为什么青岛的发展比威海快
原因很多:1.建市时间早,影响大,而威海只是80年代由一个县级市升格为地级市的,起步晚,影响小;2.国家和省政府的重视度不同,青岛有许多大企业,各级政府都很重视,而威海还有差距;3.当地政府领导的思想有差距;4.总体经济实力强,青岛的国企或外企都比威海的要强大,而威海只是人居环境要好一些,不适合发展大型经济,也就是说发展方向不同.还有许多深层次原因,本人就知道的不是很确切了.
“师造化”是什么意思
1\\\\出处:这代画家张躁关于画学的名言。
《历代名画记》记：“初，毕庶子宏于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。
躁曰：‘外师造化，中得心源。
’毕宏于是阁笔。
”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。
这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。
但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。
必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。
作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。
2\\\\翻译造化,指自然,即客观现实.(艺术)从外学习自然(客观现实),这样内心才能得到艺术的源泉.
怎么理解国画中的意存笔先,画尽意在外师造化,中得心源啊?
1、中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
2、意存笔先，画尽意在一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。
这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，画尽意在，象应神全。
3、“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。
《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。
躁曰：‘外师造化，中得心源。
’毕宏于是阁笔。
”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。
这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。
但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。
必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。
作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。
4、“外师造化，中得心源”，指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。
对于一个优秀的艺术家来说，读万卷书固然重要，行万里路却更为重要。
谈谈中国画的意象美
意象这个概念在中华大地上有着悠久的历史，它是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结，同时它也赋予我国审美、艺术构思和绘画表现的特色。
意象，在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。
《中华美学大辞典》中这样解释道：“意象，美学范畴。
⑴指文艺家构思的意趣和物象的契合。
梁刘勰《文心雕龙•神思》‘独照之匠，窥意象而运斤。
’⑵指艺术形象。
⑶指饶有意味、饱含情思、充满理趣的形象。
‘言征实则寡味也，情直致而难动物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣。
’（《王氏家藏集》卷二十八《与郭价夫学士论诗书》）”。
①而西方人则认为“具象和抽象为两极，意象置于其中。
根据物体表象特征减少和主观因素增多的趋势，由两极的具象和抽象确定一个尺度，中间部分就是意象范畴”。
②概括来讲，意象是指客观事物反映到画家的主观意识里面，并经过一番处理的影象，是画家主观的意念、情感、创作手法和客观的事物包括一切人景物等形象的统一体，也就是“象”和“意”的融合。
这样看来，中国画艺术确实最具“意象”特征。
传统中国画的审美特征用一个词来概括那就是“意象性”。
虽然在传统中国画的发展过程中也出现过写实的表现形式，但终究没有形成主流，意象形态可以说是中国传统绘画的精髓，这也是中国传统绘画观念同西洋传统绘画观念本质上的差异。
中国画重在表意，强调主体的特征，与西方绘画重在摹仿，强调客体，显然有别。
追根求源，我们就不得不从中国先哲的思想谈起，因为中国画的精神、画理、思维方法以至表现手法无不受其影响，它可谓是中国画产生和发展的主要根基。
自古以来有关的绘画理论虽然说法不同而宗旨都一样，中国画一直是主张意象创作的。
二 在中国先哲的思想中对中国画产生巨大影响的首推道家思想，意象之说中的所谓的“象”就是来自于中国道家的太极思想，中国画的艺术理论正是受到太极阴阳关系的影响，同时又融入了人的主观意识，才产生了中国画对“象”的认识。
在中国古代儒家学派的经典著作《周易》中也强调“圣人立象以尽意”，法家代表著作《韩非子》中云“人稀见生象也，而得生象之骨案，其图以想其生也，故诸人之所以意想皆谓之像也”，从中我们已能体会到“意象”指的是人们对客观物象的主观意念和想象。
到梁刘勰终于首次提出“意象”概念，指明了绘画创作中“物我感应”的关系。
而东晋大画家顾恺之关于“迁想妙得”的艺术创作主张，可以说是对中国画“意象性”的最贴切的诠释了。
“一幅画既然不仅仅描写外形，而且要表现出内在神情，就要靠内心的体会，把自己的想象迁入对象形象内部去，这就叫‘迁想’；经过一番曲折之后，把握了对象的真正神情，是为‘妙得’。
颊上三毛，可以说是‘迁想妙得’了——也就是把客观对象真正特征，把客观对象的内在精神表现出来了。
”③这种经过画家主观创造、反映物象内在精神的画面自然是具备意象趣味的。
随后南齐谢赫提出了“六法”论几乎涉及了绘画的所有问题，中国画的“意象性”不言而喻。
唐代张璪的“外师造化，中得心源”更是把画家胸中意象的产生描绘得精辟而独到。
北宋苏东坡诗云：“论画以形似，见与儿童邻”，画家旨在以有限的形表达无限的神，追求一种“天人合一”的意象妙境。
后来倪云林的“逸笔草草，不求形似”、黄宾虹的“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”和白石老人的“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”均指此意。
④ 三 虽然中国先哲思想的宗旨和对绘画影响的方向性是一致的，但“意象”这一特质在中国画中的不同画种中的反映却是不尽相同的。
其中的水墨画本身就是介于似与不似之间，这样的写意性自然就体现了意象趣味，而工笔画这一画种的特点是以其严谨的方式来表现对象、抒发性情，所以它主要是以其独特的装饰性来呈现其特殊的意趣，舍此便难以展现。
在中国水墨画的表现中，用笔用墨、构图中的留白、取景造型等等都是讲究意象性的。
画家一笔画下去可称之为树干，再加上几笔即可成枝，点上一些墨点即可成叶。
这完全是在“意”与“象”之间产生的一种艺术形象，中国水墨画的这种艺术表现形式体现出的完全是画家对客观事物的主观认识，同时有没有脱离客观物体的基本形状，即为“写意性”。
所谓“墨分五色”、“水墨为上”完全体现了中国绘画艺术的意象色彩观，水墨画不仅把物象繁杂的明暗关系主观化，而且还把丰富绚丽的色彩转换为“随类赋彩”的意象黑白。
中国水墨画自古以来就讲究“惜墨如金”、“计白当黑”，构图常常讲究留白，为了突出主体，省略其它东西，留出大片空白，这不能不说是中国画家的独到意象创作手法，以达到“意到笔不到”的妙境。
如南宋的马远、夏圭，人称“马一角”、“夏半边”，他们在章法上大胆取舍，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白，给人以丰富的遐想。
中国画家的独到匠心不仅仅局限于章法上，画内景物的取材也往往不顾四季，仅凭兴致所为，可谓水墨山水的创始人之一的王维画花便时常不问四时，将桃杏芙蓉莲花等开放季节不同的花卉安排在同一副画面中。
他还曾在《袁安卧雪图》中把皑皑白雪和翠绿芭蕉并置，后人所言的“雪里芭蕉”也正是源自于此。
“‘雪里芭蕉’是画家的慧眼已不局限于具体的自然对象，而是经过自己的慧心重新感悟理解过的自然。
”⑤其超乎寻常、别拘一格的创造性意象思维在这种“写意性”中得到了完全的外化。
中国工笔画的意象性则主要体现为它的装饰趣味，而装饰趣味又呈现在其绘画形式表现的各个方面：精练、富于韵律感的线条，平面化的构图处理，主观性的色彩和抽象化的造型。
线条本身就具有主观意象性，是人们为了达到造型、传神的目的按照自身的主观意愿对物象进行的概括提炼。
中国工笔画在线描运用方面，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现客观物象的形神，已经达到了很高的艺术水准，富有很强的节奏感、韵律感和意象趣味。
平面化的构图是工笔画装饰性意象的主要表现方法。
“天人合一”、“心物统一”的传统哲学和美学思想，使得中国绘画在视觉上打破了时空的界限。
工笔画的构图追求画面整体的气韵贯通、均衡饱满，不完全依照客观对象的现实状态来表现。
它注重的不是如何去真实的再现客观现实，而是如何使客观现实来满足画面整体的需要，进而达到主观的意趣，由此便增强了画面的装饰趣味，也拓展了画面的意境。
无论是以不同的时空关系构成画面的散点透视法，还是以主人公为中心来组织画面的构图，亦或是无视现实空间物象的大小关系的图式，无一不是主观意识的产物，这就体现了“以意立象”的原则。
中国工笔画的色彩处理自由灵活，讲究主观化、单纯化的装饰性。
“中国画虽然是‘随类赋彩’，表现对象的固有色，但不是纯客观的自然主义的描绘，为了强调对象的特征，或为了画面的艺术效果和主题思想的表现，在适当的场合可以进行变色。
”⑥这就表面传统的工笔画不象西洋绘画那样强调在光源的照射下色彩所呈现固有色、环境色、光源色，而是根据画家的需要，结合描绘对象，自由的进行色彩组合，目的不在写真，而是为了起到一种装饰美化的作用，其用色主观的成分远远多于客观的成分，色彩效果上的装饰性就显得特别强。
工笔重彩以强烈的色彩对比呈现出浓郁的民族个性的装饰趣味，工笔淡彩则呈现出清新、素雅、恬静的装饰趣味。
在造型方面，中国工笔画不完全受对象的约束，其中包含主观性的因素较多，对自然形象作出取舍和强化的，把意象性因素与特定的自然形象融合起来，从而达到更加理想化的意象造型。
这种经常趋于程式化的把主观情愫与自然形象相结合的艺术手法就更概括、巧妙的体现了工笔画的装饰性。
比如由于明代仍然主张“士女宜富秀色婑媠之态”，唐寅笔下都是丹凤眼、瓜子脸、柳叶眉、樱桃嘴的美人，清代两位著名的人物画家改琦和费丹旭所作的仕女画也是唐伯虎类型的美人，只不过更加单薄瘦弱，很具装饰性。
当然，无论是在人物画创作中，还是在山水花鸟画中，形象的程式化除了有很强的意象趣味性外也存在一些弊端，也即画家笔下的人物山峰花草树木个个雷同，缺少个性刻画。
这也是我们在继承中需要加以改善的地方。
但其对于类似形象的高度概括和提炼的优势仍然是我们要首肯并认真研究学习的。
四 中国画意象形态的发展经过了漫长的历程，其独特的审美与表现方式对当代中国画的发展有着深刻的影响。
无论是工笔画还是水墨画从本质上讲都是意象性绘画，都与中国的哲学基础有着密切的关系。
对中国画意象特质的认知和把握，有助于我们更加清楚中国画的独特性和内在性，并从更完善的文化高度来全面认识中国画，体味中国画的精深博大，继而寻找具有时代新意的外部样式的切入点，最终促进当代中国画的健康发展。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
意存笔九，画尽意在一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。
这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，画尽意在，象应神全。
“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。
《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。
躁曰：‘外师造化，中得心源。
’毕宏于是阁笔。
”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。
这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。
但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。
必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。
作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。
“外师造化，中得心源”，指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。
对于一个优秀的艺术家来说，读万卷书固然重要，行万里路却更为重要。
“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。
艺术存在是永久的，它属文化层。
老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在。
具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”。
画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。
从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。
它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。
又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。
画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造”。
由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。
自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。
所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。
历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。
画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。
这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。
是不以意志为转移的。
中国画有始有终，生生不息。
构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。
纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家。
艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。
吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思。
他说：“我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。
郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷。
那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实。
反思中国画历史，中国画事实存在确实又在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。
魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。
他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。
还有《洛神赋图》、《女史箴图》。
包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。
“以一管之笔，拟太虚之体”。
同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。
这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。
隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。
唐是我国历史上最强大昌盛的时代，绘画艺术空前繁荣兴旺。
山水画的皱法有了发展，大小李父子的金碧山水为集大成者。
吴道子、王维的水墨山水画法开创了一个新的发展方向。
后期又有王洽的泼墨更发挥了水的性能。
张操善用秃笔，创造新的渲染法，并提出影响深远的“师造化，中得心源”的学说，对中国画创作主客观关系作了辨证的依据。
山水画标致成熟，独立成科。
王维《山水诀》中的透视比例理论，体现中国画理论的完善。
王维创画中有诗，诗中有画的艺术境界，给后来文人画开了先河。
唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。
“外师造化，中得心源”，“丈山尺树，寸马分人，远人无同，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。
这类既科学又实用的思想理论和技法理论对中国画发展道高峰的地位作了贡献。
画中有诗，诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位，唐以后千百年来，一直享受使用着丰富的宝贵遗产，凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础，使花鸟画在宋代兴起并成熟起来。
五代由于政治上的分裂，影响中国画的部同风格，北方的荆浩以雄强之势影响深远，著有《笔法记》一书。
提出“气、韵、思、景、笔、墨六要”，对“六法”有所发展，关
是荆浩的继承人，以江南平淡水墨风格影响久远。
巨然继承了董源的衣钵。
他们一直影响到后来各各时代，以至发展成南北宗说。
郑振铎先生说，谈中国绘画史应以宋为中心，宋代中国画科目齐全，百花争妍，辉煌盛隆，空前绝后。
宋徽宗开办画院，设立“画学”；是世界上第一所国家美术院校，院派思想，院派画风起了开端。
宋初的李成、关仝、范宽他们的画派统治画坛，中国画史评“三足鼎立，百代标程”。
北宋中期，文人画家异军突起，提倡水墨写意画，与院体画对立。
代表任务为苏轼、米芾。
苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”。
成为写神趣的意象画铭言影响到现在，这个观点和画法还对中国画的革新提供了革命的口号。
苏、米两人的艺术思想又成为文人画的典范和指南。
由于文人画和院体画的对立和忽布，南宋李唐，刘松年、马远、夏圭的画风形成，出现了梁楷的水墨大写意画。
但苏、米没有研究和总结，只是提出了问题。
《林泉高致集》、《山水纯全集》、这两部理论著作是由画院画家完成的。
元代文人画最重要人物是赵孟頫。
他提出“书画同源”，并加以发挥，把书法的功力运用到绘画笔墨中，由此画家必能书，书家也能画的遗风流传书画界。
有人还说，书从画中来，画理在书中。
元代又是一个转折点，画风骤变，文人水墨画如雨后春笋生机勃勃。
青绿重彩、工笔画界那时虽有绚丽机构之作，如精湛的永乐宫壁画，但以接近晚年。
明代初，“浙派”曾在画坛一时活跃，后被吴门画家取代。
董其昌因南北宗说引起画坛密锣紧鼓热闹了两百多年，虽有是非之争，也有一派认为他的成绩是主要的。
陈淳、徐渭是划时代的人物，特别是徐渭影响既大又久远。
郑板桥、齐白石也都钦佩他。
从明到清，能书能画，宜书宜画，诗书画合壁；金石学大盛，诗、书、画、印章融为一体，中华民族这一伟大辉煌的艺术以其完备、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他画种莫及。
从历史看，发展到清乃是按文人画的道路继续往前走。
虽说此时是按文人画的道路发展，但它是集大成的时代。
那时社会内外关系发生变化，画家的生活、世界观、艺术观、技法、学术，给我们留下了既珍贵又现实是艺术瑰宝和经验的全面及丰富，流派分呈、艺术争妍。
有数不清的大师如：“明四家”、“四王”、“四僧”、“八怪”、“金陵画派”、“黄山画派”、“扬州画派”，首创指墨画的高其佩等等大家，他们都是我们这个民族文化的奉献者、创造者、也有个人牺牲者，殉难者。
从历史看，中国画什么时候不再变化和发展
事物在不断变化和发展，运动，继往开来，然而新生事物中，又包含旧事物的许多因素。
庄子说：“其分也，成也；其成也，毁也”。
中国画的发展，传统总是起积极的作用。
没有传统的东西，就没研究的根据，没有根据怎么说发展。
在发展中优秀的、精华得到继承，另一部分被淘汰掉。
“其成也， 毁也”。
变有自然规律，规律在变化过程中，人们可以认识和运用。
但是，中国画变成今天的大泼墨、大泼彩，王维、李氏父子、梁楷、徐渭他们提供了依据。
这是不以人们的意志为转移的，是具体的。
——“其分也，成也”。
画作为实践，有形有象；作为概念，无形无象。
有形无形，无形有形，在运动过程中转化，画家可以自由把握，“妙造自然”。
运动结果，不期然而然，产生于无形，不以画家的意志为转移。
“心中之竹不是手上之竹，手上之竹不是纸上之竹，纸上之竹不是心中原有之竹”。
作文一句话的力量
1.一句话的力量一句话微不足道，却拥有无穷大的力量。
——题记对人有用的一句话，胜过千言万语。
古今中外有很多人 因为别人的一句话而深受感动，甚至豁然开朗；由于「一句话」而改变一生的事例，更是多不胜数.曾经，有这么一个故事，有一个孩子患有多动症，他的母亲到学校去开家长会，老师不止一次抱怨说:你的孩子连一分钟都坐不住。
”但母亲却鼓励孩子说：“老师表扬你了，你以前只能坐半分钟，现在却可以坐一分钟了。
”因为这一句话，让那个孩子重拾了信心，最终走向了成功。
这样简单的一句鼓励的话，却让人走向成功，而这就是一句话的力量。
让失落的生命再次放发光芒，不一定要请能言善道的人来开导，有时仅仅是一句看起来普通的话，就能为对方带来力量。
“加油
”让运动员顽强冲向终点，一句鼓励的话让学习有困难的孩子走进大学；一句名言让人学会谦虚。
邰丽华是一名聋哑人，但她却跳出了《千手观音》。
因为无法听到音乐，邰丽华多次想放弃，但是她的舞蹈老师却不断鼓励她说：“要相信自己，你是最棒的
”因此，她坚持下来了，并且一鸣惊人。
她成功了。
一句话的力量可以改变人的一生，可以改变人生的轨迹。
如果没有老师的鼓励，邰丽华还会有今天的成就吗
答案是否定的。
也许她早已放弃。
兄弟朋友之间一句话可能让他们反目成仇；被关押的犯人一句话可能让他们改过自新；等待救援的人一句话可能让他们努力坚持。
而这就是一句话的力量
不经意的一句轻浮话，有时会自毁前程，而一句关怀别人的话，却能让绝望的人有生存下去的勇气。
生命是一种学习，任何人在学习的过程中不免遇到困难和迷惑。
给人一句鼓励的话，让人生奋起飞扬，何乐而不为呢
请牢记，滴水可以穿石，掌心可以化雪，一句话也拥有无穷大的力量.一句话能成就一名千古名将。
抗金英雄岳飞的背上刺着“精忠报国”四字，这是岳母爱国爱子的情怀和望子报国的殷切希望，这句话塑造了一个为国捐躯而在所不辞，鞠躬精粹而死而后已的英雄，岳飞意识到，他背上的不单是这四个字，而是国家的兴亡、人民的期望、民族的未来。
这句话的力量，推动着岳飞的成长，鼓舞着岳飞的抗金，没有这四个字，就没有“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭”的豪情壮志，就没有一代英雄的诞生，而南宋便在历史的名册中消失。
一句话的力量是伟大的。
一句话能带动世界文明的进步。
亚历山大大帝，一个战功赫赫，流芳百世的千古明帝，一位建国跨三洲的传奇人物，更是转播世界文明的使者，是他的一句话，鼓舞了士兵们的士气，“把世界当做自己的家”，普通的一句话，竟然是士兵们的精神寄托，士兵们为了这句话，夺埃及，并两河，收印度，这位亚里士多德的骄傲弟子将希腊文明与三大古国文明融合起来，是历史的进步，是人类的骄傲，而这句话便是亚历山大成功的保证，人类智慧的结晶，世界进步的源泉。
一句话的力量是强大的。
一句话也能给人带来灭亡。
周幽王烽火戏诸侯，这个悲剧故事的源头也因一句话。
周幽王为了博得褒姒一笑，被虢石父的奸言所迷惑，大点烽火，诸侯赶来，褒姒一笑，却换来了灭顶之灾，换来了后人的一句“可怜列国奔驰苦，止博褒妃笑一场”的惋惜。
虢石父的这一句话，却是一言三害——他使得犬戎的来侵毫无阻碍，西周灭亡，而自己也没好下场。
一句话的力量是可怕的一句话似乎是一把双刃剑，它可以把他人引向成功，也可以给个带来灾难。
有“忠言逆耳利于行”，亦有“奸言顺耳难于进”。
处于花季的我们，当面对这些千言万语时，心中必须要有正义的标尺，用它去量度人生的高度，辨别社会的百态，选择前进的方向，只有正确客观地认识，才能将这些言语化成你生命的指路明灯，带领你走出黑暗，走向光明，走到成功。
2. 一句话的力量有多大呢
它可以使山动摇吗
不，它不能。
它可以使海干涸吗
不，它不能。
它只是短短的一句话，没有地动山摇的本领，但我的心却曾被那短短的一句话而震撼着。
记着那是春季的一天，和煦的春风暖洋洋的笼罩着这个世界，而那一切的生灵也因为那阳光的照射充满了勃勃生机。
可是我却是一个人趴在那里——在那个阴暗的角落里发呆。
我一个人静静的呆着，听着喧嚣的教室中的一阵阵银铃般的笑声，好无聊啊。
我有一下没以下的敲打着桌子，发出那沉闷的声音。
不知不觉中，眼泪早已从眼眶中落下，顺着脸颊轻轻滑落，无声的落在了那个早已被人遗忘了的角落。
时间就是那么无情，一分一秒的溜走，没有喘息的余地，我只有安静的去发泄我心中的痛。
也不知过了多久，一双温暖的手唤醒了我游走的思绪。
默默地抬起头去望，对上的是一双温柔的眸子。
我仿佛认识她，但又感觉是那么陌生——我记得她是一个很小就被父母抛弃的孩子，一直奋斗到现在。
她好坚强，从来没见过她哭，总是笑着面对。
“别哭了，哭泣并不能使我们忘记一切。
笑起来，不怕孤独，去勇敢的面对生活。
”一句安慰的话在此刻温暖了我的心，它仿佛拥有着巨大的力量，是我心中那朵早已冰冻的雪莲悄悄绽放，开满了整个心头。
直到那时，我才真正体会到了人生中的幸福。
现在的我已不像从前那样的孤独无助，我重打精神，无时无刻不把那句话当成我的座右铭，去领悟，去面对。
直到多年后的今天，回想儿时那酸辛与痛苦时才发现，那时的我是那么单纯。
也许可以忘记往事，可是这句话就像我人生中的指航标指引着我前进。
正可谓是“一句话能改变人的一生。
”
简单的一句话 作文600字
一句话微不足道，却拥有无穷大的力量。
——题记对人有用的一句话，胜过千言万语。
古今中外有很多人 因为别人的一句话而深受感动，甚至豁然开朗；由于「一句话」而改变一生的事例，更是多不胜数.曾经，有这么一个故事，有一个孩子患有多动症，他的母亲到学校去开家长会，老师不止一次抱怨说:你的孩子连一分钟都坐不住。
”但母亲却鼓励孩子说：“老师表扬你了，你以前只能坐半分钟，现在却可以坐一分钟了。
”因为这一句话，让那个孩子重拾了信心，最终走向了成功。
这样简单的一句鼓励的话，却让人走向成功，而这就是一句话的力量。
让失落的生命再次放发光芒，不一定要请能言善道的人来开导，有时仅仅是一句看起来普通的话，就能为对方带来力量。
“加油
”让运动员顽强冲向终点，一句鼓励的话让学习有困难的孩子走进大学；一句名言让人学会谦虚。
邰丽华是一名聋哑人，但她却跳出了《千手观音》。
因为无法听到音乐，邰丽华多次想放弃，但是她的舞蹈老师却不断鼓励她说：“要相信自己，你是最棒的
”因此，她坚持下来了，并且一鸣惊人。
她成功了。
一句话的力量可以改变人的一生，可以改变人生的轨迹。
如果没有老师的鼓励，邰丽华还会有今天的成就吗
答案是否定的。
也许她早已放弃。
兄弟朋友之间一句话可能让他们反目成仇；被关押的犯人一句话可能让他们改过自新；等待救援的人一句话可能让他们努力坚持。
而这就是一句话的力量
不经意的一句轻浮话，有时会自毁前程，而一句关怀别人的话，却能让绝望的人有生存下去的勇气。
生命是一种学习，任何人在学习的过程中不免遇到困难和迷惑。
给人一句鼓励的话，让人生奋起飞扬，何乐而不为呢
请牢记，滴水可以穿石，掌心可以化雪，一句话也拥有无穷大的力量.
中西文化背景下教育的主要异同
首先，东方和西方文化的差异性就必须要有一个基因方面的比较——文化基因的比较。
我们东方文化的基因和西方文化的基因，差别在哪里
几千年以来，这个文化发展的脉络是一个怎么样的趋势，我们首先需要作一个简要的了解，这就像基因治疗疾病一样，要分析到细胞的基因里边去，才能从根本上轻松地校对基因，解决文化的误差。
特别是近百年以来，西学东渐，西方的文化基本上完全取代了我们东方的文化，我们东方的文化以及教育当中完全在延用着西方文化的模式以及教育模式。
那么这些西方教育模式，对我们东方人的适用度，它是否能够发挥和产生最大凝聚力和创造力呢
这样的教育模式对我们是否真的是完全最科学的呢
这些问题都需要从文化基因中进行分析。
从文化基因上进行分析而言，也就是说分析到文化细胞的DNA之内，我们文化当中的DNA它主要承载着三大任务，这就是转录、就是把最先进的、最优秀的、最根本的一些基因进行转录到现代社会当中来。
第二个是具有翻译的功能，全息性地翻译最原始的、最古朴的、最符合自然客观规律的文化，将它完整地翻译过来。
而且文化基因对我们文化正确的发展，对教育的正确的展扩，它具有良好的调节控制作用，这是第三项功能。
所以对于这个文化基因，我们的认识有必要作一个分析，东方和西方文化差异的相同和相异，在这两个方面进行分析和鉴别。
中国的文化史是具有五千年到八千年的这样一个历史记录了，在西方却仅存在2500年到三千年这个期间的文化记录史，因为西方文化它的记录，在三千年前，腓基尼那个时候转而采用了拼音文字以后，将整个西方的象形文字给丢失了。
它的文化成形，上溯只能到三千年。
而我们中国的文化，由于象形文字的保留，没有过早地采用拼音文字，所以使中国的文化可以上朔到八千年以前，直接追寻到文化细胞的基因里面去，也就是查到根上面去这里面，在历史的记录当中我们也可以看到，在中国文化基因的形成中，基本有三个代表人物，那就是：创造易道文化的伏羲；创造了法道文化的黄帝；以及撰写了五千言而创造了德道文化的老子。
这是以两千年五百年来划了一个界，二千五百前，是伏羲文化到黄帝文化、到老子文化。
而在西方那就是泰勒斯，毕达哥拉斯，德谟克利特，以及大家都熟知的比较著名的苏格拉底，柏拉图。
在这个2500年以前，基本上就形成了一个分水岭，到了2500年的时候，中国进入了战国春秋时代，西方也进入了古希腊文明的衰落时期，这个时候就开始出现了根文化的基因丢失和变异。
西方，在古希腊的时候，柏拉图的弟子亚里斯多德出现以后，就出现了一个基因的转化。
因为在2500年以前，中国的根文化比较完整地保留在伏羲黄帝老子的学说当中，这个学说最大的特点就是修身，修之身其德乃真。
就是说，首先对自己的精气神，对自己的性命按照道德自然的规律进行内部的求证，而达到一种天人合一的状态，来了解天地的客观规律指导自己的言行和行为，提高自己的内在精气神的凝聚力，提升自己的创造力。
这可以说是根文化在2500年前形成的一个根文化的关键点，修之身，而且是以德修身，这就是根文化基因承传的灵魂。
而在2500年以后由于真正的进行修之身，其德乃真，这样一个方法的丢失，那么就逐步出现了断代，承传基因的方法丢失了，就产生了基因本因的变异。
整个东方文化也好，西方文化也好，逐步地将内求法——在自己性命的内环境当中求证自然规律，认识自然客观规律这样一种方式，逐步地转变成了外求法。
大家研究历史可以看到，这个特点在中国的汉代，就表现得特别突出。
从孔子开始，可以说就表现了这种内求法文化基因的消失。
据历史记载，孔子曾经先后五次问道于老子，但是都没有完整地获得“修之身，其德乃真”的方法，可以说孔子在他一生的研究传统文化的全过程当中，都是基本上是依照了这个外求法的模式，用后天的智识进行研究和论证，没有达到伏羲、黄帝以及老子那种天人合一状态进行论证的水平。
但是孔子和孟子他们也承传了先期的伏羲黄帝和老子学说思想的精华，并没有离开这个德、离开这个道来研究学问。
但是到了汉武帝时期，由于宰相田玢和汉武帝反对黄老学说，不愿意受黄老学说的制约，在董仲舒的迎合之下，推出了一个罢黜百家，独尊儒术的国家性的政策方针，并且一改黄老思想治世期的百家争鸣机制，全面独霸国家教育领域。
这样就使根文化，使中国最优秀的文化那一部份就完全出现了断代。
包括在国家教育和国家文库里面对《黄帝四经》就进行了全面的清理，对老子的五千言也做了大量的编修、修改。
可以说后人读老子，读不懂方法了，只剩下理论。
修身方法的抛弃和篡改，这样更有利于维护儒学独尊的局面，这样就使根文化这个文化基因的承传和基因本身发生了一些扭曲和变异。
同样西方也是类似的转化过程，亚里斯多德时代，他师从于柏拉图，他曾经有一句名言：“我爱老师，但更爱真理”。
这句话实际上是一个自我嘲解，为什么说是嘲解
亚里斯多德已经不能够通过内求法来达到苏格拉底和柏拉图的水平，他不能够进入中国传统文化所说的，那种静和定的状态，不能用心灵去感格自然的客观规律。
所以他就转而用双眼，用自己的四肢和后天智识，通过外部的调查研究，反复实验证伪、逻辑推理来认知事物的规律性，全面放弃内求法，改而创造出单一模式的外求法。
并且一直延续到今天，成为整个世界认识事物的主流方法。
所以说东方和西方的文化，基本都是在一个相同的时期出现了文化基因DNA的这个转录、翻译、调控三大功能的逐步消失。
当然在中国春秋战国时期，也就是在周秦诸子，赵宋诸儒这些相应的时期，人们丢失了通过修身来承传文化基因的方法，离道失德日渐加剧，这一些情况，对这个基因文化本身，对中国的基因文化的变异和扭曲产生了很大的作用力，并且发生了分解离散现象，产生了多种失去根文化本来面貌的分支。
我们中国古代的基因文化，这个基因，它的原生态，我们现代人都讲究“原生态”，那么中国文化基因的原生态到底是什么呢
可以说原生态都包含在易经当中，那就是伏羲老祖创造的，他在天人合一状态下所创造出、诞生出来的易道文化，这个易道文化就是遵循了一元四素的方法论，通过修之身而内证到了一种天人合一的状态，从而观察万事万物变化的根本规律。
这种内求法就有四项原则，观察事物都有四项原则，因为我们的每一个人，我们每一个人在我们的心灵当中，身心当中，除了后天所必须要掌握的智识，大脑皮层储存的这个智识以外，实际上在我们的心灵当中，还存在着慧识。
这个慧识在大脑的工作间，又在大脑的质层和核心层。
我们祖先们认识事物，不论是易道文化还法道文化，还是老子的五千言当中阐述、揭示的德道文化，都是提倡象、数、理、气一定要整体把握来认识事物。
这四素，一元四素，一元是什么
这个一，这实际上是德，德一，这个德一就是能量，五千言当中，第二章中就讲到了 “天得一以清，地得一以宁。
”这个元，就是道，就是○，再加上象、数、理、气这么六个方面，如果说真正能够完整的将我们每个人的心灵，心身，都运用一元四素中的这个德、道、象、数、理、气，来再造和培养我们的智识、培养我们的慧识，那么，我们就能够正确地去认识阴阳，认识这个德一，认识这个道○。
但是当“修之身，其德乃真”被遗弃，文化基因被扭曲、丢失、变异以后，我们东方的研究方法并不象西方那样，只出现一个典型的亚力斯多德的“外求法”系统，成为西方的主流方法。
在中国的历史中，祖先文化基因的承传，内求法的继承，并未类似于西方的全盘推翻方式。
相反，在中国是对内求法的系统性，进行了全面的肢解和割裂。
从而产生出兼顾根文化某些基因片段的很多的分支学说，例如专门研究“象”的成为一个学派；而研究“数”的也成为一个学派；研究“理”论方面的也能够同时成为一个学派；研究“气”的也能够成为学派。
实际上这样就把文化基因进行了肢解和分割，每一个学派之中都难以见到根文化基因的全貌，而且每一个学派都难以真正成为社会的主流文化。
儒学派以承传根文化基因中的理论支系统著称，独领风骚数千年，但是却由于不能全面继承文化基因，最终沦为专制独裁皇权的忠实奴仆，特别是宋明理学派形成以后，给整个中国历史带来的更是弊多利少。
根文化基因的丢失和变异，使整个国家民族的发展和科学创造力，都进入了漫长的迭荡起伏时期，教训是极其深刻的。
根文化基因的追本溯源和恢复，说到底应当是道德根文化的全面复兴，文化基因的完整修复和继承。
这里面就应当有一个文化基因和各种学说门类整合的过程，所以认识我们中华的根文化，优秀文化，应该利用这样一个旋极图。
体现出老子的三生万物，中气以为和。
用旋极图中央的，运用这个德来主宰我们的后天智识和先天的慧识，全面、整体、系统性地去认识这个德、道、象、数、理、气六大系统，完整地把握住这六大系统就是整个的道德根文化基因，每一个基因片段都不能缺少或者异变，那样才是一个完整的、健康的DNA系统。
中国的道德根文化要想复兴，要想发挥巨大的作用，避免片面性，而掌握系统性，提高它的凝聚力，真正使它具有创造力，就应该认识文化基因的系统论，这个文化基因的系统论实际上早就已经包含在易经之中。
那么西方，他们研究问题，研究学问，他们的教育和科学发展的基石，基本上是建立在外求法的两大法宝之上。
他们是完全抛弃了内求法，独辟蹊径而自成外求法的系统，这一点跟我们东方是不同的，两大法宝一是以欧几米德几何学为代表的形式逻辑思维方法；另一个是以培根为代表的近代科学实验方法。
这些方法实际上，归结起来就称之为在直感、灵感基础上的逻辑推理，实验证伪。
这两种在直觉灵感基础上的外求方法在近两个世纪以来，可以说驰骋于世界，毫无阻挡；他们所主攻的方向是拼命地提高智识，后天的智识；以提高后天智识为主导而以灵感作为基础的一种教育方法。
但是可惜，我觉得我们国家在解放以后，由于片面地认识人体的生命，对于这个灵感和直觉采取了否定其客观存在的错误方法，甚至在教科书当中都将灵感加以删除了。
实际上这一删除就出现了我们整个社会教育工作者不重视灵感与直觉的培养。
我在国外和东南亚也提到这个问题，为什么东方人学习西方的文化和一些科学知识，却仍然难以赶超他们的原因，这里边就是含有教育系统工程上的一个重大的丢失，没有认识西方教育文化的土壤，西方的从小孩子到成人，都高度地重视直觉与灵感的培养，而我们恰恰是又把这一点丢了，所以学习西方文化就觉得有点四不象。
只是片面地学习他们如何开发后天的智慧，只是片面地应用了逻辑推理和实验证伪，等于是在别人发明创造的基础之上抄袭而应用。
所以，我们的教育由于缺乏对直觉和灵感的培养和爱护，否认并且予以摧残。
这样一来，灵感，这个产生科学创造力的灵魂丢失了，所以，近几百年以来，东方基本上就是一直跟在西方文化的后边蹒跚而行。
实际上将整个教育领域和文化现状进行分析，就可以看到，整个西方教育，从小到大有一个精神营养的文化教育基础，那也就是诵读《圣经》——这是他们从小孩子到大人必读的一本书。
阿拉伯世界，伊斯兰世界，他们有一本每个人从小到大必读的经典，特别是对小孩的教育，他们有个《古兰经》。
像最著名的世界上科学家人口比例率最高的、诺贝尔奖金获得者最多的、占比例很高的以色列犹太人民族，他们的教育当中也有他们本民族的古经，这个本民族的古经，实际上是相当的重要，经书中就承载着民族根文化的基因和精神营养，抓住了经典的诵读，就成了他们精神教育方面获得直觉、灵感，精神营养的一个要素。
在重视这个精神营养、营养要素、能量要素的前提之下，使他们的逻辑推理，实验证伪能够良好的得到发挥。
我曾经作了一些统计，在世界各国当中，具有信仰而获得诺贝尔奖金的这些科学家，高达百分之七十，他们都有自己的信仰，他们都有自己精神营养的来源和空间。
那么这个空间和营养来源是什么
那就是他们本民族的经典。
我们撇开宗教不谈，只从这个精神营养上面去研究它，都能够找到这其中激活灵感和直觉的这个来源。
所以，整个西方之所以在科学领域，在近两个世纪，能够把东方甩在他们身后，这个在注重灵感、直觉培养的前提下，运用逻辑推理和实验证伪，飞速地提升后天的智识可以说成了他们关键的法宝。
然而我们中国，我们东方，却走了一个不该发展的错误方向。
那就是在明代出现的宋明理学时期，这个理学出现以后，就完全把我们古人所必须诵读的这个《易经》也从读书人的书斋里面清理出去了。
只读四书，明朝出现的一个“大全出而经说亡，八股行而古学弃”，这个全面推行理学的实际情况大家都知道。
儒学在我们2500年的历史上，从汉朝开始就占了统治地位，在教育里面占了统治地位。
孩子们没有真正的根文化的经典进行诵读，而全部诵读的是典和书，所以他们精神营养来源就进入了一个匮乏期，进入了低潮期。
东方的文化，在精神营养上出现了一个贫乏状态，而且又没有及时地诞生出我们东方本身应当产生的，类似于逻辑推理、实验证伪这方面的外求法的方法系统。
一叶障目不见泰山的理学，读书做官成皇仆，成了安身立命的唯一选择，死读书，读死书，缺乏精神营养和灵感直觉的培养。
这样一来，实际上从明代以后，我们整个民族的发展，民族的凝聚力也好，民族的创造力也好，由于教育的失落，传统根文化教育的失落，也就出现了一个低潮期。
实际上东方和西方这种文化的对比，我们东方对于那种天人合一的文化状态，以及用先天指导后天，用无为指导有为的实践方法论，内求法系统都是保存得比较好的，而西方实际上自从亚里斯多德以后实际上就全面丢失了，他们就彻底地转向了外求法。
外求法虽然有它的优势，但是也有它的瓶颈区，在上个世纪末世界各国的科学家已经发现了这一点，曾经在巴黎发表宣言：要回到2500年前从东方文化当中再次吸取营养，整个世界才能够进步。
那么，我们从这一段话里，我们就可以看出，西方的文化，圣经故事里边，有一个故事就是伊佃园的故事，就讲述了人类是如何逐步地退化的，西方的解释是藏在故事之中，这个有点像庄子的著作一样，有很多人不知道《庄子》里面是借故事和寓言隐蔽地阐述修之身的内求法，实际上《圣经》里面这个故事也同样是整个故事里面都是比喻体内的。
也同样是表明的体内，由于丢失了精气神的凝聚，由于对自己性命认识的分离，开始转向了外求。
而中国的传统文化当中始终还保留着这种内求的方法，比如说这个内景图里，在东方却保留着上善治水，上善治疗自己的肾水。
使自己的先天肾水具备较高的德的能量，通过入静乘水静而治，并使其升华逆运进入大脑，提升自己的慧性，慧识，慧心，从而开发自己的大智慧。
我们东方所保存的内景图里面，下面是水，通过黄河漕溪逆运来营养自己的大脑。
这就是上善治水的一个关键。
但是恰恰是在汉代他们将老子五千言中这一句话就改成了“上善若水”，这一改就纯粹成了一个伦理性的说教而已。
从而切断了对自己修之身的指导如何去运用。
帛书中就保留着方法论的指导，而且对治水的火候时机把握以及先决条件都介绍的系统而且全面。
例如：“居善地，心善潚。
予善信，正善治，事善能，蹱善时。
”从普通生理学而言，我们每个人体内百分之七十都是水，如果让她获得了高能量的营养，使她能够营养我们的大脑，那么我们的智慧肯定要超越普通人。
所以在这些文化的差异上，我们要同时重新收拾整理这些认知，认识祖先们的这些精华，包括这张图也是记载着一个明显的差异，西方的亚当和夏娃的故事，他们描述的蛇，在外面而不是在身体之上或者之中。
实际上就把人导向了外求法而背离了真实的内求法——在自己体内找原因。
而中国在新疆出土的这一幅女娲和伏羲图，是非常典型的用蛇身，用蛇来描述人体的下半身，这样一幅图来记载，来告诫，来给后人传递信息，就是不要忘记修之身，其德乃真。
但是几十年以来，我们很多的学者却不能正确地解析。
实际上要说，我们住在武汉的人是很容易认识这个的，因为我们一条长江横跨在武汉三镇中间，龟蛇相望。
实际上这个蛇和龟，在古代的象喻之中，就是指的我们体内的蛇和龟，比喻的是元精中火和水的全息图像。
而且湖北省还有一个武当山，那个山也描述的是龟和蛇，那么龟和蛇实际上在古人的慧观下，内观当中，自己观自已体内的时候，他所发现的并不是外部的蛇，而是指自己两个肾脏的能量肾水。
你把你先天的肾里面的肾水、肾火，这一对阴阳弄平衡了，就很容易使你认识自然，学习知识能够出现一个天人合一的接收状态。
而并不是说伏羲和夏娃那个时期就是人首蛇身，而是为了更准确地，指明要在体内来认识到自己的先天肾水以及水中的火和水，你才能够实现天人合一。
道德根文化中修身的目的，就是为了实现天人合一，全面认识自然的客观规律。
像这个图画：女娲手里拿的是一个圆规，而伏羲呢手里拿的是一个画四方形的一个矩。
是“不依规矩难成方圆”之意，头上是太阳，下面是月亮，四周围是星斗。
实际上这个图明显地告诉了我们，后人应当注意修之身，并且要依照规矩，法于地，法于天，依于星辰的运行规律，才能达到天人合一。
这就是中国文化的一个描述特点，也是区别西方文化和东方文化内求法和外求法的一个关键性差异。
