电影的影评中视听语言要怎么写
影片分析的写作方法与格式 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。
当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。
影片分析的写作格式： 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世.他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
电影最直观可感的，影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
源自网络
十二公民电影影评视听语言分析
当12名陪审团成员刚刚走进会场的时候，估计除了带有特殊使命的8号陪审员（就是何冰饰演的角色），其余各位都并没有将这场讨论当回事。
他们或主动或被迫来到这里，只希望迅速达成一致，赶紧散伙各回各家。
正如人际心理学所讲：我们永远无法直接观察另一个人的内部状态，也永远不知道真实的对方是什么，我们对他人的理解，反应了我们对自己内部体验的理解。
有限的证词和背景资料，无法还原真实的弑父嫌疑人的全部，所以，其激发出的陪审员们对富二代的分析，多多少少承载了他们自己的人生经验。
或许正因为如此，当讨论持续深入，参与者越来越多卷入个人经验的时候，对案情的讨论，仿佛成为对各自陪审员人生经验的讨论，因此出现更多的推己及人，甚至情绪冲突。
比如，当11:1的局势僵持不下，第一个站出来对何冰表示支持的急诊科医生。
他不赞同无罪的观点，但是却赞同何冰的态度，因为，面对工作当中遇到脑死亡的病人，生命虽然已经不可逆，但要同意家属放弃治疗的建议，仍然觉得非常艰难，所以觉得应该尊重生命。
比如，第一个改变投票倾向的空巢老人，他改变想法是因为对案例有更深刻的理解了么
并不是，而是早年自己和父母被打成右派天天遭批斗搞得不想活下去的经历被唤醒，想起曾经站出来鼓励他的人，由此推及：如果富二代真的没罪，只要有人站出来说一句话，他就有可能活。
比如，那个长着黑社会的脸说话很少却很冲的陪审员，一度情绪激动，因为他曾经因为冤判在监狱中度过一年半的时光。
一个人被判了八年，到一年六个月的时候和你说你是被冤枉的，一年半什么概念
进去容易，出来就难了，谁管你冤不冤，你毕竟是蹲过大牢的人，有嘴都说不清楚。
所以他坚信，万分之一的可能性对于当事人就是一万的影响。
比如，当陪审团陷入对证人证词的质疑，也有人跳出来表达对老头的理解。
老头并不是想要说谎，只是为了得到重视，因为它第一次被人拜访，第一次上电视，他知道有人在拍他，他说话紧张，这个瘸腿老头，之前从来没人注意，没人关心。
所以当面对镜头的时候，他不能不说话，他得说，他得站起来，并且得让自己相信自己说的话。
如果说这几个陪审员的自我暴露或多或少和案情本身还有点关系，你会发现那个大学保安和小卖部老板的交锋，仿佛和剩下的人完全没有关系，处理的都是从外面带进的“个人恩怨”。
作为小卖部的老板，不仅需要无条件支持学校的各种有道理没道理的要求，还要在学校内部和保安斗智斗勇，一切为了生计，憋屈了一辈子。
他说：动不动就让我配合，谁配合过我呀
我说的话你们听得见吗，全都听不见
而从始至终，以毒舌和难搞的形象贯穿始终的3号陪审员（韩童生），与其说他是在表达对富二代的控诉，不如说是在表达对自己的父子关系的哀叹，“我不管他爹是一什么样的人，他是遗弃了自己的孩子，不遇到天大的难处谁会舍得把自己的亲儿子给扔了
你们有人问过这当爹的一句吗
就算一个人曾经犯过罪，就不能给他一个改过的机会吗
我儿子十六岁那年和我吵过一架，我动手了，打那时候起，六年没回来，一个电话没有”，所以，起早贪黑的辛苦不知道是为了啥。
最后，他们达成了一致，而投票的场景，已经泣不成声，走出模拟法庭，我们看到了他们和自己的和解，比如，父亲和孩子相拥，保安为小卖部老板扶起倒地的车子…… 可以说，审判的游戏已经结束，但当陪审团们从房间里走出来的时候，每个人的内心世界已经不一样，因为曾经内心的伤痛得以释放，而曾经的创伤，也因为经历了审判过程中的抽丝剥茧，完成了压抑情绪的释放和对过去的替代性弥补，从而，他们自己的生命会得到升华。
或许，这并不是一场补考，而是一场生命的馈赠……
关于声音的名言
关于声音的名言 1、宗教是人类经验最低沉的声音。
——马·阿诺德 2、无论什么声音，总是有人爱听的，正如最难吃的点心对有些人来说也是可口的一样。
——本·琼森 3、我觉得落选得有尊严，没什么遗憾了。
——张赫宣 4、听觉健全者听起声音来比吃口香糖还觉甘甜。
——梭洛 5、声音听起来应当象意念的回音。
——蒲柏 6、声音能引起心灵的共鸣。
——威·柯珀 7、声无小而不闻，行无隐而不形。
——荀子 8、人物也有权力发出自己的声音。
——柴静
求2000字影评，从视听语言方面分析，不是观后感
看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》，为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。
片子讲述的，是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。
三个孤儿当中的哥哥加入黑社会，女孩一度为舞女和花瓶，弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心，无意竟成百万富翁。
全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。
乍看此片，必然惊叹这部电影的艺术潜力。
丰富的生活原料和质感给观众带来巨大的冲击力，快速运动的摄像机和剪辑，以令人目不暇给的色彩和节奏，迅速展现出一个成长中的孩子眼里，印度最底层到最富有的社会阶层形形色色的生活场景。
影片几乎涉及了印度所有的社会矛盾以致最黑暗面：种族冲突、阶级矛盾、城市化、黑社会、儿童虐待、刑讯逼供，等等。
影片前1\\\/3几乎让人看到一种令人喘不过气来的美感、悲剧感和独特的幽默感，让第三世界的观众可以联想到无尽的现实和类似的诸多杰作。
然而过了前半段之后的电影，味道就不对了。
用力不均的笔墨和缺少逻辑的情节，将影片的悲剧感一扫而空，代之以电视剧水平的浅薄情怀和乐观主义。
每个镜头和对话变得越来越俗套，贯穿全剧的爱情主线也变得越来越空洞，有一种明显“出戏”的感觉。
男主人公对生活的内在希望，变成了大众观摩的幸运秀；男女主角间本来可以引而不发的纯真感情，变成类似“吻我吧”这样好莱坞的对白；而逻辑上缺乏支撑的兄长自杀的苦情戏，竟没心没肺地湮没在片尾大团圆的歌舞声中，令人诧异自己看的是不是同一部电影。
更令人诧异的，还包括影片导演Danny Boyle的转变。
曾经导演《猜火车》这样另类经典、敢于直面人生辉煌与绝望的导演，对生活的态度难道真的转变得如此迅速
且不说智力竞赛与回忆交叉这一情节构造是否缺乏变化，影片后半部极其媚俗、自我麻痹和商业化的思想理念，难道也是出于导演肺腑的吗
难道说，英国一代独立思考的文艺青年，到了中年之后也和中国当代许多文化人一样投机取巧、随波逐流了
查阅了英美两国主流的许多影评，同时对照印度媒体，又有了更多发现。
在英美两国影评中，对该片摄影剪辑和音乐成就的夸奖基本是一致的，区别在于有人如《芝加哥太阳报》的Roger Ebert厚道些，从印度题材本身的类型意义谈起，对影片大为赞赏，称其大奖在望；而《纽约客》的Anthony Lane这样的批评家，就会直陈其情节缺乏新意，情感缺乏深度，并且暗讽说：就是以多情著名的狄更斯，也不敢为后世写下“让我们逃跑吧……以爱为生”这样的句子。
最令人欣慰的是《Time Out》的评论一俟发表，则有网友跟贴说：“影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境况，而我们竟然在探讨它是不是足够娱乐，我们的良心到哪里去了
”——这句话，可能是最打动我心的一句。
作为第三世界的观众，不可能不提出这样的问题：这部影片真实吗
是否达到了它应有的政治性
去查印度媒体，果然看到了一场大争论。
一个印度教团体就公开在网上抵制该电影，称其将印度教徒描绘成恐怖分子，有悖社会真实。
（的确，这部电影和很多“外来人”拍摄的电影一样，对于复杂社会矛盾采取了极度简化的方式。
现实题材电影高下，往往在此。
）而更多的争论，则在于电影是否该拿奥斯卡，是否代表印度。
虽然这部电影主创人员不是印度人，但因为它是印度题材，而且用了印度演员、音乐和录音师等，所以也被印度国人当成自己的电影。
于是，很多印度媒体包括个人博客讨论的焦点都在于：此片是否反映了印度过多阴暗面
是否给印度这个国家带来了耻辱
（大概此前很多印度电影都是风花雪月掩盖社会现实的
这个题目值得好好研究）对此，在电影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公开说：如果拿到奥斯卡奖，当然好，对幕后影人是个奖励；如果拿不到，更好，因为印度电影应该有自己的标准，不必仰人鼻息——这套说词是非常有意思的，因为看上去，印度人关注的，与电影本身是否足够深刻无关，而更关注电影获得的荣誉和民族意义。
这是不是第三世界文艺评论的一个共同特点呢
Amitabh Bachchan面对印度媒体的原话，十分具有启发性。
他说：“印度电影从来都是站在前列，从来都是最好的。
而奥斯卡则自成一派。
”“India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。
”侧看近邻印度如此思维，我们自己又怎样呢
想象《贫民富翁》如果在中国拍摄是什么命运就知道了。
视听语言系统构成的的画面元素和声音元素，谈谈它们有哪些分类
视言不是某种单一言形态，它是多种语言因素的体，故而一整套相互交织，组合严密的语言系统。
视听语言系统主要有三大部分构成，一为“画面语言”，其中包括构图语言、光效语言、色彩语言、影调语言；一为“有声语言”,其中包括人声语言、音乐语言、音响语言；一为画面与声音相结合而产生的“造型语言”，其中包括心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言。
甚至包括“镜头语言”、“编辑语言”、“特技语言”等，正是这一些语言元素，构成了庞大的视听语言系统。
一、画面语言 所谓“画面语言”，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。
这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表述方式。
1、构图语言，它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。
2、光效语言，是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗，所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。
它起到了描写环境、塑造人物、表现感情等作用。
3、色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。
色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。
它主要起到了描述自然环境，抒发深沉感情，确定情绪基调的作用。
4、影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。
影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。
二、有声语言 有声语言主要是指在电视屏幕上凡是能够表情达意的一切声音形态，诸如人声、音乐、音响，总称之为有声语言，大致由三个部分组成，人声语言、音乐语言、音响语言。
1、人声语言，除了表达逻辑思维，传递各种信息的功能之外，尚有因其音调、音色、力度、节奏等因素的不同而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。
2、音乐语言，它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言元素，是一种表达深层情感的语言，音乐语言的表意功能只有在与画面的相互结合，相互作用中才能得以体现。
3、音响语言，是除了人声语言、音乐语言之外，所有能够传递信息、表达思想、交代环境的一切声音形态。
应用范围之广，几乎囊括自然界的一切音响。
在电视艺术作品中，能够烘托气氛，扩大视野，增强生活实感，并赋予画面以具体的深度和广度。
三、造型语言 造型语言就是对生活纪实画面，给予艺术的超越和升华，具有较强的绘画性、雕塑性、何可读性，给观众以立体感、凝固感、和陌生感，喻意深刻、联想丰富、内涵充实、艺术冲击力强。
并与有声语言相结合，构成满足观众某种窥视欲的独特屏幕语言形态。
造型语言的本质意义在于它的美学内涵和情感外延的直接体现。
因此。
造型语言不仅具有客观现实的再现性，更具有主观内涵的表现性。
造型语言的表现方式多种多样，大致分为如下几种： 观念造型语言：通过独特的屏幕造型语言，含蓄的表现出创作者的思想观念。
象征造型语言：通过屏幕上特定的景物或物体，便先创作者的思想，促发观众的联想和想象，深感其中蕴含着的意境。
心理造型语言：通过特定的屏幕造型语言，形象而深刻的揭示出人物丰富的内心世界。
模糊造型语言：造型语言在思想内涵的表达上，具有较强的不确定性，只给观众一种朦胧的意识，目的是激发观众的联想和想象思维，引发观众在创造能力的拼木造型语言。
有哪些关于孤独的名言，句子或语录
1.剔尽寒灯成。
宋·朱淑真《减字木兰花》[独行]。
大意是：在凄冷的寒把灯芯都剔尽了，依然无法入睡，因而连梦也无法作成。
由于孤独寂寞，心事重重，所以抒情主人公白日黯然神伤，夜晚也无从入眠。
唐代白居易《长恨歌》有“孤灯挑尽未成眠”的句子，与此句意思相近。
可用来表现孤独的生活处境，或表现内心的难以平静。
2.骄慢者永远孤独。
孤独名言Clarin 3.茕茕孑立，形影相吊。
晋·李密《陈情表》。
茕茕(dióng穷)：孤独的样子。
孑(jié节)立：孤立无依。
吊：慰。
这两句大意是：一个人孤孤独独，可以互相安慰的，只有自己的形体和影子。
李密是一个极有辩才、以文学见称的历史人物。
父早死，母改嫁，自幼由祖母抚养，与祖母相依为命。
公元二六七年，晋武帝征召李密为太子洗马。
李密以奉养祖母为由，写了《陈情表》辞不应征，此即其中为人称道的名句。
其写作上的特点是以夸张手法表现一个人孤立无援的哀怨，感情真切、凄楚，而语句却显得优雅动人。
尤其后～句更为人们表现孤独境遇时所喜用。
4.两世一身，形单影只。
见唐·韩愈《祭十二郎文》。
两世：两代。
一身：独苗单传。
这两句大意是：子辈和孙辈两代，都各剩下一个男子了；孤零零地一个人，一个影子，十分可怜。
《祭十二郎文》是韩愈一篇著名的抒情散文。
十二郎韩老成是韩愈的侄子。
二人名为叔侄，情如手足。
韩家子辈中剩下韩愈，孙辈中唯有十二郎，所以作者说：“承先人后者，在孙惟汝，在子惟吾，～”。
寥寥几笔，写出作者与十二郎密切的关系，以及对十二郎去世的沉重心情。
本来便是形单影只，现十二郎去世，岂不是更孤单、更可哀叹了吗?以“形单影只”形容孤独无伴，十分形象。
5.孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
西晋·陈寿《三国志》三国·阮籍《咏怀诗》孤鸿（天鹅）在野外哀号，飞翔盘旋着的鸟在北林鸣叫。
6.守着窗儿，独自怎生得黑。
宋·李清照《声声慢》[寻寻觅觅]。
怎生：怎么。
这两句大意是：独自倚着窗儿，怎么能捱到天黑
这首词是李清照晚年的作品。
此时，她国破家亡，无依无靠，只身流落在江、浙一带，晚景十分凄凉。
这首词写的就是她“冷冷清清”的处境和“凄凄惨惨戚戚”的心态。
在一个“乍暖还寒”、风急雨细的秋日，她独处斗室，百无聊赖。
先是“寻寻觅觅”，一无所得；继则借酒浇愁，倍感凄凉。
她观过雁而思故人，见秋菊而伤憔悴，在寂寞无告的愁苦中独自倚着窗儿，只觉得时间过得好慢好慢；她希望快点打发走这难熬的时光，却怎么也捱不到天黑。
～写的就是这种愁苦欲绝的心境，诗句以口语化的语言倾吐作者的心声，活画出一个孤独无靠的老人的形象，读后令人心酸。
写难以忍受的孤独时可以借鉴。
7.孤村芳草远，斜日杏花飞。
宋·寇准《江南春》。
这两句大意是：孤村遥远，芳草萋萋，落日冉冉，杏花纷飞。
寇准此诗借春景表现“江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归”的思妇情怀，凄楚愁怨，哀婉动人。
此两句从形式上看似单纯与景状物，然而孤村、芳草、斜日、落花都有某种感情的寄托，从直觉上给人以孤独哀伤的印象。
这种融情于景的写作手法可资借鉴。
8.孤音诉明月，天高路漫漫。
宋·孔平仲《弧雁》。
这两句大意是：天是那么高远，路是那么漫长，一只孤雁寂寞难抑，只有向明月诉说自己孤独的愁肠。
句紧扣“孤”字着笔。
首句以不能视听的明月作为陪衬，极写大雁的孤苦无诉；次句以天高路远相衬托，更显出失群征雁的孤单。
明月、高天、长路，都是为征雁之孤作渲染，从而流露了作都人世茫茫，孤独无依的叹伤。
9.岭猿同旦暮，江柳共风烟。
见刘长卿《新年作》。
这两句大意是：从早到晚同我作伴的只有岭上的猿猴，和我共同领略江上风光的只有江边的杨柳。
如果一个人说自己的生活过得很单调，根寂寞，这话很抽象，虚而不实，不成为诗。
刘长卿这两句诗通过岭猿、旦暮、江柳、风烟等具体景物，用“同”、“共”两个动词联系起来，就化实为虚，化景物为情思，自然地从具体景物中透露出单调寂寞的感情来。
写作上这种化实为虚的手法，今天仍可借鉴。
10.欲言无予和，挥杯劝孤影。
见晋·陶渊明《杂诗十二首》其二。
无予和：无人与我相应和。
这两句大意是：想交谈却无人与我应和，举杯劝酒却只有身影与我相伴。
此名句用画描笔法勾勒出诗人孤独、寂寞的神态，形象鲜明突出，造型别致新颖，如特写镜头令人难忘，这种画面清晰单纯又传情无限的素描手法，是今天写作时的良好范例。
11.孤独不求外物，反求诸己。
复旦大学教师 陈果 12.乱山残雪夜，孤独异乡人。
唐代诗人 崔涂 13.独行独坐，独唱独酬还独卧。
宋·朱淑真《减字木兰花》[独行独坐]。
独酬：自唱自答。
这两句大意是：整日里都是孤孤独独，走路是自己一个人，坐下来也是自己一个人，吟诗填词也是自唱自答，夜里睡觉仍是独自一人。
两句词一连用了五个“独”字，着意突出自己的孤独寂寞。
可用来形容孤单的处境和寂寞的心情。
14.一行珠帘闲不卷，终日谁来。
见南唐·李煜《浪淘沙》[往事只堪哀]。
这两句大意是：珠帘终日不卷，成天有谁到来
本词写李煜被俘后在汴京怀念南唐的一种哀痛心情。
上片为：“往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
～。
”李煜被软禁后，不能与外人接触，因此苔藓侵阶，珠帘不卷，无谁告语，～二句以珠帘闲垂不卷，说明无人出入，婉转地写出被监禁的孤独、苦闷和令人难堪的生活。
15.行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
唐·刘禹锡《春词》。
中庭：庭院中。
玉搔头：即玉簪。
这两句大意是：走到庭院里数着花朵，蜻蜒飞上了她的玉簪上。
这首诗写一位宫女新妆匀面下楼待幸，结果希望落空。
她心灰意懒，无事可做也无心去做什么，只想极力排遣心中的孤独和烦恼。
她在百无聊赖中漫步踱到庭院花丛，下意识地数起花朵来。
她久久地伫立花丛，致使蜻蜒把美丽的她也误认作花朵，竞轻轻落到她的玉搔头上。
诗贵含蓄。
～两句不仅巧妙地暗示出她的惊人美丽，伫立花丛充花可以乱真；而且深刻地揭示了她孤独、凄凉、无望、失神的心理状态，含不尽之意见于言外，使读者咀嚼之后，品尝到“味外之旨”，可谓神来之笔。
16.觉来正是平阶雨，独背寒灯枕手眠。
唐·李商隐《七月二十八日》夜与王郑二秀才听雨后梦作》。
这两句大意是：梦醒时石阶已经漫平了雨水，原来是我独自背着孤灯枕手睡着了。
这是一首想象丰富，构思新颖，色彩浓丽的感伤身世之作。
～是结尾二句，写自己从梦境回到现实：秋雨还在下着，雨水已漫平了台阶。
凄凉的现实与美妙的梦境形成鲜明的对比，显示着诗人幻想的破灭。
可以此形容凄苦寒凉的环境和孤独寂寞的心情。
17.白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。
唐·李白《把酒问月》。
白兔捣药：神话中说月中有玉兔捣药。
这两句大意是：月中的白兔年复一年地捣药，为的是什么
月中的仙女嫦娥独处于碧海青天之中，有谁与她为邻?《把酒问月》是一首飘逸、潇洒、充满了浪漫色彩的诗作。
～二句围绕着有关月亮的神话传说浮想联翩，对玉兔的辛勤捣药，嫦娥的孤寂独处充满同情，从中也流露出诗人自己孤寂的情怀。
18.天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
唐·杜牧《秋夕》(一作王建诗)。
天阶宫中的石阶。
过两句大意是：夜色已深，寒气袭人，她依旧独坐在宫中冰凉的石阶上，呆呆地仰望着天河两旁的牵牛、织女星。
这是一首著名的宫怨诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
～。
”全诗没有一句抒情的话，后两句仅通过女子满怀心事地举首望星空的举止神态，就把她的复杂感情表现出来了。
这里面有对自由爱情生活的向往，有对自己寂寞孤独的叹惜，有对牛、女仙侣尚能一年一度相会的羡慕，也有对封建统治者的怨愤。
诗句潜台词丰富，含不尽之意见于言外，因此常为后人所称道。
19.万里悲秋常作客，百年多病独登台。
唐·杜甫《登高》。
这两句大意是：万里飘泊，久客他多，秋来更添了几分愁绪，衰老多病，独自登台，更显得形单影只，羁旅孤独。
《登高》为杜诗的代表作，读之使人感到悲壮、激动。
～二句极写诗人的羁旅之愁与孤独之感。
罗大经评曰：“万里，地辽远也；秋，时惨凄也，作客。
羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿(老年)也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。
十四字之间，含有八意。
”杜诗语言凝炼，古义丰富，概括力强，于此可见一斑。
这两句从空间(万里)、时间（百年)着笔，写诗人羁旅孤独的感情和悲秋苦病的形象，又和上联“无边落术萧萧下，不尽长江滚滚来”相呼应，不仅使情与景相交融，也使诗意更见深沉。
20.鲜红滴滴映霞明，尽是冤禽血染成。
宋·杨巽斋《杜鹃花》。
冤禽：相传周末蜀王杜宇称帝，其时洪水成灾，有个叫鳖灵的人凿巫山、通三峡，解除水患。
牡宇自愧不如，让位鳖灵，退隐西山，羞愧而死。
杜宇死后化为冤禽杜鹃鸟，苦啼吐血，鲜红的杜鹃花，即为杜鹃啼血染成。
这是神话传说，并无科学根据。
这两句大意是：红艳欲滴的杜鹃花与明丽的彩霞相映，那都是含冤的杜鹃鸟啼血染成。
这首诗的全文是：“～。
羁客有家归不得，对花无语两含情。
”前二句引传说写杜鹃花鲜若彩霞，红如滴血之貌，后二句写见花生情，触发了“有家归不得”的羁旅之愁。
前二句是铺垫，后二句才写出了作诗的真意。
21.可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
宋·秦观《踏莎行》[雾失楼台]。
可堪：哪堪，哪能忍受。
馆：这里指旅舍。
杜睛声：相传杜鹃鸟的叫声像“不如归去”。
这两句大意是：孤独的旅舍中闭锁着重重春寒，在“不如归去’的杜鹃声里夕阳斜照，时已日暮，此情此景，叫人怎能忍受
这首词是秦观寄居旅舍时写的。
此对，作者待罪郴州，独处孤馆，那料峭的春寒，使他倍感凄凉。
一个“闭”字，不仅指春寒不散，也指他幽闭馆中，无人交往，益发显出处境的孤独悲凉。
此时，耳中又听到杜鹃“不如归去”的悲鸣，眼中又看到日暮时西下的夕阳，这正是人们回家团聚的时刻，可是，作者何能归去
此情此景，确实不堪忍受。
这两句写景笔，道尽了作者的处境和心境，内涵十分丰富，王国维称之为“有我之境”，并评论说“少游(秦观的字)词境最凄婉，至‘～’，则变为凄厉矣”。
确实，这两句词形象鲜明，声情凄厉，艺术感染力很强。
这种通过写景来抒情的手法，可资借鉴。
22.可怜孤雁不胜情，常伴寒星夜夜鸣。
清·尤秉元《孤雁篇》。
胜(shnēg生)：禁受不住。
这两句大意是：可怜孤雁无法禁受得住失去伴侣的孤寂之情，每天夜里总是伴着寒星发出哀鸣。
句写孤雁思侣之情，“可怜”二字，传达出作者深切的同情。
可用来描写孤雁，或用其比喻义抒写远离亲友的孤独寂寞的心情。
23.有情皓月怜孤影，无赖闲花照独眠。
清·黄景仁《绮怀》。
这两句大意是：明亮的月亮怜惜地照着我孤独的身影，闲暇的花儿无聊地映照着我独眠。
所谓皓月有情，闲花无赖，全是用来映照抒情主人公的心情，都是抒情主人公孤独无聊心情的外射，是以人之情赋予物。
这种物我相照，物我相衬的抒情手法值得学习。
24.悄立市桥人不识，一星如月看多时。
清·黄景仁《癸巳除夕偶成》。
这两句大意是：我悄悄地立在人们不认识我的市桥附近仰望长空，把一颗星星当做月亮凝视多时。
这是公元一七七三年作者自安徽归里后所作，写除夕中寂寞、抑郁的心情。
全诗为：“千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。
～。
”当有钱人家欢度除夕的时候，作者却无以卒岁，只有悄立市桥，长时间地仰望星星，似乎在这个世界上，在这个除夕之夜，只有这一颗星星是他的朋友，是他的亲人，可以陪伴他度过这一夜。
诗人的穷愁潦倒，寂寞无依，以及世态的炎凉全凝注于这两句诗中。
将句以人物悄立在空寂的环境，专注于清净的孤星，来表现其寂寞无依和世态炎凉，这正是作者所说的“忧患潜从物外知”，在人物所处的外物环境氛围中现出人物的生活处境和心境。
可借用此名句或化用此诗的诗境表现孤独寂寞的心情。
25.天涯疏影伴黄昏，玉笛高楼自掩门。
清·龚鼎孽《百嘉村见梅花》。
疏影：指梅花。
这两句大意是：流落天涯的游子，黄昏时只有梅花相伴，听到高楼飞出的玉笛声，更愁思无限，只好独自掩门不听。
在天涯的一角，黄昏时的梅花挺着她稀疏的清姿，是那样的幽静，那样的高洁，又是那样的孤独。
流落天涯的游子黄昏时有梅花相伴，感到了气质上的相通；那高楼上飞出的悠悠笛声使他不堪卒听，而独自掩门则显得更加孤寂。
两句诗写尽了梅花的孤芳与游子的寂寞。
诗句全以景物的气氛来烘托人物的心境，收到了很好的效果。
可学习此种以环境写心境的手法，也可直接用诗句写梅花之幽姿，写游子之孤寂。
26.一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
见宋·李清照《孤雁儿》[藤床纸帐]。
一枝折得：指折得一枝梅花。
堪：可，能。
这几句大意是：折得一枝梅花，从人间以至天上，没个人儿可以寄。
这三句紧承“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”而来，化用了陆凯赠梅给范晔的典故。
南朝时，陆凯曾折梅赋诗，寄给远在长安的友人范晔，以慰思念之情。
而此时，作者梅花折得，新词赋就，寻遍人间天上，却没有一个人可以寄赠。
寥寥数语，明白如话，写出了一种寻觅的神态，一种绝望的悲哀，刻画了一个内心无限的痛苦的孀妇形象。
全词至此戛然而止，而不尽的余哀，却还久久地盘旋在读者心头。
抒写伤逝之情时可供借鉴。
27.白云飘飘，舍我高翔,青云徘徊,为我愁肠。
晋·傅玄《云歌》。
这几句大意是：天空飘浮的几朵白云，随微风渐渐远去,似乎不愿伴我；青云徘徊身边,似乎知我愁绪，为我分担忧愁,排解郁闷。
这几句写闺怨。
前两句以景写情，以“白云”象征丈夫，“高翔”象征求宦，从白云高翔的自然景象联想到离别空守的孤独处境。
后两句融情于景,通过移情的手法把眼前景物拟人化,赋予客观景物以主观情感。
诗句在空灵的景物中表现出极度的滞重，对比手法的采用，使形象鲜明突出，别具情采。
28.夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠，迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
唐·白居易《长恨歌》。
夕殿萤飞：晚间萤火虫在宫殿前面往来翻飞。
孤灯：古时宫廷夜间燃烛，并不点灯，这里“孤灯”渲染玄宗晚年生活的凄苦。
迟迟：迟缓，从容。
钟鼓：指宫廷里的更鼓。
耿耿：明亮。
这几句大意是：晚上流萤飞过宫殿，玄宗俏情地把杨妃忆念，孤灯中的灯芯已经挑尽，独宿的君王还未入眠，从迟迟钟鼓刚刚敲响的初长夜，一直想到耿耿星河即将隐没的欲曙天。
安史乱中，玄宗奔蜀，途中发生马嵬兵变，杨贵妃被迫溢死。
长安收复后，玄宗回到京都，睹物生情，夜不能眠。
这两句绘情绘景，形象鲜明，具有一种感人的艺术魅力。
可化用以刻画伤悼的情态，也可借以形容鳏寡老人的孤独寂寞。
29.红了樱桃，绿了芭蕉，你走你的独木桥，我唱我的夕阳调，谁的孤独，像似把刀，杀了我的外婆桥，杀了我的念奴娇。
原名李笛安,中国青春文学女作家 笛安
