金庸武侠小说中有那些经典的语句啊?
雪连天鹿, 笑书神侠倚碧鸳文字修面金庸修订小说，可谓达到了钜细的地步，在文字修辞部分，几乎每处皆有，是更动最多的部分。
文辞的修订，使金庸文字的风格更见典雅朗畅、流丽高华，可读性也增强；尤其是金庸将若干仍饶具“说书”格套的“且说”、“话说”、“暂且不表”等尽行删削，使小说内文更见纯净。
论者谓金庸小说“达到了白话文的新高峰”，虽未免夸张，但就通俗小说而言，金庸的文字风格确实有其独特的魅力，可作为初入文章门径者的津梁。
当然，这琐碎细微的修辞工夫，虽也展现了金庸自我严肃要求的意义，但相对於我们探讨的主题，反而是较不重要的。
回目的重新设计，是金庸修订版中下得工夫甚深的部分，从《雪山飞狐》之不着一字（仅用一、二、三区隔），到《笑傲江湖》二字拟目（如“灭门”、“聆秘”、“救难”）、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》之四字拟目（前者如“风雪惊变”、“江南七怪”；后者如“风月无情”、“故人之子”），到《飞狐外传》等三、五、六字不等的白话“章”（如“血印石”、“大雨商家堡”、“风雨深宵古庙”）；再从《书剑恩仇录》的七字联对（如“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”）、《碧血剑》的五字联对（如“危邦行蜀道，乱世坏长城”），到《倚天屠龙记》的“柏梁台体”拟目（从“天涯思君不可忘，武当山顶松柏长”以下共40句，句句押韵）、《天龙八部》的自创新词（分别以〈少年游〉、〈苏慕遮〉等五个词调分卷），到《鹿鼎记》集清人查慎行的诗句（如“纵横钩党清流祸，峭风期月旦评”、“绝世奇事传闻里，最好交情见面初”），变化繁复，风格各有差异。
金庸武侠诗词赏析1.最爱的诗句：青山相待，白云相爱。
梦不到紫罗袍共黄金带。
一茅斋，野花开，管甚谁家兴废谁成败。
陋巷单瓢亦乐哉。
贫，气不改
达，志不改
我的理由是：这是黄蓉相答樵子时所唱的曲子，我之所以喜欢它，是因为曲中之词有视富贵如浮云的豪气，又有隐居山林不求功名的洒脱。
最后一句“贫，气不改
达，志不改
”更说明人不可因环境的变迁而改变自己的心志，颇似陶渊明的不为五斗米折腰，而“陋巷单瓢亦乐哉”一句，更有古人颜回之风，安贫乐道不为富贵贫穷所困，这也是我所向往的境界，与其汲汲营营于名利，求取荣华富贵，倒不如隐居山林做个闲云野鹤之人来得潇洒
2.最爱的诗句：秋风清，秋月明；落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。
我的理由是：说《神雕》的结局很“郭襄”，应是无人置疑。
郭襄给人的感动，是处在武林诡谲的氛围中，还能保住纯真的心、质朴的气，读郭襄，就像在将窒息的空气里闻到清新。
然而，神雕侠的三枚金针打开了小小女孩的心扉，情窦初开的新蕊，还没得到爱情滋养，就悄悄葬了心。
我特别爱吟咏“此时此夜难为情”一句，感慨金庸给了郭襄生命，却又难为了她的似水柔情。
3.最爱的诗句：问世间，情是何物
直教生死相许。
我的理由是：元好问的经典名句，由大魔头李莫愁吟出，特别教人震撼。
不过，回头想想，如果是黄蓉、小龙女、赵敏来吟，就单单是甜蜜的少女初恋情怀了。
金庸把名词给了李莫愁，正因为李莫愁杀人如麻，但在冷酷的表相下，隐藏着她对爱情的渴望，即使在多年以后，陆展元都已成白骨，仍在午夜梦回时挑动李莫愁的芳心，更是让她魂萦梦系。
“生死相许”是多少男女一生都在追求的梦，就算是女魔头，心里也有爱情的诗。
4.最爱的诗句：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观。
我的理由是：主宰一部《天龙八部》的，不是豪迈的帮主乔峰，不是倜傥的公子哥儿段誉，当然也不是幸运的小和尚虚竹，真正的主宰，是无常的“命运”。
乔峰以一腔血气，欲缉杀父母之凶，却误杀了情人阿朱；段誉不爱江山，只求语嫣的爱情，却不料求来的是亲妹妹；虚竹一心只想做个好和尚，却是武功、美女、掌门，无从可却地送上门来。
扫地僧该扫的，怕不是两代的武林情仇，而是人心中对无常世界的有意执着，一切都“如梦幻泡影”，那怕你是英雄、太子或高僧
5.最爱的诗句：焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦
为善除恶，唯光明故。
喜乐悲愁，皆归尘土。
怜我世人，忧患实多
怜我世人，忧患实多
悲天悯人，慷慨悲壮，闻之不觉涕下
6.最爱的诗句：茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。
我的理由是：这是杨过在绝情谷拒绝裘千尺提亲时所吟之诗，它总让我联想到杜甫的名句：“只闻新人笑，哪闻旧人哭
”巧的是，这十六个字正是因古代美男子窦玄贪新忘旧，而他的糟糠妻在悲愤之余所写下的。
然而杨过跟窦玄，是何等不同
尽管面临生死之危，他对小龙女依旧不离不弃，非卿莫娶。
小龙女何其有幸
窦玄妻何其不幸
而公孙绿萼爱上杨过这样心有别属却又深情专一之人，又不知该归类为何项
总之，杨过不顾情花毒而吟出这首诗的气概，实足以令天下薄情郎汗颜。
7.最爱的诗句：桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家
桃之夭夭，有蕡其实。
之子于归，宜其室家
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其室家
我的理由是：这是一篇祝贺女子出嫁的民歌，在《神雕侠侣》中，杨过跟程英、陆无双对抗李莫愁时，程英所唱的曲子。
程英一生孤苦，当时以为会死，但她可以死在杨过身边，她就十分心满意足了。
写得乐观、轻快，是《神雕侠侣》中少有的欢愉诗词，所以我很喜欢。
8.最爱的诗句：焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦。
为善除恶，惟光明故，喜乐悲愁，皆归尘土。
怜我世人，忧患实多，怜我世人，忧患实多。
我的理由是：明教这个革命团体，最浪漫的地方，在于团体性地朝革命目标前进，一但知其不可为，仍然执着化生命为醒世之大爱。
《倚天屠龙记》中，最惊心动魄的一幕，是明教在光明顶遭六大派围剿，全体教众面对身死教灭，依然端坐颂咒，悲怜世人哀苦的庄严场面。
佛教说同体大悲，展书及此，谁能自持。
也就因这股傻劲，明教的革命，神圣，却也可爱。
9.最爱的诗句：武林至尊，宝刀屠龙。
号令天下，莫敢不从。
倚天不出，谁与争锋。
我的理由是：金庸善长以剑喻人，寥寥数语，道尽武林辛酸，为了漫漫至尊路，岳不群自残、欧阳锋鄙行、金轮法王失佛心志成武学龙象。
令至尊梦扼腕的是，武林中多共生的瑜亮，因此号令天下，终成南柯，倚天一出，则鹿鼎争逐。
宝刀神剑，谁能胜出，犹在未定之天；至尊梦却是一代复一代，一书又一书，捧书自省，展望白云苍狗，感慨至深。
10.最爱的诗句：四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白；春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
我的理由是：瑛姑的爱情，是“不爱帝王爱顽童”的少女恋爱憧憬。
段皇爷可以给的，是绫罗绸缎，是金璧辉煌，却就是少了少女幻想相印的一颗心；周伯通闯入了这个等待的寂寞，却匆匆地要燕渡寒潭，不留影痕地走，可不知人可以走，心却如何忍分离
“可怜未老头先白”，织锦鸳鸯留不住顽童，瑛姑却把心驻足在少女的梦中了，跨越漫漫一生，华发已生，等待却不知尽头；执着一生，美丽只留给伊人。
11.最爱的诗句：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
我的理由是：每每读至此诗，便不由泪流满面，反覆咀嚼诗意，但感无限凄凉。
“千里孤坟，无处话凄凉”，心酸惟自知；与梦中妻相对无言，思念惟藉泪千行来抒解。
然而世间多少人如此情痴
知音真爱皆难寻，抓住了时机，好好把握，莫要等到失去了，才在怨悔，为时若已晚，只会心碎。
分手三年，比起东坡的十年、杨过的十六年，时间上是少了许多的，但本质上的萧索落寞、孤寂悲怆之感，与苏杨两人相去不远。
一位豪情大诗人，亡妻十年而情深意在；一位重情大侠客，爱妻十六年杳无音讯而坚守信诺、此爱不渝；平凡如我，三年飞逝，日夜思量，反复难忘。
今日孤身一人，鬓虽无霜，泪已千行，不见短松立山岗，仅明月伴我自心伤。
12.最爱的诗句：兵火有余烬，贫村才数家。
无人争晓渡，残月下寒沙
我的理由是：金庸一定爱极杜甫、白居易、陆游的诗与词，也一定极仰慕岳飞、袁崇焕的英雄之风。
对我这一代人，“国仇家恨”只能在书上摸索，但对金大侠这般的祖辈耆老，烽火争战，其实就是生活。
我相信，金庸在写边关外恣意强夺的辽人，或是铁蹄入侵、蔑视汉族的蒙古人，甚至在大清初年、一直做“意识型态”斗争的满汉族群时，心里必然浮现日寇侵华，或者国共争逐的兵灾连年、生民流离画面。
也因此，金庸笔下的大侠，从乔峰到陈家洛，在他们伟伟的侠骨与绵绵的柔情外，总是在心里，装着一份同体的大悲，对国家、对民族、对同胞。
13.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。
生世多畏惧，命危于晨露。
由爱故生忧，由爱故生怖。
若离于爱者，无忧亦无怖。
我的理由是：这首诗浅白易懂，但由袁紫衣这样一位出家人的口中念出来，实在让人觉得格外讽刺。
她与胡斐发生感情，却为了一个誓言而不愿还俗，结果虽是辜负年华，长伴青灯，情思却仍然系念着心上人。
我不晓得这样的出家有何意义，实在是可悲又可叹。
人人皆知离爱即可无忧无怖，然“情”之一字却往往让人身不由己，无可奈何。
金庸在书末引用这首诗，除了反映袁紫衣与胡斐的愁苦之外，看着看着，身为读者的我，心情竟也随之黯然。
14.最爱的诗句：问世间，情是何物
直教生死相许。
我的理由是：虽然我对金书没有太多的研究，只是单纯的喜欢，可是这句词，却让我印象深刻。
李莫愁之所以杀人如麻，是因为痴心错付。
虽然这不代表那是值得原谅的，可是剥开魔头的面具，李莫愁却是一个为情所困的苦女子。
一个情字可以叫人往好的方向走，也可以叫人往坏的方向走。
爱情这两个字，真的叫人好辛苦。
就如此词所诉，直叫人生死相许啊
一个女子，一生当中，梦寐以求的不过是一份完整的感情及一个全心全意爱她的人，而李莫愁也不例外，可惜的是这两项她都欠缺。
正因为她不曾体会生死相许的感情，她并不真正懂得情为何物，而将对陆展元的感情及怨怼，全报复在陆家人身上。
我喜欢这首诗，因为它让我了解到情爱对人生的另一种影响。
李莫愁她始终都不快乐，因为她将感情变成她人生中的负担，而将报仇视为人生的目的，进而造就她悲剧的一生，这又何苦来哉
又怎能不令人为之难过
15.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。
生世多畏惧，命危于晨露。
由爱故生忧，由爱故生怖。
若离于爱者，无忧亦无怖。
我的理由是：这是袁紫衣离去时，最后对胡斐所说的话，一句“若离于爱者，无忧亦无怖”，就要慧剑斩情丝，要胡斐忘了她。
人非草木，孰能无情，她对胡斐的感情又何尝不是难以割舍
如果说忘就能忘，又何来“由爱故生忧，由爱故生怖”呢
这八句话正说明了人看不破情爱的纠葛，但也深藏着袁紫衣对胡斐矛盾的感情，彷佛注定他们俩有缘无份的结局，怎不教人为之泪流。
16.最爱的诗句：周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时，若使当时便身死，千古忠佞有谁知。
我的理由是：周公竭力辅佐成王，却惹来不利孺子的谣言。
王莽为求权位，公孙布被，矫饰求誉，最后果真让他登上了皇帝的宝座。
而在《倚天》中，对于杀害殷离的凶手，张无忌怀疑赵敏，甚至谢逊，却偏偏想不到周芷若身上。
老实如张无忌，他怎想的到怀中乖巧柔顺的美人，竟有这般高明的伪装、这样狠辣的手段。
可惜，世人多以片刻作为，来凭决一人的忠奸善恶。
其实，一个人真面目到底如何，就像郭靖所言：“一个人要面临大事，真正的品性才显得出来。
”而这首诗，正充分阐释这个道理。
17.最爱的诗句：浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。
郁郁佳城，中有碧血。
碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝
是耶非耶
化为蝴蝶。
我的理由是：每每读到这首诗时，总能体会到陈家洛心里的感受，为了光复汉业，不惜离开自己心爱的女人，到了最后，非但光复汉业失败，连香香公主也为了救自己而牺牲，真是十年生死两茫茫，未解此时真亦幻，欲语才觉杳芳踪。
成吉思汗的名言
名言一；要让青草覆盖的地方都成为我的牧马之地。
名言二；我一旦得到贤士和能人，就让他们紧随我，不让远去。
名言三；战胜了敌人，我们共同分配获得的财物。
名言四；没有铁的纪律，战车就开的不远。
名言五；你的心胸有多宽广，你的战马就驰骋多远。
还有一句：“打仗时，我若是率众脱逃，你们可以砍断我的双腿；战胜时，我若是把战利品揣进私囊，你们可以斩断我的手指。
”
王朔是谁的儿子
祖千秋见令狐冲递过酒碗，却不便接，：“令狐兄虽有好酒，却无好器皿，可惜啊可惜。
”令狐冲道：“旅途之中，只有些粗碗粗盏，祖先生将就着喝些。
”祖千秋摇头道：“万万不可，万万不可。
你对酒具如此马虎，于饮酒之道，显是未明其中三味。
饮酒须得讲究酒具，喝甚么酒，便用甚么酒杯。
喝汾酒当用玉杯，唐人有诗云：‘玉碗盛来琥珀光。
’可见玉碗玉杯，能增酒色。
”令狐冲道：“正是。
”只听他又道：“至于饮葡萄酒嘛，当然要用夜光杯了。
古人诗云：‘葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
’要知葡萄美酒作艳红之色，我辈须眉男儿饮之，未免豪气不足。
葡萄美酒盛入夜光杯之后，酒色便与鲜血一般无异，饮酒有如饮血岳武穆词云：‘壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血’，岂不壮哉
”令狐冲连连点头，他读书甚少，听得祖千秋引证诗词，于文义不甚了了，只是“笑谈渴饮匈奴血”一句，确是豪气干云，令人胸怀大畅。
祖千秋指着一坛酒道：“至于这高粱美酒，乃是最古之酒。
夏禹时仪狄作酒，禹饮而甘之，那便是高粱酒了。
令狐兄，世人眼光短浅，只道大禹治水，造福后世，殊不知治水甚么的，那也罢了，大禹真正的大功，你可知道么
” 令狐冲和桃谷六仙齐声道：“造酒
”祖千秋道：“正是
”八人一齐大笑。
祖千秋又道：“饮这高粱酒，须用青铜酒爵，始有古意。
至于那米酒呢，上佳米酒，其味虽美，失之于甘，略稍淡薄，当用大斗饮之，方显气概。
” 令狐冲道：“在下草莽之人，不明白这酒浆和酒具之间，竟有这许多讲究。
”
中庸全文及译文
【原文】 天命之谓性（1），率性之谓道（2），修道之谓教。
道也者，不可须臾离也，可离非道也。
是故君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻。
莫见乎隐，莫显乎微（3）。
故君子慎其独也。
喜怒哀乐之未发，谓之中（4）；发而皆中节（5），谓之和。
中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。
致（6）中和，天地位焉，万物育焉。
（第1章） 【注释】 （1）天命：天赋。
朱熹解释说：“天以阴阳五行化生万物，气以成形，而理亦赋焉，犹命令也。
”（《中庸章句》）所以，这里的天命（天赋）实际上就是指的人的自然禀赋 ，并无神秘色彩。
（2）率性：遵循本性，率，遵循，按照， （3）莫：在这里是“没有什么更……”的意思。
见（xian）：显现，明显。
乎：于，在这里有比较的意味。
（4）中 （zhong）：符合。
（5）节：节度法度。
（6）致，达到。
【译文】 人的自然禀赋叫做“性”，顺着本性行事叫做“道”，按照“道”的原则修养叫做“教”。
“道”是不可以片刻离开的，如果可以离开，那就不是“道”了。
所以，品德高尚的人在没有人看见的地方也是谨慎的，在没有人听见的地方也是有所戒惧的。
越是隐蔽的地 方越是明显，越是细微的地方越是显著。
所以，品德高尚的人在一人独处的时候也是谨慎的。
喜怒哀乐没有表现出来的时候，叫做“中”；表现出来以后符合节度，叫做“和 ”。
“中”，是人人都有的本性；“和”，是大家遵循的原则，达到“中和”的境界，天地便各在其位了，万物便生长繁育了。
【读解】 这是《中庸》的第一章，从道不可片刻离开引入话题，强调在《大学》里面也阐述过的“慎其独”问题，要求人们加强自觉性，真心诚意地顺着天赋的本性行事，按道的原则 修养自身。
解决了上述思想问题后，本章才正面提出“中和”（即中庸）这一范畴，进入全篇的主题。
作为儒学的重要范畴之一，历来对“中庸”有各种各样的理解。
本章是从情感的角度切入，对“中”、“和”作正面的基本的解释。
按照本章的意思，在一个人还没有表现出喜怒哀乐的情感时，心中是平静淡然的，所以叫做“中”，但喜怒哀乐是人人都有而不可避免的，它们必然要表现出来。
表现出来而符合常理，有节度，这就叫做“和”。
二者协调和谐，这便是“中和”。
人人都达到“中和”的境界，大家心平气和，社会秩序井然，天下也就太平无事了。
本章具有全篇总纲的性质，以下十章（2－11）都围绕本章内容而展开。
《中庸》原来也是《礼记》中的一篇，一般认为它出于孔子的孙子子思（前483－前402）之手。
据《史记·孔于世家》记载，孔子的儿子名叫孔鲤，字伯鱼；伯鱼的儿子名叫孔伋，字子思。
孔子去世后，儒家分为八派，子思是其中一派。
荀子把子思和孟子看成是一派。
从师承关系来看，子思学于孔子的得意弟子之一曾子，孟子又学于子思；从《中庸》和《孟子》的基本观点来看，也大体上是相同的。
所以有“思孟学派”的说法。
后代因此而尊称子思为“述圣”。
不过，现存的《中庸》，已经经过秦代儒者的修改，大致写定于秦统一全国后不久。
所以名篇方式已下同于《大学》，不是取正义开头的两个字为题，而是撮取文章的中心内容为题了。
早在西汉时代就有专门解释《中庸》的著作，《汉书·艺文志》载录有《中庸说》二篇，以后各代都有关于这方面的著作相沿不绝。
但影响最大的还是朱熹的《中庸章句》，他把《中庸》与《大学》、《论语》、《孟子》合在一起，使它成为“四书”之一，成为后世读书人求取功名的阶梯。
朱熹认为《中庸》“忧深言切，虑远说详”，“历选前圣之书，所以提挈纲维，开示蕴奥，未有若是之明且尽者也。
）（《中庸章句·序》）并且在《中庸章句》的开头引用程颐的话，强调《中庸》是“孔门传授心法”的著作，“放之则弥六合，卷之则退藏于密”，其味无穷，都是实用的学问。
善于阅读的人只要仔细玩味，便可以终身受用不尽。
程颐的说法也许有些过头，但《中庸》的确是内容丰富，不仅提出了“中庸”作为儒家的最高道德标难，而且还以此为基础讨论了一系列的问题，涉及到儒家学说的各个方面。
所以，《中庸》被推崇为“实学”，被视为可供人们终身受用的经典，这也绝不是偶然的。
君子中庸，小人反中庸 【原文】 仲尼曰（1）：“君子中庸（2），小人反中庸。
君子之中庸也，君子而时中。
小人之反中庸也（3），小人而无忌惮（4）也。
… （第2章） 【注释】 （1）仲尼：即孔子，名丘，字仲尼。
（2）中庸：即中和。
庸，“常”的意思。
（3）小人之中庸也：应为“小人之反中庸也”。
（4）忌惮：顾忌和畏惧。
【译文】 仲尼说：“君子中庸，小人违背中庸。
君于之所以中庸，是因为君子随时做到适中，无过无不及；小人之所以违背中庸，是因为小人肆无忌惮，专走极端。
” 【读解】 孔子的学生子贡曾经问孔子：“子张和子夏哪一个贤一些
”孔子回答说：“子张过分；子夏不够。
”子贡问：“那么是子张贤一些吗
”孔子说：“过分与不够是一样的。
”（《论语·先进》） 这一段话是对“君子而时中”的生动说明。
也就是说，过分与不够貌似不同，其实质却都是一样的，都不符合中庸的要求。
中庸的要求是恰到好处，如宋玉笔下的大美人东家 之子：“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。
”（《登徒子好色赋》） 所以，中庸就是恰到好处。
最高的道德标准 【原文】 子日，“中庸其至矣乎
民鲜能久矣（1）
”（第3章） 【注释】 ①鲜：少，不多。
【译文】 孔子说：“中庸大概是最高的德行了吧
大家缺乏它已经很久了
” 【读解】 正因为它是最高的德行，最高的道德标准，所以，很少有人能够真正实行它。
这正如我们要求“大公无私”，很少有人能做到，提出“国家、集体、个人利益三兼顾”，就比较容易做到了。
要求“跑步进入共产主义”难以做到，提出“社会主义初级阶段”，实现“小康”，这就比较容易做到了。
这样说来，中庸之道是不是也只能作为一种理想的道德规范而加以提倡呢
谁能食而知其味 【原文】 子曰：“道（1）之不行也，我知之矣，知者（2）过之，愚者不及也。
道之不明也，我知之矣：贤者过之，不肖者（3）不及也。
人莫不饮食也，鲜能知味也。
”（第4章） 【注释】 （1）道：即中庸之道。
（2）知者：即智者，与愚者相对，指智慧超群的人。
知，同“智”，（3）不肖者：与贤者相对，指不贤的人。
【译文】 孔子说：“中庸之道不能实行的原因，我知道了：聪明的人自以为是，认识过了头；愚蠢的人智力不及，不能理解它。
中庸之道不能弘扬的原因，我知道了：贤能的人做得太过分：不贤的人根本做不到。
就像人们每天都要吃喝，但却很少有人能够真正品尝滋味。
” 【读解】 还是过与不及的问题。
正因为要么太过，要么不及，所以，总是不能做得恰到好处。
而无论是过还是不及，无论是智还是愚，或者说，无论是贤还是不肖，都是因为缺乏对“道”的自觉性，正如人们每天都在吃吃喝喝，但却很少有人真正品味一样，人们虽然也在按照一定的道德规范行事，但由于自觉性不高，在大多数情况下不是做得过了头就是做得不够，难以达到“中和”的恰到好处。
所以，提高自觉性是推行中庸之道至关重要的一环。
隐恶扬善，执两用中 【原文】 子曰：“舜其大知也与
舜好问而好察迩言（1），隐恶而扬善，执其两端，用其中于民。
其斯以为舜乎（2）
”（第6章） 【注释】 （1）迩言，浅近的话。
迩，近。
（2）其斯以为舜乎，这就是舜之所以为舜的地方吧
其，语气词，表示推测。
斯，这。
“舜”字的本义是仁义盛明，所以孔子有此感叹。
【译文】 孔子说：“舜可真是具有大智慧的人啊
他喜欢向人问问题，又善于分析别人浅近话语里的含义。
隐藏人家的坏处，宣扬人家的好处。
过与不及两端的意见他都掌握，采纳适中的用于老百姓。
这就是舜之所以为舜的地方吧
” 【读解】 隐恶扬善，执两用中。
既是不偏不倚、无过无不及的中庸之道，又是杰出的领导艺术。
要真正做到，当然得有非同一般的大智慧。
困难之一在于，要做到执两用中，不仅要有对于中庸之道的自觉意识，而且得有丰富的经验和过人的识见。
困难之二在于，要做到隐恶扬善，更得有博大的胸襟和宽容的气度。
对于一般人来说，不隐你的善扬你的恶就算是谢天谢地了，岂敢奢望他隐你的恶而扬你的善
如此看来，仅有大智慧都还不一定做得到隐恶扬善，还得有大仁义才行啊。
大智大仁的舜帝毕竟只有一个，不然的话，孔圣人又怎么会感叹又感叹呢
聪明反被聪明误 【原文】 子曰：“人皆曰：‘予（1）知。
’驱而纳诸罟擭陷阱之中（2），而莫之知辟也（3）。
人皆曰：‘予知。
’择乎中庸，而不能期月（4）守也。
”（第7章） 【注释】 （1）予：我。
（2）罟（gu）：捕兽的网。
擭（huo）：装有机关的捕兽的木笼。
（3）辟（bi）：同“避”。
（4）期月：一整月。
【译文】 孔子说：“人人都说自己聪明，可是被驱赶到罗网陷阶中去却不知躲避。
人人都说自己聪明，可是选择了中庸之道却连一个月时间也不能坚持。
” 【读解】 聪明反被聪明误。
自以为聪明失好走极端，走偏锋，不知适可而止，不合中庸之道，所以往往自投罗网而自己却还不知道。
另一方面，虽然知道适可而止的好处，知道选择中庸之道作为立身处世原则的意义。
但好胜心难以满足，欲壑难填，结果是越走越远，不知不觉间又放弃了适可而止的初衷，背离了中庸之道。
就像孔子所惋惜的那样，连一个月都不能坚持住。
赌博也好，炒股票也好，贪污受贿也好，这类现象不都是常见的吗
牢牢抓住不要放弃 【原文】 子日：“回（1）之为人也，择乎中庸，得一善，则拳拳服膺（2）而弗失之矣。
” （第8章） 【注释】 （1）回：指孔子的学生颜回。
（2）拳拳服膺：牢牢地放在心上。
拳拳，牢握但不舍的样子，引申为恳切。
服，著，放置。
膺，胸口。
【译文】 孔子说：“颜回就是这样一个人，他选择了中庸之道，得到了它的好处，就牢牢地把它放在心上，再也不让它失去。
”
古龙小说之排名
-古龙小说代表作排名录 1《多情剑客无情剑》 这是一部以“小李飞刀”李寻欢为主角的小说，但书名好象写阿飞，这未免令人有点遗憾。
但这个题目太美，也许作者不得不用它。
《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍。
读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。
《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字，是古龙作品中最成功的一部。
它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。
且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。
在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。
他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。
由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。
在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。
《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。
古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精彩对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默，有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷却叙而不乱，悬念迭起却合乎想象；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。
《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多采的艺术匠心。
《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在此之后，他又创作了一系列武侠小说，虽然古龙在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度还是艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。
因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙小说的最高成就，名列首位，无可怀疑。
2《绝代双骄》 如果说《武林外史》是古龙小说创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界。
古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。
《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠小说不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云、而且他的声誉也不亚于梁羽生了。
因此，《绝代双骄》是古龙小说的一个里程碑。
《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。
如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。
除了金庸的几部名著外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠小说。
《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。
但《绝代双骄》毕竟是中国武侠小说史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。
它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。
它在艺术上完全可以和金庸《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》，各章标题也太平庸。
《绝代双骄》名列古龙代表作第二 222.90.69.* 4楼 3《侠盗楚留香》 楚留香排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。
第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。
第二，《侠盗楚留香》的写景抒情，也更动人一点。
第三，《侠盗楚留香》在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比《陆小凤》结合得稍好一点。
当然，《陆小凤》中的其他人物群体，并不在《侠盗楚留香》之下；《陆小凤》中的花满楼、西门吹雪，也完全可以和《侠盗楚留香》中的胡铁花、一点红相媲美。
楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。
但楚留香绝不是陆小凤。
从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。
他有乌黑的头发、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。
从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流。
关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇、惊险而富有情趣。
在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。
读《侠盗楚留香》，有些场面至今令人难忘。
楚留香与一点红交手，看得人目不暇接； 《侠盗楚留香》的欠缺，与《陆小凤》很相似，每一部传奇都是一个小长篇，这是古龙小说结构上的致命伤。
也因为如此，《侠盗楚留香》只能排名第三 4《陆小凤》 要在《陆小凤》与《侠盗楚留香》之间排名先后，实在很难。
这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。
也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。
《陆小凤》的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡，但若论《陆小凤》的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生。
这张人物谱当然不能全部包括《陆小凤》中精彩的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。
不过《陆小凤》中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。
因为陆小凤的饿性格是立体的，他的性格特征绝不是几个定语可以概括出来的。
《陆小凤》除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。
《陆小凤》能一读不放，再读而有回味，这与作品在挖掘主题上富有新意有关。
它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。
他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。
陆小凤是侠与义的化身。
如若论《陆小凤》的欠缺，我认为有两个：一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。
这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。
他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识不及金庸广博。
他是善于从小初着眼写大冲突的高手。
他的聪明超过了金庸，而功力也博学都在金庸之下。
让《陆小凤》排名第四，不知妥否
因为从总体上说，它只是比《侠盗楚留香》稍弱一点 5《白玉老虎》 这是一部带有悬念的新派武侠小说。
读它，如读欧美侦探小说，一直读到完卷，才让你恍然大悟。
我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节小说写成人情小说，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。
这部小说没有结局，也不必有结局。
因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想像。
我佩服古龙，因为他把思索与回味留给读者。
把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。
6《七种武器》 《七种武器》是由六个小中篇组成的。
我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。
喜欢艺高胆大的白玉京； 很珍惜情感的高立； 风流正少年的段玉； 忍辱负重的萧少英； 欢问心无愧的杨铮； 先后沉着冷静的丁喜。
要领略古龙小说的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。
《七种武器》排名第六，颇为恰当。
7《欢乐英雄》 古龙追求文体欧化，有好几部小说，写得最成功的是《欢乐英雄》。
《欢乐英雄》第一个创新是文体。
简洁、干脆、利落，令人想到海名威的电报文体式的对话。
但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。
古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。
许多精彩的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成，而人物的性格与神态，也在对话中能揣摩出来。
《欢乐英雄》第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客。
自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚地可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一乐，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。
尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向风趣幽默的境界，这是古龙的一大发明。
《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。
但它毕竟为武侠小说提供了一个新的品种，而新的创造总有它的价值。
8《九月鹰飞》 写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛，把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。
叶开的个性虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。
叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其光彩四溢。
上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的白痴；戏的深入展开，才知她是杀人不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。
这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动到内心世界，当然颇为高明。
书中多禅语机锋，叫人难以忘怀。
在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。
这是《武林外史》《名剑风流》所未达到的。
这部小说的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。
《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。
9《名剑风流》 《名剑风流》好在三个地方。
一是结构相对严谨，长达百万字的篇幅，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放的开，收得拢，足以现实作者的大手笔。
二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。
古龙写小说注意渲染典型环境的氛围，如“杀人庄”，如“李家栈”，都是重头戏。
以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。
比如姬灵风的杀人与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回述，写出他们各自的身世与性格形成，实属不易。
三是小说自始至终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。
但这一个个不解之迷，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。
欲罢不能不容易，回味无穷更加难。
1989年4月，上海人民广播电台曾在“小说连播”节目中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。
《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。
对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。
有人认为《名剑风流》应名列《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，应该排名第九位 10《武林外史》 《武林外史》近一百万字，在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。
小说的主角是沈狼，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。
沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。
三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。
但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。
《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。
写法上也比较平直，没有新的突破，行文总没有耐人寻味的警句。
但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《武林外史》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。
它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当
11《流星.蝴蝶.剑》 这部小说的主角是职业杀手孟星魂。
但孟星魂与人交手的场面几乎没有细表，作者刻意描摹他内心世界的冲突，揭示他冷酷性格后面的热血沸腾和人性复苏。
这样写法，新颖而成功。
读《流星.蝴蝶.剑》，忘不了孙玉伯与律香川，前者威严、沉着、老谋深算；后者奸猾、阴险、笑里藏刀。
这种性格的表层特征，写好也不难，难的是也吃出了导致这两个人物性格形成的心理特征。
聪明的古龙不仅写武林高手的武功高超，更擅长写他们之间的斗智斗诈。
其他人物如高老大、凤凤、孙蝶，也都有入木三分的刻画。
还有那个忠心耿耿的孙巨的下场，着墨不对，但令人读而哭之，感而叹之。
相对来说，《流星.蝴蝶.剑》的结构也较严谨，四十万字一气呵成，情节也有起有伏，环环紧扣，尤其写律香川这个角色的真相逐渐暴露，一波三折、层层挖掘，可见作家写人的功力不弱。
12《圆月弯刀》 古龙写过两部如神魔小说般的武侠小说，如《血鹦鹉》、《圆月弯刀》，写预示凶兆的鹦鹉，还有善良的狐狸精。
这自然都是作者虚晃一枪，结果是人在起作用。
两部小说中，写得最成功的是《圆月弯刀》。
《圆月弯刀》写青年侠客丁鹏初入江湖，为柳若松所骗，后来被魔教所救，练成绝技，震惊武林。
这故事写得跌宕起伏、有情有味。
尤其刻画人物个性，颇见功力。
读秦可卿设下美人计，便知漂亮的女人很可能是温柔的陷阱。
读柳若松卑躬屈膝，翻脸无情，便知卑鄙小人的用心之险恶。
读丁鹏九死一生，重出江湖，便知人生的成功不可不经磨练。
读郭云龙初入江湖，即栽跟头，便知世家子弟成名之不易。
读谢小玉巧言惑众，笑里藏刀，便知和聪明的女孩子打交道要退避三舍。
读谢晓峰功成名就，退隐江湖，便知成名者内心的苦闷与徘徊。
读青青温柔多情，宽容大度，便知一个好女人应具备哪些品行。
更难得《圆月弯刀》的语言已趋炉火纯青。
它创作时间应在古龙后期，书中出现了龙啸云后代龙天香以及李寻欢的影子。
这部小说的排名本来还应该在《武林外史》之前，可惜的是，《圆月弯刀》写**太露骨了些，文字不够洁净，这个毛病在金庸小说中是绝对没有的。
因此，《圆月弯刀》只能排名与古龙代表作的第十二位 13《大旗英雄传》 《大旗英雄传》是《铁血大旗》的修订本，是古龙中期小说的代表作之一，也可以说是古龙自成风格、走向成熟的成名作。
《大旗英雄传》气势宏伟，情节紧凑，非古龙前期作品可比，内容也比他后期的某些作品丰富、耐读。
该小说的不足之处，在于描写环境与武侠小说有异，写马背上的厮杀多了一些，而写得又不够玲珑，气氛也嫌太悲凉。
铁中棠这个人物颇具个性，但总觉得比不上古龙写楚留香、陆小凤驾轻就熟，运用自如。
小说的尾声有点模仿金庸的《飞狐外传》，作品有力度但缺少特别精彩的篇章。
因此，《大旗英雄传》只能排名第十三位。
