关于建筑的名言名句有哪些
1.瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。
1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。
1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。
1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。
1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。
1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。
1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。
纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。
1934年离德赴英开业。
1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。
1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。
格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。
他在美国还从事设计实践。
最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。
第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。
50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。
他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。
格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。
其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
另外可见2.彼德•沃克 彼得•沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SWA集团创始人，极简主义园林设计的代表。
随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。
于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得•沃克（Peter Walker）、玛萨•舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德•沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得•沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
彼德•沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯•海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木•英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得•沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。
在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨•舒瓦茨（当时玛萨•舒瓦茨还是他的学生）。
由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得•沃克－玛萨•舒瓦茨事务所。
但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉•约翰逊合作的事务所。
如今看来，彼德•沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。
早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德•沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。
随着对园林认识的不断深入，彼德•沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。
需要说明的是，彼德•沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。
其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。
在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。
”当时他设计的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯纳特公园等。
初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。
他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。
其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。
它位于一个交*路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。
石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。
唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。
巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。
与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。
步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。
进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。
当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。
这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。
极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。
彼得•沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。
此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。
对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。
当你漫步于沃克的极简主义园林中时，不知是否会想起著名建筑师密斯•凡•德罗的那句名言：“少就是多”———简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。
住宅是居住的机器有什么含义?
“房屋是居住的机器。
”“建筑被传统的桎梏束缚着。
风格只是一种谎言。
”这两句名言足以让我对这位二十世纪的建筑设计大师所折服。
他的设计作品从法国的郎香教堂到纽约的联合国总部大厦和他对印度的昌迪加尔的理想城市规划，每一个都给人们留下深刻影响。
他的设计作品和他对现代城市生活的看法像世界八大奇迹一样留给这个世界。
成为这个世界的宝贵遗产。
下面我就写下对这位建筑大师的简单粗略的了解。
勒·柯布西耶的设计风格对当今设计领域的影响是很大的。
他受机器大工业时代的影响，所采用的工业化材料和他对现代城市生活的看法都使他成为现代主义建筑运动的先导者。
尽管一些人认为柯布西耶对二十世纪城市衰退应负一定的责任而受到批判，但是现代主义的复苏和当今人们对城市居住的新追求却导致柯布西耶设计风格的再次流行。
他设计的家具更被广泛地仿效。
他是一位二十世纪最受人尊敬也是最有争议的建筑设计大师之一，很多年来，他一直是人们心目中最伟大的建筑师。
他的作品无论是建筑设计还是家具设计都非常现代，摩登。
不仅如此，他对工作也非常执着，从规划到完工，他总是能够把自己的想法贯穿始终。
这也是我们非常欠缺应该学习的地方。
但是，也是一些人把他的各种设计观点看作是猎奇。
因此，他在二十世纪五十年代，在建筑我们的城市和居住结构的同时也遭受了众多的非议。
无论是英雄还是罪人，柯布西耶毫无疑问都是二十世纪最重要，最有影响力的建筑师之一，同时他的作品也将永远的留在人们的记忆中。
也许有人也会对此产生疑问，但是对他的这种评价是相当公平的，是当之无愧的，也许人们还会问，为什么在他死后的几十年里，他仍然是一位既受人尊敬又有许多争议的人呢
柯布西耶出生在十九世纪末，成长在二十世纪，他对新世纪的设想多体现在他的建筑设计中，对于柯布西耶来说，二十世纪是一个机器化大生产的时代，被机器和大工业生产所统治着。
这是一个国际主义的年代，崇尚交流，民主与科学。
这个时代的定义公式是汽车，飞机和轮船。
在新世纪里，柯布西耶看到了社会发生的众多变化，但是，他认为建筑依然停留在十九世纪的水平上，没有更大的突破，允其量是对古典主义的一种复苏。
他的思维是大胆而开放的，他曾经说过：“这是一种不幸的衰退”。
因此，柯布西耶从风格化的桎梏中摆脱出来，开始追寻一种新的建筑形式，这种形式是非常现代，非常摩登的，是一种新的尝试。
柯布西耶的风格形成是受各种因素影响的结果，首先，近代工业革命引发的现代主义建筑运动对他产生了较大的影响，同时，他还和当时的一些著名的现代主义建筑大师如W·格罗庇乌斯。
密斯·凡·德·罗一起工作。
这些都对柯布西耶设计风格的形成起到了重要的作用。
同格罗庇乌斯和密斯一样，柯布西耶从现代化的产品和技术生产手段中获得灵感，并把他们应用在建筑设计上。
在他的设计理念中，“机器美学”就是一种简单化和标准化的形式，也是一种理性的设计方法。
注重功能而不是风格，这些设计理念为他后来提出的新建筑的特征奠定了基础。
但是，他也强调要把机器美学和建筑自身所蕴涵的本质结合起来。
这些虽然不能使建筑具有强烈的风格特征。
但是，他们却使建筑更加坚固而迟久，这主要体现在体量，外观和结构上。
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勒.柯比西埃和勒.柯布西耶是不是同一个人
勒·柯布西耶于1887年10月6日在瑞士 Chaux-des-Fonds，查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。
1920年，在他还是一名艺的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。
尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。
最初影响他的是著名的 建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混泥土。
1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的影响。
然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。
尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon） ，并从不同的角度进行勾勒。
他的大脑里完全充斥着古典的魅力。
勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。
作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。
他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。
作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。
因此，在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。
通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。
他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。
他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因此，由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。
自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有来自大自然的清新和美丽，使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。
在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。
他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。
1911年，勒·柯布西耶在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。
棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。
在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。
我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。
虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。
” 勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于 1926年公布于众。
这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、敞开的建筑物正面以及带形窗。
人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。
在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。
1965年8 月27日，勒·柯布西耶在Cap Martin海湾游泳时因心脏病发作而与世长辞。
请建筑专业人士解答迈耶的一句名言。
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迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
他这样说或许是因为这两种建筑违反他的设计原则，即违背自然，监狱是囚禁人的地方，严重妨害了人的自由（虽然他们是罪有应得，但犯人也是人，也应该有基本的人权，这就是迈耶的思想）是违背自然的，而加油站是为汽车加油的，而石油燃料是应用更是自然的最大杀手之一，不光是违背自然而且是破坏自然，这当然更不符合他的设计思想。
纯属个人见解，欢迎批评
关于建筑的名言
巨大的建筑，总是由一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢
我时常做些零碎事，就是如此。
——鲁迅 建筑的目标在创造完美，也就是创造最美的效益。
建筑设计师的激情可以从顽石中创造出奇迹。
－－柯布西耶参考资料：wu
