小学音乐教学中如何突出学生的主体性地位
一、学生主体地位的重要性。
（即为什么要把课堂还给学生
）中小学音乐新课程标准中指出：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
学生的主体地位是指在教学过程中,学生在教师的正确引导下,积极主动地参与到学习的各个阶段,以及学生自身发展过程中所表现出来的一种主观能动性。
每个人获得知识的途径有两种，一种是直接获得，一种是间接获得。
直接获得是指亲身参加变革现实的实践而获得的知识，即直接经验；间接获得是指从书本或别人那里得来的知识，即间接经验。
辩证唯物主义认为，因为认识来源于实践，只有从亲身的实践中得到的直接经验，才是获得的真知。
更重要是很多问题必须亲身实践体会，才会理解深刻。
你要知道苹果的滋味，就必须亲自尝一尝。
所以，虽然一个人获得的知识包括直接和间接两部分，但是真正的经验都是从实践中获得并经过实践检验的。
人们在接受间接经验时，多少要以自己的直接经验为前提，要真正理解间接经验，还有待于自己的实践。
学生获得知识的途径也是直接与间接这两种，但由于学生获得知识的时间大多在学校课堂中，直接体验的较少。
若学生能在接受间接经验时加入更多的直接体验与实践，这样学生对知识的理解就更深刻，掌握就更牢固。
所以强调学生在课堂中的主体地位是非常重要的。
如何在音乐课堂教学中体现学生的主体地位，就是我们目前需要解决的问题。
二、如何在课堂教学中体现学生的主体地位。
（即怎样把课堂还给学生
）在音乐课堂中我主要从以下几个方面发挥学生在课堂中的主动作用，体现学生的主体地位，以实现“追求高效教学，打造生命课堂”的目标。
1.要让学生在音乐课堂中变得主动需激发学生的学习兴趣；前苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“学习兴趣是学习的重要动力。
”那么音乐课堂中，根据学生学习音乐的动力，我将学生分为三类：一类是，本身就爱好音乐的学生，这部分的学生需要教师，以优秀的教学技能，深厚的音乐涵养，维持其对音乐的热情。
二类是，“亲其师、信其道”的学生，这部分学生需要教师用自身的专业素养、个人魅力、高尚品德与爱学生的心与行动，赢得其对音乐的喜爱。
三类是对音乐学习慢热的学生，这部分学生需要老师运用课堂中的各种手段，不断丰富他们对音乐的体验，以激发他们对音乐的兴趣。
一堂课要让学生有兴趣学，首先要有一个很好的学习动机，好的动机需要抓住学生好奇心，与对美好事物一探究竟的心理特征，所以导入课时我会用情境营造、设立问题等方式，激发学生对课堂内容的期待与好奇．甚至以此铺设课堂主题的出现。
在《雨花石》一课的设计中，导入时我用“南朝玄光法师，在雨花石的产地雨花台设坛讲经感动上天，落花如雨得名”的传说，引起学生对雨花石的好奇。
又用雨花石精品相册让学生对雨花石产生喜爱，从而引发学生对雨花石这样美好事物一探究竟的好奇心理，激发他们想学《雨花石》的兴趣。
2.引导学生对本节所学的内容进行方向明确的预习自习，培养学生发现问题的能力。
当学生有了对课堂学习的兴趣后，让学生预习、自习课堂内容，并提出学习过程中产生的疑问，以此开始一步步将课堂交给学生。
由于班级学生自学能力的强弱差别，教师应给予自学能力稍弱的课堂一定的方向性，如运用对比欣赏，设立启发性问题，预设好自学活动等方式，引导学生对所学内容的自学与思考，并自己对所学内容提出疑问。
这里老师需要充分备课，预设出学生可能会产生的大多数疑问，并做出预备教学辅助指导内容。
在《雨花石》一课中，讲到曲作者龚耀年时，我让学生自己先快速的浏览一遍，再请学生代表向全班同学提问关于作者的籍贯、年龄、身份、代表作等问题，既帮助其他同学预习了作者背景，也培养学生提出问题的能力。
在《蒙古民歌》课例中，首先放两段音乐：短调《嘎达梅林》、长调《富饶辽阔的阿拉善》。
学生在直观的感受了两段音乐的特点后，以书后的表格为目标，让学生自学书本上关于这两段音乐的介绍及长调短调的特点，讨论并填写书后的表格。
培养学生自己预习并归纳的能力。
从激发兴趣到有目的的预习自习，目的是为了让学生了解课堂所学知识的中的不足或难点，带着疑问进入下一个环节的讨论中，更容易提高学生学习的效率，从而避免过多的无用功。
下一步，就是对课堂中的重点难点进行分析解决，在讨论的过程中，获取更加牢固的直接经验。
3.引导学生对自学过程中发现的难点进行讨论，并在相互讨论及老师的顺势引导中分析、解决问题；此一阶段的目的是让学生用音乐专业视角，分析剖析作品，学习音乐语言的表达方式方法，感受音乐语言的魅力。
在学生提出疑问后，老师不着急告知答案，而是先同学互相讨论，让音乐上的“优生”充分展现，生生互动往往会有意料之外的收获，学生的回答往往带着学生的视角，更容易让学生理解知识，当然必要时老师可以辅助投放旋律线分析图例、微课或讲出一些相关的知识点以便更好的帮助学生从知识体系大的角度甚至其他角度看待所学知识。
学生自己总结的重难点，再由学生用自己的经验来解读，老师适时引导。
这样下来，学生互相合作，有经验的教没经验的，好的教差的，参与率极高。
而且这个过程又是学生自己亲身经历过来的，变间接经验为直接经验。
有句话说：你想学什么，就去教什么。
学生回答出结果时，还要问学生答案是在书本或课件等哪里体现出来的，就是他的答案哪里可以反映出这样的结果，以此让学生尝试分析问题，提升学生表达能力，整理所思。
最后让学生用自己的语言，总结讨论过程中得到的结论。
以此让学生学着分析问题，解决问题。
《论语-述而》:“不愤不启，不悱不发。
” 这是孔子论述启发式教学的重要名言。
说的是：学生如果不经过思考并有所体会，想说却说不出来时，就不去开导他；如果不是经过冥思苦想而又想不通时，就不去启发他。
所以此一阶段，教师的主要作用在于组织讨论活动，在必要时给予辅助性指导提示。
在《唱念做打学京剧》课例中，为学习念白中的京白与韵白，我先给出学生问题“听音乐，看视频，对比说说两段念白在语言及表达方式上各有什么特点，猜猜那段是京白，哪段是韵白
”。
而后，分别播放一段京白，一段韵白的视频，让学生自己对比两段念白的差别，并说明从哪些地方看出是京白，或是韵白来的。
在学生说出自己的想法时。
可以一组同学说京白，一组同学说韵白，再互换说，可以提出相反或相同的建议，这样教师便带领学生慢慢进入讨论的氛围中。
然后再让学生总结讨论后得出的结论。
最后，教师结合自己预设的答案与学生的结论综合组合呈示“答案”。
这其中会有学生对音乐基础知识，音乐及音乐家背景的提问，对于答案教师可以在课件中呈示给学生看，不做讲解，让学生自己解读，自己找到想要的答案。
这样提升学生自学能力的同时，也突出了学生在课堂的主体地位。
《雨花石》课例中，熟练歌曲环节中，老师不范唱带唱的情况下，让学生自己带入歌词唱出曲子，并让学生自己发现歌曲演唱的难点，且找到解决的方法。
还有理解歌曲环节中，让学生自己发现作者用雨花石隐喻革命烈士，让学生从战争年代的“雨花石”联想讨论到身边的“雨花石”，以此，让学生自学出歌曲的情感态度价值观，升华主题。
4.在理解的基础上，带领学生进行趣味性的练习，在课堂上快速的掌握本课的知识与技能；在学生了解了作品背景及相关音乐知识后，下面就是对音乐技能的掌握了。
在学习节奏、试唱、演唱与演奏等技能的时候，需要反复的练习。
而练习形式的趣味性，也是学生这个主体能否主动参与的关键。
这些练习活动的组织，既要能够有练习巩固的作用，又要讲究一定的方法使学生在练习时兴趣盎然，激情不断，是需要教师不断积累探究的。
我在《节奏》一课中，为让学生即熟练掌握节奏，又不让学生觉得枯燥乏味，用了“游戏通关”策略。
第一关，用划拍法念唱节奏，先学后练再测验，测验标准是教师随机指向任意节奏型，学生都能正确无误划唱出节奏型。
第二关，用强弱拍手，拍出节奏的强弱感。
（强拍拍全手掌，弱拍拍半手掌。
）学习练习步骤及检验标准与第一关一样。
第三关，分左右手拍出节奏型，（左手为节拍器，一拍一次，右手拍出节拍。
），检验结果后还可以左右手互换。
第四关，利用PPT课件，制作游戏一样的课件，让学生随着视频上瞬间出现的节奏型，“划唱”，“拍手”，“左右手”正确有节奏的做对。
只有通过前一关的检测才可以进行下一关的学习，且进行平行班对比，激起学生的斗志，也保证课堂教学的效率。
在学习歌曲《雨花台》时，为了既能唱熟曲子，又不乏味，进行了小组对抗、男女互相打分及限定名额单个展示等方式，激发学生的积极性。
还用“演唱接龙”轮唱等游戏的方式检验巩固学生对歌曲的熟练层度。
这些都是老师必须预设好的活动，但课堂上不一定要用。
这个环节的组织可以先交给学生把控，如，让唱的好的学生教大家唱，或学生自己设计练习的方法，并自己组织练习的过程。
如：《雨花石》课中，根据歌曲制定发声练习曲，只要学情允许，完全可以教给学生进行。
只有当学生实在胆怯，没有想法时，为不耽误课堂时间才用老师预设的方法，让学生选择喜爱的方式练习。
其中尽可能的用多种方法，激励学生自己想出练习的方案及参与到练习中。
5.在准确的表演作品的过程中理解作品，实现情感态度价值观的升华。
当学生足够熟练的掌握技能或作品时，便要近一步让学生对作品及技能有更深入的理解，并依据自己的理解创造性展示。
教师要做的是预备好尽可能多的表演指导方案，可供学生选择。
当然还是以学生自己想出表演方案为主，教师以最大限度的给予支持鼓励辅助性引导。
如《雨花石》一课中，创作自己的《雨花石》环节，就为学生提供创作方法，与表现技巧上的多样选择，让学生尽可能的创作风格多样的作品。
三、总结五个流程，前三个预习讨论，目的是为了了解作品，也就是入门；第四个练习是为了巩固所学技能；第五个是在表演中对所学进行实践创造，更深层次领悟作品内涵。
五个环节，在自学中发现问题，在讨论中分析、解决问题，在练习中掌握知识与技能，在表演中受到作品的熏陶与感染。
以学生的活动为重心，充分给予学生互动思考学习的空间，一步步把课堂交给学生，体现学生的主体地位，打造高效教学的生命课堂。
如何小学生培养聆听音乐的良好习惯
著名音乐家卡巴列夫斯基说到：激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件。
培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。
李岚清前副总理曾说过：“艺术教育主要不是技术教育，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。
” 作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础。
兴趣对于学习音乐的重要意义已无可置疑。
这要求我们音乐教育者要使学生“学会音乐”变为“会学音乐”，把学习兴趣归还学习者。
因此，教师不能停留在把所有知识灌输给学生，学生只需被动地听、机械的记就满足的阶段，而要设计、构思出能够调动学生兴趣、引导学生主动参与的教学方式。
一、尊重学生，建立良好的师生关系 亲其师才能信其道。
要做一个学生喜爱的老师，首先要做到热爱学生、尊重学生。
学生有自己独立的人格，有自己的兴趣爱好、气质和性格，是不会以教师的意志为转移的客观存在。
一个不尊重学生的教师，凭借教师的权威主义和管理主义来教育学生，只会熄灭了学生的学习兴趣，扼杀了学生的个性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，埋没了学生的创新才能，由此还可能使师生关系处于冲突和对立中，使得整个课堂死气沉沉。
因此，教师应尊重学生的身心发展规律和审美心理特征，建立起相互尊重、相互平等、相互配合的师生关系，让学生积极主动地参与课堂教学活动。
二、提升自我，发挥教师的引导作用 发挥教师对学生的引导作用很重要。
学生喜欢你这个老师的上课风格、谈吐甚至是仪表，才会去喜欢你上的这堂课。
所以除了认真备课外，还需要对自己的素质进行提高与鉴赏。
在表情状态上应该精神焕发、神采奕奕，在语言上要规范、幽默、生动些，相信学生肯定会喜欢这样的老师来给他们上课。
相反，如果我们的老师总是心事重重，眉头紧锁，那么学生原本对音乐课的一点兴趣，也会因为老师的冷漠而逐渐消失。
学生都会有参与集体合作的愿望，都会有表现自己的愿望，把握好学生的这些心理因素也是有效的培养学生音乐兴趣的重要手段之一。
教师可以尽可能多给学生集体合作的机会，比如组织班级合唱比赛等，调动学生的积极性。
课外活动也非常重要，教师应该帮助学生完成一些课堂上留下的音乐作业，参与学生的音乐课外活动，多组织一些有关的活动，培养一些有音乐细胞，喜欢音乐的学生，并且帮助学生寻找锻炼的机会。
三、营造环境，激发学生潜在的兴趣 一方面，创造一个充满音乐氛围的外部环境，例如在音乐教室的墙壁上悬挂几张音乐家的画像，张贴一些有教育意义的音乐格言。
另一方面，在音乐课堂上要创设一个民主、平等、自由、宽松的教学环境，创设参与的氛围和情境，让学生敢于创造。
教师的鼓励和赞赏是打开孩子们心灵的钥匙。
一个赞赏的眼神，满意的点头，会意的微笑，都会如一缕春风，吹拂着孩子们的求知心扉，让学生处处都能感受到你的温暖，体验到你的呵护，觉得你不仅是良师益友、参与者，有时还是服务者。
这样学生才能积极主动地参与，他们的学习兴趣也才能得到提高。
例如：在熟唱《我是小音乐家》这首歌曲后，我让同学们自己把歌曲的主要内容用动作的形式表现出来，创编动作，老师作一些提示。
最后我让编的较好的同学为大家展示一番，此时，教室里响起了雷鸣般的掌声。
编得不好的同学老师也进行了鼓励。
我觉得，通过这样的的方式上课，让学生带着浓厚的兴趣走进音乐课堂，让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，学生便会真正体验到音乐的乐趣，音乐课堂便会成为学生的精神家园，并为他们幼小的心灵留存最美好的东西。
四、寓教于乐，把音乐知识趣味化 音乐乐理知识的学习和技能训练是枯燥的、乏味的，然而它们又是音乐教学中必不可少的一个环节，只有掌握好理论知识，才能使学生在音乐学习中不走弯路，提高音乐素质。
面对十岁左右的小学生，教师只有寓教于乐，把理论知识趣味化、形象化，才能让学生产生兴趣，乐于接受、易于接受。
例如《火车开啦》一课，我让学生们排成长长的“火车”，边模仿开火车边学习火车开动时的“Wu Wu”声，并借此学习书上的变化节奏。
学生对此非常感兴趣，节奏也掌握的较好。
因此，用生动、形象的语言、故事、音乐游戏、范唱以及视觉形象的刺激等教学形式，易使学生产生情感上的共鸣，从而激发学生学习音乐的兴趣。
五、利用教材，培养学生鉴赏美的能力 小学音乐教材中，许多歌（乐）曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。
例如《春水》是一首童声合唱的歌曲，作曲家以生动的语言，拟人的手法，描绘了春水潺潺，在田野上奔流的情景。
其实是借助了“春水”的比喻，表现了孩子们活泼、顽皮的形象以及他们欢欣喜悦的心情，同时也折射出农村孩子关心农事、热爱劳动的朴实品质。
为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，利用多媒体播放动画的形式，使学生感受春水顽皮、活泼的形象。
这时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时，表出了想学、想唱的欲望。
这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到学生审美能力的目的。
六、注重教学，激发学生学习音乐的兴趣 教师精心设计课堂教学过程，要做到环环相扣，步步精彩，每一步都能吸引住学生的注意力。
将教学内容融于活动之中，使学生在游戏中掌握音乐节奏、旋律。
如：每次在听辨音练习时，我发现学生没有兴趣，于是我就自制了一些音阶、唱名头饰，设计了“欢乐坐凳子”游戏，让学生戴上头饰，有节奏的绕着一个凳子律动，我弹哪个音，戴这个音头饰的学生，就坐在凳子上，这样就将枯燥的知识趣味化了。
另外充分利用各种方法丰富教学，把语言、音乐及舞蹈的基本动作融合起来，设计出各个教学环节特有的旋律。
如开始上课设计“师生问好歌”、学生表现好时设计了“表扬鼓励歌”等，这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，也使学生很容易在音乐氛围如此浓厚的环境中学习音乐，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐，用音乐美化人生的前提。
正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。
”总之，培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利地、很好地完成音乐教学任务，才能真正使学生在音乐的海洋里尽情的感受美、体现美，享受美。
培养学生对音乐的持久兴趣是一项十分艰巨的工作。
作为音乐教师，我们要尽自己的所能，认真上好每一堂课，积极创造一种音乐环境把学生包围起来，带给他们各种类型的音乐经验，培养他们对音乐的理解、听辨、想象和表达的能力，从而对音乐产生浓厚而持久的兴趣。
如何在唱歌课教学中，培养小学生音乐想象力
学生教育是整个人生教育的基础，它是人德、智、体的形成，陶冶情操的重要阶段。
未来培养创新型人才的任务，是教育者义不容辞的责任，但是创新离不开想象。
想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。
没有想象就如没有翅膀的鸟，许多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。
音乐是听觉的艺术，是通过声音来塑造形象的一种形式。
而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物。
在美妙动听的音乐感染下，学生潜在的原始想象力就会被唤醒，进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”在教学中如何培养学生的想象力，教育者如何正确的引导，怎样把美的音乐传送给学生，并且让他们喜欢而且感兴趣，这也是教育工作者所面临的一个急需解决的问题。
一、 什么是想象力
“人不仅可以回忆过去感知过的事物形象，而且还能创造新的形象。
这种在刺激影响下，人脑中旧经验（即旧表象）重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。
”想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。
想象是人们脑中本来的表象经过处理改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种复杂的心理活动。
形象和创新是它的特点。
想象有随意想象和不随意想象，它的内容也有再造和创造想象的能力。
当然它分为幻想、理想、空想。
人能在曾经知道的基础上，去构成一些没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。
如《窦娥怨》六月飘雪，《西游记》大闹天宫，《新白娘子传奇》白蛇报恩等，都是想象的产物，想象在人的思维活动中起着重要的作用。
想象中的不随意想象在人们生活中是常发生的。
例如，在听音乐时，人们会不禁意地随着起伏的旋律想象到的一些画面。
看到空中飘动的白云，也会根据自己当时的心境把它想象为追逐的雄鸡或者是奔驰在草原上的骏马等形象。
这种想象的特征，是在头脑中的映象产生，并不是由特殊的意向所引起的，因此，属于不随意想象；随意想象又分为再造想象和创造想象。
再造想象是根据语言的描述或图样的表示，在头脑中再造出相应形象的过程。
这种类型的想象是文艺欣赏、相互了解所必须的一种心理过程。
例如，人们在阅读文艺作品时，在作家高水平的笔法和艺术风格的熏陶下，作品中的许多人物和自然景色被描写得栩栩如生，这些作品被不同水平的读者各自运用自己所积累的知识，再造出相应的形象。
随意想象中的创造想象，则是根据一定的目的任务，独立地在头脑中创造出新的形象的过程。
而这种新形象的创造过程又必须运用积累起来的感性材料作为基础。
丰富的想象力是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。
因为有想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。
如果没有想象力我们人类将不会有任何发展空间。
爱因斯坦之所以能发现相对论,就是因为他有着丰富的想象力。
牛顿能从苹果落地,而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为他也有着丰富的想象力。
想象必须以现实为基础，不能完全的脱离，要是客观现实的反映。
有些想象的东西，虽然在现实生活中不可能出现，但构成的总体材料确实是从客观现实中发生的。
例如猪头、人身、五齿耙、猪八戒穿的衣服，说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料，现实生活中都是有的。
人们的想象在我们生活中随处可见，但是如何发展并且给予想象肯定，也是极其关键的，处理得好那就是帮助学生挖掘再创造的能力，但是如果处理不好那就是折断他们想象的翅膀。
人的想象是在广泛的感知，丰富的经验和渊博的知识的基础上构成的。
19世纪中叶，美国有一个从事新闻的工作者，掌握了很多破案的资料和丰富的知识，有一次纽约发生了一桩很离奇的杀人案，警方破不了，而身在费城的他就以几份报纸把它写成侦探小说。
后来案件破了，人们发现，破案的过程与他的小说过程十分的相似。
可见丰富的想象也要有渊博的知识做基础，没有知识做铺垫，就是没有任何科学根据，那就是空想、幻想。
但是，知识和想象又不是一回事，知识是激发想象的前提，有的人知识虽然很多，但是思想过于陈旧，死搬硬套，不能展开思绪的翅膀，我们众所周知的爱迪生没念过多少书，他的知识都是靠自学来的，但他就会充分利用所学的知识来再创造性想象，发明了两千多项的创造。
法国生物学家克劳德·贝尔纳说：“构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。
”意思是说人们不能被已有的东西所束缚，而是要立足于已有的知识，大胆幻想，提出独到的新见解来。
二、想象力在音乐教育中的作用和意义。
法国伟大的作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。
知识、思想、幻想就在其中。
”可想而知，想象在音乐教育中的作用是不可忽视的。
为了开发学生的创造性思维，全面提高学生的素质，在音乐教学中我们应该从学生的心理抓起，让他们随着音乐聆听的感知中去体会、去幻想，同时也可激发他们对美好未来的无限向往。
音乐在一定程度上传承着我们华夏五千多年的文明，从古至今，音乐都被人们所重视，人们发现音乐还有缓解疲劳，调解压力等作用，于是就有了现在很广泛在日本流行的心理治疗。
（一）想象力比知识更重要 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力能概括世界的一切，推动着创造力的进步，它是知识进化的源泉。
想象力是科学研究中实在的因素。
”音乐是聆听的艺术，是以声音来塑造语言。
音乐家在作曲的时候，把他们所积累对时代的敬仰，对生活的感悟、对创作的灵感以及对社会环境的变幻等化成优美的音符，并以独特的风格表现出来。
音乐表现力的意境被渲染，这个时侯，可以达到其他艺术不能达到的境界。
每一个成功的艺术家背后都有着丰富的想象力作为后盾，所以音乐在创作的时候要求有丰富的想象，允许一定的夸大。
作曲家往往可以打破常规，直冲破普通人的思维模式，从意想不到的角度出发，创作出令人惊讶的作品。
当这些作品经过大师或艺术家们的二度创作传达给欣赏者时，受教育者则是被受触动，随着乐曲的起伏，人的内心世界将逐渐达到想象的高峰，这些想象不会像写作文一样受到条件的限制，不像弹钢琴一样受到指法的限制，更不像画画一样受到画面的制约。
人们一旦进入这个想象的王国，就会如脱缰的马，驰骋在无边的草原，也如矫健的鹰，翱翔在蔚蓝的怀抱中，也会随着音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。
每一个喜欢音乐的人，长期受到音乐的熏陶，势必会激发他的创造力和求知力。
伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为，音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就没有健康的智力发展。
因此在中小学教育中应该强调“想象”的作用，让学生在音乐的感悟中展开想象的翅膀，激发他们对美好生活的向往，对未来世界的憧憬。
这样使音乐教育中的想象融成一种思想、一种精神、一种理念，它可以缩短科学幻想与创造现实之间的距离，培养他们丰富的想象，和大胆的创新精神，使之勇于突破，不懈努力，勇于创造出丰厚的硕果。
（二）想象力比技巧更重要我国普通音乐教育的最终目标也就是培养学生的想象力与创新力。
在旧的模式中，总是“师传生受”的把学生的思维锁在条框中，好学生的标准就是背答案回答老师的问题，长此以往，学生的思维也就从主动变为被动。
所以，我们必须适应现在新形式的要求，探索普通音乐教育的规律，其中最为重要的概念就是：培养学生的想象力和创造性思维往往比向学生灌输技巧更值得提倡。
许多优秀的教育者及著名的学者表明：受教育对象，特别是中小学学生，音乐才能通过在乐器上的伴奏可以体现出来，音乐教育者并不是要通过一昧的硬塞，而是要分析作品，使他们的音乐知识得到加强。
向学生讲音乐知识可以提高他们的欣赏水平，在以后的作品中会不知觉的体现出来。
作为音乐教育者，应该把培养学生的想象力和创新力放在第一位，培养出既有较高的想象力又有较强的音乐素养和创新力的学生。
（三）培养学生丰富的想象思维能力 既然我们都了解到音乐教育不仅是培养学生的音乐素养，更重要的是可以培养学生的想象力和创新力这一观点，那么我们的教育者就不应该按照旧模式来向学生传授音乐，应该打破传统教学，坚持以开发学生智力和想象力的教学方式为主要。
通过一些图片、音响资料还有音乐的课外知识等方法，引导学生去展开想象的翅膀，全身心投入音乐旋律中，根据音乐的课外知识的了解，对音乐进行二度思维创造。
在教育实践中，应该时刻记得学生是教育的主体，不论在课堂或课外，想尽一切办法把学生的主动性调动起来，把更多的时间留给学生去想象、思考、创造，鼓励学生敢于突破。
同样一首音乐，学生有不同的理解和感受，即使有些学生了解的只是表面，表达不够，但是通过学生的主观能动性的调动，可以活跃他们的想象思维能力。
所以在整个教学过程中，教育者最好不要死规定所谓的“正确答案“，这样会使学生的思维受到限制，不利于发挥。
通过学生的讨论、对比，正确的感受和表达，都会深埋在学生的心底，使他们每个人都得到发挥，永久不忘。
对比学生按照教师的指令去完成教学的效果，是完全不一样的。
想象是生命最鲜艳最亮的颜色，它在我们生活中是不可或缺的，当学生的想象发挥到一定程度的时候，教师的指导便得到了最佳的效果。
三、在音乐教学中如何培养学生的想象力。
曾经有一个作家说过，他认为有两种人不可能成为作家,一种是生活很贫乏的人;另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。
音乐教学是一个“聆听”艺术的表现，对于不同年龄，不同阶段的学生，教育者如何引导在听觉上让他们感受到音乐的美，通过想象把音乐亲切化，这也是很重要的。
音乐教育也是一种促进人的心灵净化的活动，作为教师如何把美的音乐艺术传送给学生，让学生在听觉的情感中得到升华，并且享受音乐，这就是音乐教育者义不容辞而且所要承担的义务。
那么音乐教育者如何正确培养及发展学生的想象力呢
(一)“背景引导法” 音乐的想象是自由的，但是这种想象并不是脱离主题胡乱想象，任何一个作品、一首音乐都是有它的历史背景和前因后果的，如华彦均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的创作背景，单是让学生聆听，就会觉得很乏味，曲子不断的重复，让学生只想快些结束。
但是如果了解了音乐背景后，再去聆听，学生就可以正确的进入到想象的世界里，而且还可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活，领悟到作者流露出对黑暗社会的愤恨，对无情社会生活无奈的感情。
再如琵琶曲《十面埋伏》，乐曲选材于公元前202年楚汉在决战，汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的历史事实，将其集中概括写成，是我国古代壮观的战争场面典型而具体的生动写照。
学生们了解到背景后，便会从中体会战场激烈紧张的场面，这为我们学生聆听的时候做好铺垫，更重要的是激发了他们的兴趣，丰富他们的想象力。
(二)“各抒已见法”各抒已见法是指在课堂上，由老师提供讨论的焦点，围绕音乐形象，学生分组或自由组合展开讨论。
通过相互议论，不仅可以活跃课堂气氛，还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。
音乐欣赏是聆听的艺术，也是创造性思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。
如让学生欣赏《赶圩归来啊哩哩》，当学生分段欣赏了乐曲，了解乐曲的基本情绪，民族风格后，其设计环节是：边听边讨论，各抒已见。
有的同学说：人们结伴高兴的去赶圩，有的说：是人们赶圩回来得到丰盛战利品快乐的心情……学生们在讨论的同时加深对歌曲的理解，又在这活跃的氛围中的到想象的发挥。
又如欣赏《小白船》让学生初听后，分成小组讨论这段音乐描写一幅怎样的画面，学生把初听到的音乐通过联想与想象，用自己的语言表达出来。
有的学生说：我仿佛看到一轮弯月平静的照着海面，水波荡漾，波光粼粼，多么恬静的夜晚啊
有的说：我仿佛看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去，好可爱……一首好听的乐曲通过学生们的讨论，带来了无穷的想象，使学生犹如身在其中，唤起学生感情上的共鸣，打开想象的大门，使学生在不同的音乐中发挥想象力，激发他们的创造能力。
(三)“自由想象法”在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多方面思考，驰骋想象，展开自己的想象力。
比如在欣赏课中，教师常请同学们把欣赏过的音乐作品的感受用颜色表示出来，很多同学都会选择黄色、红色、蓝色、绿色等等，但有些同学确用了灰色或黑色，并且也说出这两种颜色的理由，这也是允许的，应该给予鼓励。
教师不应该轻易的对学生给予否定，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。
如在学唱歌的时候，按一般规律，唱到有标点符号的地方，才应该换气，但有个别同学经常胡乱换气，虽然和老师的引导有所出入，但也不能轻易立刻否定，而应该师生一起分析，指出他这种唱法，虽然有特点，但感觉像是一个结巴的人在唱歌，所以我们应该这样唱，才能让别人听得明白这句歌词的意思。
总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。
既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。
对开发学生的思维能力起着积极的作用。
在教育大改革的今天，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
(四)“舞蹈表演法” 自古以来，音乐与舞蹈就是一对不可分离的结合体，是形体美与音乐美的交融。
《乐汇——师已篇》中记载道：“故事这为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之也。
”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
教师要常鼓励学生表达由音乐引起的联想与想象，使学生充分的感受到音乐带来的乐趣。
通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放给学生听，同时讲一个《拾稻穗的小姑娘》的故事，学生犹如身临其境，一会儿就表演出一幅美丽的小姑娘拾稻穗的情景。
在歌曲学习和舞蹈的有机结合上，教师可引导学生从舞蹈动作中思索、领悟歌曲的内涵，启迪学生的思维，发展他们的智力，让他们了解到珍惜粮食的道理。
又如在欣赏傣族曲子《有一个美丽的地方》时，要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变，自己想象创编“孔雀开屏”、“孔雀理毛”等动作，编好后上台表演，教师逐一讲评。
学生看到自己的创作成果后会产生一种成就感，从而激发他们的创造欲望。
由此可见，在音乐教学中，如果可以根据歌曲、乐曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生丰富的音乐想象。
(五)“绘画表现法”艺术创作是相通的，学生运用色彩、图案来理解音乐不失为一种可行之法。
音乐教材的图画部分有着非常重要的作用，有许多用文字难以表达清楚的意思要靠它来表达。
特别是低年级的学生，认识的字不多，语言表达能力较差，又喜欢彩色图画，这时候可以让他们通过绘画来表达自己对音乐的领悟。
小学低年级的歌曲比较简单，易理解，所以应该充分发挥绘画的作用。
如歌曲《小星星》，教唱歌词过程中，让学生边跟着念歌词边动手进行绘画，画出一颗颗发光的星星，在绘画的作用下，学生随着优美的旋律，思维很快进入了美丽的夜空中，促使学生展开音乐想象的翅膀，随之把歌词也记住了，这样也激发了学生对学习歌曲的兴趣。
又如在欣赏课上，教师要求学生用颜色来表现乐曲的情绪，如红色——热烈、欢快；蓝色——抒情、优美；黑色——忧伤、恐怖等。
学生了解什么颜色代表什么音乐之后，自然会根据自己对音乐的理解展开想象选择这些颜色。
如欣赏《数鸭子》，学生都纷纷用黄色和红色来表示，他们发挥想象，鸭子一摇一摆的排着队怀着快乐的心情去河边游泳，所以才用这些颜色。
又如欣赏《小燕子》，教师教唱后，让学生仔细想一下要用什么颜色，学生大部分都用了蓝色，由此说明，当学生知道各种颜色表示的音乐情绪以后，每听一首歌或乐曲时，就能八九不离十的用颜色来表示他所感受的美，就能画出一幅美丽的图画，达到了创作美的境界。
(六)“音乐创造法”音乐创造活动是比较广泛的，如唱歌、器乐教学等.在这些培养学生表现力的训练中，首先要帮助学生把节奏和音准打好基础，启发他们根据自己对作品的理解，有创造性的表演，这样对培养学生的想象力有很大的作用。
音乐实践也创造音乐美。
学生对器乐也很感兴趣，但常常因为学校的资源有限，在课堂上并不能做到每人一件。
这个时候教师就要学会充分利用资源，鼓励学生发挥丰富的想象力，启发学生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音乐，动手作出一些“小乐器”，在课堂上相互交流自己的作品，在创造过程中，使他们产生求知欲望，体验到创造的成功感。
以歌曲为基础，引导学生创编歌词。
小学课本中，有很多歌曲都是贴近生活的，尤其是低年级的歌曲，旋律和歌词都是通俗易懂，教师就要以此来作为出发点，来培养学生的歌词创编能力，这样不仅可以提高学生学习歌曲的兴趣，还能使学生更好的理解歌曲。
如小学教材中的《两只小象》，让学生学会歌曲后，激发学生大胆思考，鼓励他们创编歌词，如将“两只小象”改成“两只小鸭”， “起鼻子勾一勾”改成“扬起嘴角亲一亲”。
“见面握握手哟罗罗”改成“见面吻吻脸哟嘎嘎嘎”等。
在这一活动中，不仅鼓励学生创编歌词，还要鼓励学生唱哪种动物就要模仿这种动物的动作，通过这一练习，可以大大提高了学生的再创造能力。
四、在音乐教学中要正确引导、培养学生的想象力 没有创造和创新能力，学生就不可能有个性。
有一位作者说他的学生曾对他说：“我不喜欢音乐，因为在欣赏课上我说的都不对。
”闻言一惊，我们怎能如此随便的去否定孩子对音乐的想象力呢，也许他们的理解是错误的，但是至少他有想象力，也许他不理解那些创作者的心情，我们教师就更应该和学生一起共同去分析、去理解。
在课堂教学中，教师要给学生一种安全感、信任感，只有这种和谐的关系和轻松的氛围中，学生才可以大胆尽情的发挥，作为教师应该要用一种欣赏的眼光去看待学生的创造成果，使他们持续的实践创造。
教师应该把启发放在首位，在欣赏音乐课的时候，不要先讲解，要让学生充分的发表其见解及感想，不要死板硬套。
德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。
要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，这样才能使学生的想象得到真正的发挥。
爱因斯坦提出：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。
”我觉得有一位学者说得很好，学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难，如你在教一首悲伤的歌曲的时候，学生会问，为什么唱这首歌的时候要是悲伤的情绪等等，这个时候的教师就要用鼓励学生大胆提出问题，让学生通过观察、提问、假设、推理、验证，五步思维法对问题反复地实践，逐步养成善于思考勤于问题好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
音乐是聆听的艺术，教育者要把美的艺术，美的音乐传送给学生，就得引导学生，分析音乐要素，把握音乐情绪，告诉学生他们此刻是导演，一切的人物、画面、地点等都是他们说的算，这才是真正的音乐课堂。
有些教育者为了培养学生的想象力，叫学生去想象他心目中未来世界的模样，从而激发他们创造想象的兴趣，培养创造意识，为今后创造力的发展奠定基础。
但有些教育者对孩子的教育过于讲求实用，过于强调非此即彼，导致一些小学生的思维格式化，他们开始以成人的思维去解决问题，以此来换取更多的赞许和许多的功利。
当然这也是一种成熟，只是孩子们想象的翅膀被折断了。
就如一位家长提到，女儿两三岁的时候，你画一个圆圈，她就可以回答出很多的答案，如苹果，嘴巴，太阳等等，但是现在上了一年级后，再问她，她的回答就是很简单，圆形，比一小的零。
还有一次，一道语文题要学生回答“圆”的反义词，女儿写的是“扁”，但是老师说是“方”，结果那道题没有得分，女儿很沮丧，回家把球给放了气，嘴里还很不高兴的说：不圆就是扁嘛
为什么老师说我错了呢。
其实艺术是没有局限的，随着每个人文化水平的高低，欣赏角度的不同，得到的想象也就不同，所以教师应该注意保护学生的想象力，不要轻易否定他们的想象。
作为一名教师，在音乐教学中我们应该正确引导学生的想象力，把音乐美传扬下去，让学生在音乐情感中体会并且享受音乐，这也是每一位音乐教育者所要承担的责任。
结束语 艺术的魅力在于吸引力和感染力。
音乐艺术之所以有魅力具体就在于感情上的共鸣，它比较有活力，它从聆听的感官直接进入到思维活动中，还没达到清晰的思维能力的那瞬间，就是那瞬间是最有感染力的，也是蕴含最丰富的想象力和创造力的。
想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。
我要考小学教师资格证的面试了，哪个学科比较容易通过
急等，先谢谢大家了。
都一样 2015年教师资格考试将实行全国统考。
中小学和幼儿园教师资格考试包括幼儿园教师资格考试、小学教师资格考试、初级中学教师资格考试、高级中学教师资格考试。
考试分笔试和面试，笔试各科成绩合格者，方可参加面试。
面试通过结构化面试、情景模拟等方式进行。
主要考核申请人的职业认知、心理素质、仪表仪态、言语表达、思维品质等教师基本素养和教学设计、教学实施、教学评价等教学基本技能。
面试科目 幼儿园教师资格考试面试不分科目 小学教师资格考试面试科目分为小学语文、小学英语、小学数学、小学社会、小学科学、小学音乐、小学体育、小学美术。
中学教师资格考试面试科目分为中学语文、中学数学、中学物理、中学化学、中学生物、中学历史、中学地理、中学思想品德(政治)、中学英语、中学音乐、中学美术、体育与健康、信息技术等学科。
