英语手抄报需要的东西!
什么是简约主义
对这个词，懂与不懂，好象谁都可以拿来谈一谈，因为大家都会有一个顾名思义的理解，那就是：由精细的质量创造出完美的效果；一切减到极至，留下精华部分；稍微深入一点的认识顶多就是在设计中舍弃不必要的东西，保留必不可少的东西。
最后大家给出一个简洁明了的概括：简单而高贵。
那么是谁赋予了“简单”以高贵的权利
这些对简约主义的理解应该说都还停留在肤浅的表面上，简约主义没有这么简单。
简约主义起源于二十世纪初的西方现代主义，得于现代主义建筑大师密斯·凡德罗的名言“少即是多”，也就是他的“极少主义建筑”。
一般来讲，简约是简化至最基本的成分，如空间、光线和造型，而非机械的减少、否定、去掉多余的装饰。
这一概念给我们带来了功能之美、简洁逻辑之美。
写论文的话这个话题不是很新
曾提出 功能绝对第一 和 最少主义的 是 a 格罗皮乌斯 b 米斯。
凡德洛 c 盖德斯
极简主义产生于20世纪五六十年代，它以简单明了的风格满足人们日益增长的审美需求。
当现代人长期处于快节奏、高频率、超负荷的生活状态，向往放松、轻快、舒适的环境，以舒缓精神上的压力。
极简主义理论将物质元素进行简化，最大化地凸显其中要表达的信息，用最少的元素表现最丰富的内涵，出现的每个元素都有着耐人寻味的意义，不仅视觉效果简单明了，而且在形式上也给人留下深刻的印象。
一般情况下，大家普遍认为极简主义主要用于艺术创作或室内装潢，但事实上，其已经慢慢渗透到我们生活的方方面面，以简单有力的设计风格迅速占有了包括包装设计、工业设计、服装设计、电子行业、互联网等各个领域。
本文要讨论的就是包装设计。
随着时代的发展，设计水平的提高，简洁、明快、高端、大气、沉着而又优雅的包装设计风格越来越受到大众的欢迎，其表现在繁琐的图形被简化，复杂的文字信息被删减，包装的形式也由繁变简，包装的设计不再是以前过度设计的风格，而是设计者从产品的本源出发，用专业的技能对包装的材料、质感、质量、细节以及有关产品的信息，如产地、人文特色、适用群体等因素进行整体的形象设计。
这种严谨而又能最大化体现产品价值的包装风格得到了大众的喜爱。
在信息爆炸的今天，能够在第一时间抓住购买者眼球的不是文字而是图形，而简单的图形又能够从众多复杂的符号中脱颖而出，极简主义摒弃了粗糙和浮夸的修饰，以简单明了的形式抓住人心，包装不再是一种简单的销售手段，而是结合产品特色、人文情怀及企业形象的最终呈现方式，对购买者具有持久的吸引力，是以人为主的设计。
极简主义的包装设计采用特定的图形语言，结合材质、形状等因素，最终使其设计给人创造一种明快、轻松、愉悦的购买体验。
这样，不仅增加了商品的购买力，而且可以提升购买者对商品的认可度，从而增加商品的重复购买率，进而增加品牌的连锁销售力度。
著名现代主义建筑与设计大师密斯·凡德罗曾经说过一句经典的设计名言：“少就是多。
”（Less is more ）这句话的内涵可以从中国几千年的传统美学中得以体现，有意境的国画往往不是将整个画面都涂满笔墨，而是在于留白。
斯密所说的“少就是多”，体现的是德国人的严谨与理性。
“少”不是空白而是精简，“多”不是繁琐而是拥有。
这恰恰与极简主义的观念相同，极简主义强调“功能第一”的原则，反对装饰化的设计形式，设计中包含了人文内涵和情感。
极简主义对包装设计的发展具有重要作用，包装设计的发展与设计趋势也息息相关。
从形态上看，它受工业设计的影响，形态越来越简单却不失功能性；从装潢上看，它受平面设计的影响，元素精炼有力，表达的情感丰富。
包装设计有着丰富多样的风格，如崇尚本源的自然派、紧跟科技发展的现代派、以细腻的感情感染群众的情怀派或是以绿色环保为主的可持续发展派等。
只有了解包装设计的多元化，才能看清极简主义在包装设计中的重要影响，对未来包装设计的发展有重要意义。
在商品销售的过程中，包装的作用非常重要，消费者第一眼看到的就是商品的包装，只有符合大众心理需求的包装，才能使消费者产生购买欲，商品才能发挥价值。
商品的包装包括众多因素，其中包括造型、色彩、文化、地方传统、风俗宗教等方面，这些因素都会影响人们对商品的购买行为。
所以，研究消费者的消费观念和消费心理是包装设计不可或缺的重要步骤。
随着现代社会经济的繁荣，人们的生活水平不断提高，越来越多的人开始追求简约的理念，如简单的居所、现代化的产品、简约的包装。
随着时代的发展，人们在潜移默化中接受了极简主义的风格特色，长期处于繁琐环境的人们开始追求简约、安静、舒适的视觉体验。
极简的包装设计通过设计师的美化，结合多种元素，最终的呈现效果符合现代快节奏的都市审美，从而激发消费者的购买意愿，让人们在消费的同时又感受到精神文化的洗礼。
现在的消费不仅只是普通的购买，而是从整体出发，如购买氛围、消费意愿、消费观念、消费人群、品牌效应等，而这些都是产品的包装设计元素。
设计元素总体上来说，包括字体、排版、色彩三大部分，这三大部分相互结合，构成设计作品。
而包装设计还需结合包装的材质、应用的材料来提升包装的品质，如草绳元素表达的是包装物品的纯自然或文化的源远流长；如果是环保材料，那体现的一定是绿色、可持续发展的理念。
当然也有现代的高端包装，一般以产品的品质为主要表现重点，体现产品的品质与价值。
极简主义包装一般通过精简的元素来表现最重要的亮点，以材质、图形、色彩、形态等元素表现生产者的销售重点或者是购买者的消费点。
精简的元素也使得传达的信息更直接有力，迅速表现出包装中蕴涵的深刻意义，这样的包装亦会从众多被复杂元素覆盖的包装中脱颖而出，以吸引消费者的眼球，从而加大购买力度。
另一方面，极简主义的设计理念使得可以在包装上使用的元素大大减少，这为传达信息增加了设计难度，设计者需要在有限的空间里使用恰当的元素来最大限度地展现商品的价值，包括商品的种类、特点、品牌特征等因素，这些都是对极简主义包装设计的挑战，这需要设计者能够从众多信息中挑选出最重要的信息。
极简主义的包装在形式上一般会使用简单的外观，但简单又不能失去质感。
简单的几何现代化的包装形式，不仅可以提升商品的质感，而且还可以加大空间的使用率，从商品的本源出发，不刻意增加附属元素，进一步提升消费者对商品的好感度。
相对之下，传统包装有大量的信息，商品包装看起来十分杂乱，这就又体现了密斯所说的“少就是多”的正确性。
极简主义包装通过简单的形与色来表现其丰富的内涵，简单明快的形式越来越符合人们的审美要求，虽然抛弃了表面上的过度装饰，但是其内涵却更能引起人们的深思，促进包装与消费者心理的最大化融合，成为包装设计的重要趋势，极简却又不“简”，以小见大，以少见多。
室内装修的墙顶面积怎么算
分开房间单个计算 比如客厅、餐厅走廊一起主卧次卧卫生间 阳台厨房每个空间的周长L*层高H=Q再减去门窗洞口面积就是单个空间的墙面面积（装饰公司门窗洞口面积减半计算）顶面面积=地面面积
现代室内装修都有几种流行的风格?
一．健康生活 这是一种从浮华走向平实、从喧闹回归宁静，崇尚返璞归真、崇尚自然、追求原汁原味的生活方式。
它适用于地中海风格和东南亚风格； 健康生活的——地中海风格 蔚蓝色的浪漫情怀、海天一色，艳阳高照的纯美自然； 地中海沿岸的几块具有强烈风土人情的区域，如南意大利、西班牙、北非以及大肆卖弄异国风情的南法普罗旺斯等，都可算是“地中海风格”的成员之一； 健康生活的——东南亚风格 久居都市匆忙而繁碌的人们都希望得到心灵的舒缓和灵魂的释放，东南亚风格可以让你暂时忘却所有的烦恼和忧伤，带来亲近泥砂的快感和绝对放松的家庭； 装饰空间：平面开敞流动，多用推拉隔断，空间用线，以及由线构成的面连贯穿插，注重空间的交互性和空间与环境的相互融合。
装饰造型：多以直线为主，体量因多用天然材料（如竹、藤、麻、石）而虚化了。
装饰色彩：多以黄色、绿色、金色、和红色为主，以求与外界环境交融。
配饰（如靠垫、布艺）多采用亮丽鲜艳的色彩，起到活跃空间的作用。
二．舒适生活 生活氛围充满温馨、惬意，凸显出主人对生活品质的追求。
舒适生活——乡村风格 屏弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，建立在一种对古典的全新认识基础一，强调简洁、明晰的线条和优雅得体有度的装饰。
舒适生活——雅致风格 雅致风格是带有极强文化品位的装饰风格，它打破现代主义的造型形式和装饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉和人情味，在造型设计的构图理论中汲取其它艺术或自然科学概念，把传统构件通过重新组合出现在新的情境中，不张扬的美充满温馨却不乏高贵，隐约中有种亲近的余味。
三．简约生活 寻找洁净的、直截了当的美。
一种在喧嚣都市里， 让我们的生活空间更纯净、简洁。
将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现，强调材料质感。
简约生活——新简约风格 〈1〉 装饰空间：空间开敞，功能相对独立，常用通透或半通透形式进行空间分割，以及一些低矮的家具界定空间属性。
装饰造型：简洁明快，多用直线设计成较有力度的形态，十分注重细节的处理。
简约生活——新简约风格 装饰色彩：黑色、白色、灰色、材料原色，以及金属的冷光足矣。
相对限制色彩的使用，很少大面积使用纯度较高的色彩，多用点缀的方式增强室内环境的活力。
装饰材质：卫生间常用墙地砖以黑白灰黄颜色为主，洁具及其它卫生设备造型简洁，颜色多用白色或金属色，工业痕迹较重。
简约生活——北欧风格 注重功能、追求理性，讲究简洁明朗的颜色，淡雅清爽的自然材质，线条流畅，不饰雕琢。
装饰空间：空间功能比较模糊化，常用一些软装饰及家具本身来相对划分区域。
装饰造型特点：线条明朗而流畅，基本都利用直线设计成形态或形式，又十分注重细节的处理。
装饰色彩特点：北欧人在家居色彩的选择上，经常会使用鲜艳的纯色，且面积较大，其中黑白色也可作为主色调或重要的点缀色使用。
四．时尚生活 时尚是不易由自己做主的，时尚就是外界的一种气氛，是一个大的社会环境。
而生活是你可以自己掌握的。
所以要看每个人如何理解时尚，如何理解生活。
时尚生活——浪漫风格 装饰造型：强调线与面。
装饰色彩：白色、米色、浅棕色。
装饰材料：浪漫风格源于材料品质装饰的细节，经过涂饰和抛光的木材、有着富丽色彩和华美装饰的织物，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖和美妙结合，让整个家居氛围充满温馨。
时尚生活——现代前卫风格 主要是以黑、白、灰三种颜色为主，寻找洁净的直截了当的美。
一种在喧嚣都市里，让我们的生活空间更为纯净、简洁。
特点：将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细节来显现，虽然色彩及材料都相对单一，但色彩的形成非常讲究，且十分强调使用材料的质感。
五．怀旧生活 对逝去岁月的一种追忆，对传统的向往、对古老的怀念。
怀旧不是仿古，不是在追求过去的形式，而是文化、历史、哲学、和精神。
怀旧是岁月的痕迹。
是自然与人之间的平衡状态，是人与人之间更加缠绵微妙的情感。
怀旧生活——新中式风格 新中式风格是在后现代建筑基础上适用于现代居住理念的中国风格，是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去的具有中国特色的中国风格。
怀旧生活——新古典风格 新古典主义不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁使用的现代设计，使得家居装饰更具灵性，让古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。
六．奢华生活 将绘画、雕刻工艺集中于装饰和陈设、艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等，色彩华丽且用金色予以协调，应用以直线与曲线协调处理的猫脚家具，气氛庄重豪华。
奢华生活——新巴洛克风格 运用直线的同时也强调线形流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
奢华生活——新洛可可风格 特点：以其不均衡的轻快、纤细曲线而著称于世。
造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲进行构图分割，装饰极为繁琐、华丽，色彩绚丽多彩，大量运用中国卷草纹样，具有轻快、流动、内外扩展的特点，纹样的人物、植物、动物浑然一体。
什么是波普建筑
波普建筑之父是罗伯特·文丘里（Robert Venturi），代表人物还有查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）、盖里、哈迪德、马岩松等。
【简介】20世纪，科技的发展，传统神学与宗教的地位日渐衰弱。
二战的爆发让人们对宣扬“仁慈、平等、博爱”的理性主义产生质疑。
而二战后经济的高速发展，信息时代的来临以及社会形式向消费型的转变削弱了追求所谓“永恒”的意义。
“享受瞬间快感”、“及时行乐”的生活态度逐渐被人们所接受。
被压制已久且被“主流正派人士”所不齿的大众通俗文化开始蠢蠢欲动。
1956年，英国独立团体(Independent Group)举办了一场名为“这就是明天”的画展，波普艺术第一次正式走进大众视线。
与此同时，统治建筑界长达30多年的现代主义风格的地位开始动摇：其“反对只为少数达官权贵服务的精主义”的初衷却因为自身强烈的知识分子理想主义，成为另一种形式的“精英主义”。
而同时，现代主义建筑的风格日趋单一乏味使得城市面貌日益刻板单调。
波普建筑的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑。
【起源及发展】波普建筑的出现可以追溯到上世纪六十年代。
1961年美国费城有一个老妇人瓦纳（Vanna Ventur）决定帮助她36岁却仍无建树的建筑师儿子，办法是自己出钱请儿子盖一座便宜的小住宅。
没想到这座当时专业观点看是怪异丑陋的住宅，日后却成为建筑史上赫赫有名的“栗树山母亲住宅”。
而这个建筑师儿子罗伯特·文丘里（Robert Venturi）也籍之成为波普建筑之父。
“母亲住宅”也许还不能称之为完全意义上波普建筑（也许它还显得不够蠢），但是它已经在观念上清晰地呈现了波普的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑，从这个意义上看今天很红的建筑师如盖里、哈迪德、马岩松都应该算作是骨子里的波普建筑师。
1966年文丘里出版了《建筑的矛盾性与复杂性》一书，更从理论上向当时主流的现代主义刻板单调的火柴盒建筑开炮。
他将现代主义建筑大师密斯的名言“less is more”（少就是多）调侃为“less is a bore”（少就是闷）。
文丘里说“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。
我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净；宁要歪歪扭扭，而不要直截了当；宁要自相矛盾，也不要直率和一目了然……”1972年文丘里出版了《向拉斯维加斯学习》，他认为现代主义建筑是精英文化，而普通大众喜闻乐见的是平凡、活泼，装饰性强的建筑。
他认为赌城拉斯维加斯的霓虹灯、广告牌、快餐馆等商业而夸张的造型正是群众的价值标尺，建筑师要同群众打成一片，就要向拉斯维加斯学习。
之前是职业建筑师以高雅的现代主义建筑教化民众，文丘里却要他们俯首向混合着低级趣味与过度刺激的市井文化取经。
因为文丘里看来，现代主义完全是压抑个性，扼制享乐的非人性的建筑风格，建筑师应该放下臭架子向人民群众的审美学习，走波普建筑之路。
与之遥相呼应的是查尔斯·詹克斯（Charles Jencks），他在1977年的《后现代建筑语言》一书中声称：“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……许多人不曾注意到这一事件，也无人为之出丧，但这并不意味着它突然死亡的说法失实。
”这一历史事件其实是指圣路易斯的房屋管理局将当地一处治安混乱、无可救药的黑人高层住宅区（Pruitt-Igoe）的爆破拆除，这一事件经由电视转播，引起广泛的关注。
设计这些大楼的建筑师正是史上最倒霉的建筑师山崎实，911炸毁的世贸双塔也是他的杰作，仿佛冥冥之中注定他的建筑就是用来在电视上炸给大家看的。
自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。
那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。
1976年，在为Oberlin College设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽可爱的“爱奥尼克”式柱子。
他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。
而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径发扬光大。
由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。
四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。
原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。
这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。
随着时代的变迁，波普文化向建筑界的扩张渗透也使其自身慢慢走上主流的道路。
原本作为“反官方”语言的波普文化也逐渐有意无意的成为了某种层面上的“官方代言人”。
随着波普表现形式的多向性演化和其身份的多重转变，建筑师们也应景地各取所需。
由Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼，其入口处的巨型望远镜造型代表了企业的身份并暗示了公司的高瞻远瞩。
美国著名篮子生产公司longaberger总部大楼的鲜黄篮子造型更是“所建即所卖”建筑的典型案例。
俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，其外壳醒目的红色条形码设计体现了作为购物中心的职能。
以上三个例子中，波普的象征含义形成了独特的建筑语言，它不是抽象地隐喻而是直白通俗地传递信息。
明确的建筑表现方式使人立刻知晓其存在的意义。
如今，越来越多的波普建筑开始与政治权力挂钩，或者说某些代表政治权力的建筑正散发着浓重的波普意味。
它们通过巨大的建筑体量、夸张的尺度、怪异的造型传递出一种直白的权力语言与政治威严，与此同时，波普文化在经过政治权力的洗礼后得到“升华”。
而其从“下里巴人”上升到“阳春白雪”的过程，似乎又预示着一种“变相”的“精英主义”建筑即将诞生。
