《疯狂的体育运动（这是真的
）》里面的名言好句。
成功背后的秘密第 -眨你就会错过·网球的心灵感应·快如闪板球投球手·假动作·寻找蛛丝马迹·像贝克汉姆一样射曲线球·训练你的头脑·最好是“外部沟通”·威尔金森和多丽丝第二章 游泳项目·闪亮的开场·剃除体毛是可取的吗·在水中航行的范·维塞·巨大的动力·获胜的女人第三章 置身于赛道·-个更有力的起跑者布斯的起跑器·跑到最后·争强好胜·马拉松的疯狂·德.卡斯特利亚的尴尬·昏厥的女性·一个通天大秘密第四章 车轮的掌控·环法自行车赛·本能的召唤·快速的方程式赛车·赛车VS家用汽车·在墙上行驶的汽车·高山速降项目的轰动人物·不要往下看·获胜的毅力·那到底是鸟还是飞机第五章 作弊者VS出类拔萃者·出租车·血液作弊·促红细胞生成素·强健的肌肉·我正在努力·仿真尿样第六章 以死取胜·致命的速度·危险的环法自行车赛·应该迅速退让·光荣的开拓者从天而降·一次真正的心跳停止·造成严重伤害的吉祥物·拔……拔……拔河第七章 你已经掌握了成功的必要条件吗
·看电视受训·练习，练习，再练习·十年磨一剑·融会贯通·多动脑筋·运动不息·疯狂的体畜运动考考你的同伴现代夏季奥林匹克运动会序言成功背后的秘密你是否想知道谢恩·沃纳卷起衣袖的玄虚
这动作使他多次投中三柱门。
莎瑞尔·麦克马洪是怎样成为神投手的
兰斯·阿姆斯特朗为何会在环法自行车赛中保持连胜
你会无比惊讶地发现，科学将有助于回答这些问题。
孩提时代，很多人都想成为体育巨星。
然而，有一点阻止了他们的理想的实现——他们的运动水平还没有优秀到那种程度。
不过，他们在科学领域却非常优秀。
把对体育运动的钟爱与科学知识结合起来，他们最终成了运动科学家。
现在，让我们以体育明星为研究对象，揭示他们成功背后的秘密吧。
我们分析每一场比赛，了解获胜方的战术战略。
我们甚至可以通过优化训练方式，帮助运动员打破世界纪录。
有时候，在没人注意到的情况下，我们也许会把自己当成体育巨星
贾斯汀·坎普戴米恩·法罗文摘第七章 你已经掌握了成功的必要条件吗
你曾经梦想过长大之后成为体育明星吗
如果读完本书的最后一章，你还没有望而却步，那么你可能已经具备了运动员必须拥有的两大重要品质——勇气和决心。
或许你想成为澳大利亚篮网球队的队长，就像丽兹·艾利斯一样；或者，成为奥运会金牌获得者，像伊恩·索普和凯茜·弗早曼一样：抑或，代表澳大利亚国家足球队在世界杯上征战，就像哈里·科威尔一样。
无论你从事哪种体育运动，下面的几点诀窍可能会帮助你成为明星。
看电视受训下次，父母叫你关上电视去室外玩的时候，你就告诉他们你正忙着受训。
这是真的
观看你最喜爱的体育项目的专业比赛，实际上可以帮助你提高自身的技巧。
这被称为“模仿”或“观察习得”。
通过仔细的观察，你就能抓住技术上的诀窍。
听专业评论员的解说，也能帮助你留心哪些是需要注意的细节。
电视的节目重播和定格画面，是向你强调这种技能的要素。
比如，观看板球比赛就是一个很好的例子，因为里面有大量的特写和重放镜头，比如谢恩·沃纳投掷出一个背面旋转球或者瑞奇·庞廷的一记后场抽击的画面。
练习，练习，再练习很不幸，光坐在沙发上看电视并不会大功告成。
你必须到室外去，尽可能多地进行训练。
因为我们的身体通过不断重复能学会做事情，所以你可以通过练习、练习、再练习，来提高运动技巧和身体反应能力。
十年磨一剑在采访了遍及世界各地多个体育项目的最优秀的运动员之后，我们发现，他们当中的绝大多数人至少在各自的项目上花了十年的时间训练，以臻于极致。
在澳大利亚，国家篮网球队、篮球队和曲棍球队的选手在进人国家队之前，平均花费12年、约4，000个小时的练习时间。
融会贯通许多澳大利亚的体育明星还在学校的时候，就从事多项运动。
例如，莱顿·休伊特在打网球的同时，也踢澳式足球。
从事多项体育运动，能提高你的综合协调能力和灵活性，也能为你发现心仪的运动项目提供更好的机会。
多动眩筋一位运动员的成功，并不总是按照进球的数量或得分的高低来衡量的。
在一个球队里，成功也与选手通观全局的能力休戚相关。
也就是说，选手要知道球向何方去，而且始终都能估计比赛的发展趋势。
对于许多选手来说，通观全局就像阅读一本外文书一样困难。
但是，如果你擅长此道，就像篮网球运动员莎瑞尔·麦克马洪或者足球运动员詹姆士·希尔德一样，一切就大不相同了。
对于一位优秀的运动员来说，只有强健的身体是不够的，还得训练大脑。
运动不息根据澳大利亚政府的建议，每天你最好做60分钟的剧烈运动。
它有助于你的身体长出强壮的骨头和肌肉，增强你的灵活性，以及改善你的体态。
同时，充满活力也能提升你的自信心，减少压力，有助于你放松。
即使你没有条件成为最优秀的运动员，仍然能通过运动得到乐趣并保持灵活。
你可以在学校、当地俱乐部、后院或者公园里，与同伴一起运动。
或许你没有优秀到能够进入墨尔本板球场比赛，但是你最终会做出一些真正很酷的事情——比如成长为一名运动科学家
疯狂的体育运动你的身体表面分布着两百万到四百万个汗腺。
当你感觉到热的时候，汗腺就分泌出汗水——一种主要由水、盐和油脂混合物组成的液体。
汗水流出来，你的身体也就降温了。
如果马拉松运动员在比赛过程中不流汗，他们的体温每隔3分钟就会上升大约1℃。
等到达终点的时候，运动员的体温将会达到80℃左右
这样他们可能无法到达终点，因为体温如果长时间处于45℃以上，没有人可以存活下来。
如果你在炎热的天气里剧烈运动，每小时或许会流失两到三升的汗水。
相当糟糕，对吧
噢，汗水本身没有怪味。
那种气味实际上来自依附在我们皮肤上的细菌，它们以汗水为食。
(通用版)2018-2019学年高中语文一轮复习 专题检测“名篇名句默写”仿真高考练
专题检测“名篇名句默写”仿真高考练1．补写出下列句子中的空缺部分。
(5分)(1)陶渊明《饮酒(其五)》中，“
”两句自问自答，告诉我们：心灵的净化超然能使外在的喧闹环境因之改变。
(2)韩愈在《师说》中古今对比，用“ ， ， ”三句批判了当下人们不良的学习风气。
参考答案：(1)问君何能尔 心远地自偏 (2)今之众人 其下圣人也亦远矣 而耻学于师2．补写出下列句子中的空缺部分。
(5分)(1)李白在《行路难(其一)》中，用“ ， ”两句诗展现了他对到达理想彼岸的乐观自信情怀。
(2)苏轼在《赤壁赋》中，描写与友人夜晚泛舟赤壁时把酒吟诗的快哉乐事的句子是“ ， ， ”。
参考答案：(1)长风破浪会有时 直挂云帆济沧海 (2)举酒属客 诵明月之诗 歌窈窕之章3．补写出下列句子中的空缺部分。
(5分)(1)杜甫在《登高》中发出“ ， ”的感慨，抒发了漂泊异乡、年老体衰的惆怅之情。
(2)欧阳修在《醉翁亭记》中描写了山中四季的不同景色：“ ”是写春天，参考答案：(2)参考答案：16(2)
自己开泥头车做工地有搞头么?
关键问题不是自己开，还是请人开，工地找泥头车都是找一个车队，你只有一个车，没有跟车队就没人请你，除非工地老板和你关系好。
你自己组织一个车队，或是找个车队挂上去才好找事做，泥头车确实挣钱，但是容易被老板拖欠工程款哪些的
“奥斯维辛之后，写诗是……” 此句完整的是什么，出处是哪里
在奥斯维辛之后,写诗是野蛮的我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
“自奥斯维辛之后，写诗是野蛮的，这就是为什么在今天写诗已成为不可能的事情。
” 自从阿多诺公然挑明了诗与奥斯威辛这种令人不安的紧张对峙以来，诗人们陷入了一种普遍的尴尬，写诗成为一件越来越难之事。
我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
自奥斯威辛之后，诗歌当然不会因一句话抹杀自己的存在。
倘若阿多诺此言本身意味着对诗的最后宣判，我们为什么还常常会从中闻到一股痛彻肺腑的味道——是从奥斯威辛传来那股挥之不去的煤气味吗——因为最起码我们可以发出一声叫，或者只写一首诗，一首最后尖叫之诗。
甚至阿多诺自己也并不否认：“日复一日的痛苦有权利表达出来，就像一个遭受酷刑的人有权利尖叫一样。
因此，说在奥斯威辛集中营之后你不再写诗了，这也许是错误的。
” 应当承认，历来存在着各种不同自命诗人，他们能够在各种环境下制作出形形色色被为“诗”的东西。
就此而言，集中营里确实可能存在某种“艺术”。
奥斯威辛的另一位辛存者、精神病科医生弗兰克博士曾著文谈及这种《营中艺术活动》，“这要看你所谓艺术究竟是指什么而定。
” 对一个真正的诗人而言，写诗无须任何理由，它就像呼吸的本身一样自然。
但当我们说到奥斯威辛，痛苦的回忆令舌头打结，要么选择沉默，从此三缄其口，任世界陷入混乱与无名，像一个完全转身离去的上；要么装作充耳不闻，好像什么都未曾发生。
或者干脆将阿多诺式的断言视为一种阿多诺式的德语、阿多诺式的危言耸听，继续制作一种我们称之为诗的、分行或不分行的玩意儿。
老实说，就在写这篇文章时我还在想，倘若一个人经常被诸如此类的问题困扰是否算得上明智。
写作本身无疑就是参与讨论的最佳方式。
这的确不为面对此类问题的最美妙的方式之一：以一首诗来作出回应。
德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者格拉斯甚至认为，“在奥斯维辛之后写作——无论写诗还是写散文，唯一可以进行的方式，是为了纪念，为了防止历史重演，为了终结这一段历史。
” 诗与文字本身将显示见证的力量，写作终于不得不成为这样一种见证的方式。
大屠杀由此侵入到文学艺术的所有领域，成为诗歌、小说、戏剧、电影、绘画等取之不竭的写作资源。
Holocaust（大屠杀文学）已经成为一个文学术语。
依阿多诺之见，在现代化的大工业生条件下，“通过管理手段对数百万人的谋杀使得死亡成了一件样子上并不可怕的事情，” 也使为满足下意识受虐欲望的仿真式复制与再现，成为轻而易举之事。
因而，通过尖叫和从尖叫中获取的快感，不过是施虐与受虐的快感，是属于资本主义文化工业的副产品。
好莱坞电影就是将这种快感推向高潮的标志，斯皮尔伯格更将对这种题材的提炼和加工提升到一个临界点，从而备美国电影学院犹太裔评委们的青睐。
最近的例子，就是在罗曼·波兰斯基导演的《钢琴师》中扮演男主角的演员获奥斯卡最佳男演员奖。
虽然，人类从荷马史诗、从《圣经》时代开始起，就不断地描写谋杀和屠杀的故事，这几乎已经构成文学艺术的一种惯例，“争斗，尤其是腥的争斗，总是故事的好材料。
种族灭绝很早就随着洪水和旱、丰年和荒年的轮替而进入故事画面。
”（格拉斯语）即便一向如此，其合法性也并不是没有受到过任何质疑，尤其是针对像奥斯威辛这样空前的大屠杀。
威塞尔曾不无忧虑地警告：“……小说家在他们的作品中随意地把‘大屠杀’取作题材……不仅削弱了它的意义，也使它的价值大打折扣。
‘大屠杀’现在成为风靡一时的流行话题，容易引人注意，并很快获得成功……”这一切令不禁像他那样担忧：难道特雷布林卡和贝尔森都将结束于……词语或银幕
而发生在奥斯威辛的一切，也只不过是个用词与剪接问题
一个有良心的艺术家很难回避在使用大屠杀作为题材达到文学目的时愧疚之心。
这或许有助于我们解，为什么这一代的许多优作家，包括像莫里亚克、福克纳、托马斯·曼和加缪等等，都选择了置身其外。
大屠杀文学的开创者，自奥斯威辛生还的作家莱维正是在获知自己极有可能得诺贝尔奖的那一年自杀的。
莱维甚至认为“幸存的不是真正的见证——被淹没的、没有归来的才是完的见证”。
大杀文学的另一位开创者布洛夫斯基没有死于毒气室，却死于煤气自杀。
幸存者保罗·策兰差点成为一个例外，他的名作《死亡赋格曲》，被公认为成功地以诗化的语言再现了集中营中犹太人的悲惨命运。
“只有少数几个人能够这么做，” 策兰的诗人同行兼好友，与阿格农分享 1966年诺贝尔文学奖的奈丽·萨克斯也是其中之一。
她在给友人的信中曾引用年轻的德国诗人恩岑贝尔格的话，“哲学家阿多诺说过这么一句话：‘在奥斯威之后写诗不再可能’，这是对我的时代的最强硬的判断。
如果我们要活下去，就必须驳斥这句话。
” 策兰无疑以自己的诗作出了驳斥，最终自沉于塞纳河。
奥斯威辛牢牢地攫住了每一个人，包括那些看来从它伸出的魔爪中已经成功地脱了的人。
美国作家威廉·斯塔隆笆下的索菲也正是因为不堪记忆之重，不得不自杀以尽。
对于某些幸存者而言，他们好像只是代替那些死去的人而活，重述或写下那些濒临遗忘或将被别有用心者歪曲的事，为死难者作证，而后追随死难者，回到他们自以为早就该去的地方。
因为在他们看来，那些死去的人在某种程度上也是为活下来的人死去的。
活着，仅仅为了记并不想以此去博取诗人的声名。
但这记忆沉重到让幸存者如此不堪其重，让受苦的人在回忆中再受第二次苦，最终被压垮。
那些置身于奥斯威辛以外的作者，除了必须面对使用大屠杀作为题材的合法性问题之外，又陷入了另外一种困惑。
斯塔隆曾描述过这种心情：“我已被一种猜想所缠绕，常常觉得自己像入侵者一样，残忍地侵入了一个说不清道不明、令幸存者一直无法摆脱的苦痛与死亡的领域。
”在《索菲的选择》的结尾斯塔隆不得不承认，即使通过他的作品，人也无法理解奥斯威辛。
“如果写得更准确，我以为可能是这样：‘迟早我要写索菲的死与生，写出来的东肯定有助于明宣示，恶绝对地没有从这个世界上断种绝根’。
奥斯威辛本身作为一个无法说明的东西留在世界上。
曾经有过的关于奥斯威辛最深刻的解说，根本不是解说而是回答。
问：‘告诉我，在奥斯威辛，神曾经在哪里
’／于是回答说：‘人曾经在哪里
’” 在奥斯威，缺席的不仅是上帝，还有人。
在较深刻的层面上，奥斯威辛呈现的正是一幕幕人性的悲剧，集中营集中地暴露出如纪德所谓的魔鬼的一面。
纳粹恶魔并非是人类的新品种，而正是人性恶的产物。
就此而言，正是人性的弱点与黑暗面造成了奥斯威辛集中营。
自奥斯维辛之后，写诗之所以不可能，是因为失去了诗得以存在的人性基础。
奥斯威辛不仅毁掉了诗，也毁掉了人——也就是说毁掉的不仅仅是犹太人。
如阿多诺所言，“在魔法支配下，生存者要在不自觉的无动于衷——一种出于软弱的审美生活——和被卷入的兽性之间进行选择。
二者都是错误的生活方式。
”幸存者常常不免自问：我因什么而幸存
幸本身好像也成了一种罪孽，成为苟活的代名词，它牵连出有罪的记忆。
幸存者出于自我保护完全有选择遗忘或反记忆的权力。
因此，也有人认为，记忆本身不应该成为奥斯威辛之后写作主要题材。
至少就心理疗救这一层面，“好了疮疤忘了疼”自有其一定的合理。
在一项针对集中营幸存者的调查中，大约有接近三分之一的人表示“我想把所有这一切忘掉”。
而当作家凯尔泰斯被问到“是否强迫自己面对这些记忆
”时，他的回答是：“不, 对我来说并不难。
我觉得不解的是, 为什么有人难以面对这些记忆。
是这样, 集中营内的一些行为是伤害人的。
”凯尔泰斯曾经谈到另一位自集中营生还的作家Roman Frister，在集中营里丢了帽子。
不戴帽子参加第二天的演出就会被处决。
于是他半夜里偷了一顶帽子, 而那个丢掉帽子的人将因此掉脑袋。
我们也应该记得电影《逃离索比堡》中纳粹军官玩弄的一场恶作剧:未能逃脱的十四位囚徒面临着选择，他们被勒令在被处死之前，选择陪死的同伴；拒绝选择的话，就会殃及更多的无辜者，不是十四——而是五十
那种生命面临死亡绝境的求生欲望、那种挣扎与搏斗，让人想到凯尔泰斯小说中曾揭示的那“与奥斯维辛达成默契的被囚者的承受力”，同样也是合乎人性的。
奥斯威辛叩开的正是记忆最野蛮的一面，没有谁百分之百是无辜的，大屠杀把每一个人都卷了进去。
那些看上去无辜的词变得可疑了，“词语都必须重新定义，净化，重新发明。
一个词如‘夜——一个美丽、诗意、浪漫的词--对我们不再意味着它曾经意味的东西了。
’”（威塞尔语）所有一味赞美人性、赞颂人的精神、人生的美好、人道主义的诗歌都应该受到质疑与重审。
因此，可以肯定地说，奥斯威辛之后，单纯歌唱人性美好的一面，是不可能。
诗歌从此不再允诺幸福，而只展露批判的省悟与清醒的痛苦。
诗与奥斯威辛的冲突也并非绝然等同于善与恶、梦与现实、道德与正义的冲突。
在这种对决中，诗歌并不代表至高的善，它甚至必须为自的讴歌而羞愧。
因为被它讴歌人犯下了谋杀同类的罪行。
而这些罪行往往正是在追求纯粹与至善的名义下实施的。
种族清洗连接着所谓种族纯洁的梦想，同样可能连接着一首纯诗的理想。
虽然，很难断言，奥斯威辛在何种程度上，正是一首伪诗、一种伪抒情的必然结局。
阿多诺的警告因此并非毫无来由，“奥斯威辛集中营之后，任何漂亮的空话、甚神学的空话都失去了权利，除非它经历一场变化。
”对那些保留了有关奥斯威辛的野蛮记忆的人，写诗是野蛮的了。
而要让写诗重新成为能之事，看来只有选择遗忘与反记忆，而这正是为富于良知的诗人们所拒绝的。
写作即意味承担人性及其所有后果，奥斯威辛是绕不过去的。
诗歌不能帮助我们躲过一颗子弹，更用说是去制止一场大屠杀，却仍然可以展示某种面对生活的姿态。
这种姿态让一个人即使身处奥斯威辛，仍然会为一只飞鸟、一片绿草而流泪，并从中体会到某种活着的幸福感，寻找到某种自我拯救的形式。
诗神青睐的始终是这种个体的经验，哪怕它只是生活在集中营里的残缺个体的脆弱体验。
弗兰克谈到过这种“死囚的美感经验”，罗伯特·贝尼尼戏谑地把它称之为“美丽人生”。
因为你尽可以把周遭的一切当作一场戏，以尝试从这种间离中享受到片时的快感。
这一切让我想起幅画：一个囚犯正在做自由的梦。
他梦见自己被长出翅膀的小天使引领着飞越监狱的铁栅栏，但这却不能帮他越过现实的冰冷围墙—诗意却可能正由此而生。
某种意义上，诗歌的功效等于零——从来没有一首诗阻止过一辆坦克。
但在另一种意义上，它是无限的。
希尼曾引用弗洛斯特的一句话，用来作为对一首诗作出的奇妙界定：“有么一刻止住了混乱。
” 我想阿多诺原意应该是清楚的，甚至可以从他的否定中感受到一种肯定：对诗以及源于诗本身力量的肯定。
他警醒诗人重新省自奥斯威辛之后，诗歌从中失去的、和它必须面对与应当重建的究竟是什么。
如果说奥斯威辛之后，你不能写诗了，是指不该再写那种软绵绵的抒情诗，那种空洞的、虚伪的、怯懦的、粉饰的诗。
所谓写诗之野蛮，可能意味着必须重新唤醒一种野性的力量、批判性的力量。
用阿多诺的话来说，是以丑的外观抛弃丑自身、以内在的异化形式，来控诉外在的异化状态。
卡夫卡小说，贝克特的戏剧，连同勋伯格的音乐因而受到阿多诺的垂青。
一种受难的、令人战栗的语言，贫乏和破碎化的形象，断裂与碎片，能更充分地体现出他所谓的否定的真理。
诗也并不例外，在阿多诺看来，不同的艺术门类只是体现出不同质料的差别。
阿多诺强调的是以一种不完整性和零散性，来对抗那种对一体性和完美性的渴望。
它们与营造奥斯威辛的渴望有着相同的根源。
秉从阿多诺的否定辩证法，奥斯威辛之后的艺术，将成为一种“反艺术的艺术”，即“否定的艺术”。
尽管，阿多诺一向拒绝萨特式的“介入”，而将革命性语言本身视同社会实践，从而将现代艺术成功地纳入了他的批判理论。
阿多诺驱逐了美学中的形而上学，代之以社会学。
多诺式的美学理论，往往正是在其最深刻处陷入某种意识形态的牢笼。
一种理论的彻底性恰好反映出其自身实践的盲点，这同样也是辩证的。
霍克海默在给阿多诺的信中嘲笑说：哈贝马斯把哲学看得和社会学一样有力量。
其实完全可以把霍克海默的话，照单归还给阿多诺。
