有什么关于书法的名言
▲言,心声也；书，心画也。
声、画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
——扬雄 ▲书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
——清.松年 ▲立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。
——清.王妤 ▲且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。
—— 张沅 ▲古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。
德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。
—— ▲学书者有两观：曰观物，曰观我。
观物以类情，观我以通德。
——清.刘熙载 ▲凡人各殊气血，异筋骨。
心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。
——唐.张彦远 ▲夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。
——东汉.蔡邕 ▲正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。
——明.项穆 ▲故书也者，心学也；写字者，写志也。
——清.刘熙载 ▲学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
——明.项穆 ▲用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。
——柳公权 ▲书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
书尚清而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
——清.刘熙载 ▲得时不如得器，得器不如得志。
（得志不如得道。
）——唐.孙过庭 ▲书法不过一技耳，然立品是第一关头。
品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
——清.朱和羹 ▲凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。
——清.松年《颐园论画》 ▲笔性墨情，皆以其人之性情为本。
是则理性情者，书之首务也。
——清.刘熙载《艺概》 ▲手与神运，艺从心得。
其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。
——宋.朱文长《续书断》 ▲欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。
心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。
——唐.虞世南《笔髓论》 ▲览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。
——东汉.赵壹《非草书》 ▲喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。
情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。
——元.陈绎曾《翰林要诀》 ▲人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。
书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。
——苏轼《书论》 ▲高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。
——清.刘熙栽《艺概》 ▲夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。
虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉
——宋.朱文长《续书断》 ▲故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人。
论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。
--清.朱和羹《临池心解》 ▲夫人灵于万物，心主于百骸。
故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。
——明.项穆《书法雅言》 ▲人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。
——明.项穆《书法雅言》 ▲ 试以人品喻之，谋猷谙练，学识宏深，必称黄发之彦。
词气清亮，举动利便，恒数俊髦之英。
老乃书之筋力，少则书之姿颜。
筋力尚强健，姿颜贵美悦，会之则并善，折之则两乖。
融而通焉，书其几矣。
若其规模宏远，意思窈窕，抑扬旋折，恬旷雍容，元老无少，难乎名状，如天仙玉女，不能辨其春秋，此乘之上也。
初视虽少，强观实老，丰采秀润，符束巍峨，引拂轻飏，气度凛毅，世所谓少年老成，乘之次也。
--明.项穆《书法雅言》 ▲ 夫人之性情，刚柔禀殊，手之运用，乖合互形。
谨守者，拘敛杂怀，纵逸者，度越典则；速者，惊急无缊；迟重者，怯郁不飞；简峻者，挺掘鲜道；严密者，紧实寡逸；温润者，妍媚多节；标险者，雕绘太苛；雄伟者，固愧容夷；婉畅者，又渐端厚；庄质者，盖嫌鲁朴；流丽者，复过浮华；纤茂者，尚多散缓；爽健者，涉兹剽勇；稳熟者，缺彼新奇。
--明.项穆《书法雅言》 ▲余谓笔墨之间，本足觇人气象，书法亦然。
……诸登善，颜常山，柳谏议文章妙今古，忠义贯日月，其书严正之气溢于楷墨……太白书新鲜活泼，呼吸清淑，摆脱凡尘，飘飘乎有仙气。
……凡此皆字如其人，自然流露者。
——清.周星莲《临池管见》 ▲虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。
质直者则挺劲不遭，刚狠者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于赛钝，轻琐者染于俗吏。
——唐.孙过庭《书谱》 ▲心画心声总失真，文章宁复见为人。
高情千古《闲居赋》，争识安仁拜路尘。
--元遗山 二 .临摹入门 循序渐进 ▲初学不外临摹。
临书得其笔意，摹书得其间架。
临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。
清.周星莲《临池管见》 ▲唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。
南宋.姜夔《续书谱》 ▲麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。
故初学必以临古为先。
清.秦祖永《绘事津梁》 ▲学书之法，非口传心授，不得其精。
大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。
明.解缙《学书法》 ▲先学间架，古人所谓结字也；肩间架即明，则学用笔。
间架可看石碑，用笔非真迹不可。
清.冯班《钝吟书要》 ▲临池之法：不外结体，用笔。
结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。
苟非多阅古书，多临古贴，融会于胸次，未易指挥如意也。
能如秋鹰博兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣
清.朱和羹〈临池心解〉 ▲故学书全无贴意，如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。
清.钱泳《书学》 ▲学书者，既知用笔之诀，尤须博观古贴，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画，不自法贴中来，然后能成家数。
清.冯武《书法正转》 ▲先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古贴为缘，无论何贴，皆足以范我笔力。
清.梁章钜《学字》 ▲学书须步趋古人，勿依傍时人。
学古人须得其神骨，勿徒其貌似。
清.梁谳《平书贴》 ▲凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异既迁。
清.梁章钜《学字》 ▲取法乎上，仅得乎中，人人言之。
然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。
清.周星莲《临池管见》 ▲石湖云：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终南精进。
南宋.陈牺《负暄野录》 ▲石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。
北宋.米芾《海岳名言》 ▲故凡得名迹，一望而知为何家者，而通篇意气归于本家者，真迹也。
一望知为何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。
清.包世臣《安吴论书》 ▲学书时时临摹，可得形似。
大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。
惟用心不杂，乃是入神要路。
北宋.黄庭坚《论书》 ▲凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。
清.王淑《论书滕语》 ▲每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。
积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。
清.包世臣《艺舟双辑》 ▲临书易失古人位置，而多得古人笔意；摩书易得古人位置，而多失古人笔意。
南宋.姜夔《续书谱》 ▲初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。
晋.王羲之《笔书论十二章》 ▲又学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行，住，坐，卧常谛玩，经目著心。
久之，自然有悟入处。
信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。
南宋.陈牺《负暄野录》 ▲且一食之美，惟饱其日，倘一观而悟，则润于终身。
唐.张坏灌《六体书论》 ▲学古人书，须得其神骨，魄力气格，命脉，勿徒貌似而不深求也。
清.梁谳《学书论》 ▲临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。
清.郑板桥 ▲临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议。
明.沈灏〈画尘〉 ▲自运在服古，临古须有我。
两者合之则双美，离之则伤神。
清.王淑〈论书滕语〉 ▲吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。
北宋.苏轼〈论书〉 ▲学书一字一笔须从古贴中来，否则无本。
早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得。
继采诸美，变动弗拘。
斯为不掩性情，自辟门经。
清.梁谳《学书论》 ▲凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。
久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。
清.朱和羹〈临池心解〉 ▲习古人书，必先专精议一家。
至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。
清.王淑〈论书滕语〉 ▲若但株守一家而摹之，久之必生一种习气，甚或至于不可响远。
苟能知其弊之不可长，于是自书精意，自辟性灵，以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈而天然入声，可以揆古人而同符，即可以传后世而无槐：而后成其为我而立门户矣。
清.沈宗骞〈芥学画编〉 ▲只学一家，学成不过为人作奴婢；集众长归于我，斯为大成。
《翰林粹言》 ▲学书须临唐碑，到极劲键时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。
清.梁谳《学书论》 ▲今之学书者，自当以唐碑为宗。
唐人门类多，短长肥瘦，各臻秒境；宋人门类少，蔡，苏，黄，米，俱有毛疵。
学者不可不知也。
清.钱泳《履园丛话》 ▲旧他拓本与拓手精，则肥瘦不失，精神充足，而紧要在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。
清.梁谳《学书论》 ▲古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。
学书即成，且氧于心中无俗气，然后可以作，示人为揩式。
北宋黄庭坚《论书》 ▲故学必有法，成则无体，欲探其奥，先识其门。
有知其门不知其奥，未有不得其法而得其能者。
唐.张怀灌《六体书论》 ▲近人不知其用力所自出，专攻近体，可谓数典忘祖矣，焉能卓然以自立哉
清.范公勉《书法述要》 ▲近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。
自非道灵感物，不学说以今方新，学书以古方朴。
清.范公勉《书法述要》 ▲近世士人多学今书，不学古书，务取媚好，气格全弱，然而以古并之，便觉不及；岂古人心法不传而规模形似，不足以得其妙乎。
宋.周行己《浮止集》 ▲学一半撒一半，未尝全学；非不欲全，实不能全，亦不必全也。
清.郑板桥 ▲学者贵于慎取，不可遂为古人所欺。
清.吴德旋《初月楼论书随笔》 ▲不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。
今世学《兰亭》者，多此也。
北宋.黄庭坚《论书》 ▲古人笔法渊源，其最不同处，最多相合。
李北海云：似我者病。
正以不同处求同，不似处求似，同于似者皆病也。
清.恽寿平《瓯香馆画跋》 ▲大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气；专勿遒劲，则俗病不除。
所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。
南宋.姜夔《续书谱》 ▲用力到沉着痛快处，方能取古人之神，若一味仿摹古法，又觉刻划太甚，必须脱去摹似蹊径，自出机轴，渐老渐熟，乃造平淡，遂使古法优游笔端，然后传神。
清.宋曹《书法约言》 ▲临摹古人，须食古而化，独自成家。
明.李流芳 ▲若执着成见，凝滞于胸中，终不能参以活法运用，虽参活法，亦自有一定不易之势。
奔放驰骤，不越范围，所谓师古而不泥于古，则得之。
清.朱和羹《临池心解》 ▲作书须自家主张，然不是不学古人；须看真迹，然不是不学碑刻。
清.冯班〈 钝吟书要〉 ▲可与谈斯道矣
东晋.卫铄《笔阵图》 古人有言；随人学人成旧人，自成一家始逼真。
北宋.黄庭坚《论书》 ▲学书六要；一气质，二天资，三得法，四临摹，五用功，六识鉴。
六要俱备，方能成家。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲作书要发挥自己性灵，初莫寄人篱下，凡临摹各家，不过窃取其用笔，非规矩形似也。
近世每临一家，止摹仿其笔画；至于用意入神，全不领会。
要知得形似者有尽而领神味者无穷。
清.朱和羹《临池心解》 ▲故思翁有“谬种流传，概行扫却”之说，最有功初学。
若已入门庭，则当曰：与其过而弃之，毋宁过而存之。
清.朱和羹《临池心解》 ▲书法无他秘，只有用笔与结字耳。
用笔近日尚有传，结字古法尽矣。
变古法须有胜古人处，都不知古人，却言不取古法真是不成书耳。
清.冯班《 钝吟书要》 ▲若分布少明，即思纵巧，运用不熟，便欲标奇，是未学走而先学趋也。
明.项穆《书法雅言》 ▲观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。
无他，专心既久，悟其用笔，用墨及结体之法，供我国运用耳。
清.朱和羹《临池心解》 ▲凡学书者得其一，可以通其馀......北宋.欧阳修《试笔》 ▲学书易少年时将楷书写定，始是第一层手。
清.梁谳《学书论》 ▲凡作字须熟观魏，晋人书，会之于心，自得古人笔法也。
欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。
北宋.黄庭坚《论书》 ▲古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。
宋.欧阳修《欧阳文忠公文集》 ▲学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书；行书既成，乃纵为草书。
学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。
学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。
学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。
明.丰坊《学书法》 ▲凡学书字，先学执笔......，若初学，先大书，不得从小。
晋.卫铄《笔阵图》 ▲古贴字体大小，颇有相径庭者。
如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真执，痛痒相关。
清包世臣《安吴论书》 ▲作书起转收缩，须极力顿挫，笔法既得，更多临唐贴以严其结构。
清.梁谳《学书论》 ▲若气质薄，则体格不大，学力有限；天资劣，则为学限，而入门不易；法不得，则虚积岁月，用功徒然；工夫浅，则笔画荒疏，终难成就；临摹少，则字无师承，体势粗恶；识鉴短，则徘徊今古，胸无成见。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲初作字，不必多费诸墨。
取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。
学而思，思而学，心中若有成局，然后举闭而追之......清.宋曹《书法约言》 书▲法备于正书，溢而为行草。
未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。
北宋.苏轼《论书》 ▲旭常云：或问书法之妙，何得其古人
曰妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛；其次识法，须口传手授，勿使无度。
所谓笔法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜；其次变通识怀，纵合规矩；其次纸笔精佳。
五者备矣，然后能齐古人。
唐.蔡希综《法书论》 ▲初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。
一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。
晋.王羲之《笔势论》 ▲若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知其止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。
南宋.姜夔《续书谱》 ▲初学条理，必有所事，因象而求意。
终及通会，行所无事，得意而忘象。
故曰由象识心，象不可着，心不可离。
明.项穆《书法雅言》 ▲夫人工书，须从师授。
必先识试势，乃可加功；功势既明，则务迟涩；迟涩分矣，无系拘踞；拘踞既亡，求诸变态；变态之旨，在于奋斫；奋斫之理，资于异状；异状之变，无溺荒僻；荒僻去矣，务于神采；神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。
唐.张怀灌《玉堂禁经》 三.形神相依 意境为重 ▲形者，其形体也；神者，其神采也。
宋.袁文 ▲形者，神之质地；神者，形之用也。
是则形称其质，神音其用；形之与神，不得相异。
南北朝.范缜《神灭论》 ▲神即形也，行即神也。
是以形存则神存，形射则神灭也。
南北朝.范缜《神灭论》 ▲夫神在形似之外，而形在神气之中。
形不生动，其失则板；生外形似，其失则疏。
故求神似于型似之外，取生意于形似之中。
明.高廉 ▲取意舍形，无所求意。
故得其形，意溢于形；失其形，意云何哉
明.王履 ▲学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。
宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》 ▲书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也；书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。
明.项穆《书法雅言》 ▲夫字以神情为精魄，神若不如，则无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮层，副若不圆，则字无温润也。
神，心之用也。
唐.李世民《指意》 ▲书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。
南朝.王僧虔《笔意赞》 ▲故之书道玄妙，必资于神遇，不可以力求也；机巧必须于心悟，不可以目取也。
清.冯武《笔髓》 ▲其有一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有馀裕，结字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。
唐.张怀灌《评书药石论》 ▲为书之体，须入其形，若坐若形，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。
东汉.蔡邕《九势》 ▲书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。
阴阳既生，形气立矣。
东汉.蔡邕《石室神授笔势》 ▲古人作书，于联络处见章法；于洒落处见意境。
清.周星莲《临池管见》 ▲至若磔髦竦骨， 短截长，有似夫忠臣抗直补过匡主之节也；矩则轨转，却密就疏，有似夫孝子承顺慎终思远之心也；耀质含章，或柔或刚，有似夫哲人行藏知进知退之行也。
唐.张怀灌《书断》 ▲夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣。
唐.李世民《指意》 ▲成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。
《翰林粹语》 ▲要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于外。
似生实熟，圆转流畅，则笔笔有笔，笔笔无痕矣。
清.华琳《南宗诀秘》 ▲故有笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。
清.丁皋《写真秘诀》 ▲盖法高于意则用法，意高于法则用意，用意正其神明于法也。
清.刘熙载《艺概》 ▲风神者，一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。
则自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之矍，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。
南宋.姜夔《续书谱》 ▲夫字以神为精魄，神若不知，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。
唐.李世民《笔法诀》 ▲有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。
。
《翰林粹语》 ▲书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。
明.董其昌《画禅室随笔》 ▲机者，传奇之精神；趣奇，传奇之风致。
少此二物，则如泥人土马，有生形而无升气。
李渔《闲情偶记》 ▲所谓神品，于吾神所著故也。
明.懂其昌《画禅随笔》 ▲学术通 于学仙，钟神最上，钟气此之，钟形又此之。
▲书贵入神，而神有我神他身之别。
入他身者，我化为古也，入我神者，古化为我也。
清.刘熙栽《艺概》 ▲书画之妙，当以神会，难可以形器求也。
宋.沈括《梦溪笔谈》 ▲真在内者，神动于外，是所以贵真也。
《庄子》 ▲然智者无涯，法不固定，且以风神骨气者居上，妍美工用者居下。
唐.张怀灌《书艺》 ▲书之大局，以气为主；字字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。
姚配中 气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。
发于无意为上，法于意次之，发于笔又次之，发于墨下矣。
清.张庚 ▲提要之要，以己之神，取人之神也。
清.丁皋《写真密诀》 ▲意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。
清.刘熙栽《艺概》 ▲作字要手熟则气神完实而有余韵，于静中自是一乐事。
宋苏轼《东坡题跋》 ▲不求形似，正是潜移造化而于天游；近人只求形似，欲似所以愈离。
清.恽寿平《欧香馆画跋》 ▲书要力实而气空，然求空心于其实，未有不透纸而能离纸者也。
▲书要心思微，魄力大。
微者条理与字中，大者磅礴乎字外。
清.刘熙栽《艺概》 ▲笔墨一道，用意为上。
清.王原矜 ▲玄妙之意，出于物类之表；渊深之理，伏于查冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。
非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。
唐.张怀灌《书艺》 ▲阳气明而华壁立，阴气大而风神生。
晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》 ▲有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣。
清.恽寿平《 香馆画禅》 ▲笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。
清.蒋骥《传神秘要》 ▲气有清浊厚薄，格有高低雅俗。
清.刘熙载《艺概》 ▲书尚清而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，但亦为他人写照而已。
清.刘熙载《艺概》 ▲古人论诗之妙，必曰沉着痛快。
惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。
明.丰坊《书诀》 ▲笔墨酣畅，意趣超古。
清.吴历 ▲仆曰：文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。
欲知其妙，初观莫测，久视弥珍，虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。
唐.张怀灌《文字论》 ▲书法惟风韵难及......。
清.左因生《书式》 ▲夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志览之即了然。
唐.张怀灌《书议》
怎样理解运笔千古不易，结字因时相传
结字因时相传，用笔千古不易 ——赵孟兆页的论书名言 “书法以用笔为上，而结字亦须用工。
盖结字因时相传，用笔千古不易。
”这是元代大书法家赵孟兆页在《定武兰亭跋》中写下的一段话。
七百多年过去了，赵氏这段关于书法用笔与结字的论述成了人们经常引用的论书名言。
为什么短短的两句话，能够成为人们经常引用的名言，甚至在七百多年后的今天，仍然是书家议论不休的话题
这是因为这段题跋，明确地指出了书法创作中用笔与结字的重要性，特别是强调肯定了用笔在书法创作中具有的举足轻重的作用。
对于“用笔千古不易”问题，当代书坛曾有一番激烈的辩论。
持赞同意见的书家认为，这是赵孟兆页对用笔问题提出的精辟论断。
持反对意见的人认为书法用笔应该千变万化，怎么可能“千古不易”
其实，上述后一种观点是把“用笔”和“笔法”问题混为一谈了。
笔法是可变，多变的，但是正确的用笔法则是确定不变的。
书法的正确用笔法则是什么呢
笔者在《书法创作气化机制刍议》一文中曾经指出，书法的气运用笔法则是书法的根本大法，是千古不易的用笔准则。
因为书法用笔讲究力的表现，讲究“气韵生动”，讲究“风神”、“骨力”，而无论是“风神”、还是“气韵”，无论是“神采”还是“意蕴”，都需要通过“气运用笔”，才能实现。
所谓“气运用笔”，就是以气驭笔，以意运笔。
在气运用笔过程中，人的精神、气质、性情、学养全部体现于笔端，线条之质通过用笔使转而呈现为人文之质。
这正是书法能表现人文精神的奥妙所在。
古人说：“书重用笔，用之存乎其人”，又说：“善书者用笔，不善书者为笔所用”。
因此，“用笔”是书法家驾驶笔墨，发抒性灵的关键所在。
赵孟兆页体认到了这一点，并把他的体认形诸文字，遂有“书法以用笔为上”的论断。
后世书家在创作鉴赏中有共同的体认，并对赵孟兆页的这段话产生共鸣，在取得共识的情况下，赵孟兆页的这句话成为千古名言也就不足为奇了。
值得一提的是，赵孟兆页的这段话，看似强调用笔的重要性，而实际上，他是同时在强调“结字”的重要性。
“书法以用笔为上，而结字亦须用工”，书法乃视觉艺术，结字虽在一定程度上受用笔之势的影响和制约，但在更大程度上是受形式美法则的制约。
传为王羲之所撰《笔势论》中就有：“倘一点失所，若美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱。
”所以“结字”在书法创作中同样是重中之重。
有意味的是，赵孟兆页将“用笔”与“结字”并举，且谓：“结字因时相传，用笔千古不易。
”反观当代书坛，在重视“展厅效应”与“个性表现”的当代，出现结字上的夸张变形，重离合变化的“流行省风”，实在是“结字因时相传”的佐证。
赵孟兆页没有专门的论书文章传世。
但是他的一些论书跋语，却多有妙解与深意。
例如同样是在《定武兰亭跋》中，赵氏指出：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。
右军书《兰亭》是已退笔，因其势而之，无不如志，兹其所以神也。
”又说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世，况《兰亭》是右军得意书，学之不己，何患不过人耶
”赵孟兆页在书论上强强师古，重视“与古为徒”，这是后世书家视赵为复古派的主要原因。
关于书法的名人名言
心正则笔正。
宋·苏轼《书唐氏六家书后》。
心正：指人的思想、品行端正。
笔正：指书法纯正。
本句大意是：只有思想、品行端正，下笔写字才会书法纯正。
“～”本是唐代大书法家柳公权回答穆宗问他为什么善于用笔对说的话，意思是思想纯正，没有邪念，写字就会写得纯正，合乎章法。
其实“心正”与“笔正’之间并没有必然的直接联系，但一个人的才识、学问甚至性格、品格等修养，往往能通过书法体现出来。
如风流倜傥的人，字也多半写得潇洒飘逸；忠厚淳朴的人，字也大都写得朴实无华。
作者云“～”，无非是强调作人要注意思想品德的修养，这是至今我们都应该认真借鉴的。
这句可供论述书法艺术中个人品质修养的重要性。
北宋文学家 苏轼 《书唐氏六家书后》下笔风起云涌。
笔名言明末清初文学家 蒲松龄笔是思想的舌头。
西班牙小说家 塞万提斯挥毫落笔如云烟。
唐代诗人 杜甫传神文笔足千秋。
清代文人 永忠长觉风雷笔下生。
关于笔的名言唐末诗人 崔道融不动笔墨不读书。
中国革命家和教育家 徐特立笔下龙蛇似有神。
唐代书法家 张怀瓘笔所未到气已吞。
北宋文学家 苏轼笔墨是智慧的犁铧。
笔名言尼日利亚作家 约翰·克拉克笔杆子已成为号角。
19世纪美国浪漫主义诗人 朗费罗意在笔前，然后作字。
见晋·王羲之《题卫夫人》。
意：这里指字的形体、结构、笔划搭配等。
笔：这里指下笔书写。
作字：写字。
这两句大意是：在动笔书写之前，要先对所写的宇的形体结构偃仰横直等等有了充分的考虑，然后再下笔书写。
书法家在动笔之前，不仅要对每个字的形体太小，笔划粗细，用墨浓淡，运笔急徐进行充分酝酿，精心设计，而且还要对字与字之间的互相搭配，整幅作品的结构布局有通盘的考虑，才能完成一件理想的书法作品。
故而“意在笔前”是书法艺术的一个很重要的原则。
这两句可供论述在书法创作中应先认真思考，作到胸有成竹后再下笔书写；也可仅引用“意在笔前”说明在文学创作中应对要表现的内容有了深思熟虑之后再动笔。
东晋书法家 王羲之 《题卫夫人<笔阵图>》意在笔先，神余言外。
清代文人 陈廷焯意在笔先，力透纸背。
关于笔的名言清朝文学家、史学家 赵冀意存笔先，画尽意在。
唐代画家 张彦远未落笔时，先须立意。
清代学者、书画家 蒋和落笔要旧，景界要新。
清代画家 唐岱笔秃千管，墨磨万锭。
笔名言北宋文学家 苏轼笔墨亦由人品为高下。
清代画家 方薰文人之笔，劝善惩恶也。
汉·王充《论衡·佚文篇》。
这两句大意是：文人的笔，是用来劝人为善，惩戒恶行的。
王充在这里说的是一种写作目的，认为文人应该用自己的笔来“劝善惩恶”。
这里的“善”、“恶”，自然是以封建社会的道德标准来衡量的。
但王充已经认识到文学的社会性，指明了文人的社会责任，这是应该肯定的。
社会主义时代的文学家，应该用自己的笔来建设社会主义精神文明，提倡好人好事，惩戒恶行劣迹，爱憎分明，褒贬得当。
从这个意义来看，～两句对当前的写作仍然是有积极意义的。
东汉哲学家 王充 《论衡·佚文篇》据鞍雄剑动，插笔羽书飞。
唐·杜审言《赠苏味道》。
苏味道：初唐时人，曾居相位，后贬为刺史。
据鞍：骑在马上。
雄剑：利剑。
插笔：搁笔。
羽书：军事文书，插鸟羽以表示紧急。
这两句大意是：在马上挥舞着利剑杀敌立功，在案旁写成的羽书飞传军中。
诗句赞扬苏味道武能疆场杀敌，文能运筹帷幄，可化用以表现古时文武全才的人。
唐代诗人 杜甫的祖父 杜审言 《赠苏味道》笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
关于笔的名言唐·杜甫《寄李十二白二十韵》。
这两句大意是：一下笔就能使风雨为之惊动，诗写成后能使鬼神为之哭泣。
这两句是杜甫连用比喻、夸张的手法高度赞美李白才华横溢，他的诗歌精妙绝伦，具有感人至深的艺术魅力。
可供引用论述诗文创作应力求有分量，有力度，能打动人心，也可引用形容某些诗文作品气魄宏太，感情强烈，富有艺术感染力。
唐代诗人 杜甫 《寄李十二白二十韵》读书破万卷，下笔如有神。
唐·杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》。
这两句大意是：读破了万卷书，作起诗文章像有神助一样。
这两句是杜甫的自我评价，虽多少有些夸张和自负的意昧，但确是经验之谈。
它道出了一个质朴的真理，即博览群书，吸取前人积累的知识和创作经验，加以融会贯通，写起诗文来就会下笔成章，若有神助。
作者对读书与写作的关系作了精炼的概括，因而千古以来广为传诵。
苏轼的名言“读书万卷始通神”即从此化来。
此名句可供引用论述平时注意读书，注意积累知识对于创作的重要作用。
唐代诗人 杜甫 《奉赠韦左丞丈二十二韵》一字不可易，易则损文笔。
古希腊盲诗人 荷马记者的笔可抵三千毛瑟枪。
法国近代资产阶级军事家,政治家 拿破仑吐言贵珠玉，落笔回风霜。
笔名言唐代诗人 李白精华在笔端，咫只匠心难。
唐代诗人 张祜好脾气是人生的一笔财富。
英国散文作家 威·赫兹里特父母的美德是一笔巨大的财富。
古罗马诗人 贺拉斯胸中书富五车，笔下句高千古。
关于笔的名言明代文学家、戏曲家 冯梦龙胸次山高水远，笔端云起风狂。
北宋词人 向子湮轻吟一句情话，执笔一副情画。
现代诗人、散文家 徐志摩纵横正有凌云笔,俯仰随人亦可怜。
见金·元好问《论诗三十首》其二十一。
“纵横”句：杜甫《戏为六绝句》其一称颂北周著名文学家庾信的诗赋到晚年“凌云健笔意纵横”,意谓气势昂扬，意境开阔。
俯仰随人:即随人俯扬,人家低头就低头,人家抬头就抬头,亦步亦趋,步人后尘,这两句大意是:写诗应该自抒性情,纵横挥洒,如随人俯仰,陈陈相因，也太可怜了．金末元初诗人、史学家 元好问 《论诗三十首》童心便有爱书癖，手指今余把笔痕。
笔名言唐·刘禹锡《送周鲁儒赴举诗》。
癖(pī匹)：出于对事物偏爱而形成的习惯。
把：握，这两句大意是：从小就有喜读诗书的癖好，长年乐此不疲，到现在手指上还留有明显的握笔磨出的茧痕。
这是刘禹锡对学有专攻的朋友的赞许。
诗句采用夸张的手法，在读书之“癖“上做文章：先在少小童心上浓抹一笔，一跃而写当今，通过一个极大的时间跨度和一个至今犹存的“把笔痕”，突出与强化前边的“读书癖”，从而使漫长的时间也得到了强化。
可谓惜墨如金，然而境界全出，兴味盎然。
唐代文学家 刘禹锡 《送周鲁儒赴举诗》兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
唐·李白《江上吟》。
五岳：东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。
沧洲：泛指扛海。
这两句大意是：诗兴酣畅之时，落笔行文力撼五岳；挥毫成诗之后，笑做人间气凌江海。
～两句写李白文思酣畅，气度非凡，落笔成篇，撼山凌海，充分表现出李白的文学才能和作者的高度自信。
此句既可描述李白卓越的艺术天才，也可借以褒扬其他作家卓越的艺术成就。
唐代诗人 李白 《江上吟》庚信文章老更成，凌云健笔意纵横。
唐·杜甫《戏为六绝句》其一。
庾信：字子山，北朝末期诗人兼辞赋家。
他的艺术成就集六朝之大成，对诗歌形式作过多方面的探索，对唐代诗赋的发展有较大影响。
这两句大意是：庾信的作品到了晚期更为成熟，他的笔锋雄健，气势凌云，纵横挥洒，无不如意。
此名句是对庾信的文学评价，后一句也可借来评价其他优秀作家纵横捭阖、气势不凡的作品。
唐代诗人 杜甫 《戏为六绝句》退笔如山未足珍，读书万卷始通神。
宋·苏轼《柳氏二甥求笔迹二首》其一。
退笔如山：据《太平广记》载，智永住吴兴永欣寺，学书有秃笔头十瓮，后埋之，号为退笔冢。
这两句大意是：写秃的笔头即使堆积如山也不值得珍惜，其有读破万卷书才能实现通神的创作境界。
苏轼的外甥柳闳、柳辟很崇拜舅舅的书法，向苏轼索求笔迹。
于是，苏轼写了两首诗自谦，说自己的书法未足珍惜．只有读书万卷才是学子们应追求的境界。
“读书万卷始通神”一类的警句，是古人劝学的常用语，是我们民族文化遗产的一个组成部分。
杜甫也有“读书破万卷，下笔如有神”之句，这种号召读书广博的口号，在知识爆炸，社会分工却越来越细，专业面目趋狭窄的今天，仍有其现实的借鉴意义。
北宋文学家 苏轼 《柳氏二甥求笔迹二首》意匠如神变化生，笔端有力任纵横。
关于笔的名言宋·戴复古《论诗十绝》其四。
意匠：指作文、绘画时的精心构思。
纵横：奔放，不受拘束。
这两句大意是：精妙的构思出神入化，变化无穷，刚劲的笔触纵横恣肆，任意驰骋。
浩瀚的文思，是写作的基础，文思浩瀚则笔力纵横，笔力纵横则表达如意，正如苏轼所说；“意之所到，则笔力曲折无不尽意”。
～两句对创作时的构思和表达均有借鉴意义。
南宋诗人 戴复古 《论诗十绝》爱好由来落笔难，一诗千改始心安。
清·袁枚《遣兴六首》其五。
由来：从来。
落笔：下笔。
这两句大意是：由于爱美求好，我写作时从来都感到下笔是很困难的事，一首诗总要反复修改千次才觉得心安。
袁枚和蒋士铨、赵翼号称“乾嘉三大家”，是当时诗坛盟主，可是他晚年写诗还要千百次修改，才觉得心安。
此诗的后两句是“阿婆还是初笄女，头未梳成不许看”，意谓作品不经反复修改，就像没梳妆好的女子一样，不许步出闺阁，抛头露面，让人看见。
由此可见袁枚创作态度的谨严，也可见写作中修改、锤炼的重要。
清代诗人 袁枚 《遣兴六首》妙不可尽之于言，事不可穷之于笔。
晋·郭璞《江赋》。
这两句大意是：长江景色的美妙，是语言叙述不尽的；与长江有关的历史事件，是笔墨记录不完的。
原文虽然是针对长江的，但也可用来泛指其它事物。
例如可供引用形容山川的壮丽、园林的秀美或某次经历的丰富多采，令人难忘等。
也可用以说明写诗作文以含蓄隽永、耐人寻味为上，所谓不着一字，尽得风流，而不宜过于直露。
东晋著名学者 郭璞 《江赋》信手拈来世已惊，三江滚滚笔头倾。
金·王若虚《评东坡山谷四绝》其二。
这两句大意是：苏轼作诗不假雕琢，信笔写来．如江水从笔底滚滚倾出，诗情豪放，具有惊世骇俗的力量。
这首诗的全文是：“～，莫将险语夸劲敌，公自无劳与若争。
”这是作者对苏诗不假雕饰，自然惊人，诗情奔放，不可阻遏的艺术功力的高度评价，认为苏诗决非黄山谷诗所能匹敌。
后多用以形容文人才思敏捷，挥洒为文，如江水自然流出，滔滔不绝。
金代文学家 王若虚 《评东坡山谷四绝》词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。
笔名言见唐·杜甫《醉歌行》。
词：文词。
笔阵：笔法阵势。
这两句大意是：文势浩瀚，如三蛱之水奔腾澎湃；笔法雄健，如千军万马独力横扫。
这是杜甫对堂侄杜勤的赞语，也可用来称许才思敏捷，文势磅礴和书法矫健，挥洒自如的人。
唐代诗人 杜甫 《醉歌行》欲为平易近人诗，下笔情深不自持。
清代思想家、文学家 龚自珍引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。
晋代书法家 卫恒胸中历历着千年，笔下源源赴百川。
魏衍司源到流三峡水，笔阵独扫千人军。
关于笔的名言唐代诗人 杜甫内忧未艾叹萧墙，点滴学问在笔头。
陶铸马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
唐代诗人 岑参人品高，学问深，下笔自然有书卷气。
清代学者 蒋骥意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀。
笔名言南朝·粱·刘勰《文心雕龙·养气》。
意得：指文思涌现。
命笔：执笔写作。
理伏：指文思阻塞。
投笔：掷笔。
卷：收。
这两句大意是：文思涌现就舒展情怀执笔书写，文思阻薯就收起情思放下笔来。
要写出好的作品，不仅要有创作的愿望，更需要有灵感，有冲动。
光凭冥思苦想，是写不出好文章的。
所以刘勰主张文思畅达时就命笔行文，文思枯竭时就干脆投笔卷怀，不要硬去搜索枯肠。
这种见解是可取的。
南北朝文学理论家 刘勰 《文心雕龙·养气》人有一个好名声，就等于拥有一大笔财产。
英国历史学家 托·富勒美的至高无上的部分，无法以彩笔描出来。
英国文艺复兴时期作家,哲学家 培根弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣工夫。
宋·欧阳修《南歌子》[凤髻金泥带]。
试手初：初次试试自己(描花)的身手。
等闲：白白地。
这几句大意是：这位新嫁娘久久地饿偎在丈夫的怀里，抚弄着彩笔，在婚后初次尝试着描摹花朵。
由于沉溺于幸福的爱河之中，白白地消磨掉不少时光，影响了刺绣工夫。
这是一首描写新婚夫妻恩爱生活的词。
～几句把新婚夫妇的生活情态写得逼真传神。
新娘子为了掩饰自己的羞涩，在～后，地又撒娇地“笑问鸳鸯双字，怎生书?”是她真的遗忘了，还是俏皮地故作逗趣，一任读者猜想。
北宋文学家,史学家 欧阳修 《南歌子》在真正的伟人的领导下，笔会比剑更有力量。
关于笔的名言英国小说家 布尔沃·利顿借用别人的观点的人永远也偿还不了这笔债务。
英国政治家 哈利法克斯山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。
唐·朱景玄《唐朝名画录》。
山谷：指肤西蓝田辋川的山谷。
郁郁；树木葱茏茂盛。
盘盘：蜿蜒盘屈。
尘外：尘世之外，指画中充满隐逸之情和禅意。
这几句大意是：(辋川)山谷葱茏盘屈，云飞水动，隐逸之情和谈禅之意溢于画表，不凡的意趣生于笔端。
王维性喜山水，热最自然，崇信佛教，诗、画多以山水为内容。
晚年居于辋川，曾绘《辋川图》，～几句就是对《辋川图》的生动的文字描绘，读之如身临其景。
唐代诗人 朱景玄 《唐朝名画录》诗人! 笔下珍重罢! 众生的烦闷 要你来慰安呢当代女作家 冰心 《繁星春水》怜悯是一笔借款，为小心起见，还是不要滥用的好。
笔名言法国思想家 文学家 1915年诺贝尔文学奖得主 罗曼·罗兰一个人向着目标迈进的时候，应当笔直地朝前望的。
法国思想家 文学家 1915年诺贝尔文学奖得主 罗曼·罗兰若不是笔帮助了剑，恺撒大帝可能早已被世人遗忘。
亨·沃思没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人的心。
法国哲学家 狄德罗
揭示知识重要性的名言，警句，格言都可以，要一句。
引用：写字对我们的重要性。
是中国人的杰作，它的书写要求定的标最基本的就是笔画正确，间架结构合理。
中国人写好中国字应是天经地义的事，但在今日很多中国人字却写的不好。
翻开学生作业，字迹潦草，歪歪斜斜，犹如“草上飞”，甚至缺胳膊少腿，错别字成堆。
看部分学生作业犹如看天书，难以辨认，对学生字迹整洁的要求已如同虚设。
目前，我国的基础教育正由“应试教育”向“素质教育”转变，对我国悠久文化传统的学习是素质教育不可缺少的一部分。
现代学生生活在一个科技进步的社会， 现代化的科技给人们提供了方便，但却使人们忽略了一些传统文化。
在学生中普遍存在着字写的好坏无所谓的情况，“字如其人”，字的好坏可以反映写字人的精神面貌。
“心正则笔正”，书以德贵。
通过让学生学习写字使学生对中华民族的优秀传统文化有一个具体的概念，培养学生的良好品德，热爱祖国的思想及民族自豪感。
所以加强写字训练也是推进素质教育的手段之一。
相对学校课程而言，写字教学主要是开发人的右脑，有利于人的左右脑的协调发展。
通过对碑贴的临摹和对字的结构、章法的观察，可以培养学生从整体上把握事物的思维能力。
写字与语文有密切联系。
写字可以巩固识字，辨别字形，了解字义。
写字是书法的基础、入门。
中国的书法又以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相同。
从趣味性、知识性的角度给予学生指导，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。
用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
字的笔画本身就是美的造型。
鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。
”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。
”所以说，写字教学是美育的有效手段。
俗话说“爱美之心，人皆有之。
”面容美丑是先天的，但字写的美却可以靠后天努力而获得。
字是人的另一个仪表。
随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活。
现如今的人们都喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。
过春节时也已不满足于买印刷品，而希望得到书法墨宝。
这正是因为除了追求美的享受之外，书法也是一种审美的引导。
目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格较孤僻。
调节心理素质、规范行为的好办法之一就是练习书法，可以使学生进入相对静止状态。
现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。
而练字要全身心的投入，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。
事实证明，要想写好字必须心静气和，端正姿势，持之以恒。
学生最缺少的韧劲与耐力，恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍，精力专注，耐心细致，不怕困难的好习惯。
书法是我国独特的艺术，历史悠久，是中华民族的骄傲。
，让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心。
写字不仅能启发智力，而且与各学科学习有密切关系。
写字是素质教育的基础之一。
在加强精神文明建设中，写字就是写修养、写气质、写格调、写境界。
学生写好汉字利己利人，所以应加强写字教育，达到提高学生素质的目的。
二：如何才能写好字。
练字是思维活动和感觉器官的一种锻炼，是眼、脑、手并用形成的一种特殊技巧，从不会到会，靠人引路或自己探索；从会到熟，必须经过反复的书写训练。
在科学的练习方法指导下，在反复的书写训练中逐步提高，是学习写字的成功之路，对练习写字的人尤为。
在人们认识到写字的重要性，产生练字的欲望后，还要根据练字的要求，拟定计划，选择练习手段，循序渐进地进行练习。
这种自觉确定目的、支配和调节自己的行动，克服困难，以达到预期目的的心理活动，就是锤炼意志的过程。
练就一手好字不是一件很容易的事，俗话说“字无百日功”。
练字要经历一个反复训练，逐步提高和形成书写技巧的过程。
在这个过程中，会感到枯燥无味，练习时间难以保证，效果不明显。
这时，如果不具备良好的练字意志品质，就会出现弃笔停练、半途而废的现象。
因此，必须加强练字意志品质的锻炼，用耐心、恒心、信心克服练习过程中遇到的困难，做到忙中抽闲，持之以恒。
要长计划、短安排，求质不求量，天天写、天天练。
如果每天能坚持写好两、三个字，两年后，就可把两干多个最常用字练好了。
总之，要做到进步不快不泄气，成绩显著不骄傲，只要马不停蹄，勤练不掇，终会达到理想的目的地循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则。
这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能力发展顺序进行学习，从而逐步地、系统地掌握基础知识相基本技能。
这一原则是由学科知识本身具有严密的逻辑系统决定的，也是人们的认识及其能力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观要求。
汉字结构以笔画为最小单位，由笔画组成独体字，由笔画和独体字演变为部首，再由部首组成合体字，这是一个由简到繁的逻辑系统。
练习写字就应该遵循这个系统的顺序，一步一步地练习。
但是，强调循序渐进，并非顺序唯一。
因为汉字笔画、部首、结构各要素之间的关系是相互联系、相互影响的。
比如，字的笔画与字的结构，按顺序讲，应先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础。
但是，在练习笔画时，单练笔画还不行，还必须结合字的结构一起练习，因为同一种笔画在不同字的结构中有不同的表现形式，只有将笔画与具体字的结构结合起来练习，才能逐步写出合格的笔画。
同时，在练习过程中还应根据练习内容确定练习的重点和难点，不能平分时间，不能盲目贪多贪快，要扎扎实实，一步一个脚印，难写的字、难练的内容就要多下些工夫，以掌握书写要领、写好为原则，从而达到规矩练字，就是指练字要合乎法度，只有从规矩入，才能从规矩出。
除了上面说的循序渐进之外，练字时还要特别强调“认真”二字。
练字，必先心定气和，神入静界，做到：静下心来慢慢写，看帖、看格写字，意在笔先，写一个对照一个，一个比一个写得好。
初学写字的人，为了便于把握字的结构和字的大小，应该在画有格子的纸上练习，充分利用格线来认识和把握方块汉字的结构特点和结构类型。
练字的途径，应以摹帖、临帖方法为主，在临摹过程中逐步掌握汉字的书写古今学书练字的经验证明，临摹字帖是唯一途径，是行之有效的方法。
摹帖，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用笔照着字帖上透出来的字一点一画去描，要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。
如果摹写的是毛笔字帖，则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线；如果摹写的是钢笔字帖，则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。
这样，久而久之，就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。
临帖，就是把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依样画“葫芦”，要求笔画写得像，并注意轻重、节奏和粗细的变化。
这样，久而久之，就可学到字帖上字的笔意。
由于临书比摹书难，因此要先摹后临。
由于临和摹是两种相辅相在临摹字帖过程中还应该注意以下问题：第一，要先专一，后博学 刚开始练字的人，在选好一本字帖之后，就要专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。
这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。
只有待一本字帖临像了，写熟了，才可再换其他字帖，博采众长。
第二，要认真读帖 读帖是临摹字帖的前提。
读帖好比读书，为的是明其道理，而不仅仅是识字或抄书。
只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。
对字帖上的字，其笔画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置。
都要仔细琢磨，从中找出规律，才能写得有兴趣，写得像。
第三，要注意练字的效果 在临摹字帖过程中，不能盲目追求摹的多，临的快，而应该注重临摹的实际效果，做到临写一遍就有一遍的进步，摹写一次就要有一次的收获。
对难写的字要集中兵力打歼灭战，反复临摹，这样才会有真正的收获才会不断进步。
第四，要注意掌握规律 在临摹过程中，不能停留在对每一个具体字的认识和练习上，而应注意归纳总结字与字之间的区别和联系，去认识和掌握一类字写法的共同点，以收到举一反三之效。
这样，可以大大提高练字的进度。
这种规律，既可以通过自己临摹实践去总结，又可学习别人已经总结出来的经验。
初学写字的人应注重学习别人练字的经验，以便少走弯路，节约时间。
这实际上是要求练字的人，要读一些练字技法方面的书或听一听课，先明其道理，做到在规律指导下练习，在练习中体验规律，再用规律更好地指导练习，巩固和提高书写技能。
苦中作乐中国古代名人事例
李白、苏轼都是中国古代文学史上颇具代表性的文人，分属于唐、宋两个文学繁盛的历史时期。
他们在其各自不同的人生阶段中所创作的诗歌篇章，往往与自己坎坷的人生经历相契合，以文学的意境和形象来诠释中国古代知识分子的人生境界。
阅读他们的诗篇，可以看到他们人生境界上的差异，以及面对不同人生境遇时的不同心态，让人颇感触动，备受启发。
志向高度决定着人生境界的高下，从李白与苏轼的诗作中，我们可以看到他们的志向所在，并由此感受他们不同的人生境界。
我们先来看李白的《早发白帝城》（“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”），这首诗是李白晚年因政治原因被贬至夜郎的途中，在白帝城忽然接到赦免的消息而乘轻舟返回，路过江陵时有感而作的。
遭贬是李白的人生境遇，他此时正处于人生的低潮中，但他仍能满怀“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”的壮志与信心，是很不容易的。
探究李白一生：少长于四川，5岁学六甲（奇门遁甲），10岁观百家……一生以成就帝王之师为目标，抱负很大。
因此，他由政治被贬而得到的挫败感也相对更大。
他40岁进长安见唐玄宗时，以为自己满腹经纶，肯定能够得到皇帝适当的安排，却奈何鲲鹏之志难以施展，只能仰天长叹“大道如青天，我独不能出”（《行路难三首·其二》），这是一种强烈的怀才不遇的感慨；不过他仍自视甚高，用杜甫的诗句来说，即是“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”（《饮中八仙歌》）。
因此，晚年的李白尽管屡遭贬谪，但他所写的诗篇中，字里行间仍流露出志气昂扬，他不坠青云之志；尽管在人生的低潮时期，也不放弃理想，身被放逐，却不曾放逐自我的气节和心智。
那种“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）的傲气，“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” （《南陵别儿童入京》）的自信以及“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难三首·其一》）的霸气，在李白身上得到了混融的体现，他以诗酒做伴、山水为友，超凡脱俗的人生境界是非常人所能企及的，因此不愧得“诗仙”的称号。
中国古代知识分子的人生境界是动态发展的。
自李白始，经由杜甫、白居易等人，再一直发展到“唐宋八大家”之一的苏轼，中国古代知识分子的人生境界经历了一个逐渐发展完善的过程。
到苏轼所处的北宋时期，中国古代知识分子在为人行事、待人接物等方面已经有了很大的进步。
苏轼不仅学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文等方面都有很高造诣，更重要的是他的人格发展体现出了此前少有的全面性。
苏轼在人生境界上不似唐朝李白那般偏执，他的人生理想和境界以顺应自然为主。
这一点在苏轼与和尚佛印的对话中有明显表现，在他自己的诗作中也有体现。
“心似已灰之木，身如不系之舟。
闻汝平生功业，黄州惠州儋州。
”（《自题金山画像》），苏轼在事业达到巅峰后跌入低谷，44岁还因反对王安石变法被贬谪黄州，人生发生重大转折；“黄州、惠州、儋州”，他的一生经历了这样3次贬迁，可谓境遇悲惨。
但这也始终没有摧毁他的意志，苏轼通过自我调整，在苦中作乐，真正做到了范仲淹所说的“不以物喜，不以己悲”（《岳阳楼记》）。
在人生困顿的时候，苏轼仍运行自然、挥洒自如，真正体现出一代儒者的风范。
苏轼早已看透了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”（《水调歌头·中秋》）的道理，因此在贬途中仍能发出“一蓑烟雨任平生”、“归去，也无风雨也无晴”（《定风波·三月七日沙湖道中遇雨》）、“此心安处便是吾乡”（《定风波·赞柔奴》）的感慨，这种随遇而安、宠辱不惊、“致广大而尽精微，极高明而道中庸”（《中庸》）的人生境界让人可感可慷、可赞可叹也。
苏轼将宋儒“动亦定，静亦定”（《近思录·为学大要》）的修养境界体现得淋漓尽致，也成就了自己的千古美名。
近代哲学家冯友兰将人生境界划分为四，即自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。
无疑，苏轼应属其中的“天地之境”，与天地、自然合一。
总之，从唐到宋的历史纵向上总体把握中国古代知识分子的人生境界，可以发现：唐代重视功业和名气，而不太关注道德层面修养；发展到宋代，文人开始以功业以及心性修养二者并重。
唐与宋时期的中国知识分子的共通之处在于，他们都负有强烈的社会责任感和独立人格，二者缺一不可。
只有社会责任与独立人格并存，才是知识分子健全的人格；而健全的人格永远是健全人生的保障。
不论身陷囹圄，还是处于顺境，都要活出自己的尊严，不坠青云之志，这正是值得我们今天反复思考的主题。
电脑时代需不需要练字
一定要，作为人，我们有义务去将的文明发扬光大，练字可以陶冶情操，使自己的手腕更加灵活，虽然现在是信息时代，但也不能老提着电脑与别人交流啊，那样多不方便呀。
书法不仅仅是一种艺术，更是一门人人都应该掌握的不可缺少的技能。
照相机并未取代绘画艺术；如此发达的交通并不能完全解放我们的双脚……以此类推，电脑打印也不能取代写字。
任何人都要写字，学生尤甚之。
写出来的字富有生命和情感，而打印出来的字千篇一律、缺乏生气，工具永远不能完全代替人。
书为心画，见字如见人，一个人写出的字会给人们留下深刻印象——学生作业、试卷、求职简历、签署意见、草拟文件、即时广告……这些都能体现一个人的文化修为。
一手好字，会让你的形象更加光彩。
随着社会的发展，人们对精神文化的需求与日供增。
中国正在走向复兴之路，传统文化已经受到越来越多有识之士的重视。
汉字是华夏文明的根基，书法是中华传统文化的优秀代表，历代书法的代表人物和作品各具特色，内容博大精深，其所蕴涵的特质、形式美和抽象性，在世界各类艺术中是独一无二的。
简单地说，学习书法主要有如下意义：一、书法学习可以提高文化涵养。
书法是中国传统文化的杰出代表，通过写字训练，可以受到美的感染，陶冶高尚情趣，既开阔了视野，又发展了能力。
在写字时经常会接触积累很多优美的诗词名言，可以提高文化修养。
二、写好字可以增加人格魅力。
书为心画，见字如面，字是一个人的门面，能够反映出一个人的气质，一手好字，在社交和职场上具有优势。
三、写好字可以为各种学习提供方便。
小学、中学、大学……在学习当中把字写好、写快，能为高效学习扫除障碍。
四、写好字可以提高文科的学习兴趣。
汉字是中国文化的根基，爱我中华，必爱汉字和书法，实践证明，字迹端正的学生，其语文等文科成绩必定优秀。
五、写好字可以增加考场胜算。
统考后批阅试卷时，有哪个老师愿意目睹杂乱歪斜的笔迹
整洁的、赏心悦目的卷面对一个考生来说非常重要，尤其是在文科方面。
六、练字可以陶冶人的高尚艺术情操。
书法的美学体现在书写韵味以及线条的变化之美，书法练习的实质就是用丰富的笔画线条进行空间的分割，空间分割是否美观就决定了书法水平的高低。
因此，练习书法就是在锻炼观察、分析和审美能力。
七、书法可以促进健康、开发智商。
练字需要注意力高度集中，需要凝神静气，这与气功学、养生学的吐纳功夫如出一脉，是最高雅的健康体操，因此可以修身养性、促进健康，历代书法家普遍长寿的现象就是最好的佐证；练习书法需要手、脑的协调配合，也可以提高人的感觉统合能力，有益智商开发。
八、书法学习有进步可以培养自信心。
在受训中，看到自己的字一个比一个进步，就树立了自信，坚持练习就培养了毅力。
总之，写好汉字是每一个中国人应该具备的基本素质，一手好字将让人终生受益。
