关于美术的名人名言有那些
外师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰：画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。
何以知之
澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。
久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。
古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
山水画家宗炳，闲居理气和澄怀观道。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。
这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。
如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。
大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。
” 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
” 美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。
“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。
” 越讲科学，越能让艺术更艺术’吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。
高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。
” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。
徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
──郑板桥(清代书画家、文学家) 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。
──苏轼(北宋文学家、书画家) 好读书，不好读书;好读书，不好读书. ──徐谓(明代人) 学我者生，似我者死。
---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
---冈察洛夫 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
---爱因斯坦 艺术是人类的天性。
---伯克 画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
---惠斯勒
如何欣赏抽象美术
、视觉艺术与美术作品视觉艺术⋯是一种传达信息的“语言”，和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。
这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴，要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。
通常，艺术家在传统的视觉艺术形式下，采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。
视觉语言是由视觉基本元素租设计原则这两部分组成的一套传达意义的规范与符号系统，视觉基本元素基本上有：质感与空间、线条与形状、明暗与色彩，等等，这些是组成一件美术作品的基本。
视觉设计原则有：布局和对比、节奏和平衡，等等，这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。
所以，艺术家们会根据需要，运用相应的素材以及表现形式，采用相应的原则和方法，从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。
美术也是视觉艺术的一种表达形式，它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。
所以，欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、美术作品的感情内涵的认识过程，以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。
因此，无论是对一般的民众，还是对艺术家来说，运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏，是一种不错的感情体验。
所以，艺术家在创作美术作品的时候，如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面，而没有内在感情投人的话，那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。
一位有经验的英国美术教育家曾告诫说：“除非你也有过达•芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏她。
”L2美术是艺术家用来表达内心感情的艺术，在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵，因此，当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候，才能称之为真正的美术欣赏。
谁知道有关于抽象艺术的美术知识，
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。
它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。
人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风 格的概念。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃 自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象 基本相似或极为相似的艺术。
抽象一词的本义是指人类 对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
应用在 美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概 念。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近 之处。
一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征 决定了它们在整体上是抽象的。
一部分原始艺术作品和 绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。
作为一种自觉 的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。
大 部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽 象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对 象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃 自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。
第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P.塞尚、P.克 利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中 削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺 术形象得以显示被认为是本质的原型。
②另一些艺术家， 如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其 自然外观中抽取艺术形象的模式。
第二类抽象艺术同样 包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情 感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺 术，W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的 代表。
②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品 中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直 接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的 抽象艺术。
现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自 然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具 象因素是两类不同的概念。
后者建立在对形象、形象与 自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象 也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。
因此，具象 艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象 艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联 系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。
抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因 素、具象因素的概念是微观的、分析的。
对于这两类不 同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念 的瓦解。
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采 的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极， 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的 具象艺术之间。
例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、 许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗 教绘画以及部分中国的文人写意画。
这类艺术作品或对 特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的 局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中 使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具 象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加 以划分。
中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在 似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水 平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
