微历史：北宋怎么安置拆迁户
习惯：做一件好事并不难，难的是养成一种做好事的习惯。
——Aristotle思想引导行为；行为养成习惯；习惯造就性格；性格决定命运。
——约·凯恩斯（美）播种行为，可以收获习惯；播种习惯，可以收获性格；播种性格，可以收获命运。
——萨克雷（英）走自己的路，让别人去说。
——但丁(意大利)习惯不加以抑制，不久它就会变成你生活上的必需品了。
——奥古斯丁人喜欢习惯，因为造它的就是自己。
——萧伯纳是否真有幸福并非取决于天性，而是取决于人的习惯。
——爱比克泰德大事使我们惊讶，小事使我们沮丧，久而久之，我们对这二者都会习以为常。
——拉布吕耶尔习惯若不是最好的仆人，便就是最差的主人。
——艾门斯坚持：天行健，君子以自强不息。
——文天祥 富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。
——孟子 穷且益坚，不坠青云之志。
——王勃 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
生活是一场艰苦的斗争，永远不能休息一下，要不然，你一寸一尺苦苦挣来的，就可能在一刹那间前功尽弃。
——罗曼•罗兰 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥玉不琢，不成器；人不学，不知义。
——《三字经》精诚所至，金石为开。
——蔡锷路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
——屈原骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。
——《荀子·劝学》千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
——刘禹锡锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
——《荀子·劝学》我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
——汪国真世上无难事，只要肯攀登。
——不经一翻彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。
——宋帆涓滴之水终可以磨损大石，不是由于它力量强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。
——贝多芬伟大的事业需要矢志不渝的精神。
——伏尔泰如果我坚持什么，就是用大炮也不能打倒我。
——巴浦洛夫
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根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《Breaking Night》（中文版《风雨哈佛路》现已出版）改编。
莉斯·默里，成长于纽约最烂的街道，却毕业于常春藤联盟学校，现在已成为一名国际演说家。
但回忆起小时候，则是她父母把她们的福利金花在可卡因和海洛因上而她和妹妹却在一旁挨饿：“我们那时吃冰块因为这样我们会有”吃到食物“的感觉。
我们把一条牙膏分成一人一半，当作晚饭吃。
” 16岁时她成为流浪女。
当时，她在偷食物时会顺便偷些自学书籍，然后在一位朋友家的门厅里研读功课。
如今，这本《破晓：关于宽容、生存和我的历程的备忘录——从流浪女到哈佛女》（Breaking Night: A Memoir of Forgiveness,Survival, and My Journey from Homeless to Harvard）已经登上《纽约时报》畅销书排行榜。
人们对此书的评价是：“对生存的惊险记载”，2010年1月份将在英国出版发行。
莉斯出生在布朗克斯。
她目睹着她的父母整天注射可卡因。
“我父母都是嬉皮士。
当20世纪80年代到来时，我已经出生了，他们也从跳跳迪斯科演变成吸毒。
”她回忆着。
她经常说她很爱她父母，她父母也很爱她，她还说，她父母其实非常聪明，只是由于毒瘾和由此引起的贫困才使他们没有能力教养她们姐妹。
她记得她母亲曾偷过她过生日的钱，卖过电视机，甚至在感恩节的时候把教堂给他们的一只火鸡也卖掉，只为了凑足钱搞一点可卡因。
莉斯总是满身虱子出现在学校，因为身上异味和衣衫褴褛而被人欺负，最后辍学了。
她母亲的名言是“总有一天，生活会变好的”，然后她一整天的时间或者用来呕吐然后被女儿照顾着，或者继续沉湎，臂膀上布满针孔痕。
莉斯15岁时，她母亲发现自己HIV检测呈阳性，她患上了爱滋病。
她很快就过世了，之后被葬在别人捐献的一个木箱子里。
当莉斯的爸爸付不起房租然后搬到流浪者收容所后，莉斯流落街头。
她的妹妹在一个朋友家的沙发上落了脚，而莉斯则有时睡在这个城市24小时运行的地铁上有时睡在公园长椅上。
起初，她觉得自己是个不安分子和受害者，但是后来，她顿悟。
“就像我妈妈以前那样，我总是对自己说，‘有一天我会搞定我的生活的’。
可当我见到我妈妈直到死还是没能实现自己的梦想时，我明白了，我做出改变的时间要么是现在，要么就永远不可能了。
”她说。
尽管她无处可住，这么多年来又未正正经经地上过学，但是在17岁时，她发誓要成为一个优等生，并且要求自己在两年内就要完成高中教育。
她一个学期学完一年的课程，晚上去上夜校。
一位老师看她很有进取心，给她进行辅导。
当这位老师把他手下的最好10名学生带进哈佛时，她就站在这所大学外面，毫无畏惧，只是欣赏着它的建筑——然后她决定她有能力进这所大学。
接着，她听到纽约时报提供奖学金的消息。
有什么关于赞美乡村的名言警句
M7——神兵利器应当随身携带，被侦探拿去麻烦可就大了第一次看M7时由于没有TV版的基础还不知道和叶其人，更不知道服部居然会擅长剑道和摩托车技术，看得某人一头雾水，难得一次被重点刻画的另一对青梅竹马就这样被忽略了，可以说是初次看M7所留下的唯一的遗憾了吧。
要说M7最大的特点就是对日本文化的表现了吧，就算撇开剧情单纯作为一部欣赏日本风情的动画片也不错。
要说日本文化的话，不得不提在M7中两个重要的事物了：樱花与刀。
樱花是日本的国花，花瓣小巧精致，当一阵轻风吹过，连片的红云在眼前浮动，如雪一般纷纷飘落的樱花给人以视觉上的强烈震撼，这如梦如幻的风景可谓美的极致。
不过对日本人而言，樱花并非如此简单，它有两个特点：首先不同于中国追求个体的百花争艳，单个樱花开放并不美，但漫山遍野的樱花就很美了，这象征了一种团体精神。
其次：樱花最美的一刻不是开放时，而是短暂开放后凋落时那凄美的一瞬，纷纷飘零的清高和纯洁展现了一种悲壮的美。
这象征了一种对毫无保留地短暂灿烂和义无反顾地从容逝去的精神追求。
“欲问大和魂，朝阳底下看山樱”，日本人如此崇尚樱花，也许是因为樱花的特点和大和民族所特有的某种既煞风景又伤感情而且极不和谐的武X道精神有共通点吧……刀就没什么好说了，一般都指日本刀（偏偏又把用刀的技术称为“剑道”），那种武器原本叫唐刀，是从中国传过去的，不过被日本人改造以后性能提升，既有剑的灵活又有刀的威猛，结果现在的人一般只知道“武士刀”而不知道“唐刀”了。
从精神上讲，刀象征勇气和力量——当然这里的“勇气”和小兰所定义的“勇气”是两个概念——和表面上唯美恬静浪漫的樱花相比，刀很直接地代表了日本文化的另一面，即暴力残忍血腥。
樱花和刀一个充满诗情画意，一个却杀气腾腾，如此极端的两个事物最终成为了日本的符号看似突兀，不过在了解两者的人文背景后其实也不奇怪吧。
言归正传，在推理方面，这次的命案发生时间相当地早，而且一下子就死了三个，凶手“办事”效率虽然不及小兰的“秒杀”级水准，但也算有史以来身手最好的犯人了。
虽然手法没有M2复杂，也不似M4有刻意隐藏犯人的剧情设计，不过犯人的变脸功夫实在厉害，真相揭露前后判若两人，第一次看时当他摘下面具后，有一种完全陌生的感觉。
而核心的关于那张藏宝图的解谜由于线索不透明，只能看柯南和服部忙碌，再加上破案过程中小五郎越来越深厚的搞笑功夫，总的来说，除了服部的初恋情人以外，本作的推理悬念部分不够吸引力。
画面方面就不必说了，通过全面的数字化技术表现3D场景和细节质感，光是落英缤纷的片头就能迷死人，M7的出现标志着剧场版画面有了质的飞跃，养眼的时代终于到来，不管以后如何变化发展，至少在视觉感官上不会让人失望，电影版在看点上有了一个基本的保障。
剧情方面牵扯到日本历史，从服部的幼年往事引发，然后一边找初恋情人，一边找宝藏，可谓爱情事业双丰收。
场景设在春季的京都，继M6选择19世纪的伦敦后，M7继续复古路线，在这样一个古色古香的地方，倒也挺适合上演充满古典风格的爱情戏，将“初恋情人=青梅竹马=现任恋人”这一青山定律继续发扬光大。
动作片部分也大大削弱了现代色彩，除了没用马匹代替摩托车以外，基本上看不到现代的东西了，连柯南都弃用滑板从树干上光脚滑下，不过自己多次非法驾驶各种交通工具实在不该嘲笑服部违反交通法。
战斗部分也看不到枪，更没有爆炸场面，只有刀和弓箭这样的冷兵器，连工藤这个脚比手灵活的家伙都拿着破刀耍了几下，若不是柯南最后变戏法般踢出一个球来，都快忘了这是而不是。
人物方面这次搞笑奖应当颁给小五郎，除了和歌舞伎调情外，审问松鼠一段更是好玩，不过连小动物都不屑理他也够衰了，好在最后还有个连地面都被砸坏的过肩摔挽回一点面子。
充当烟雾弹的艺伎和“老奸巨滑”的老和尚二人的关系最后被挑明也颇具震撼力，体现了无伤大雅的反传统、恶搞、冷幽默的一面。
服部和叶就没什么好说了，一个吃饱了饭没事干找什么初恋情人，一个拼命吃自己的醋，典型的身在福中不知福二人组。
灰原这次虽然没什么表现，不过拿柯南做白老鼠还是让人意识到她存在的重要性，托她的福某人终于能暂时重见天日。
工藤这次就比较让人火大了，光是约会迟到就赚够bs指数了，最后变大后又不够干脆，本来“相见不如不见”还算潇洒，结果还是硬撑着和小兰见面，顺便终结了恋人的麻醉针免疫记录，继危命的复活和纽约事件后又一次用非正当手段抱小兰（邪恶啊邪恶），所谓痛并快乐着估计就是指工藤这种情况了，变小后把小兰一人丢在危机四伏的荒山野岭更是不负责任，严重的RP问题。
最后又不忍心看小兰难过，用饮料证明了自己的曾经存在，矛盾啊矛盾。
小兰这次就可圈可点了，由于图像技术的进步，光是人物形象就更加亮丽了，月下与工藤见面时那灿烂的笑脸简直不可方物，难怪工藤都快崩溃了也只挤出那句赞叹的话。
表现方面首先在和园子斗嘴时能抢先一步说明她变伶俐了，然后能感受到柯南炽热的目光说明她变敏感了（当然也可能是相思病变重的副作用），高潮部分的几个瞬间充分表现了她的温柔和强悍，既可以恬静地趴在恋人怀里睡大觉，也可以在2.312秒内踢飞三个武士，清理出半径为5米的无人区，这些画面都是很短暂的。
尾声部分的那句关于等待的名言更是让人又爱又恨（当然被恨的对象不是小兰）。
当雾状红晕代替线状红晕出现在小兰幸福的脸蛋上时，主题曲《Time after time~在落花纷飞的街道上~》为这次旅行奏响了归途之歌，要问M7什么最成功，估计有相当多不堪剧场商业化的fans会回答是这首一炮走红的主题曲了，这首充满民族风味和古典特色的歌开创了剧场版主题曲情景交融的时代，一听到音乐眼前仿佛就会浮现出樱花纷飞的街道以及那现代版牛郎织女的相会，歌手那特有的飘渺幽深的声线使该曲带上了她强烈的个人色彩，就连一向以认歌不认人自居的某人也不得不承认：此曲唯属仓木麻衣耳。
总之，这首歌基调婉转凄美令人心动，歌词充满诗意而又雅俗共赏，表现了内心的孤寂以及对恋人的思念，对刚懂情是何物的少男少女们有着极强的杀伤力。
虽然很多人说M7商业色彩过浓，不过第一次看完的时候还是体会到了与前作不同的感觉，既不是惊心动魄的刺激，也不是生死与共的震撼，而是淡淡的感动和忧伤。
M9——就算打遍天下无敌手，也不该不戴头盔在快沉的大轮船里乱跑呀。
当初第一次看完M9时，那感觉无法忘记，是一种从来没有的舒畅感。
然后网上去看了关于它的评价，得知其票房是近几年的新低后，曾一度怀疑过自己的审美观。
不过分析各种观点并回顾历史后，最终决定相信自己，作为一个新fans也许没有什么资格说三道四，但新fans有个最珍贵但终将失去的特点，那就是无知
是的，因为一无所知，所以才没有任何的先入为主，也不会有期望越大失望越大的问题。
在既没看过预告片，也不知道什么票房之类，更没听到任何评论的前提下，用单纯的欣赏方式获得了朴实的感受，那是真正属于自己的、不带任何杂质的初体验。
对于剧场版重看的问题一直很矛盾，每部都至少看过两遍，但最多的也就4遍。
有些看得少那其实是因为害怕会看腻，比如M4；有些看得少那是因为不喜欢，比如M5，M8；有些看得少，是因为找不到合适的时机。
有些看的多，那其实是为了想尽可能发现更多它的优点以求改变初次观看后心中不良的印象，比如M10.有些看的多，是为了告别前的怀念，比如M1.而M9很特别，虽然看了最多的四遍，但却不担心会看腻。
那唯美清新的画面，细腻温和的基调，犹如海风吹拂，令人心旷神怡。
如果把其他的剧场版比作一部情节跌宕起伏的小说的话，M9则更像是一篇散文；其他的剧场版是让人寻找刺激的，M9则是让人放松心情的。
作为一部影片，这并没有什么不对，可惜作为，这么设计是违背一贯宗旨的，犯了最严重的未能把握观众心理的错误，票房再低都不奇怪，孤芳自赏是需要代价的。
而广告也做得够差的，把M9宣传为动作大片，看“动作”二字，本以为某个空手道达人又要发挥了，没想到结果是一个理论上长得比较像小兰的美女把大叔K了一顿,宣传和实际内容差距如此之大，很理解那些老fans等了一年后看M9的失望心情，更庆幸当初的自己是处于懵懂时期，也意识到了使一部作品受最大伤害的往往不是其反对者，而是其盲目的支持者。
推理水准这次在M8之后触底反弹，增强了在这方面的薄弱，不过案件舞台和M8类似，都是大号密室。
而双重推理虽然不算罕见，在时间紧张的电影版里出现却很难得。
双重性体现在时间、地点、人物这三个方面。
时间上，相隔十几年的命案和沉船事件，分别代表阴谋和复仇，原因和结果，不过手法上有天壤之别。
地点，陆上和海上的两个案件，陆地版比较薄弱，和水面版联系感不强，像是仅仅为了刑警们设计的小案件，略显鸡肋。
而犯人有记者和设计师两位，一个在明，一个在暗，一个栽在头脑上，一个栽在脸蛋上。
本来应该同仇敌忾的两个人，却尔虞我诈互相利用，亦体现了这种以“惩恶扬善”为借口杀人的双重本质，即道义的虚伪性和罪恶的真实性，充满了强烈的批判和讽刺意味。
在画面方面，M9继承了从M7开始全面使用的数码技术，几个不同角度船与海的镜头虽然时间很短，却以其气势恢宏的3D效果给人留下了深刻的印象。
不过事物都有两面性，宏大的场景难免给人一种单调的感觉，这点M9和M8相同，不过好在阿弗洛狄忒号比波音结构复杂一点（至少飞机里不能踢足球吧
）。
而人物设定方面，增加了唇部细节刻画，淡彩唇膏终于得到普及。
得益于时间跨度较长，不同场合情景增多使人物的衣着达到了空前的多样化，休闲装、便服、礼服应有尽有，将的名言“人靠衣装”进行了全面的贯彻。
虽然大吹特吹的动作戏在内容方面无法满足心理需求（可怜的毛利父女），不过柯南在快艇上的那记世界波，以其飘逸飞动成为了本人内心的剧场版精彩动作瞬间第二名，虽然难度和夸张度不如其他几个，而且也华丽地脱靶了，但那迎风一脚的英姿真是帅得掉渣，将个人英雄主义的潇洒和影片整体基调的清新完美结合。
唯一不太满意的就是爆炸画面的处理，高潮部分的连续爆炸完全套用片头的剪辑，不管是出于什么理由，电影版这么做未免有偷懒之嫌。
剧情方面这次完全没有着力于紧张气氛的营造，使开始的强劲激昂的标题动画与音乐显得有欺骗观众感情的嫌疑。
原本扣人心弦的动作、推理、感情戏处理得充满诗情画意，主角们休闲慵懒的度假时光完全压过了阴谋的灰暗气息。
影片的主题既单纯又深刻，一方面赞扬了人与人之间各种各样的温情，继续真善美必将战胜假恶丑这一阳光定律；另一方面也对人性进行了探讨，由酷酷的灰原完成了这一深沉的任务，一句看似简单的“为他人着想的心”其实既可以解释所有罪恶的起源，也可以化解所有的仇恨，可谓大道至简。
人物的表现方面，这次大叔扬眉吐气了一把，不管是作为侦探还是作为男人都可以拿满分，两次指出美波子为犯人，每次都充满戏剧性。
第一次在宴会上，作用是搞笑，可怜的女设计师啊，长得像妃女王有错吗
并且依照一般规律，让观众华丽地将美波子排除出嫌疑人行列，为后续的推理埋下了伏笔。
第二次是在快沉的船上，对美波子还未平息的同情瞬间得到了升华，她对厄运的无力抗争最终被一个过肩摔彻底镇压。
（大叔你就不能换一招吗
）看来所谓大叔最棘手的对象实际上是最拿手的，这让人想起了3K事件中的柯南和暗夜公爵事件中的小兰，毛利事务所三人组在这方面倒是难得地一个鼻子出气（而且都很“成功”）。
柯南这次主线推理被大叔抢了风头，只好在小兰的回忆里秀一把，小工藤的那段推理真是听得人对自己的智商自卑啊，不过他对某兰的行动居然掌握得一清二楚，可以看出这小子从小就“有所图谋”哈。
在感情上这次又升级了，严谨冷静的推理狂破天荒地有了“男人的直觉”，发展到这一步也难怪M10没感情戏唱了。
搞定红发记者后，又心血来潮般一个人驾着摩托艇回去了，也许是因为案件古怪，也许是因为无法感受到她的气息，如同M6他最后异常的失魂落魄一样，这次使他回去的真正原因也永远是一个谜。
也许是因为前面的剧场版表现得过于强悍，这次坐镇主场优势的海之女神Ran如同M9风平浪静的海洋一般温和细腻，在她老爸当武术陪练忙得不亦乐乎时，居然一个人晕在船舱里和柯南玩捉迷藏，差点上演女生版泰坦尼克号。
虽然打戏被美波子的花拳绣腿代替有点遗憾，不过其他方面还是比较有趣的，首先与柯南的暧昧这次升温了，和其他的剧场版相比，M9里的兰似乎是知道柯南身份的，不管是拉柯南加入游戏的那句咒语，还是自信满满地说自己一定赢时的眼神方向，抑或最后遇险时对工藤的呼唤，都有一定的说服力。
其次是捉迷藏，虽然不知道小兰擅长玩躲猫猫这个设定是否属于青山，但是考虑到小兰擅长隐藏自己内心这个特点，感觉还是很合理的，也许这还暗示小兰虽然表面上比较柔弱随和受欢迎，但实际上也不是一个很容易追的人吧（用忍术玩躲猫猫也太彪悍了XD）。
至于最后她的冒险行为就傻得可爱了，和美波子为了一己私仇置几百人于险境的“大手笔”比起来，她因为小孩子送的手链无视自己的安危就显得比较“小气”了。
这样做是否值得不好说，也许是小兰艺高人胆大，但不管是什么理由，干一件可能危及自己生命的事终究是很不容易的，小兰用自己的行动说明了其受周围人欢迎的一个原因，那就是对他人善意的珍惜。
成功找到礼物后，似乎是被小兰萌倒想把她永远留在身边，大海忍不住疼爱了她一把，人类终究无法抗衡大自然，最安全的地方也变成了最危险的地方。
继M4时隔五年之后，柯南又一次英雄救美，还一边唱着，很抒情平缓的一首歌，充满了对美好过去的怀念之情。
虽然不如那么动人，也没有那种伤感的色彩，但在回忆画面的交织下，亦不乏使人陶醉的感染力。
除了大出风头的三人组外，其他的角色表现也很不错，尤其是灰原，虽然总体戏份仍然很少，但无论是搞笑、推理、动作还是说教场合都能看到她的身影，她的一颦一笑、一言一行给人留下了深刻的印象，无愧于钻石级配角的地位。
而一向被人忽视的少年侦探团也因为与女主角的互动而让人记住了他们，和M5中的既早熟又幼稚的形象相比，M9的小家伙们体现了善良纯真的一面，感觉还是简单的小孩更可爱。
手链虽然不算精美华贵，但毕竟是第一个真正适合小兰的饰物，而且还在危急关头成为了拯救柯南的纽带，使M9免于变为青山版《泰坦尼克号》，那凝聚了人性温暖的手链简直就是生命的象征。
随着直升机的远去，白色的巨型夹心三明治被大海一口吞下，坂井泉水在剧场版的绝唱《等待夏日的航帆》挟着海风和浪花扑面而来。
七年时间可以改变很多，她的声音却一点没变；七年时间也可以让人衰老，但她的歌反而充满了朝气。
从歌手曲风变化上来看，M9的主题曲出现在M2主题曲以后似乎是不合逻辑的，因为随着年岁的增长，人是由活泼变为深沉的。
但基调方面上讲，M2的是追忆过去的，M9是憧憬未来的，从人的一般思绪转变角度看似乎又是合理的。
不同于《仿佛回到少女时代》的深情伤感，《等待夏日的航帆》在抒情之余，让人感受更多是那份开朗和轻快，如同M9中不再忧伤的小兰一般，纵使等待遥遥无期，仍然快乐地度过每一天，并自信坚定地迎接未来。
在场景契合度方面，其极富表现力音乐语言描绘了一幅无边海洋及蓝天白云的宏大背景，使人仿佛身临那波光粼粼凉风习习的水面上。
至于坂井在《水平线上的小五郎》这个宣传短片里说的此曲与小五郎的关系……虽然相比其他情歌，这首歌显得比较大气，但要说里面包含有父爱的成分，那就有点不好理解了，说是带有博爱主题倒还差不多——当然这也许只是自己比较迟钝没感受到的关系，或者坂井只是出于宣传目的才那么说，反正这个也不是很重要的细节~~。
总之，这首歌无论是合情还是合景都堪称完美，是艺术成就极高的作品，完成了从M7开始的陆空海三部曲，标志着剧场版主题曲的创作水平达到了巅峰。
不同以往的惯例，这次尾声部分没有什么搞笑的情节，只是由柯南完成了最后的推理，想不到习惯性的口误也能救人一命，在夕阳迷人的余辉和柯南明朗的眼神中小兰被侦探团“加冕”，浪漫单纯的童话就这样静静结束了。
...
科幻小说怎么写
如何写科幻小说?这是个极难回答的问题。
如果有固定答案，岂不是人人都可写科幻小说?岂不是科幻小说再不会发展?我这里不想详细叙述写科幻的技巧，只想列举一些作家的经验之谈，供同学们参考。
先说两件美国写作课上发生的事。
一次，在写作课刚开始时，学生在教室里坐定，教师走进课堂，从讲台上看看学生，开口第一句话是：“一切能够写出的故事都已经写出，你们不可能写出更好的故事!” 还有一次，也是第一次上写作课，教员把这门课定名为“为乐趣和收益而写作”的写作课。
他开口第一句话是：“《灰姑娘》的故事已经写了5万次，都能卖掉。
这故事还可以再写——再卖!” 两个教员讲的话是什么意思呢?按第一个教员的说法，岂不是无需再学写作?按第二个教员的话说，岂不是一切故事都是重复或抄袭? 否!他们的含义是我们必须向前人学习，学习前人的写作经验。
他们那样说只是为了幽默，引起学生的兴趣。
现在，我们列举一些著名科幻作家关于写作经验的名言。
一、关于科幻小说的结构 杰克·威廉森(曾参加成都科幻会议)说： 永远不要让读者设想有多个基本前提……保持故事连贯一致，小说中的一切都要合乎逻辑顺序，前后呼应……要让读者极想知道你准备告诉他什么。
A．E．范·汪说： 考虑一些大约800字的场景……每个场景都有一个目的，一般在第三段陈述，在场景结束时这个目的可以完成也可以尚未完成……场景不一定按最终顺序来写……想到它们就写下来。
二、关于科幻小说的人物 杰克·威廉森说： 保持人物符合逻辑……坏人一般比英雄人物好写。
约翰·布鲁纳说： 如果谁有志写科幻小说，对银河帝国的兴衰极有兴趣，而对他故乡街道上的人却漠不关心，那么我劝他回家，在自己脑门上用硫酸写上下面的标语：“科幻小说与所有的小说一样，是关于人的小说，”这样他一照镜子就能提醒自己。
约翰·坎贝尔说： 首先，科幻小说是关于人的小说。
即使以狗为主人公，我们也会把人的品质投射到狗的身上，只注意它象人的一些特征，而不管它是否是四条腿。
如果一个能思维的机器人是主人公，那么这机器人要么具有人性，要么与它们支持的人物为敌。
三、如何向别人学习 雷·布拉德伯里写道： 1940年，我拆散斯特金的每一篇故事，找出它的内部结构，看看是什么使他的故事引人入胜。
当时我20岁，还未能发表一篇故事，因此我热衷于找到成功作家的秘密。
我暗暗地怀着痛苦的忌妒注视着斯特金……然而由于他有我追求的独创性，我仍然不断地回到他的小说，拆解、分析、反复考察小说的结构。
约翰·坎贝尔写道： 人们常说，你若要写作，就得研究专家的作品，这并不是说你只是阅读他们的小说，而且还应注意他们的写作方式，为什么用那种方式?他们为什么成功?这次成功和下次成功有什么不同? 四、关于科学的精确性 哈尔·克莱门特写道： 你不能使故事与生活中已知的事实矛盾，例如跑得快的动物一般腿长，吃草的动物脑子不会发达。
保罗·安德森写道： 约翰·坎贝尔曾引用过一个可怕的例子：一颗行星围绕着一个蓝白色的太阳，上面有氧气和氟气。
这在化学上是绝对不可能的，因为氧和氟在阳光照射之下立刻爆炸结合。
五、关于写作和投稿 最后，罗伯特·海因莱因对初学者提出几点忠告： 必须不断写作(光说不练不行)。
必须写完你已经开始的故事(不可半途而废)。
除非编辑提出要求，一定不要擅自重写你的故事。
写好后一定要寄给有关杂志，锁在抽屉里永远不会发表，也听不到别人的意见。
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