《名人传》中的3个人物和主要情节
法国进步作家和世界闻名的反战主义战士罗曼·罗兰这个名字就像一颗恒星，永久地闪耀着光芒。
这位法国著名作家和音乐史专家，以他文学作品中的高尚理想和他描绘不同种类人物时具有的同情和对真理的热爱而影响了世界文学史，在世界文学领域里，罗曼·罗兰占据着一个举足轻重的地位。
罗曼·罗兰1866年出生于法国中部的一个小城镇克拉姆斯，他一生中最大的成功就是写出了许多惊世之作，包括《约翰·克里斯朵夫》、《母与子》、《贝多芬传》等，1915年获诺贝尔文学奖。
二十世纪初，罗曼·罗兰感于世风日趋颓靡，把变革现实的希望寄托于英雄人物的力量，先后写了《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》、《甘地传》等名人传记，一般称为“名人传”。
在这些传记里，作者极力颂扬他们敢于正视黑暗现实，鞭挞腐朽社会，渴望自由，主持正义的精神，赞美例似造福人类为已任，为坚持真理和信仰，追求“真正的艺术”而受苦受难的钢铁般的意志。
但他过分夸大了个性的力量，也错误地把托尔斯泰的博爱主义和甘地的不抵抗主义看作挽救世道人心和救治社会的唯一良方。
《贝多芬传》是罗曼·罗兰的得意之作，在文学领域内一直被奉为经典，从首次出版到现在，其具有的独特价值让“人们似乎从中找到了新的支撑点”，因此被评为“人类有史以来的30本最佳书”之一。
《贝多芬传》主要叙述了伟大音乐家贝多芬不平凡的一生，作者以高度的艺术概括和饱含激情的文字，向人们描绘着贝多芬的成才之路…… 贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。
贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。
贝多芬度过了冷酷的童年生活。
1878年，贝多芬前往维也纳拜访他仰慕已久的偶像莫扎特为师。
莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对他人说：请注意，这位少年将震动世界。
可惜，在维也纳学习的时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，且很快地离开了人世。
失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。
法国大革命爆发后，革命的精神传遍欧洲，也占据了贝多芬的心。
贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。
众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。
可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。
”在悲苦的日子里，贝多芬从事于谁歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次地拽了回来。
在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他主题。
《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的，也凝聚着音乐家毕生的心血。
1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公开演出，贝多并亲自担任指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，演出获得了巨大的成功，场面之热烈，几乎难以形容，演出结束时，由于耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面对观众，使他看到热烈的场面。
据说在奥地利，即使皇帝出场，按习惯也只享有三次鼓掌利，而这一次，贝多芬却获得了五次鼓掌欢迎。
这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。
因为他亲自为人们返歌了欢乐，也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。
贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好象生活在另一个完全不同的时代。
当然，他也是大量从前辈大师那里汲取营养，经过消化、吸收与提高才取得了成就。
他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。
贝多芬的创作之路持续了35年之久，为了达到完美的境界，他进行了不断的奋斗。
他在事业进入到最后阶段时说到：“我感到好象只写过几首乐曲。
”真正的艺术家一定是谦逊的。
贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过舞蹈配乐，但贝多芬看不惯歌德在贵族面前卑躬屈膝的表现，尽管他依然对歌德充满着崇敬之情。
可是傲慢的歌德始终不能原谅贝多芬对他的当面批评，对贝多芬，歌德总是冷淡的，甚至是无情的。
其中有一次，贝多芬晚年正好贫困交加之中，便写信向歌德求救，望他促成魏玛公爵预定他呕心沥血写成的《庄严弥撒》以换取稿费，而得不到歌德的回答…… 贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐给予世界
他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句誓言：“由痛苦换来欢乐。
” 罗兰写的贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰的传记纳入了一整套传记的庞大计划之中。
这个计划曾在《双周刊》上宣布过。
罗兰还打算为马志尼、加里波第、席勒、法国革命的将领欧许、美国独立战争中的活动家托马斯·潘恩，以及十七世纪著名的法国军事工程师瓦本写传记。
他还准备用法文发表已在英国出版的《米勒》一书，但后来他改变了主意，因为（根据他信中的某些暗示）他对这一作品不十分满意。
是什么东西引起罗兰放弃撰写他曾经许诺过的一整套传记呢
一九三六年罗兰在给美国文艺理论家罗·威尔逊的信中回答了这个问题。
在研究伟人生活的时候，他逐渐证实了，他们并不总见也不是在一切方面都是值得仿效的，他们中的每一个人都有错误和弱点。
在从事《米开朗基罗传》创作的时候，这一点他看得特别清楚。
而在研究席勒生平的时候，这一点就看得更为清楚了。
（“真正的席勒，我是一点儿也不喜欢。
他充满着理想，因而掩盖了他真正的性格，依我看，同歌德的性格相比，他的性格就缺少诚恳，缺少直率，缺少勇敢……”）罗兰在从事他早已考虑好的其他一些传记的创作过程中，也感受到了同样的失望。
此外还有另外方面的困难：欧许、瓦本、马志尼的继承人拒绝作家翻阅氏族世存文献，而罗兰力求达到正确可靠，要依靠真实的文献资料。
“要是他们在我从事《贝多芬传》创作期间，允许我翻阅的话，那我就能满怀热情地撰写完这三位活动家的传记了。
然而后来已经晚了。
我对自己，犹如对一个历史学家那样，很快提出了严格的要求。
所以在《贝多芬传》一书完成之后，克利斯朵夫和安及德·李维埃的故事就成了我的真正的《英雄传记》。
罗兰创作的传记，就写作手法来说，有它非凡的独到之处。
这是什么--是学术著作还是艺术作品
实际上，两者都是。
其中每一部作品，罗兰都用了大量的、许多方面对于读者说来是新的真实的资料，几乎每一页都有脚注和引文之类的详细资料。
在热烈期望自己的作品能为现实生活服务的同时，罗兰仍一丝不苟地遵循着历史的真实。
为了对抗所谓“罗马化传记”的作家们，罗兰避免虚构甚至不允许有半点的虚构。
在传记小说中，借助于虚构情节出现的那种直观性，罗兰完全是用另外取得的，即用他的主人公的原诗、同时代人的证明、时代文献的充分利用而取得的。
他需要这样的文献，并不是因为可以死搬教条、拘泥细节了，而恰恰是为了让每一个伟大人物的肖像能以其整个的独特的真实面貌出现在读者面前。
对米开朗基罗的作品，罗兰单独进行了说明，以小型的专题学术著作的形式出版了一套通俗小丛书《艺术大师们》，而关于贝多芬的音乐，后来他写了一部大部头的学术著作，这花费了他一生中的最后二十年的时间。
摆在我们面前的米勒和托尔斯泰这两本书，里面多半是些创作特写。
但不管怎样，罗兰把英雄主义内容，伟大人物的道德面貌处处都提到首位。
这是否说，罗兰在二十世纪企图修复有关理想的英雄人物的古典概念呢
还是他回避那些伟大人物性格的复杂性及其所处的现实环境，而去描写他们的浪漫主义的特殊地位的荣耀呢
任何情况都不是
在从事“名人传”创作中，罗兰克服了曾经导致刻板的平铺直叙和引起振奋假象的那些文学传统，尤其是克服了认真地调和生活矛盾的做法。
他还克服了要求把杰出人物同其余的普通人物对立起来的一些文学传统。
对待古典作家的遗产，罗兰是持批判态度的，主要因为他不能容忍同时代的那些“高乃依风格”的模仿者。
同时，?在完全倾向于雨果的情况下罗兰绝不希望在自己创作的传记中恢复浪漫主义的手法，即把一些杰出人物和无可指摘的人物理想化的手法。
罗兰认为伟大艺术家是集体力量的表达者，是群众、各民族和人类巨大激情的表达者，因为他觉得集体力量是一种自发的和完全不为理智所理解的东西天才艺术家的伟大，包括所有天才的伟大，按照罗兰的看法，绝不在于他具有某种超人的、非凡的力量。
恰恰相反，一个杰出的人；尤其是一个天才，要比普通人更紧密地同现实生活结合在一起，他了解生活的本质要比别人更深刻，他预感历史大变动的临近，要比别人早一些。
早在本世纪初，罗兰已经接近于对杰出人物的作用的这样一种理解，而且这种理解在他的传记特写中得到了体现。
随着他研究贝多芬和米开朗基罗生平的日益深入，尤其随着他为还没有写的其他几部传记收集的材料日益增多，他越来越清楚地感到那些伟大人物的内心世界的复杂，而他原先是打算把这些人物当作意志坚定和性格刚强的榜样来加以描写的。
这就妨碍了他把拟订好的丛书计划继续下去，不过这并没有动摇他对所选择的题材进行处理的美学立场。
伟大人物是有缺点的，他们在所走过的道路上也有过动摇和错误，然而他们的伟大正是在于他们有时善于--用痛苦的内心斗争作为代价--战胜弱点和克服动摇。
罗兰在《米开朗基罗传》的序言中写道：“我没有给那些高不可攀的英雄们建立纪念碑。
我憎恨理想主义，因为它胆怯地回避生活上的痛苦和精神上的弱点。
然而，太容易受一些花言巧语蒙骗的人民应该牢记：有关英雄主义的一切谎言是由于胆怯而产生的
英雄主义就是看到世界的本来面貌，热爱这个世界。
”这一思想，在该书的结尾中又重复了一遍：“难道，我应该象其他许多那样只去描写英雄们的英雄主义，用一块盖布把他们跌入的整个痛苦深渊罩上，可是不能这样做
真实高于一切
我不能用谎言去答应给自己朋友们幸福
我不惜一切代价非这样做不可，我只能答应给他们真实，甚至用幸福作为代价答应给他们真实，给他们勇敢的真实，并用真实这把刀子去雕刻不朽的心灵。
”这一肖像是本世纪初罗兰在《贝多芬传》中刻画的。
而且他还修改重审自己的这一早期作品，并持批判态度。
一九三六年，他在着手他的巨著的第三部《复活之歌》的创作的时候写道：“我们研究贝多芬三十年了，在这期间，我们不仅更清楚地了解了贝多芬的生平，而且了解了一个人的生平……现在，为了一块面包，我们已经不能把贝多芬这一个人看成是想象中的英雄，看成是由不锈钢铸成的具有倔强性格的英雄。
他--就象所有的人，哪怕是英雄，一样经历过乏味生活，是某些身份不同的人和可以说地位不同的人之间的战场。
”生活的条件，坏境的压力使人也决不可能摆脱内心斗争。
“这使他的英雄主义具有更高的价值，因为众所周知，他作出了多么大的努力。
”就是贝多芬也不能完全摆脱内心矛盾。
尽管他的性格独立不羁，但有时也会巴结强者。
虽说他是一个不谋私利的人，但在就钱的事情同出版商和戏院经理的一些洽谈中，他却表现得极其固执而又坚决。
尽管他满怀共和主义激情，然而他仍为自己的贵族身份而感到十分自豪。
所有这一切怎么去解释呢
罗兰自己作了回答。
“让伟大艺术家力求成为代达罗斯，给自己插上翅膀，飞向……系在双脚?上的秤砣却把他留在大地上--这秤砣便是经济上的奴役，所以他一次又一次地跌入人们共同的陷讲。
在那里，他为了一块面包和可恨的贫困同别人进行了顽强的斗争。
” 贝多芬许多个人弱点在某种程度上正是由这一点造成的。
对他来说，有钱就意味着相对减少依赖，因此他为了一个铜板就能固执地讨价还价。
对他来说，贵族身份是一种避免受别人鄙视的工具，至少在某种程度上是这样，因为那些不敬重贝多芬这个作曲家的人，却很敬重贝多芬这个贵族身份，因而当有人对他贵族身份的真实性提出异议时，他就会大发雷霆。
他的革命信念帝国警察局知道得十分清楚。
这使他始终担心会遭到迫害。
因此，为了避免遭受迫害，他有时克制住对巴结奉承的厌恶，在自己毫无天赋的学生和庇护者鲁道夫大公面前说上许多恭维话。
在叙述这一切的时候，罗兰一味反复地说：天才的这些错误和失败不应该把我们的眼睛遮住，使我们看不到他的伟大。
这仅仅是对时代作出的不可避免的让步。
确实，罗兰在这里指出的有关贝多芬个性的新观点，同他《名人传》原先的构思是不矛盾的，而只是对这一构思作了更明确的修改。
我们更清楚地看到了艺术家痛苦的深度，同时也看到了艺术家道德的伟大，因为艺术家善于不顾一切地保护自己内在的人的本质，从而保护了自己的创作天才，使其不受有害的影响。
我们不能不钦佩米开朗基罗：他创作了许多作品--尽管遇到了无数的障碍。
在这些作品中体现了“一股象飓风一样凶猛的强大生命力”。
罗兰英雄传记的感染力并不在于肯定痛苦，而是在于克服痛苦，战胜痛苦。
这一胜利罗兰本人并不是轻而易举地取得的。
后来他在《伴侣》集的引言中写道：……在我的《米开朗基罗传》的序言中，我不无痛苦地对基督教的悲观主义表示了抗议，我十分清楚在自己身上和在别人身上的这种悲观主义……?因为它导致了对人类进步的否定，而反动势力却同它结成联盟。
谁同反动势力作斗争，谁就应该同悲观主义作斗争；我在自己心里也在同它作斗争，所以这绝不是一件极其轻松的事
这一斗争的痕迹在《名人传》中是显而易见的。
罗兰思想上的矛盾，与其说是表现在他把自己主人公遭受的痛苦放在首位，倒不如说是表现在他多处（特别在《米开朗基罗传》中）抽象地、超历史地论证了这一痛苦，并把它解释成为是人所具有的，并且不以人的意志为转移的非理性热情的影响。
可是在《名人传》中，现实主义地、历史主义地看待人这一点得到了更加令人信服的和更有力的肯定。
在罗兰创作的传记中的每一个主人公，最终都是被作为自己民族、自己时代的产物加以描写的。
他们中每一位的痛苦经历在很大程度上并不是偶然事件的影响和人类天性的内在气质造成的，而是由社会的残酷规律造成的。
在这样的社会里，一个艺术家跟大多数人民一样都是处于从属地位，都是在被奴役的人之列的。
一个伟大的艺术家，作为非正义的牺牲品，作为社会压迫的对象的这种主题，经过罗兰的许多艺术加工同样也体现在他的英雄传记中。
“我为教皇服务，不过是迫不得已的，”米开朗基罗说，“一个教皇死了，另一个教皇即位”。
米开朗基罗，自由的米开朗基罗，一辈子只能一个轭换上另一个轭，重新更换主人。
尤里乌斯二世，利奥十世，克雷芒七世，保罗三世，保罗四世--他们都先后支配过米开朗基罗的才华……最神圣的和最显贵的主人们用各种古怪念头作弄米开朗基罗，交给他一些不符合他心愿的工作，强迫他去画一些以前没有完成的所有大型的新作；对他进行诽谤，在他的周围搞阴谋，想方设法离间他和水平相当的画家莱奥纳多和拉斐尔的关系；用各种挑剔和威胁恐吓去折磨他，处处替他设置障碍。
他不止一次地不得不承认：“他耗费了极大的精力、才华、欣悦的灵感，结果都徒劳无益
”折磨着他的精神悲剧的主要根源就在这一点上，而不是在人类自古以来的本性上
罗兰还揭示了这一悲剧的另一个方面。
在有关米开朗基罗一书中，表现出了作者高度自发的历史主义。
他看到了曾被文艺复兴时期载入人类史册的事物--获得解放、令人欢欣鼓舞的事物；但他也看到了文艺复兴时斯的内在矛盾。
在某种程度上说，罗兰同托马斯·曼彼此呼应，罗兰再现了那个历史时斯的意大利的气氛。
他着重强调了人物的善良，描写米开朗基罗的慈善活动，报道贝多芬令人感动地关心自己放荡的侄儿（孤儿）--所有这一切今天看来都是天真幼稚的和多愁善感的。
可是罗兰认为仁爱是大艺术家不可缺少的品质--不仅在崇高的志向和感情方面，而且在平时的行为方面都是如此，在许多欧洲知识分子认为善于超过一般人，站在“善与恶的另一边”是艺术家的高尚美德的时代，罗兰援引了贝多芬的话：“我不知道其他更高的准绳，除了善良之外。
”罗兰选择作为自己主人公的恰恰是这样一些伟大人物，即罗兰能够通过颂扬他们的强有力的、充满思想的、焦虑不安的和热情洋溢的创作去对抗他在自己周围看到的那种庸俗艺术的伟人。
论贝多芬和米开朗基罗这两本书的悲剧观点的产生原因在某种程度上在于罗兰想把这些身处逆境的天才同《广场上的杂耍》中买卖兴旺的商人、洋洋得意的手艺人和欧洲资产阶级文坛和艺坛上的居心叵测、玩弄权术的人进行尽可能地鲜明的对比。
在这一方面，《名人传》同《约翰·克利斯朵夫》的紧密联系就特别易于体会了。
这种矛盾，尤其理解不了这些矛盾的社会基础和历史基础。
“伟大的心魂有如崇山峻岭,我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的荒原，心中充满了日常战斗的勇气” --罗曼·罗兰 就像有时候我们听到一支过去唱过的歌会引起很多回忆一样，有时看到一本过去读过的书我们会莫名的感动。
一想起《名人传》中那些伟大而高贵的灵魂，我就不由感受到生命的激情在我身体中碰撞。
虽然也许我并不能真正读懂这本虽然单薄，分量却很重的小书。
然而我相信，每一个接触到它的人，都会多多少少的体验到书中那种迫人的激情，那种对于生命的丰满和崇高的追求。
在生活海洋的波涛和风暴中，总有一本书在陪伴着你，心情沮丧的时候，面对挫折的时候，怀疑自己失去了生活的方向的时候，就找出来翻读一下，它会安慰、鼓舞你，使你洗掉疲惫，抹去忧伤，重新上路。
对于我，这本书就是《名人传》
它我是精神和力量的源泉。
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰没有于对名人们的生平做任何夸耀的叙述，也没有像大多数传记家们一样追溯名人们的创作历程，而是紧紧把握住这三位伟大艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和承受全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了一曲伟大的命运之歌。
“我的体能和智力比以往任何时候都有增无已……我的青春，是的，我感到我的青春才刚刚开始。
我已经隐隐约约看到目标在前，虽然尚不清楚，但正在一天天地接近……啊
如果我能摆脱这种疾病，我一定能拥抱整个世界
……除了睡眠，我不知道有其他的休息。
可惜我不得不花更多的时间睡觉。
但愿我能摆脱疾病，哪怕一半也好，那时侯
……不，我不能忍受下去。
我要扼住命运的咽喉，它永远不能使我完全屈服。
啊，如果能活上千百次那就太好了
”--《贝多芬传》 惟其痛苦，才有欢乐
--贝多芬 路德维希.范.贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。
对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢
谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦
上帝真是残忍，把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨
而就是这个人，写出了那样大量的乐曲，而且往往是欢乐的乐曲--从天国发出的，传播到人们内心的欢乐
他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。
一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界
他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，--那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“惟其痛苦，才能欢乐
” “他是孤独的。
--他恨人，也遭人恨。
他爱人，但无人爱他。
人们对他既钦佩，又惧怕。
最终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。
他凌驾于他的时代。
于是，他稍稍平静了一些。
他从高处看人，而人们则从低处看他。
他始终是单身。
他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。
他从未得到过女人的爱。
在这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。
周围是一片黑夜，只有他炽热的思想流星--他的欲望和疯狂的梦境--飞驰而过。
贝多芬从未经历过这样的黑夜。
因为这黑夜就在米开朗基罗的内心。
贝多芬的悲愤是社会的过错，他本人却天性快活，且渴望快乐。
米开朗基罗则忧郁成性，令人害怕，使人本能地躲开他。
他在自己周围造成了一片空虚。
”--《米开朗基罗传》 大卫用他的弹弓，我用我的弓箭。
--米开朗基罗 贝多芬的痛苦来自病痛的折磨，米开朗基罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂：他既无残疾，也不贫穷。
他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底，。
但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。
他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他惊人的长寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤单到老；他的家族从未给他任何温暖，总是一次又一次从他身上榨取金钱，利用他的名誉到处炫耀，而他根深蒂固的家族观念和光宗耀祖思想却使他出手大方；他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹翻，但他又软弱可笑，总是在关键时刻选择妥协投降，做出种种与他名誉不符的可笑举动；他的艺术天分惊人，雄心勃勃，创作出《大卫像》、《奴隶》、《摩西》等惊世杰作，但他又不得不为教皇奔波卖命，这个任务还没完成，又有新的任务在催促着他，因此他计划中最伟大的作品都半途而废。
他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成作品忍受内心的谴责；到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安。
尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志；从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中人的苦恼和感情
“他的面貌有了固定的特征，永远铭刻在人类的记忆之中。
宽广的前额上两道微弯的皱纹，白色的双眉异常浓密，一部忠厚长者的胡须，使人想起第戎的摩西像。
苍老的面庞变得平静、温和，留着病痛、忧伤和慈祥的痕迹。
从二十岁时的粗野豪放、塞瓦斯托波尔从军时的呆板严肃，到现在的他改变有多大啊
但明亮的眼睛仍然锐利深沉，显得坦白直率、胸无城府却又明察秋毫。
”--《托尔斯泰传》 我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理--列夫.托尔斯泰 列夫.托尔斯泰的情况则完全不同，他是贵族出身，地位优越，衣食无忧；他身体健康，婚姻美满，有深爱的妻子儿女；他有很高的文学天赋，他的每一部作品都好评如潮，他是巍然耸立的文学高峰，他不仅为读者展示了俄罗斯近代历史的广阔画面，还精彩地谱写了俄罗斯民族之魂，他塑造了一个个生动鲜活的人物形象，每一个都让人们点点头说：“是的，俄罗斯人就是这样的。
”总之，他是一个一般人看来什么也不缺的人，然而他的痛苦恰恰由此而生。
他天性善良，悲天悯人，他为城市贫民的凄惨处境感到镇静，为农民的生活贫困，精神麻木而痛苦，因自己物质富有，生活优裕而内疚，为自己不忍心摆脱家庭羁绊去过苦行生活而苦恼……总之，他的博爱精神使他不能忍受他人受苦受难，他渴望天下大同，人民昌盛，他希望所有人都能过上幸福安详的生活。
为了实现他的理想，他首先改变自己的生活条件，让自己和农民生活劳动在一起，他在自己的庄园里实行改革，解放农奴，把土地分给佃户，他推行“爱的宗教”，提倡“不以暴力抗恶”，甚至提出“敌人要打你的左脸，要把右脸也伸出去”，到了晚年，他的想法更加变本加厉，他甚至打算捐出自己的所有财产，想法遭到家人的拒绝之后，他以八十二岁高龄离家出走，最后孤独地死于出走途中。
罗曼罗兰说：生活是严酷的，对于那些不安于平庸的人来说，生活就是一场无休止的搏斗，而且往往是无荣誉无幸福可言的，在孤独中默默进行的一场可悲的搏斗。
这大概就是对于托尔斯泰行为的最好注解。
在《名人传》的开头，罗曼罗兰大声疾呼：“打开窗子吧
让自由的空气重新进来
呼吸一下英雄们的气息。
”他称之为英雄的，并非以思想或强力称雄的人，而只是靠心灵而伟大的人。
《名人传》非常好地印证了中国人苏轼的名言：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”
钢琴脚下踩的是什么东西
三个踏板额，右面的是延音踏板，中间的倍踏板，左边的几乎没啥用，柔音踏板，弹牧童短笛会用到
什么是风格
首先要解释什么是“风格”
这是一个很复杂的问题。
关于“风格”的定义很多人都从不同的角度论述过，可谓众说纷纭。
有一种说法是风格即人的本性、性格、趣味、思想、思维方式、价值观、生活方式、习惯等等特征属性在某特定社会存在中的集中体现。
巴洛克美术产生的历史条件及其风格特点是什么
第一，天主教的反宗教改革。
16 世纪意大利文艺复兴浪潮，特别是德国马丁。
路德发动的宗教改革运动，否定教皇的权威，宣称人要得到上帝的拯救在于个人信仰，不在对教规的遵守，结果到教堂礼拜的人大大减少，教会的权威日益降低。
这种情况对教会来说是非常可怕的，即令是火刑也无法恢复教会的统治。
为了挽救颓势，罗马教廷把善男信女重新召回教堂聆听教义的宣传。
宣传者深知过去那一套暴力和苦行僧的办法不行了，于是采用他们过去反对的感官享受的形式，把教堂修建得从没有过地宏伟，装饰得从来没有过地富丽堂皇。
他们把建筑、绘画、雕刻融为一体，并赋予其特殊的神秘气氛，在满足和迁就人们的审美欲望中对抗宗教改革带来的对宗教的信仰危机。
第二，宫廷豪华气派的需要。
这种力量可以 17 世纪号称太阳王的法国路易十四的宫廷作为代表。
路易十四继承基业之后进一步加强、集中了王权的统治，文治武功达到了空前的高度，被称为“大君主”。
为了显示大君主的豪华气派和宫廷的享乐，他聘请但是著名的建筑家、雕刻家、画家修建了以自己寝宫为中心的规模空前、气势磅礴的凡尔赛宫，创建了各种艺术专门学院，把法国的文学艺术引进光辉的黄金时代。
这里应提请注意的是建设豪华的凡尔赛宫也有着法国中产阶级的力量。
路易十四在宗教上，不像英国那样对信新教的中产阶级进行迫害，而是给予宽容和政治权利，因而法国的中产阶级成了在经济和政治上支持路易十四的重要力量，使路易十四的宫廷成了全欧洲羡慕和效仿的人间天堂。
第三，人对自然的探索。
法国 17 世纪伟大哲学家、美术家、物理学家、解析几何的创始人笛卡尔（ 1596 —— 1650 ）在认识论上提出了唯物论。
他把几何学的推理方法应用到哲学上来，认为清晰明白的概念就是真理，强调科学的目的是造福人群，使人成为自然的主人和统治者。
他主张摒弃所有守旧的见解，“我思故我在”是他的名言。
天文学家哥白尼（ 1475 ——1543 ）推翻了亚里士多德提出的“地球中心论”，沉重打击了封建的神权，使人们对宇宙的看法发生了根本性的变化。
自然科学从神学中解放出来，人们对大自然产生了全新的认识，一方面感到自己的渺小，一方面又感到自己的伟大。
这种神秘与非神秘、宗教与非宗教的矛盾和具有信心的乐观精神，也可说是巴洛克艺术风格形成的一个不可否定的力量。
风格特点：概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教 巴洛克美术《圣乔治杀龙》的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系
外国文学史 论述题 浮士德
一）的基本内容及寓意（浮士德一生追求探索经历了那几个阶段，探索过程的意义何在）1 、两场赌赛的寓意第一场赌赛指天帝与梅非斯特订约，其本质是关于人性善恶的哲学论辩和试炼；第二场赌赛指梅非斯特与浮士德订约，表现了资产阶级知识分子渴望变革现实的愿望。
2 、五个悲剧的寓意（ 1 ）知识悲剧：体现了从文艺复兴、、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。
隐喻了任何一个精神探索者求“知行合一”理想境界的愿望。
（ 2 ）生活悲剧：表现资产阶级（或所有精神探索者）的两面性：理性与情感、精神性与世俗性之间的矛盾冲突。
一方面耽于感官享受，另一方面又努力自拔，去追求更高的人生境界。
同时，批判了资产阶级自私自利的放纵行为。
（ 3 ）政治悲剧： A 表现启蒙主义者企图依靠君主改良现实的迷梦的破产；表现资产阶级的妥协性、软弱性以及在政治上的无权地位。
B 说明在强大的国家机器中，个人力量微不足道。
（ 4 ）美的悲剧： A 表现歌德“艺术改良”理想的幻灭，欧福良是其理想的化身，即古典美与现代精神的完美结合。
但因这种理想远远超越德国现实而毁灭。
海伦代表古典美，她的消失意味着现代人的刻板复古，只能借到形式，不能得其精髓。
B 宁静、和谐的古典美的精神，不能挽救浮躁、动荡的现代人的灵魂。
因为现代人只能生活在现代。
（ 5 ）事业悲剧：表现浮士德“改造自然”造福人民的社会理想的幻灭。
说明这种具有空想社会主义性质的社会理想，在当时的德国，只能是一种美妙的幻觉。
（二）浮士德的形象及其意义浮士德是一个虚构的、同时又是一个有着鲜明个性的艺术形象。
（1）他不断的追求知识和真理，追求美好的事物，追求崇高的理想。
他具有自强不息、不断进取、永不满足、积极向上的精神，即 “ ”。
（2）浮士德又有贪图享受、安于现状的一面，这就构成了浮士德的内在矛盾，一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另一方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。
一方面追求真理创造事业，一方面又迷恋儿女私情。
他一方面是理想社会的追求者，一方面又是王权的支持者。
在这样“灵与肉”，“善与恶”的辩证发展之中，歌德展示了人类复杂性和真实性，也反映了人类追求真理的艰巨性。
（3）这个巨人形象还是一个时刻变化的形象：最初的时候，人的庸俗性还更多地留存在浮士德的身上，然而，随着浮士德在的引诱下的一次次失败与悔悟，浮士德终于摆脱了旧的自我，在为征服自然和为人类造福中得到了快乐和满足。
浮士德德一生是一个矛盾运动的过程。
他的积极向上的精神是他前进的动力，靡菲斯陀利用他身上的弱点，诱使他堕落，然而浮士德的自强不息的精神使他能够从错误中吸取教训，继续前进。
（4）浮士德这个形象是当时资产阶级先进知识分子精神思想的化身，因而具有很大的象征性。
就小而言之，浮士德身上浓缩了歌德本人一生的生活经历和思想体验。
大而言之，浮士德又是一种精神的象征，这一形象揭示出人类自身存在的追求和发展必须通过现实的社会生活才能进行，并得以实现的真理。
浮士德的形象还有更高的哲学涵义。
这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“”上。
首先是永不满足的追求精神。
浮士德想“摘下天上最美的星辰”，想“获得人间最大的快乐”，他是一个不断前进，永不停止的雄心勃勃的追求者。
另一个重要方面在于他重视实践的积极入世精神。
走出书斋是他实践意识的朦胧觉醒，追求、实践、不满足、再追求，自强不息，浮士德肯定人的作用，肯定人生的目的在于实践，通过实践不断追求真理，终于达到“智慧的最后结论”。
总之，“浮士德精神”是指在追求真理过程中，不断完善自我，勇往直前的精神。
这种精神的实质和内容主要有三点：重视实践和现实；永不满足于现实；不断追求真理。
浮士德难题“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。
怎样使个人欲望的自由发展同社会和个人道德所必需的控制和约束协调一致起来——怎样谋取个人幸福而不出卖个人的灵魂。
歌德的浮士德面临的正是这种两难心态，即“紧贴凡尘爱欲”与“先人的灵境”之矛盾，他的追求就是把两者结合起来的“新的彩色的生活”。
（三）浮士德与梅非斯特的辨证统一关系1) 在诗剧中，浮士德与梅非斯特，一善一恶，一正一反，相克相生，，构成辨证的统一体。
2) 首先，浮士德与梅非斯特的性格是对立的。
浮士德精神是进取、追求、探索、创造的大肯定精神，肯定人生有价值，有意义，是人性善的化身；梅非斯特则是虚无、怠惰、怀疑、破坏的大否定精神，否认人的追求和努力，嘲笑人的理想和作为，是人性恶的代表。
二者在本质上水火不容，不可调和。
3) 其次，浮士德与梅非斯特又是相互依存、不可或缺的统一体。
表现在两个方面：一方面，梅非斯特的“作恶”在客观上有“造善”的功能，他是浮士德探索人生的“恶动力”。
另一方面，浮士德的“内宇宙”也是一个善恶统一体，他贪恋美色，沉湎于物质、感官享受，爱慕权势、虚荣、权势，自私自利，唯利是图……这些内在的恶劣品质，与外在的梅非斯特遥相呼应，才使得梅非斯特一次次得逞。
即在浮士德的深层性格中，就潜伏着一个梅非斯特。
4) 第三，浮士德的善与梅非斯特的恶，共同构成了完整人性的两面（资产阶级的二重性），即天使的一面和魔鬼的一面，从现象上看是两个，从本质上讲是一体。
我们每个人身上，浮士德精神与梅非斯特性格同时并存。
（四）浮士德主题（思想意义）1 、哲学层次：（ 1 ） 对人性善恶的哲学思考。
首先， 人性的善（天帝、浮士德）与恶（ 梅非斯特）互相依存，构成辨证统一体。
其次，具体的人性，善中有恶（浮士德），恶中有善（梅非斯特），是善恶一元的合金：浮士德是一个矛盾体，充满了灵与肉、进取与沉沦、崇高与卑俗……的对立冲突；梅非斯特之“作恶造善”也构成完整人性的两面，是善与恶的辨证统一体。
浮士德灵魂得救的结局，体现了人性正面力量的胜利。
（ 2 ）对人生价值的执着追寻。
五个悲剧代表人生的五大愿欲：求知欲、情欲、权力欲、审美欲和自我实现欲。
追求的幻灭（悲剧意义），其一表明理想的高不可及；其二表明求索者的有限能力与追求目标的不可穷尽之间的矛盾。
2 、社会层次：浮士德一生五个阶段的精神探索，浓缩了资产阶级 300 年来的精神发展史。
形象地再现了上升中的资产阶级，如何走出书斋这一精神牢笼，如何超越个人情欲，如何从古典美的迷梦中醒来，如何从政治改良的幻觉中觉悟，如何去追求更高远更自由的社会理想而幻灭的过程。
实际上隐喻了所有知识分子探索精神出路的悲剧命运。
3 、道德层次：浮士德本身是一个矛盾体，其思想性格是灵与肉、善与恶、高尚与卑俗、进取与沉沦的混合物，印证了“人具有的我都具有”这一名言，是完整人性的代表。
而其道德意义在于：他为人类提供了一条道德净化的道路，即一个人应该不断克服生命本能情欲，努力超越名利、地位、权势、虚荣、安逸和美的诱惑，追求最高理想，创造美好生活，唯其如此，才能走向更高远更辽阔的境界，最大限度地实现人生价值。
4 、人格层次：浮士德精神即永不满足、永远追求和探索的实践精神。
浮士德人格的魅力在于其生生不息的创造精神。
弗罗姆认为，浮士德在人生追求中，或许犯下了种种罪过，但从未犯过一种罪——不创造的罪。
在浮士德看来，“泰初有为”，即创造是人的天职，人类的实践活动创造了世界。
他勇敢地与梅非斯特定约，即为自己规定了命运的航道：不创造毋宁死
浮士德这种大无畏的创造精神，体现了人的价值与尊严。
浮士德的人格因创造而高贵，而闪光，而具备无上的价值和意义。
（五）的辩证法思想首先，浮士德自身存在着矛盾的两面性，一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另一方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。
一方面追求真理创造事业，一方面又迷恋儿女私情。
他一方面是理想社会的追求者，一方面又是王权的支持者。
在这样“灵与肉”，“善与恶”的辩证发展之中，歌德展示了人类复杂性和真实性，也反映了人类追求真理的艰巨性。
把浮士德的一生抽象出来,就是一种生命的辩证法:生命在欲望和痛苦的重压下,在不懈的追寻和行动中超越自我、本我,升华至一个个新的境界。
他那流动的、不断升级的生命形式都映证了一个普遍真理:人类是个不断清明的过程,历史在艰难中永远向前。
其次，浮士德与梅非斯特，一善一恶，一正一反，相克相生，，构成辨证的统一体。
首先，浮士德与梅非斯特的性格是对立的。
浮士德精神是进取、追求、探索、创造的大肯定精神，肯定人生有价值，有意义，是人性善的化身；梅非斯特则是虚无、怠惰、怀疑、破坏的大否定精神，否认人的追求和努力，嘲笑人的理想和作为，是人性恶的代表。
二者在本质上水火不容，不可调和。
其次，浮士德与梅非斯特又是相互依存、不可或缺的统一体。
表现在两个方面：一方面，梅非斯特的“作恶”在客观上有“造善”的功能，他是浮士德探索人生的“恶动力”。
另一方面，浮士德的“内宇宙”也是一个善恶统一体，他贪恋美色，沉湎于物质、感官享受，爱慕权势、虚荣、权势，自私自利，唯利是图……这些内在的恶劣品质，与外在的梅非斯特遥相呼应，才使得梅非斯特一次次得逞。
即在浮士德的深层性格中，就潜伏着一个梅非斯特。
第三，浮士德的善与梅非斯特的恶，共同构成了完整人性的两面（资产阶级的二重性），即天使的一面和魔鬼的一面，从现象上看是两个，从本质上讲是一体。
我们每个人身上，浮士德精神与梅非斯特性格同时并存。
第三，中还存在多对的矛盾对比，相辅相成的因素：天帝与梅非斯特是正义之神与邪恶之魔的对比，代表对人类的两种态度：肯定和否定两种世界观：积极与消极；天帝与浮士德是至善与具体的善的对比，一个代表真理、永恒的法则，另一个代表理性与情感；理想与现实；浮士德与的觉悟者实践者与愚昧者保守者的对比，代表两种世界观和方法论：变革现实和规避现实。
《浮士德》揭示了历史与人的矛盾运动并建构了天帝与魔鬼、浮士德与魔鬼及浮士德自身的向善性和向恶性的三重冲突。
《浮士德》如同，也堪称“辩证法的杰作”。
（六）艺术成就1) 创作方法：浪漫主义与现实主义相结合。
A. 诗剧基于一个神奇浪漫的传说； B. 浮士德悲剧源于魔鬼的两场赌赛； C. 浮士德的五个悲剧充满了虚荒诞幻的色彩：梅非斯特这一超现实的人物，在诗剧中贯穿始终。
在他的魔法作用下，浮士德顷刻间从一个白发人变成少年郎；忽而与市民少女葛里卿谈情说爱；忽而到罗马帝国表演魔术；忽而又幻游世界，与古希腊美人海伦结婚生子；忽而又回到德国现实建设人间乐园。
死后，灵魂被接到天国。
以上内容，具有瑰丽神奇的浪漫主义色彩。
与此同时，诗剧真实地再现了当时的风土人情，时代风貌，具有鲜明的现实主义特色。
知识悲剧表现了启蒙思想家渴望变革现实的愿望；葛里卿的悲剧为人们描绘了一幅德国社会的风俗画卷；罗马皇宫穷奢极欲的生活是德国现实的再现；焚烧海边小屋是原始积累时期资本家的写照。
2) 人物塑造：成功运用矛盾对比手法，使人物性格在对比中凸现各自特征。
天帝与梅非斯特是正义之神与邪恶之魔的对比，代表对人类的两种态度：肯定和否定两种世界观：积极与消极；天帝与浮士德是至善与具体的善的对比，一个代表真理、永恒的法则，另一个代表理性与情感；理想与现实；浮士德与梅非斯特的人性善与人性恶的对比，体现资产阶级乃至整个人类的双重人格进取与沉沦、崇高与卑俗；浮士德与瓦格纳的觉悟者实践者与愚昧者保守者的对比，代表两种世界观和方法论：变革现实和规避现实。
在人物塑造上，《浮士德》如同《拉摩的侄子》，也堪称“辩证法的杰作”。
3) 哲理意味：是通过象征实现的。
剧中场景、情节、人物均有寓意：浮士德的书斋象征中世纪经院生活——与世隔绝、固步自封的精神牢笼；罗马宫廷象征混乱腐朽的德国现实。
两场赌赛象征人性善恶的辨证统一。
五个悲剧各有象征：知识悲剧象征知识分子的觉醒；生活悲剧象征资产阶级追求现世幸福，要求个性解放的愿望；政治悲剧象征资产阶级软弱无权的地位；美的悲剧象征古典美与现代精神的距离；事业悲剧象征人类最高理想的遥不可及。
浮士德象征人的反叛精神、实践精神、进取精神、探索精神、创造精神……；梅非斯特象征仇视、否定人类的异己力量；等等。
《浮士德》达到了象征的高境界——形象与哲理的合二为一，诗剧因此获得一种普遍意义、永久魅力。
4) 表现技巧： A. “审丑”技巧：赋予梅非斯特这一丑恶形象以美学意义。
B. 超时空技巧：打破时间、空间的局限，人物自由穿梭于古今世界。
C. 变形技巧：浮士德是天帝的变形（至善的具体化世俗化）；天帝也是浮士德的变形（人性善的抽象化神圣化）；恶魔——狮子狗——流浪大学生；老年浮士德——青年学者。
D. 文体技巧：杂糅多种诗体：哲理诗、抒情诗、散文诗、叙事诗、民歌等。
兼具所有剧种：古希腊悲剧、中世纪神秘剧、巴洛克寓言剧、文艺复兴时期的假面剧……现代活报剧等。
E. 语言技巧：个性化语言；散韵结合；熔记叙、描写、议论、抒情为一炉。
5) 当然，这并不意味着《浮士德》是一部无可指摘的完美之作。
从思想上看，它有将政治革命消极为精神探索，将社会改造转化为自我完善的倾向，这体现了资产阶级固有的软弱和妥协的本性，以及它作为剥削阶级的掠夺性。
从艺术上看，内容庞杂，用典极多，象征纷繁，使作品艰深隐晦，令人索解为难。
尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的倾向，给一般读者的阅读和理解造成了较大的困难。
现实主义文学的基本特征 （1）叙写人情风俗史，客观、真实地反映社会生活的本来面目，具有强烈的批判性和深刻的暴露性。
（2）描写普通人，塑造了典型环境中的典型人物，注意细节的真实性。
（3）坚持人道主义，以此作为揭露社会罪恶的思想基础和进行文学创作的出发点。
（4）以小说为主要体裁，创造了广泛概括生活的现实主义小说，扩大了小说的容量。
从文体学的角度看，小说在19世纪达到近代的发展高峰。
名言我从没见过天使，所以我不会画它出自哪位画家之口
库尔贝
