除了梵高还有哪些著名的画家??他们的理念分别是什么??
1.达芬奇 作为文艺复兴时卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬生在佛罗伦萨附近的一个小 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. 2. 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期 3. 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
4. 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
5. 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。
他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
关于“梵高”的名人名言有哪些
代表他对阳光的向往和对生命的热情渴望的《向日葵》有着璀璨壮观夜空的《星夜》这两幅是最著名的 文森特是荷兰人哦~不过他在法国结识了许多画匠
有谁知道外国画家有哪些名言吗
急~~~
1、用一根线条去散步。
——·克莱2、艺术家用脑，而不是用手去画。
——3、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。
——4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——著名画家博巴5、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——6、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——7、素描--这是高度的艺术诚实。
——8、素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。
那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。
——8、这话可能对那些已经取得某些成就的人来说，还是重要的，素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
——9、的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。
有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。
——10、在米开开朗基罗的素描中，可赞赏的不是线的本身，不是大胆的透视缩减和精研的解剖，而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。
——11、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——12、的素描不同于的，但并不因此逊色。
的线条柔和而纯净，的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙，脸上皱纹，穷人的手足的胼胝。
因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。
——罗丹13、绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。
实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来，只有在素描上具有特殊的才华，才能够达到这种极大的准确性。
在大师中间，富有表现力的油画家，都是最具卓越才能的素描画家。
拉斐尔就是一例。
——安格尔14、素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，都是无比卓越的．－－瓦萨里(1511---1574)意大利画家。
建筑师。
著名的艺术家15、素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路．－－勒勃仑16、我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：他从内心里热爱素描。
－－德加17、素描是至高无尚的，许多艺术家因它面光辉灿烂；素描是固如磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基．素描是一切造型艺术的基础．－－契斯恰夫18、素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地．素描是艺术中最刚强，坚实，稳固和崇高的东西．－－契斯恰夫19、画素描－－也就是进行思考和理解．任何时候也不要默不作声地画，要经常给自己提出课题．素描是艺术的最高一方面，但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底，面要善于及时地停下来，否则，很容易越过界限，面走上摄影师的道路，或者是把素描开得枯燥乏味，如果你不善于抓住整体的话。
话末说尽，比廉洁赤了头好．－－契斯恰夫19、必须把指南针放在眼上，面不是放在手上．不好的外形，本身可能充满五颜六色，但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来．－－菲多托夫20、素描画的不是形体，而是对形体的观察．－－德加21、我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受．现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人．－－柯罗22、在每一个物体中必须抓住的，以更在素描中表现出来的最重要的东西，这就是主要线条的对比，在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中～～绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象．它应当以自然面然的方法产生，在正确地布置重要部分的结果中出现．－－德拉克洛瓦23、画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦．有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它．－－普桑（1594－－1665）法国画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人．24、画素描，并不就是简单地描画出外形；素描了不单单是由轮廓构成的．素描，除此以外，还包括有情，景和造型．素描是组成绘画因素的四份之三还另一半．－－安格尔25、绝不允许孤立地逐个地描画，如先画完头部，再画人体，躯干，手等等，因为这样一来，你不可避免地要使整体的和谐简单化．相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系：找出动势的真实性；指出它的特征．怕冷不怕热，要描画得热烈些
－－安格尔26、要经常及时画速写，不论用画笔或者还用别的什么东西，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以．我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。
－－凡高27、形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现的非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调．——高更28、对大自然借素描进行研究最要紧．如果素描与理性相联系，而色彩与感性相联系，那就应当画素描，以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩。
——马蒂斯
梵高名言
让我我自己的道路奋斗吧，不要丧失勇不要松劲。
人们必正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命---------创造的力量。
为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。
至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。
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你知不知道。
这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西
然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。
终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。
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他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。
在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系…… 爱神是对我说来，像一本福音书一样，是一次革命。
女人是不会老的。
这并不是说没有老女人，而是说她爱着别人的时候与被人爱的时候，女人是不会老的。
女人是与男人完全不同的生物，是我们一直到现在还不理解的生物。
至少可以说，只有表面上的理解——是的，我相信是这样的。
男人与妻子能够结合在一起，这就是说，他们形成一个整体，而不是两个一半——是的，我也相信如此。
我应该接受她的‘不，永远永远不’，还是应该抱着一点希望而不把她放弃呢
我选择了后一条道路——我并不对这个决定表示后悔。
始终爱着她，一直到她爱上我。
表姐曾经爱过别的人（指的是她去世的丈夫）……我知道她经常回想过去，并且专心致志地把自己埋葬在过去的记忆里。
然而我这样考虑：虽然我尊重这种感情，虽然她那严重的忧郁使我感动，但是我以为这里有宿命论在作怪。
所以不能让它摧毁我的心。
我要想法子创造某种新的东西…… 我已经坚决地不离开她……除了‘一心一意只爱她’这个思想以外，我没有别的思想。
然而我们的大多数工作都是凭我们的智力来做的——用手腕，用精打细算。
但若现在开始恋爱，瞧吧，你将会发现还有另外一种力量使我们行动，这就是心…… 我的肉体的热情是非常淡漠的，但是我精神上的热情却是强烈的。
当一个人恋爱的时候，他不仅必须给予，而且同时也取得。
提奥，对我来说，在这种脆弱的凋萎之中，在生命已经逝去的某种事物之中，有一种不可思议的诱惑力。
我不止一次地不能抵抗爱情，常常是对那些被牧师在教运上加以指摘的，认为是有罪与歧视的女人充满着爱。
常常当我穷得身无分文，非常孤单地、像生了病似地在街上漫步的时候，我注意着她们，并且对那些与她们一起走的男人感到嫉妒；我感到这些穷姑娘，就她们的所处的环境与她们的遭遇而论，是我的姐妹。
我明白，这是我的一种老感觉，它是根深蒂固的。
当我还是小孩的时候，我常用无限同情，甚至是尊敬的眼光，仰望着衰老妇女的面孔，在这种面孔上好像写着：实际的生活在这儿留下了痕迹。
因为我见到过许多弱者给踩扁了。
我对许多被称之为进步与文明的东西的真实性产生了极大的怀疑。
我相信文明，但是我只相信以真实的人性为基础的那种文明。
而牺牲人性的文明，我认为是残忍的，我不尊重这种文明。
人们必须遵守作为每一种道德基础的起码东西。
她没有一点惊人之处，她只是一个普通的平凡妇女，她与我比较起来，有些高尚的品格。
谁要是爱上一个平凡的人，而且被她所爱，尽管生活苦些，但却是幸福的。
要是我没有遇上西恩（即克里斯汀）的话，或许我已经变成一个冷淡的、对什么事情都抱怀疑态度的人。
当一个男人在他所爱的女人旁边，他们附近摆着一个有婴孩的摇篮的情况下，一种强烈而有力的感情便会把他抓住。
我所需要的是挽救西恩的生命，与她的两个孩子的生命。
我不愿意她陷入我初见她时那种贫病交加的可怕境况。
我不愿意她始终感到自己是被抛弃的与孤独的。
我已经负起这个责任，我还要继续负起这个责任。
我的忧伤唤醒了一种同情别人的需要。
所以在我看来，西恩首先是一个像我一样孤独而不幸的同病相怜的人。
女人在她爱上别人与被别人爱着的时候是会变样的。
女人所需要的，是与一个男人在一起，永远与他在一起。
在今天，每一件事都是匆匆忙忙杂乱无章的搞出来的，我不喜欢这种现象，好象一切事物都已经失去了生命。
但是如果人们感到需要感受某种宏大、无限的，使人感知到上帝的东西。
他不需要到远处去找它。
我以为我在婴儿的眼睛里，看到了比海洋还要深，还要无限，还要不朽的某种东西。
最初，爱情脆弱得好象蜘蛛网，可是它会逐渐变得强如巨缆。
但是只有在忠于爱情的情况下才会这样。
爱情也跟自然界一样，有枯萎的时候与发芽的时候，但是决不会死亡。
人们必须注意不要退缩在暧昧、黑暗、故意的错误上，人们更须避免象刷白的墙壁那样的白色，我指的是伪善。
一个遵循理性与保持诚实的人，几乎完全不可有迷路，虽然他不会有完满的成功，但是也不会犯错误与遭到失败。
一个人即使被列入到平凡人之中，完全感到自己是普通人中间的一个普通人。
可是他在最后将会变得相当的沉着。
他将成功地把他的良心提高到更高的阶段，因此他的声音属于一个更好的与更高的自我，普通的自我是这个自我的仆人…… 我现在已经完全宽恕一切与不以为然了，心中没有别的念头。
我将像过去那样保护她。
我心中的怜悯心是那样强烈，以至于在它的前面一切都要让路……我像从前那样对她说：只要我还有一片面包与一片藏身的地方，就要与你一块分享。
这在过去不是出于一时的感情冲动，在现在也不是出于一时的感情冲动，这是把彼此的需要看成是头等重要的事。
提奥，照她现在的情况来看，她有了改进，但是人们必须三番五次地坚定她的意志，她可能使人灰心丧气。
但是当她要说明她的主张与思想的时候，尽管她是妓女，她是多么纯洁啊
在她心灵废墟的深处，还保存着某种东西。
在那样罕见的时刻，她的样子就像德·拉克罗瓦画中的一个痛苦的圣母，或者阿莱·谢菲尔画的某一些头像。
这是我所相信的东西，我现在又重新发现了它，我尊重她浓厚的感情。
我不知道我与西恩在将来是不是会幸福，可能不会幸福——肯定不会幸福——从但是幸福不幸福并不是我们负得了责任的事。
你或许不能够一清二白地过日子，但是要尽可能走正道，我也要努力这样做。
只要我知道你已经尽了力，没有以每一件事失去控制，你像我一样对小孩善良，你的行动在孩子眼里始终像个母亲。
虽然你只是个穷仆人，虽然你只是一个穷妓女，并且还有各种讨厌的缺点，你在我的眼里将始终是一个好人。
我时常伤心地想起西恩和孩子——只要她们能够活下去就好了，唉，人们或许要说，这是西恩自己的过失，但是我担心她们的遭受的不幸会大于她的过失。
当我现在看到那样一个患热病的、不幸的、可怜的人时，使我深深地感动，使我的心软下来。
生活中有多少令人心酸的事啊
著名画家梵高的代表作品是什么
代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》、《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、邮递员鲁兰《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》
梵高是不是我国著名画家
不是，是荷兰画家。
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willam van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。
梵高1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。
是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
著名画家梵高的代表作是什么
《吃土豆的人》、《纺织工》 《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》 《纽南教会出入的人群》《森林中的少女》 《耕作》、《一日的四个时辰》 《悲哀》 《田里的农妇》 《晚钟》《塞纳河畔》 《汤基大爷》 《巴黎风景》《龟户梅屋铺》 《日本趣味（梅树）》《雨中的桥》。
《阿尔的吊桥》（《《菜园》（《吸烟斗的自画像》（《黄色的麦田》（《暴风雨似的天空与麦田》 <<向日葵>>
世界著名画家,梵高;是哪个国家的?
1853年3月30日出生于荷兰一个牧师家庭；全名温森特??梵??高。
一生创作了约600幅油画和800幅其他画种的画 在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。
他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。
他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
