特别注明“唐僧师徒亲自出席，高老庄乡亲组成了亲友团，嫦娥作为评委出席”，开始时还“先看大屏幕”，作为现场演播的程序都出现在文章中，给人以强烈的现场感。
读后，我们仿佛置身于电视转播现场，被文章独特新颖的表现形式所深深吸引。
3．故事新编故事新编就是对人们熟悉的经典故事进行改造，在原有情节的基础上再创作、加工，即对原故事进行改写、续写，或者借用历史人物、经典故事中的人物形象来表达现实生活的内容和主题。
采用这种方法的好处是，取材便利，方便构思，易于出新；可以起到借古喻今的效果，使文章显得轻松、风趣。
如《新愚公和智叟的故事》一文，作者将一个尽人皆知的故事加以改造，构思颇为新颖、巧妙。
湖南考生写的《西游记后传》，作者将西游记进行了一番续写与改写，演绎了师徒四人取经的离奇故事，文章把大唐灭亡的原因归咎于唐玄宗没有读取回来的真经，故事新颖，立意深远，实在是一篇绝妙的佳作。
4．特殊的视角观察的角度不同，会有不同的效果。
所以我们可以采用一些特殊的视角来叙述故事，表达主题。
特殊的视角是指普通人以外的特殊人物，或者动物、植物等人类以外的事物的视角。
另外，还可以选择多主体视角，比如一个故事设几个主人公，每个人都站出来表述这个故事。
采用特殊视角可以使文章达到新奇的效果，造成一种新鲜感，使描写不落俗套，令人耳目一新。
例如广东的一位考生写的《月光下的一只孤老虎》一文，作者采用特殊视角，以一只老虎的口吻自述悲剧，引起人们对野生动物生存环境的关注。
贵州的一位考生写的《给地球人的一封公开信》一文，作者采用特殊的视角，以特殊主体——外星人的口吻叙事议论，表明对人类破坏环境的尖锐批评。
5．镜头式结构有些作文材料并不新鲜，但一些聪明的同学能借助电影蒙太奇的手法，通过镜头组合、画面切换以及画外音等形式来展示作文丰富的内涵。
这样的文章往往因形式的新颖、结构的巧妙而平中见奇，令人耳目一新。
比如，题为《生活中的亮点》的作文：文章运用蒙太奇的表现手法，剪切生活中四个镜头来表现“亮”。
作者将生活中的四个场景，分别标示出地点(小巷中——街头——商店中——回家路上)，就像一部电影剧本，新颖的结构形式，给人以全新的感觉。
镜头式结构，往往能减少过渡及铺垫文字，有利于集中笔墨叙述事件、刻画人物，从而使文章主题更集中，节奏更明快。
6．问答式结构以“提问”和“回答”来组成文章，新鲜别致。
其中的“问”实际是作者的提问，组成文章的纲目；其中的“答”，就是文章的主体，这样的结构，可以设计成互问互答，也可以设计成自问自答。
比如，题为《挫折四问》的作文，作者以四问四答的形式布控全文结构，“挫折是什么”“挫折真的存在吗”“挫折与成功的界限在哪里”“挫折给我什么启示”四个“问”形成了一个逐层深入的议论阶梯，使得文章结构井然，给人一气呵成之感。
7．一线串珠式结构面对复杂的事情、繁多的内容，最有效的方式莫过于用一条线索把有关材料贯串起来，使之浑然一体。
这个线索，可以是某个人，可以是某一事物，可以是某一事件，也可以是人物思想感情的发展变化，或者是时间的推移、地点的转换等等。
作文线索的设置，要注意两点：一是所设置的线索，要能联系文章各部分，把组织材料和表达主题统一起来；二是线索要有始有终，贯串到底。
三、结构安排应该注意的问题1．根据文体，健全结构高考作文考生常常有“文体自选”的自由，可用记叙文、议论文等一般文体，也可用散文、小说、剧本、诗歌、寓言、童话等文学体裁，还可用书信、启事、布告、广告、食谱、图表、诊断报告、实验报告、记者采访、新闻报道、现场演讲、法庭审判等体式。
但不论选用什么文体，都必须要有标题，首尾俱全，而且必须符合各类文体的结构特征，例如书信，就要有称呼、正文、祝语、署名、日期等几个部分，且要正确的书写在相应的位置。
结构残缺是考场作文之大忌。
如果缺少标题或结尾，显性的扣分和隐性的扣分导致的损失是惨重的。
2．排列合理，分段恰当什么材料在前，什么材料在后，要合理安排，既要合乎事物发展规律，又要符合人们认识事物的思维过程，使文章上下一体，前后贯通，起伏有致。
一般说来，记叙文常按时间顺序安排结构，写景状物的文章常按时间、空间顺序安排结构；说明文根据说明对象的特点，可按时间、空间或逻辑顺序安排结构；议论文最基本的结构是“提出问题(引论)→分析问题(本论)→解决问题(结论)”。
自然段是构成文章的基本单位，恰当划分自然段就成为安排结构的基本要求。
该分段处就分段，不要老是开头、正文、结尾这种老套呆板的“三段式”。
题目要引人注目，开头要引人入胜，主体要充实丰富，结尾要精悍有力。
3．过渡照应，紧凑严密过渡是材料的粘合剂，是段与层结合的桥梁。
凡思路转折、叙事更迭、人物转换、论题变化、总分起止以及表达手法转化等处，都要安排过渡。
一般常用的过渡形式是关联词、过渡句和过渡段承上启下，但不管采用什么形式，都要力争使结构自然、紧凑、严密；另外还要注意必要的照应，在行文过程中要自始至终把握整体，用整体去统帅局部。
文章一个具体的用语，要考虑到在全段的位置和作用，上下句的连续；一个段落的构成，无论是句型、长短、表达方式都要考虑到与邻近段落的协调，在整体中是否确切、恰当；文章结尾要看开头，如何呼应，有无重复。
这样，就可以做到全篇层次分明而又是有机结合的统一体。
4．开头和结尾开头和结尾是文章的有机组成部分，要根据文章的不同而变化。
开头的方法很多，但可以大致地将其概括为两大类：一类是“开门见山”的写法，或“落笔入题”，说明写作缘由；或“开宗明义”，揭示全文主题；或“言归正传”，即速开讲故事；或“单刀直入”，挑明论敌谬说。
另一类是“形象化”的写法，或描写环境，以引出人物；或抒发感情，以渲染气氛；或先叙委婉故事，以引出深刻道理；或借诗词谣谚，作为叙事的开端。
好的开头，新颖生动，引人入胜。
结尾的方法也很多，或总结全文，以揭示主旨；或展示未来，以鼓舞斗志；或抒发情怀，以增强文章感染力；或造语含蓄，使读者掩卷而思仍遐想不已。
好的结尾，余味无穷，发人深思。
四、文章中的“照应圆合”文章中的“照应圆合”，一般分以下几种： 1．首尾照应。
文章开头与结尾遥相呼应，就是说，把开头描写的事物或提出的问题，在结尾处用各种方式加以深化或回答，给人以首尾圆合的印象。
2．文题照应。
这种照应法，往往用在标题含蓄的文章中，文中须有一定的注释、说明。
因此行文标题起了注释和点化的作用。
3．对话照应。
就是以典型人物的语言多次重复照应。
比如鲁迅《祝福》中祥林嫂的口头禅“我真傻，真的，我单知道下雪的时候野兽在山墺里没有食吃，会到村里来；我不知道春天也会有”。
这句话多次出现，突出了孩子之死对祥林嫂的沉重打击。
4．细节照应。
生动而典型的细节反复出现，可以突出细节的典型意义，比如茹志娟的小说《百合花》中，小通讯员衣裳上的破洞出现四次，突出了小战士羞涩、淳朴的性格。
5．关键词句照应。
即表达主旨的关键性词句在行文中互相照应，互为补充。
6．悬念照应。
在作品中设下悬念，并不急于解开，而是反复暗示，使读者关心人物命运或事件结局的兴趣愈来愈浓厚。
比如萧乾的《枣核》五、快速构思方法1．主题＋材料定位法确立主题，占有材料，是作文构思的关键环节。
“主题＋材料定位法”就是在审题的基础上，同步确立文章的主题和材料。
在具体的篇章中，主题和材料之间具有某种对应关系。
构思时，我们可沿着主题和材料这两极作相应的发散思考。
举例：阅读下面文字，根据要求作文。
工厂的角落里，几块形状各异的锈铁锭不甘寂寞地聊了起来。
甲：我想成为机器人，现代化建设最需要我。
乙：我愿意做成螺丝钉，很多地方都离不开我。
丙：我看机器人和螺丝钉的价值可不同啊
丁：他们都在寻找适合自己的位置。
生活中，每个人的位置可能不同，但各有其价值，请以“位置和价值”为话题，写一篇不少于800字的文章。
自定立意，自选文体，自拟标题。
所写内容必须在话题范围之内。
主题＋材料A．位置决定价值a．武则天登基实现其价值B．位置改变，价值相应改变b．刘翔通过奋斗登上冠军位置，实现人生价值C．位置不一定决定价值c．小草，清洁工……平凡也有伟大的价值D．同样的位置价值迥异d．成克杰居高位贪赃枉法，孔繁森为官一任造福一方E．立足于岗位追求自身价值e．水电工徐虎立足岗位，成就人生价值F．位置有高低，价值无优劣f．三百六十行，行行出状元在“主题＋材料”的同步发展思考中。
遴选出独到新颖、具有思辨色彩的观点和材料，进行进一步深度的思考。
如F项，可以分为两个方面作深度展开：其一，居高位可能无价值，如平庸的皇帝、得宠的侍臣、无作为的官员等；其二，处平凡岗位可以创造辉煌的人生，如岗位能手、劳动模范等。
展开之后，综合归纳：位置高低不决定价值大小。
然后追问：决定个人价值大小的因素是什么
——主要是个人与社会的关系，如果把个人融入社会之中，把个人价值的实现与社会进步相联系、相统一，个人价值就如水滴汇成大海，获得永恒，得以放大。
如此构思，行文就有了深度。
“主题＋材料定位法”之所以成为一种快速构思法，诀窍在于同步定位，关键在于主题与材料互动。
主题牵引材料，材料又反过来牵引主题，连续的思维形成多种构思，多中取优。
最佳构思一旦形成，就要集中精力作深度开掘，使之完善深入，臻于精美。
2．材料＋故事推动法第一步，重视材料或故事。
想一想与材料或故事相关的人，想一想相关的真实场景和有意味的细节，是哪一个方面给我们留下了至深的印象。
故事一定要新鲜、动听。
第二步，品析故事，感悟人生。
故事讲完后，我们可以对故事作出品析，品析故事贵在入情入理，细致深入，品析的方向在于发现并揭示社会人生真善美的本质，并引导读者对故事作出同样的探析。
第三步，由此及彼，再述故事。
品析中我们得到了关于社会人生真善美的本质认识，这种认识应该触发我们想到更多的人和事，这些人和事完全可以聚合成另一个新颖的故事。
“又想起了一个故事”——这样，我们开始向读者讲述第二个故事。
第四步，再品故事，引导主题。
对第二个故事的分析和点评既要与第一个故事的品析保持统一，也要在感悟和理解上发展一步，以显示同中有异。
综合对两个故事的品析，就形成了文章的主题。
篇末点题是这类文章的共同特点。
这种快速构思法主要由材料和故事推动，主题由对故事的品析彰显。
这类文章的可读性源于故事或材料的新颖性和趣味性。
阅历广泛和阅读积累深厚的同学可尝试这种构思方法。
3．“类因法果”构思法“类因法果”快速构思法，既适用于议论文，也适用于记叙文。
下面我们以《心灵的愿望》为例，介绍这种构思方法。
“类”即归类为“是什么”，我们可以从文题或话题中筛选出关键词，并确立关键词“是什么”。
如《心灵的愿望》，从“类”这一角度思考，即“愿望是什么”。
其他如《心灵的选择》即转换为“选择什么”。
至于话题作文，这种转换就要复杂许多。
如“入”与“出”，从“类”这一角度思考，包含三个问题：什么是“入”
什么是“出”
“入”与“出”是什么关系
对“类”即“是什么”的回答，可以是科学的定义，但更多的是从考生知识经验出发给出的操作性含义。
只要你不让它摇摆不定即可。
比如你认定“入”是近距离体察，“出”是远距离审视，“入”与“出”是认识事物的两种方法即可。
如果你认为“入”是积极投入社会人生，“出”是逃避社会人生，“入”与“出”是两种不同的人生态度也可。
“法”即“怎么办”，即解决问题的方法。
仍以《心灵的愿望》为例，从“法”这一角度思考，“怎么办”即转化为“怎样去实现心灵的愿望”。
从实现心灵愿望的策略方面去思考，尽可能多地提出解决问题的方法，然后从中选优，挑选一两个方面展开成文。
如“如何使学校成为快乐的地方”，我们可以提出一些方法：①改革高考选拔制，以素质学分制作为选拔标准；②改革课程，增设选修课程，以满足学生的个体差异；③增加活动课程，使学生饶有兴趣地开展探究性学习；④减少训练量，增加阅读量；⑤减少考试次数，增加课外活动时间。
(2009年四川卷)请以“熟悉”为题目，写一篇不少于800字的文章。
立意自定，文体自选。
【审题点拨】 这是一道命题作文题。
所给的是一个大家熟悉的词语——“熟悉”。
“熟悉”在《现代汉语词典(第5版)》中的解释为“知道得清楚”。
碰到这类独词题，考生在审题时要将题目进行适当的扩展，将其变成一个主谓宾齐全的句子，这样内涵就会丰富起来，写出来的文章就不至于空泛无物。
对于本作文题，每个考生都有话可说，但相对而言，一个让考生都有话可说的作文题，要想写出彩并非易事，这就需要考生在构思立意、行文结构、素材运用、遣词造句等方面有所突破。
考生应多加留意考场作文中的亮点，如贴切的题目、引人入胜的开头、点明主旨的话、优美顺畅的语言、耐人寻味的结尾、整洁的卷面等。
在作文时，估计大多数考生会选择写自己熟悉的人或事，这就需要在人或事的选择上下工夫——如果写父母、老师或者生活小事等，就需要以情动人；如果写一个熟悉的场景、一种熟悉的声音、一本熟悉的书等，就需要选择独特的切入点。
当然，考生也可以“实题虚写”，写熟悉的感觉、熟悉的爱等，只要能写出真情实感即可。
为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉.赏析
在国土沦丧、民族危亡的关头，诗人满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨写下了这首诗，最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。
这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。
这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用的是比，是想像的境界；后一节用的是赋，是直抒胸臆的写实。
全诗由前面蒙太奇镜头式的画面暗示转到了后面诗人的直接指点，以一个强有力的情感抒发结束了全篇，从而把读者的注意力引进了一个浓郁的情感氛围，再一次感受到诗人对土地的忠贞与挚爱。
太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
