张大千赞扬敦煌壁画的名言是什么
1.：“不得了
比我想象中不知伟大了多少倍。
原定计划是来此三月观摩，恐怕留下来半年都还不够。
”2.“临摹壁画的原则，是完全要一丝不苟地描，绝对不能参入己意，这是我一再告诉门生子侄们的工作信条。
……临摹的每幅壁画，我都要题记色彩尺寸，全部求真”。
3.敦煌之行，张大千感觉受益无穷，尤以意志得到很大的磨练。
“我在敦煌工作，有多方面帮忙都感觉非常的困难，揣想起来，古人比我们更困难。
我们在敦煌的时候还有洋蜡烛，虽然不太好，总比油灯好得多。
古人在洞中绘画，由于光线不够，其困难是可想而知的。
”“天花板往往几丈高，要画屋顶，一定要睡着、躺着才能够画，但古人的画虽然在天花板顶上，也没有一处软弱的，还有靠近地面的地方，离地只有二尺高，要画一尺或八寸的人物，画的还有一个大故事，这么小的人物，叫我们放在桌子上来画，已经觉得很辛苦了，而他们却在地上侧睡着画，比仰天画还要难。
”4.“敦煌壁画所绘之人物，可以考究隋、唐之衣服制度，可以补唐末五代史书之阙文，我认为其历史考证之价值，重过艺术之欣赏
”5.对敦煌壁画接触得越久，张大千越为它所征服，他后来多次指出：“在艺术方面的价值，我们可以说，敦煌壁画是集东方中古美术之大成，敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发达史。
换言之也可以说是佛教文明的最高峰。
……敦煌壁画早于欧洲的文艺复兴约有一千年，而现代发现尚属相当的完整，这也可以说是人类文化的奇迹
”
敦煌壁画的宣传语
富丽堂皇的敦煌壁画精雕细刻的敦煌壁画精美绝伦的敦煌壁画惟妙惟肖的敦煌壁画瑰丽无比的敦煌壁画……
谁能用美的语言描写敦煌壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。
时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。
如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。
全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。
这两种人物形象都是夸张的结果。
敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。
从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。
从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。
所有这些又都随着时代的不问而不断变化。
与造型密切相关的问题之一是变形。
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。
时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。
如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。
郭煌壁画的特点【两三句话概括】
第一个特点：规模宏大，风格各异。
第二个特点：内容丰富，种类繁多。
第三个特点：巧夺天工，技艺精湛。
为敦煌壁画写一则简短的宣传词（50—100字）
在我国西北部的荒漠中，有一座艺术宝库——敦煌壁画。
敦煌壁画规模宏大、风格各异；不仅内容丰富、种类繁多，且巧夺天工、技艺精湛。
凝聚了我国古代画师顽强的精神和意志及卓越的创造能力。
真可谓“千年敦煌壁，万古绝世画”。
都说“不到长城非好汉”，我认为还要添一句：“不去敦煌真遗憾”
纯属原创（因为我们也布置了哈
），但愿对你有帮助。
