一次性获得最佳女主角最佳新人和最佳人气奖的女演员是谁
6月20日，2015年颁出，徐昂揽下最佳影片、最佳导演和最佳编剧三项大奖。
大鹏斩获最佳新人导演和最佳新演员奖。
何冰和分别凭和获封影帝、影后。
今年传媒大奖还增设年度电影奖，颁给了、和。
翻拍自经典影片，由一起轰动社会的富二代杀父案引出一个模拟法庭，在这个法庭上参加辩论的，是来自社会不同阶层的十二个公民。
他们就这起案件展开层层推理，中间也发生激烈火爆的交锋。
影片不仅展现了法制和理性精神，也表现了当代中国的事态人心。
导演徐昂未出席颁奖礼，奖项由制片人代领。
是网剧导演大鹏的电影处女作，讲述遭遇声誉危机的“明星”大鹏在有钱人的胁迫下，拉了一个草台班子拍电影的故事。
该片在喜剧表现上让人捧腹，且笑中带泪。
在结构安排，故事呈现上也表现出了一个新人导演的掌控力。
影片在上海电影节首映后获得了媒体记者和观众的一致好评，大鹏也被看作是徐峥之后，又一个前途无量的喜剧演员和导演。
大鹏在领奖时不忘幽默本色，他表示，终于有机会感谢CCTV了。
“我今年33岁了，得了新人奖，我想告诉小人物，只要我们有梦想，什么时候出发都不晚。
《煎饼侠》首映的时候，大家笑了304次，我在台底下哭。
有人说这个年代谁都可以当导演，是的，因为有很多人帮助你。
这个奖项坚定了我走下去的信心。
” 电影频道传媒大奖创办于2004年，重在鼓励新人新作。
该奖项采用公开投票制，今年的评委有七十多人，有媒体记者、影评人、电影学者、发行人、营销人等业内人士。
据内部消息，今年的奖项之争主要在《十二公民》和《煎饼侠》之间，一些传统媒体记者及资深电影学者、影评人多投票给《十二公民》，而网络媒体记者等新势力更喜欢《煎饼侠》。
最终，《十二公民》拿到了三项重要大奖，《煎饼侠》拿了新人奖。
关于世界冠军的事例摘抄，三行左右
不在香港的人可能不是很熟悉。
全晚最感人的场面, 不是那些新力军上台领奖, 哭著感谢别人, 而是王菀之得到了唱作人金奖献唱《你是我最爱的人》的时候, 是送给JC的。
此JC非彼JC，不是房祖命。
下面一段是选自东方日报。
香港著名摄影师JC （郑智聪）上月癌病逝世，昨日於世界殡仪馆设灵，采用基督教仪式及土葬，灵堂以全白色为主，在JC 遗照前方亦摆放了多张其生前的摄影作品。
至於多位圈中好友容祖儿、Twins 、Sun Boy'z 、舒淇、陈奕迅、林嘉欣、郑嘉颖和廖碧儿均送上花牌悼念。
张敬轩打点灵堂於下午五时张敬轩到达灵堂，并随即入内帮手打点一切，而何韵诗和林嘉欣亦相继到来，JC 家人拒绝传媒采访，最后更关上大门，贴上「禁止拍照，谢绝采访」字句。
轩仔向记者解释因JC 家人事前没准备给传媒采访，应尊重家人意愿，而好友王菀之（Ivana ）要往杜拜工作，才未能出席丧礼，但特别以钢琴录起《（巴黎没有）摩天轮》及《Amazing Grace 》两首音乐放在灵堂内播放。
轩仔表示和Ivana 均惋惜痛失一位好友，尤其Ivana 很久仍未能平复心情，而他有多张唱片封面是JC 操刀，觉得JC 是位细腻的摄影师，在圈中甚得人缘。
晚上七时多李茏怡和at17 到灵堂致祭，at17 称与JC 在工作上认识，相信上天会带JC 到开心的地方。
很多人崇拜张国荣，请教一下各位，除了电影和音乐的出众，他生活是怎样的
岁月流转 张国荣渐渐长成了一棵传说摇曳披垂的神话常青树，傲立在纷扰的香港娱乐圈--从漂亮的歌星，疯狂少女的梦中人，到香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员，人们嘴里不老的哥哥。
不管怎么说，从《霸王别姬》、《风月》到戛纳风光归来的《春光乍泄》、铺天盖地的《红色恋人》，人们无法跳开张国荣阅读香港演艺圈。
不管是否喜欢他，人们都会承认，如果没有了哥哥，就会缺少一抹最浓艳最眩目的绯红光泽。
他的歌声、他的个性、他的美丽、他的微笑、他银幕上千变万化的形象，都是大众最灿烂的梦--我们不敢尝试的放纵他敢，我们梦寐以求的光华他有，我们苦恼着的脆弱他也苦恼，我们向往着的自由他也向往…… 所有的人能从他身上满足不同的渴望，而哥哥本人又活得比我们想象中的还要缤纷、比我们所能期待看到的还要过瘾。
奔向深渊的张国荣--哥哥的两辈子 张国荣的一生是断裂的两部分：一半摇荡在寂寞的奋斗和名声的苦涩中，无辜却一再受伤害；一半看透了世事的无常的自己的需要，不在乎一切外来的评判。
所以，张国荣有两次生命，真的-- 第一次是活在歌声中的一个名叫Leslie的偶像巨星。
从一个追求生命辉煌的青春男孩成长为功成名就的男人，尝尽了奋斗的艰辛和名人的无奈。
最辉煌时他却突然宣布退出歌坛，从万众瞩目的光圈中消失--那个叫Leslie的歌者死了，杀死他的是失落、流言和压力。
第二次是活在银幕上的、昵称荣少的国际大影星。
演绎着或大胆或性感的风情、述说着或阴郁或凄凉的故事。
荣少已看惯人间的起起落落、看透人间的真真假假，活得冷漠而洒脱。
他不在乎别人的看法和议论，只演能演的戏，唱爱唱的歌，做想做的人。
撕裂了张国荣，是一个人的两辈子。
关于Leslie：歌声里浮沉的旧故事 每次现场演出之后，在嘘声中踉踉跄跄回到后台的Leslie都会狠狠地发誓：我不干了
第二天却又出现在台上，去面对属于他的倒彩。
张国荣1956年生于富裕的服装商人家庭，父母离异、亲人聚少离多的生活使他成为一个忧郁的乖孩子。
因为成绩太差，觉得丢面子的父亲送他到英国念中学。
在生活刻板无趣的陌生异国，偶尔去餐馆里唱歌自娱娱人。
父亲重病，放弃大学学业回港时，他有种结束流放的窃喜。
1977年，百无聊赖的张国荣一时兴起，参加一个歌唱比赛，居然弄了个亚军，立即决心把歌唱当成一生的事业。
次年，出版了他生平第一张唱片《I Like Dreaming》。
人们听惯罗文的武侠剧主题曲、许冠杰小市民气息的搞笑歌和关正杰、蔡国权式柔和小调的耳朵排斥张国荣低沉的声音。
但他相信自己命里注定该干这一行，义无反顾地开始了前景黯淡的歌手生涯。
这一沉寂就是六年。
和他一起主演《失业主》的陈百强已走红，张国荣却运气不佳，一直载浮载沉着。
他努力拍戏，可一不小心让人骗去拍一部三级片《红楼春上春》；他努力唱歌，可总像面对无有的旷野，得不到丝毫回应。
也许真的面对一片旷野还要好一些，不外乎被冷落，可恶意的观众却像是要用冷嘲和倒彩把这个歌者的热情彻底杀死。
一次在酒吧表演时，唱得兴奋的张国荣把自己的帽子丢向台下的观众，绝料不到那帽子竟被扔回台上
在一片哄笑声中，他以歌手的职业道德和男性的自尊坚持唱完了这首歌，然后逃难似的冲回后台。
几年后，柳影红回忆说：Leslie回到后台时脸色发青，眼睛都直了。
我刚拍了拍他肩，他突然崩溃式地扑到我怀里哭了，那么个大男人像小孩一样伤心。
还呜咽着说：'为什么要这样伤人，我究竟做错了什么……'那场面真叫人心酸。
大家也以为他会放弃了，可第二天居然又准点到后台化妆，都服了他。
同样的倒彩一天天、一年年重复，他全靠超乎寻常的毅力坚持着，但眼睛里渐渐失去了光彩。
青春凋落在舞台幕布后没人注意也没人可惜。
寂寞中张国荣孤独地成长，尝到了成熟这两个字的全部滋味。
当歌唱已成为可怜的谋生手段和一种必须持续但没有希望的苦役时，他的歌声里却有了一份成熟迷人的光彩。
直到1983年的某个夜晚，一曲唱完后，台下奇迹般响起了热烈的掌声。
可张国荣已笑不出来了，只深深地鞠躬再鞠躬。
那一年……谭咏麟正值当红，许冠杰锋芒不减，罗文声势已衰，梅艳芳刚签约华星，刘德华，叶倩文、林忆莲、陈慧娴、张学友们尚籍籍无名。
一曲《Monica》使他成了梦寐以求的大明星。
可是还没不得及细品成功滋味，已开始头疼不已，因为他惹来了伦迷的不满。
香港歌坛有史以来最狂热的歌迷之争--谭张对垒开始了。
Thanks thanks thanks thanks Monica，谁能代替你地位……强劲的拍子热辣辣的悔恨扑面而来。
如果真有这么一位叫Monica的女郎，Leslie一定愿意再多谢她几遍----这首歌令他拥有了足够的知名度，从此远离令人沮丧的酒吧舞台；更使他有了足够的自信心，用歌声为自已争取一切。
初尝走红滋味的Leslie为了顺应市场，唱过不少傻呼呼的歌，像《那一记耳光》、《甜蜜的禁果》、《风继续吹》、《为你钟情》……值得记住的歌只有三首舞曲：《黑色午夜》是深夜，人易被明月煽动的性感；《背弃命运》是孤独少年被全世界抛弃的绝望；《暴风一族》是飚车少年没有希望、没有明天的狂野。
1986年，表现他沧桑醇厚的《有谁共鸣》入选十大中文金曲和十大中文金曲，《无心睡眠》又入选198 7年的双十大。
《87'夏日浪漫》成了年度销量第一的专辑。
Leslie成了巨星，声势已超过陈百强，直逼谭咏麟。
也许细腻忧郁的陈百强缺乏做歌坛盟主的霸气，只有激昂时狂野叛逆、低徊时性感迷人的Leslie有希望与风格亲切明朗的谭咏麟争夺第一把交椅。
Leslie的风光惹恼了铁杆的伦迷们。
他们无法忍受有人和自己的偶像并驾齐驱。
两派歌迷势不两立，一见面就不是吵就是闹，用所有恶毒的词语互相辱骂，高举自己偶像大幅彩照时撕碎对方偶像的照片，甚至动手打成一团。
更有甚者 Leslie开着成龙为他在日本三菱汽车定造的豪华车参加演唱会，取车发现已被划得伤痕累累。
生日时，公司楼下大堂贴了一张纸条：张国荣死于艾滋病。
季度颁奖时，谭咏麟没亲自到场领奖。
Leslie上台时，不愿看见他风光的伦迷大喝倒彩，大叫张国荣作弊。
他只好推说肚子痛提前离去。
1987年的颁奖会上，谭咏麟唱着《无言感激》宣布从此不再接受任何奖项，当场有歌迷跳起来大骂：都怪该死的张国荣
在这场歌迷对垒大战中，Leslie深受伤害。
他讨厌人们窃笑着私语：那家伙是个同性恋，痛恨那些恶意地关心他私生活的摄像机，但无力摆脱这一切。
做一个无名小卒是苦，成名之后更苦。
这是一个怪圈。
33岁生日那天，Leslie揭开一块帷幕，上面写着：张国荣退出歌坛。
人们意外，他苦笑。
最灿烂的瞬间远走，他原以为自己耐得住寂寞。
谭咏麟刚离去的88、89年，尽管来自达明一派、Beyond等乐队的冲击很强劲，但香港歌坛实际已成了张国荣和梅艳芳携手纵横的天下。
Leslie唱的是很主流很大路的情歌，有时候伤感、有时候狂野。
值得一提的只有两点：一是低沉醇和但高音部分轻松有力的声音，简直是上帝赐予的厚礼。
一是收敛地一点点渗透出来的性感，不张扬也不霸气。
张国荣终于迎来了自已演唱生涯里最灿烂的时光：《沉默是金》、《无需要太多》、《别话》等歌曲一再获奖，《侧面》、《共同渡过》等专辑一张卖得比一张好。
事业有成。
名利双收。
享尽风光。
但他并不快乐，新艺宝唱片公司同无线电视台谈判时，张国荣的唱片合约成了讨价还价的筹码。
他觉得自己像一个东西，不是活人。
生日晚会上，他突然走到一块牌匾前揭开帷幕，显出张国荣退出歌坛七个大字。
人们震惊、诧异、惋惜、理解… …百感交集。
没有一个人知道他究竟为何执意离去，多少分析多少内幕都代替不了一个答案。
也许，这将是永远的秘密。
这之后，他做的事就简单多了-- 请张曼玉合拍音乐特辑《日落巴黎》，在简单而伤感的故事中重温名曲。
开了33场告别演唱会。
并相约将来开个咖啡馆，所有渡过和他告别的夜晚的人都可以凭入场券去喝一杯咖啡(这个约定已于95年成为现实)。
推出翻唱别人旧作的专辑《Salute》，展示了他驾驭歌曲的能力。
其中《童年时》、《滴汗》都是他超水准发挥。
而最后一张专辑《月正亮》上市时，他已远赴异国过他向往的隐居生活。
风再起时，Leslie开始过沉寂的凡人岁月了。
他不再计较与奔驰。
独居异国的日子里，小道消息不曾间断：他买下一栋别墅，听风水师的话，和邻居互相到对方家里烧一壶开水提走，以求吉利。
他和一位年长于他的男人同进同出。
他经常开车到很远的市镇看电影…… 躲得开热闹，躲不开议论。
退出只是一厢情愿的逃避，一切都还没有结束。
关于荣少：银幕上流动的新传奇 早年，他在电影里只是一个漂亮的男人，看着女人们爱怨痴嗔。
遇到王家卫之后，他懂了怎么演戏，慢慢变成一个好演员。
1989年以前，张国荣也演电影，但即使是男主角，也没有太多发挥余地：《鼓手》里他是一个痴爱着鼓的执著少年：《倩女幽魂》里是个被鬼神吓破了胆的懵懂书生；《胭脂扣》里是个能放弃荣华却受不了平淡困苦、想爱又不能执著到底的豪门阔少；《英雄本色》里是有点自私、好勇斗狠、但内心充满正义感和敬业精神的莽撞警官；《纵横四海》里是战场得意情场失意、蓄意赢得美人归的犯罪高手……戏里有他不多没他不少，只有唱主题歌时才显得比较重要。
离开香港之后，他在海外过的是枯寂无聊的日子。
一个真正的明星是离不开人们的关注的。
否则就失去了价值。
但他讨厌偷窥人私生活的一些媒体记者--这种关注令人反感。
既然躲到天涯海角都躲不开流言，他干脆回到香港接拍新片。
娱乐圈一片哗然，指责他出尔反尔。
老友周润发则公然支持他：只要自己开心，不伤别人，做什么无关紧要，一时的话怎算数
梅艳芳也说：只说退出歌坛，又没说不可以拍电影，何必缚手缚脚
他很感激老友守望相助，其实他更应该感激的人是王家卫(虽然，哥哥并不喜欢王家卫，因为没有自主的余地)。
主演《阿飞正传》后，他懂得了演戏的真谛：用眼神、用身体，更用本色。
于是，在情歌中反复感叹、小心翼翼地性感着的偶像Leslie死了，活在银幕上的是一个已经有点老了、但老得很有味道的男人，眼神意味深长又带点迷惘，不在乎别人的眼光和议论，只做兴之所至的事情。
他是荣少(现在，人们已经习惯用哥哥来称呼他了)。
于是，有了《东邪西毒》里守候在一个地方，对所有的厮杀、友谊、求恳、死亡都不在乎，只为一个女人心痛、为漫漫前尘忏悔的西毒。
有了《白发魔女》里笑傲一切俗礼，大胆追求爱情的卓一航。
有了《金枝玉叶》里困惑于内心的爱情渴望、脆弱而迷惘的金牌音乐人。
当他敢在镜头前表现自己的内心时，也就不再只是明星，进入更高的层次了。
当他真正认识自己以后，有没有王家卫也不就是很重要了。
最灿烂时正是最寂寞，最繁华时也是最悲凉。
事业如日中天后他并不快乐。
但，他已懂得：演戏就如做人，是自己就好。
所以他成了巨星。
如今，他已经敢表达自我了，他又敢唱歌了。
变成哥哥的最初，张国荣还是被自己的誓言所困--天性爱唱歌，可是只能在《金枝玉叶》里委委屈屈地唱主题歌，还小心翼翼地再三声明绝不会以唱片形式发行。
他的朋友们都爱参加他家中的聚会，因为他会在微醺后一首接一首地唱卡拉O K，直到力竭，人人可以大饱耳福。
目睹那场面又有点心酸-- 一个红极一时的歌星居然可怜到只能躲在家里唱卡拉OK了
什么是一诺千金
什么叫随心所欲
尽管这时已演了很多好电影，早摆脱了当年漂亮男花瓶的处境，可心里一直解不开一个结，所以他还是不快乐。
直到主演陈凯歌的《霸王别姬》。
这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节的一个奖项，也不是舞台上男扮女装、舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心：信守一个关于事业、关于爱承诺，可以为之生、为之死、为之追求、为之执著。
他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱、该为之死的霸王，是演戏的命运。
幕既然已落下，生命就该结束。
张国荣不是程蝶衣，但他懂得这种心情。
为了音乐，他也受过挫折，也付出过代价，也有压力和困扰。
小心翼翼地管束了自己这么多年，哥哥需要的是宣泄。
当一切难言的痛苦都可以表达出来，也就没什么可困扰的了。
演过程蝶衣之后，他自由了。
《风月》、《夜半歌声》也让他有了更多自信。
于是，他敢演很出位的电影如《色情男女》，在三级的包装、大胆的情节里表现冷酷的现实世界。
失意的导演阿星和莫文蔚、舒淇的纠缠让他尝试了另一种银幕形象。
于是，他敢和王家卫再次合作，在《春光乍泄》里和梁朝伟演对手戏，题材是他曾避之唯恐不及的同性感情世界。
当然，电影真正的主题是生命的回归。
哥哥在电影里绝不是一个可爱的人，而是一个恃靓行凶的浪子。
这部在阿根廷拍的片子为王家卫赢得了戛纳的最佳导演，也为张国荣赢得了直面世界的信心与自由。
于是，他再次跑到上海演《红色恋人》，因为自信可以演好一个说英语的中共地下党员。
他也敢公开自食诺言再唱歌了。
1995年的《宠爱》中大多数都是些无聊的电影歌曲，但是《当爱已成往事》真正唱出了他个人的感觉：缓缓走向无边的黑暗。
1996年的专辑《红》表现出了他如今心情的坦然，和生命中一直秘而不宣的颓废和阴郁。
《红》、《偷情》、《怨男》、《怪你过分美丽》都令人心动神驰，前卫中流露出无尽的幽冷、艳丽、痴迷、感伤…… 到了1999年推出的《陪你倒数》，虽然旋律变得简单，虽然声音变得懒散，但是坦然把同志们的生活写进歌曲里，唱得那样从容自在，那样痛苦而真诚--这一份锐气似乎比当年的达明一派有过之而无不及。
正因为这心灵的自由，开几十场演唱会其实没什么，扮相大胆怪异也没什么，只要自己喜欢。
1996年底，世界巡回演唱会上很多装束和很多场面都让人脸红心跳、咋舌不已。
他不再考虑世人的看法，不怕人说他。
因为他付出得足够多，因为他足够洒脱。
他想让人们看看自己现在的样子，也就这么干了。
他已经无所畏惧--如果注定做不了普通人，不如随心所欲，不怕人言和人眼了罢
然而一切的一切并不是无所谓。
不信，你看他藏在香烟蓝雾后的眼睛：有点痛苦，有点落寞，冷漠得有点勇敢，沧桑得叫人心酸。
中国也许有几千人名叫张国荣，可人们下意识地只承认这个又被称为Leslie或荣少的人才是张国荣。
其余的，纯属巧合。
回首哥哥的前半生，不由感叹：张国荣这个名字本身就是个传奇。
介绍几部类似《黑鹰坠落》的战争电影我看看
俄罗斯的敢死连 本阿弗莱克和乔什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵临城下 前苏联的电影比如“这里的黎明静悄悄 ”“莫斯科保卫战 ”前南斯拉夫的“远征伊格曼”“ 桥” 还有加里森敢死队 十大二战经典影片——《U-571》 上榜理由：海战经典，独一无二 二战期间，德国的海上传统力量并不占优，所以德国大量发动潜艇战，用这种幽灵般神出鬼没得战术，让盟军损失惨重。
因此，掌握德国潜艇的动向变得异常重要。
“U571”就是一艘纳粹潜艇的代号，本来只是德国众多潜艇中的普通的一个，但是通过一次周密的策划，盟军：9人小分队冒死强行登上U571潜艇，从此开始了一段惊心动魄的水下旅程。
十大二战经典影片——《细细的红线》 上榜理由：二战墓志铭：在理智与疯狂之间只有一道“细细的红线”。
与《U571》一样，《细细的红线》是一部一问世就被公认为经典的影片。
《细细的红线》描述的是美国与日本在瓜达康纳尔岛的战役。
整个影片都是围绕着男主角一个人展开的，士官长威尔士所在的连队负责从日本人手中夺取210号的阵地，在经过了持续数月精疲力尽的斯杀与流血后，他的连队终于攻克了210号阵地，但是这次胜利只是战争中的小小一步，无休止的战火还要继续，而威尔士也在随后的战斗中牺牲。
《细细的红线》绝对是一部值得进电影院观看的影片。
很多人惊叹，原来战争片可以拍得如此美丽，在片中多次出现写意的风景尽头，展现了太平洋岛屿的蓝天、碧水、青草还有嗷嗷待哺的幼年生命，但是这美丽的大自然却全部笼罩在战争的炮火下，而人类的生命也在自己所创造出的战争中无比脆弱。
影片在1999年力压斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳影片奖，虽然很多人对《细细的红线》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示质疑，但是《细细的红线》的经典地位却早已得到公认。
十大二战经典影片——《坦克大战》 上榜理由：二战影片库的巨型坦克 这部影片是公认的描写坦克战最经典的影片，影片该片改编自1944年秋季开始的“阿登反攻”。
影片中虽然有大量的虚构情节，但在大的战略上却十分尊重史实。
德国的“虎王和虎II”重型坦克是二战中威力最大的坦克，直到二战结束，盟军始终找不到有效对付它的办法。
电影《坦克大战》就是讲述盟军在坦克战中陷于被动，在坦克战的正面战场节节败退，但是德军坦克耗油量巨大，而由于步步紧逼，也使得德军战线过长，补给发生困难。
盟军将领虽然在坦克战中没有办法，但是却发现了德军战略上的弱点，诱敌深入，切断敌人的补给线，最后取得胜利。
该片的导演肯·安纳金很好的把握了叙事节奏，加上老牌演员罗伯特·瑞安、查理斯·布朗森的倾力表演，使得影片不管在娱乐性方面，还是在重现战争方面都成为经典。
十大二战经典影片——《地道战》 上榜理由：那条地道一直延伸到中国人的心中 这样的音乐是每个中国人都不会陌生的，只要看过这部影片就不会忘记。
不管时间过去多久，都会记住这样的曲调，记住片中无数的、大大小小的细节。
关于影片的情节和内容已经无需再作过多介绍，因为这部影片甚至深入到了国人的生活当中。
在全民备战的时代，这部影片甚至成为每家每户挖掘自家地道的教科书。
在1966年至1970年，《地道战》成为全国只放映的三部电影之一。
但是过多的放映，并没有影响他的可欣赏性，因为即使到今天，不管是大人还是小孩，看起这部影片还是会津津有味。
而《地道战》也创造了中国电影的一个艺术高峰，老一代电影工作者所运用的镜头语言、场面调度以及演员表演，仍然现代中国电影人的学习榜样。
十大二战经典影片——《巴顿将军》 上榜理由：看完这部影片会产生疑惑：演员和巴顿，到底谁是真的将军 对于评价这部影片，就像评价巴顿本人那样困难，因为对于巴顿这样独特的人来说，任何评价都是多余，而又无力的。
还是先看通过影片来看一下巴顿，通过巴顿来感受这部影片。
男主角乔治·斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。
由此来看，乔治·斯科特果然是出演巴顿的最佳人选。
本片据说是尼克松最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。
在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。
尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，不管在大银幕后有多少背景，都不能抹杀着部人物传记片之集大成者。
《
虎
虎
虎》 上榜理由：唯一一部美国和日本相互妥协的二战影片《虎
虎
虎
》又叫《偷袭珍珠港》，本片由美国和日本合拍，糅合了日美双方观点，再现了珍珠港事件始末。
中国观众对这次事件和这部影片都不会陌生，正是这次事件把美国彻底卷入二战，美国的参战加速了日本军国主义的灭亡，也在一定程度上帮助了中国人民的抗战。
但是美国的参战也使得二战空前的惨烈，尤其是直接导致日本投降的两颗原子弹，更是人类文明史上永远的伤疤和警告。
在二战结束后，又经过了25年，昔日的敌对双方：美国和日本，终于可以平心静气地坐下来，用电影共同探讨触发这一场人类浩劫的原因。
日方导演深作欣二，大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国，直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，而中间穿插着美国不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸的各种情节，更提醒了和平年代的人们，防范于未然的必要性。
十大二战经典影片——《莫斯科保卫战》 上榜理由：莫斯科郊外的晚上，对于德国纳粹是永远的噩梦 80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。
《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。
本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。
有人说，好莱坞电影和欧洲电影以及苏联电影最大的区别就在于好莱坞电影的镜头剪接刺激，使用眼睛观赏的；而欧洲和苏联电影相对缓慢，使用来感受的。
《莫斯科保卫战》虽然是一部场面宏大的战争影片，但是仍然可以让人感受到很多东西。
比如该片最经典的台词：俄罗斯虽大，但我们已无路可退，因为身后就是莫斯科
短短的一句台词，我们却可以从中感受到苏联战士无比的民族自豪感，和以死抗战的决心。
从这句话中也不难理解不可一世的纳粹德国，为什么会在此遭受了二战以来的第一次惨败。
大二战经典影片——《拯救大兵瑞恩》 上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最经典的二战影片，但绝对是目前再现战争场面最真实的影片 很少有哪部电影一上映，就被认为是有史以来最经典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是这样一部影片。
其实，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒体猜测，这部影片会如何经典。
一般来说，希望越大，失望越大。
但是这样的事情完全没有发生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映后，这部影片很快就被公认为最真实的再现战争场面的影片。
这个称号，并不是媒体凭空炒作的，而是一些参加过诺曼底登陆的老兵们的评价。
当然，这部影片并不是仅仅停留在表面真实的层面上，影片更引起了人们对于战争中，对于人类生命的价值的思考。
影片的剧本来自于一个真实的故事：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。
因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡，马歇尔将军尽快把这名士兵带回家乡，以免这位英雄母亲受到再一次的打击。
其实，这几乎就是用8条人命去换取1条人命的命令，因为在广阔的的战场上，寻找一个普通士兵，就好像大海捞针一样，执行此命令的士兵也对此大为不满，但是他们还是遵守士兵的准则，服从了命令。
在影片中，并没有对着八个换一个的问题作太多的纠缠，但是这个关于人的生命价值的问号，却深深地打入了人们心中 十大二战经典影片——《这里的黎明静悄悄》 上榜理由： 总有一种力量让我们泪流满面，在静悄悄的黎明面前 又是一部中国观众非常熟悉的电影，不过中国人民认识她的时候，她身上却没有经典电影的光环，而是被打上了宣扬战争恐怖轮的标签。
国人走入电影院，去观看这部影片是为了批判她而去的，但当人们走出电影院，全都被她深深地感动。
这部影片是苏联电影艺术的代表，影片像散文诗一样，婉婉道来，却又扣人心弦；节奏不紧不慢，却比快节奏剪辑更加让观众喘不过气来。
让观众在不知不觉中度过三个小时，等影片结束，观众已经深深地融入到电影中的世界。
这部影片是公认的，反映战争残酷得经典影片，但是纵观整个片子，几乎没子弹射入人体，没有残臂断肢，但是却把战争的残酷性刻画的淋漓尽致。
和那些靠大量血腥场面换取人们感官刺激满足的影片这部片子形成了鲜明对比，从这个角度上来讲，它又比斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》显得高明。
十大二战经典影片——《辛德勒名单》上榜理由：犹太名言：救人一命就等于救助全人类 科幻题材和二战题材是斯皮尔伯格的两大情结，他拍摄的影片大都与这两个题材有关。
而《辛德勒的名单》则是斯皮尔伯格集大成的二战巨作。
《辛德勒的名单》也是由真实的事件改编而来，影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。
在二战结束的时候，辛德勒为了营救犹太人已经散尽家财，可是在于他救助的犹太人告别的时候他却泪流满面，为自己没有救助更多的犹太人深深自责。
《辛德勒的名单》曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，但是甚至可以说，在《辛德勒的名单》的面前，奥斯卡也显得不够分量，因为人们甚至无法给他一个准确的定位。
说他是商业片，他身上圣洁无比，找不到一丝商业片的铜臭味；说他是艺术片，他又没有艺术片孤芳自赏的娇柔做作。
但是这部影片却在商业上和艺术上都获得了巨大的成功。
其实我们也不需要在给这部影片什么定位，因为他应经成为电影史上的一座里程碑，供所有电影工作者欣赏学习。
1。
《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。
本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。
2。
《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。
3。
《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。
4。
《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。
演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
5。
《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。
6。
《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。
7。
《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
8。
《虎
虎
虎
》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
9。
《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。
10。
《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。
本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
