城市聚落的景观特征
街区生活，是城市社区区别于农村聚落的基本特征 2005-04-19 00:00:00 来源：景观中国 【 字体：大 中 小 】 街区：城市生活的基本模式 赵宜胜迈德地产顾问公司总经理、清华大学社会学硕士 街区生活，应当是城市生活的基本模式，是城市社区区别于农村聚落的基本特征。
需要注意的是，随着城市的快速发展，现在的街区与传统的街区，在尺度上有了很大的不同。
此前传统的街区，类似于北京四合院、上海石库门、重庆老巷子，基本上是在街道两边形成一个个以家庭与血缘为纽带组织起来的院落，整个街道是一个完整、有机的、高度自给自足的城市生活系统。
如今，随着最近几年的房地产开发，由于尺度的剧烈放大，把原本属于大家族那种层次的院子放大成为容纳各种阶层、各种人群的一个大的社区。
这就带来一个问题：城市的空间关系被一个个的小区割裂了，而在封闭的小区内，由于缺乏有效的纽带和应有的公共空间，此前人们可以在传统街区中实现的公共生活被肢解，居住与生活被割裂了。
此时，缺乏有机性的小区便如同一个个硬结，影响到整个城市有机体的通畅和健康。
在重庆，南方花园算是较早的、自发形成的、简单的街区模式。
如今，许多开发商有了这个意识，但仅仅是在小区里搞几条步行街还是不够的，要营造真正的街区生活，必须认真地研究人们聚居的规律性，非常虔诚地从此前一些传统邻里聚落中寻找灵感，从而在社区的整体规划、软性生活系统的营造上，真正赋予居住者以完整、健康、充分享受现代城市文明的生活体验。
街区生活的四个元素 张海民重庆融科智地开发公司总经理 街区生活，应该从两个部分来看：一个便是“街区”，街区是一个载体，是一个规划、硬件打造的问题；但更重要的部分是“生活”，是利用“街区”这个硬性载体来怎样营造富有人性化、充满情趣的生活方式的问题。
要营造完整的街区生活，必须充分满足街区生活的四个组成元素。
首先是要有广场，这是一个局部开放的大空间，是一个大家聚集的地方，提供一个居民可以自由活动和沟通的公共空间。
其次是要有街道。
在这里，街道要满足两个功能。
一个是通行，另一个就是趣味风情街的营造，并把这种氛围传递到整个社区中去。
第三是要有庭院。
这种庭院，不仅仅是一个组团内景观的概念，而是一个部分业主在这里可以进行邻里互通的半私密空间，有类似于传统的北京四合院功能，这种庭院的出发点就是要给住在其中的业主一个走出来的理由。
第四是房子。
房子不但要满足基本的居住功能，房子与整个社区应该是相互交融的，方便邻里沟通，并且业主可以更多地走出房子，参与并融入到丰富的社区生活中去。
对街区商业提出更高要求 周奕先同创集团副总裁 如今，因为重庆当前的商业地产空置率比较大，有些人对当前的街区开发模式表示忧虑。
事实上，商业地产空置率高，主要表现在核心商圈的集中商业上。
而随着商业业态的不断发展演变、人们生活方式的变化，街区商业可以说是顺应潮流而生，孕育着巨大的空间。
再一个就是全新的街区生活模式，对小区的街区商业开发提出了更高要求。
此前，小区内的所谓“街区商业”，几乎全都是以“底商”的形式出现，下面是店铺，上面是住宅。
如此一来，商店的档次不够，也严重干扰了上面居住者的生活。
因此，在街区商业设施的开发方面，需要新思路，而不再仅是一种“副产品”。
还有一个很重要的一点，就是街区商业开发，有一个“街”与“区”呼应与互动的问题，两者不能被割裂。
否则，对区内的居民来讲，可能便利性不够；而对街上的商业来讲，则将面临着一个长期、稳定的客源问题，以及一种繁荣、兴旺的商业氛围的营造问题。
本报记者刘涛 现代街区加减法 现代街区=传统街坊－喧闹－芜杂+私密+自由+时尚+浪漫+…… 在传统的社会里，人与人之间的互动是非常紧密的，如原来的乡亲、邻里、街坊。
尽管表面看来亲密无间，但实际上传统街区生活存在种种弊端如喧闹、芜杂等却令人烦恼。
邻里间卧室相连，晚上的悄悄话都能被邻居听到；街区里也是人车混杂，老头老太节约惯了，该淘汰的东西舍不得扔，就堆在巷道里，污染环境不说，还得经常“小心火烛”。
现代街区是私密的 在规划上，现代小区非常强调私密性。
一般的做法是，针对街区内外路径的不同，划分出街区内外私密性和公共性的不同空间。
空间的距离，造就一种专属权，私密自然得到保护。
另外，作为街区的重要组成部分，住宅所需要的私密性更大，这点可以通过私密的庭园来解决：即利用组团内部的庭园做一个相对独立性的庭园，营造一个大开放、小私密的组团，组团内部有很好的私密空间，外部有很好的街道形象。
现代街区是平等自由的 这表现在建筑风格与建筑形式的统一上。
但自由是一个很抽象的状态。
所以，衡量现代街区的一个要素在于方便———一步迈出家门，可以朝任何方向走去，障碍几乎是没有的，这是一个非常均质的状态。
因此，现代街区不应该是围合的。
原则上，现代街区的一个区域中，应该倡导一种自由、平等的生活方式，客户的群体差距就不能太大，所谓“人以群分”。
这意味着，在一个区域里，一旦基本上以小高层为主，就不要更改，即使旁边的区域很适合做别墅。
如果你家住别墅，他家住公寓，在直观上感觉就不是一个平等的概念。
现代街区是浪漫时尚的 每天早晨或黄昏，小区广场上总要上演一幕幕温馨浪漫的动人画面：老俩口一身轻装对练太极拳，有的搂着腰傍着肩踏着音乐的节拍轻柔地跳着“慢四”；有的并肩散步，一边走一边聊着家长里短。
现代街区=常见小区－封闭－冷漠+和谐+闲适+情趣+…… 随着现代小区的兴建，传统的街区生活开始渐行渐远。
但是，常见小区生活却让人感到压抑：小区内部和外部是完全对立的；城市的景观是到处高墙阻隔。
随着社会功利的东西越来越多，人与人之间却变得冷漠，现代的高楼大厦，邻里相处多年，很多人甚至不知道对方的名字。
但度过一段繁忙、冷漠的阶段后，大家还是向往平等、自由交流的空间。
人们开始“回味”传统街区的融洽与和谐，同时有了更多现代街区的向往。
现代街区，更多是开放型空间 小区内应有多重空间和功能配套，充分满足公共—半公共—私密—半私密的有序而丰富的生活需求。
每一条道路，每一栋建筑都要具有很高的亲和力。
受到硬件的影响，很多社区并没有形成真正意义上的“街”，但却是大家聚集在一起交流的场所和平台。
现代街区，需要有商业，因为这是一种交流的空间，但和商铺商场不同，这里更需要咖啡座，茶楼，因为人们已经习惯在这些地方休闲、放松。
现代街区，更需要闲适和情趣 “城市是忙碌的，而街巷是舒缓的。
”一条有休闲气质的情趣特色街，品茶、饮酒、谈情说爱，现代时尚的休闲气息在不经意间就渗透在生活之中。
让人真正感受到“日子缓缓，生活散散”。
本报记者幸飞 自由空间与街区精神 街道芭蕾 1961年，简·雅各布(JaneJacobs)出版了她的第一本专著《美国大城市生与死》，曾在美国社会引起巨大轰动。
“这或许是城镇规划史中最有影响力的一部作品。
”《纽约时报》这样评论。
雅各布通过非专业化的清晰语言，将人们与人们的活动、活动的场所交织起来。
其生动活泼的笔触勾画了人们之间各种复杂的交互活动：孩子们在公共空间中嬉戏玩耍、邻居们在街边店铺前散步聊天，街坊们在上班途中会意地点头问候……等等。
她将这些活动称为“街道芭蕾”（StreetBallet）。
反对荒漠 Gorden.Cullen在他的著作《城镇景观》中引入的名词“荒漠规划”，恰如其分地描述了功能主义规划的结果。
停车场、加油站、大型的金融机构等设施使人和活动的数量减少了，空空荡荡的街道当然无人问津。
街区商业更注重交流的功能：街区中势必存在广场，广场是人们迷恋一个地域的重要依据，是一个区域活力的第一见证。
广场是最容易吸纳人流、聚集人气的地方，广场要营造人们活动与交往的场所空间。
和谐的尺度，强调交互性是街区的另一个特点。
道法自然 城市环境不再被认为仅是一种视觉艺术空间，而应主要理解为一种综合的社会场所。
人们研究建筑，往往谈到空间，而研究空间，无论国外还是国内建筑师，都要提到老子的那段名言“道法自然”。
建筑师布鲁诺·赛维说，空间是建筑的主角。
建筑的外部空间和内部空间相对应的概念，它同样和人有着密切联系。
外部空间是由人创造的有目的的外部环境，许多有魅力的城市不仅因为有许多优美的建筑，还因为他们有许多吸引人的外部空间。
本报记者敖玉琴整理、采写 街区 生活秀 1.三五个大男孩儿，一身“哈韩”的装束打扮，耳朵里塞MP3，放学后在社区广场上来了一段hiphop的街舞，至精彩处，围观的MM不时发出尖叫，跳完摆一酷酷的pose，作周杰伦状，来一句“我的地盘我做主”，MM们顿时晕倒。
2.回家的路上下雨了，你没带雨伞，在一家屋檐下躲雨，长街无人，冷寂无声，你开始害怕，期待有人出现。
结果他来了，一个穿着西装的优雅男人，惊讶地望着在夜雨中瑟瑟发抖的你。
你用眼神羞涩地试探他，于是，一把伞为你撑开。
后来，你们相爱了，就因为这次雨夜的邂逅。
3.玲珑少女，娇俏可人，不料牵了一只威猛狼犬从小区大门招摇而出。
正轻松惬意间，突有一群小孩追撵过来，狼狗受惊而奔。
女子手持绳索，一路追赶，裙裾翻飞，花容失色。
一“观摩”已久的男子，笑曰：“真不知人遛狗，还是狗遛人。
” 4.清凉夏日，以前人气冷清的新开发区，如今早已美女如云，秀色可观。
正在目不暇接之时，人群中突然出现一高个儿MM，橙色墨镜，露背露脐，牛仔短裤，肤如凝脂。
480伏特的高压电，立马把这哥们儿给“电晕”了，一不小心撞到了电线杆上，结果还说“你这烂电线杆，怎么走路都不长眼睛。
” 5.雨停了，阿B开始走出“蓝色书吧”。
想着那浪漫、自私、乖戾、野性的卡门，心里感谢梅里美神旨般的安排，让其与之相约。
正暗自美着，却已误入走廊深处。
“哎呀”一阵巨痛———什么卡门哟，手倒是被门卡了。
6.单身贵族小刘，爱好颇多，尤好窗前打望。
一日，饭后凭窗，遥想同桌当年，班花初嫁了，不禁黯然神伤。
突然，一纸飞机展翅飞来，端端落在头上，摘下一看，上书一行字：“傻瓜，还不下来”。
举目一看，确有一女孩朝上张望。
立即狂奔下楼。
不料女孩却笑了个花枝乱颤。
他连忙把“飞机”拆开一看：傻瓜，还不下来———送死。
原来，是邻居女孩的一场恶作剧。
“他喜欢往左走，她喜欢往右走……他们始终不曾相遇。
”在几米的漫画中，人们读到了城市生活淡淡的遗憾。
怀揣梦想的人来到城市，很快发现他（她）与城市的距离，物化的都市创造了与陌生人相处的机会。
而在城市的不同地点辗转，你总是看到街道设计、汽车交通与人和各种活动完全分离开来，户外生活被减少到了最低限度。
即使回到家中，随着那沉闷的关门声，也只能成为孤寂世界里的君王。
由钢筋水泥造就的城市，助长着冷漠。
城市病。
被对立的城市 在城市，诗人用秋天的声音写下：“田野之间有一种忧伤／有一种人的灵魂不便去打扰的寂静”。
许多人总会在城市最喧嚣处感受到失落，在都市里开始儿时田园的梦游。
城市作为一种生活的对立矛盾体存在着：在我们看到的住宅小区里，人为地修起了围墙，将城市与生活隔离开来，似乎只有躲进这壳里，才能寻到片刻的安宁……一扇门，又一扇门，囚禁着翩然的思绪。
小区的大小，决定了孩子们记忆的范围。
在城市的大街小巷里，可以供他们奔跑和嬉戏的地方越来越少。
空白处定会再插上几栋房子，塞进几条汽车道，一切对工业的审美在蔓延开来。
一些在本城土生土长的人回忆起这座城市的街道、院落和生活：那些在小巷里捉迷藏的日子，那些一家人做饭几家人凑在一起吃的日子，那些摇一把老蒲扇就着夏夜的清凉看露天电影的日子……如今他们只能拿着老照片给孩子讲，讲得很艰难。
蝶变的街区生活 关于一种和谐有度的街区和生活，最早的本源可以追溯到《清明上河图》。
公元1125年，画家张择端就在《清明上河图》中，描绘了古城开封温情、生动的街景。
在历经八九百年的岁月沧桑后，2005年，建筑师们终于将其灰尘掸去。
街区生活随风潜入。
在关于街区生活的理解上，也出现了不同的版本，但目的都是为了使生活于此的人们更加自由和随意。
其中，同创国际贝迪新城等提出的街区生活，意在通过商业街的营造来增进体验和交流：让咖啡厅、小店铺紧挨着联成一片，停车、用餐、购物、聊天等多种活动同时发生。
同时，一些大型的住区也开始张扬起街区生活的旗帜，比如鲁能新城和融科·蔚城。
同为上千亩的项目，它们的共识是：其实日常居民区、住宅区也需要真正意义上的步行街，一群人将伴着一座新的小城成长。
当记忆成为问题 当《孔雀》在有些晃眼的阳光下寂寞开屏的时候，关于记忆的问题变得暧昧而深刻。
那些拥挤在过道上的自然主义式的表情，以及夹杂着菜香的暖风，让我们深感现实中的抱怨有点矫情。
当然，更矫情的是对距离感的坚持———在每个社区花园的交叉小径，都可能撞着一个训练有素的保安，我们只能选择矜持和规矩。
很长一段时间，我们对这种文明的尺度深以为然。
可是，当我们在有容乃大的网络陷阱中，找不到一只温暖的手的时候，我们开始求助于垂下来的回忆之绳。
但是，回忆只能让现实更加尖锐。
我们曾经是那样地想逃离我们的深街浅巷，连同破碎的记忆；而现在，我们想回去，一部分地回去。
这就是一个问题：一切都要有一个度。
于是，当有人提出现代街区生活的时候，作为少年老成的后70年代生人，我的朋友像一位历经沧桑的老人，发出了感叹：难呀
是的，我们见过了太多的概念和主张，我们已被驯化被拯救被改造被治疗了很多年，但我们的精神危机仍然在被发现之中。
问题也被一再提起，但始终没有解决。
当然，解决很难。
因为要认清问题，就需要批判，包括对批判的批判———到底有多少人真诚地去骂过
很多义正辞严的骂，不过是假思想之名行功利之实。
因此，我们对那些重建记忆的“人文之师”也要甄别地对待。
还有，什么是我们真正需要的街区
在各种流行的规划设计思潮和手法强力介入到产品研发中来之后，在社区风情商业街已大行其道之后，你的街区又如何让我们耳目一新。
这就涉及一个核心问题———怎样通过技术手段，解决想象中街区的一系列矛盾：热闹与安静、恬淡与繁复、私密与开放、个性与共性、独立与交流……这是哲学和诗歌解决不了的。
还是要靠手。
那只曾经无数次抚摩寂寞之琴的手。
所幸，我们仿佛看见，真有这样一双手，将为我们打开记忆之门，同时掀开拦路之石。
社区街道与街区 对大型住区而言，街区的营造，要给予人们精神上强烈的归属感。
因此，街区生活更像是一场从规划开始的理想主义：比如，融科·蔚城宣称要“把房子里的人拉出来”，不以封闭式小区规划来对抗城市：通过街道、广场和公共空间等元素，重新建立内外开合、巧妙相融的街区，传承城市中转淡的人情味和城市习惯。
在中国城市的概念中，路、街、巷（弄）都是“街道”。
街道应当让人感知到脚步舒缓或急骤的节奏，像跳一曲芭蕾舞。
而在一定的视野范围中，某些熟稔的、亲切、适合人坐下来的广场在等待着你。
广场总是充溢着优雅的举止、优美的言辞，同时它又成为与更小众的公共空间的区别的所在…… 当然，也有人对重拾传统的立场表示质疑：街区生活能彻底地改变城市的惯性和生硬吗
要知道由两三个社区来改变城市的性格是困难的。
但是，当有一天，我们看着街上奔跑的孩童，看着新邻居们在阳光下相视而笑，就会发现它的意义。
因为，人们总是迷恋于传统城市中那绵延的房屋，窄小的街道，亲切的广场，迷恋于那种家的气氛。
简答：教育的生态功能
阿尔法互动教育网 有很多关于教育生态的精品论文，摘录一篇： 近年来，“学校文化”这个词汇在我们的视野中凸显，关于它的讨论也渐渐热烈起来。
本报“现代校长”周刊针对此话题的持续讨论，吸引了读者的大量来稿；在此基础上，今年4月我们又成功地在厦门市举办了学校文化建设论坛，专家、校长竞相畅谈对学校文化建设的认识，交流在实践中的思索。
为使那些未能亲临论坛现场的读者能够分享与会专家、校长的精彩观点，我们特别制作了这期学校文化特刊，分别从“专家视角”、“校长视角”、“域外视角”三个角度展开。
希望以此启迪读者对学校文化进行深层思考，并在一个广阔的空间中将这个问题引向深入。
观点提要： 文化建设要有记忆，没有记忆就没有积累，没有积累也就没有文化。
优秀而有生命力的学校文化是需要精心构建的，必须在理念上精心提炼，在实践上长期培育才能形成。
优质学校的稳定性在于形成了优良的学校文化，它是一所学校持续健康发展的保证。
我们常说一位好校长可以造就一所好学校，这已被无数实践所证明，但当这位校长离开这所学校的时候，能不能给这所学校留下一些永恒的推动力，是检验一位校长是不是真正的好校长的重要尺度。
学校文化是指在一个学校内，经过长期发展历史积淀而形成的，以校内师生为主体创造并形成共识的价值观念、办学思想、群体意识、行为规范等构成的价值观体系，是一个学校精神与氛围的集中体现。
学校文化建设应坚持“三个统一” 首先，要坚持理念与实践相统一。
学校文化的核心是学校共同的价值观念、价值判断、价值取向，也就是学校的精神文化。
因此，学校文化的建设首先要考虑设计稳定的教育理念，使学校保有核心价值观。
先进的教育理念具有导向功能、提升功能、凝聚功能、激励功能和稳定功能，是学校持续健康发展的动力。
当前，建设学校文化要切实走出在学校中普遍存在的二元体系的困惑，即一方面接受先进的教育理念进行一些教育改革的探索，另一方面又同时在沿袭陈旧的教育观念甚至违背教育规律的做法。
应当在全面推进素质教育的过程中，使自身的教育理念与教育实践统一起来。
更应当防止形式主义文化的滋生和蔓延。
有些学校的所谓理念，只是变成了口号贴在墙上，并没有真正成为学校的灵魂。
有些学校“校园文化”搞得红红火火，热热闹闹，但实际上并没有明确的价值取向。
当然，学校文化可以通过长时间的积累自然形成，但优秀而有生命力的学校文化是需要精心构建的，必须在理念上精心提炼，在实践上长期培育才能形成。
其次，要坚持共性与个性相统一。
学校文化是社会文化的亚文化，因此，学校文化当然应当有对社会主流文化的价值认同。
树立社会主义荣辱观是公民道德建设的重要内容，是构建社会主义和谐社会的基础工程，是培育社会主义事业合格建设者和可靠接班人的必然要求，也是学校文化的核心价值。
社会主义荣辱观应当成为学校文化建设的共性标准。
学校文化是一个学校各种物质和精神形态文化相互整合的产物，又是此学校区别于彼学校的重要特征。
当前，不同地区、不同学校的学校文化存在着同质化的现状。
这种同质化的现状，在理念上往往提出的是大致相同的口号，在实践上表现出的往往是大致相同的校园布置，大致相同的学校活动。
大致相同的单纯对“分数”的追求，大致相同的一方面造成学生负担过重，一方面又要求学生“以苦为荣”。
学校文化建设应当有差异性的策划。
根据学校的历史特点和环境特点，努力形成学校的文化特色。
文化特色的形成，一方面有助于陶冶学生的情操，激励学生以校为荣的进取心，另一方面可以成为学校改革的切入点，进行深入的教育改革特色实验，同时，有助于通过学校的特色创造学校的品牌。
还要坚持继承与创新相统一的原则。
学校文化包括由浅入深、由表及里的不同层次，从表层的物质文化，到浅层的行为文化，到内层的制度文化，直到深层的精神文化。
建设学校文化就是通过制度规范，活动行为，环境建设来体现学校的理念、精神，从而使大家由于对价值的认同感而产生凝聚力。
建设学校文化要继承民族的优良传统。
1988年1月，全世界诺贝尔奖获得者在巴黎发表宣言，第一句话就是：“如果人类要在21世纪生存下去，必须回首2500年去吸取孔子的智慧。
”这表明我国传统文化的历史地位和现实价值。
因此，文化建设要有记忆，没有记忆就没有积累，没有积累也就没有文化。
学校文化建设又必须坚持创新。
北京一位院士在弥留之际发出这样的感叹：“一个国家，一般建国不超过50年就会产生至少一个诺贝尔奖得主，苏联1917年建国，1956年获得第一个诺贝尔奖，用了39年时间，波兰用了46年，巴基斯坦29年，印度30年……近代发明大到航天飞机、计算机，小到易拉罐、圆珠笔，都不是出自中国人之手。
这不能不说我们的教育还存在着有待进一步剔除的缺陷。
”这说明在文化建设中坚持创新原则是与时俱进、保持生命力的源泉。
建设学校文化需要付出切实的努力 要从学校的办学传统中，发现和提取有特点的基因，并逐步使之升华为学校共识的价值标准。
有些学校对地域或学校的文化和精神进行深度开掘，突出了代表人物和事件表现出的具有特色的深刻内涵。
像浙江慈溪将慈溪文化提炼为：青瓷文化——勤奋细致；滩涂文化——开拓进取；移民文化——开放包容。
浙江绍兴将绍兴文化概括为胆剑精神———卧薪尝胆，精益求精。
浙江温州将温州文化概括为：敢为人先，民本和谐。
而清华大学则将清华精神提炼为：国家意识，一流意识，整体意识，求实意识。
要使学校的制度有利于促进、支持和鼓励在教育教学活动中共同价值标准的形成。
要建立学校的传统活动体系与行为规范，使活动和行为规范产生与学生终身相伴的影响。
同时要积累学校过去和现在有关体现学校办学理念内涵的标志性名言、人物、故事、实物，使之逐渐成为学校的经典。
还应当使学校的校舍建筑、校园环境体现学校的价值取向，形成良好的文化氛围。
形成学校和谐文化的价值认同是建设学校文化的根本任务，和谐是学校文化的核心内涵。
精神文化体现出的和谐理念是学校的灵魂。
是贯穿于学校文化各层次的精髓，是学校文化各层次中最为稳定的部分。
学校和谐文化的形成为素质教育创设了潜移默化的环境，学生正是在学校和谐文化的熏陶中形成自己的价值观念，形成自己的内在的良好素质，形成自己的科学精神和人文精神，形成自己高尚的道德情操。
我国构建和谐社会是从全面建设小康社会，开创中国特色社会主义事业新局面的全局出发提出的一项重大任务。
和谐社会的基本特点是具有同一性、包容性和调适性。
因此，在建设学校和谐文化的过程中，要树立和谐的基本理念，特别应当着力树立责任意识、尊重意识、规则意识和学习意识。
责任意识也就是主人翁意识。
每个人都是学校和社会的主人翁，都应当自觉地行使自身的权利，自觉的履行自身的义务，从而对学校、家庭、社会和自己负责。
规则意识就是具有依照规则规范行为、处理问题的意识。
要将规则落实在行动中形成良好习惯，并将良好的习惯延续下去形成学校传统。
没有规则，没有对法律、道德等主流价值观的认同，就没有秩序，也就不可能有和谐与稳定。
当然，规则应当是经过广泛参与制定的。
尊重意识是学校和谐文化的核心理念。
2002年12月联合国大会决定将2005年至2014年作为可持续发展教育十年(DESD)，并指出其核心理念是“尊重”，即尊重他人，尊重差异和多样性，尊重环境与资源。
学习意识是要通过学习促进学校文化的形成，促进思想和行为的转变。
要推动所有成员具有持续学习的能力，每个人掌握的新知识都能在组织之中共享，做到学习、研究与实践相结合，以学习力提高基本素养，启迪教育智慧，发展创造力，并将人的发展，自我价值的实现和学校的发展，学校价值的实现统一起来，促进团队建设，形成团队精神。
“和谐”是学校文化的内核 要处理好学校和谐的基本关系，以形成保证学校教育持续发展的生态系统，其中最重要的是教育活动与学生发展的和谐；学校内部人际关系的和谐以及学校外部关系的和谐。
教育活动应当坚持动机、过程、效果的统一论，不单纯以结果的愉悦为教育的最高追求；要高度重视学生学习过程中的心理体验，使学生保持在整个学习过程中的乐观向上的心态，从而形成学生持续发展的心理动因，并通过过程的积淀最终形成良好的基础素质。
学校内部人际关系的和谐，要做到师生之间的关系——和谐互动，干群之间的关系——和谐互敬，教师之间的关系——和谐互学，学生之间的关系——和谐互助。
学校外部关系的和谐，要做到学校、家庭、社会关系和谐一体；学校之间的关系——和谐共生；学校与管理部门的关系和谐一致。
管理者承担着推进学校和谐文化建设的重要责任。
管理者首先应当把握实现和谐的途径。
管理者要明理，树立正确的理念，设计明确的愿景，梳理清晰的思路。
要保持自身显形理念与隐性理念的一致，而不是言行不一。
管理者要动情，要有对事业的激情，对师生的深情，对家长的真情。
管理者还要得法，要实现原则坚定性与方法灵活性的统一，事业发展和人的发展的统一，突出重点与整体优化的统一。
以追求实现和谐的教育图景：环境怡情，教学养性，氛围育心。
如果，一所学校经过长期的努力真正形成了良好的学校文化，这将是一笔不可估量的财富。
因为学校文化通过与教师、学生的交互作用，使自在的环境变成能动的环境，对广大教师、学生发挥作用、实施影响，并会转化成教师和学生的自觉意识。
学生是学习过程中的主体，从这个意义上讲，学校推进素质教育的责任就是为学生创造良好的文化环境。
学校文化形成了学校的教育生态，学生在学校的生态环境中汲取营养，最终内化为自身的素质。
学校形象是一个学校在社会公众、家长、学生心目中的总体印象。
是学校文化的外显形态。
一个学校的形象是学校的管理者的形象、教师的形象、在校生和毕业生的形象、教育教学活动的形象、公共关系的形象等综合因素形成的总体印象。
正是学校文化塑造着学校形象。
最近流行的一本书叫做《高效率人才的七种习惯》，书中提出的一个重要的习惯是“要事第一”。
他把事情分为重要而又紧迫，重要但不紧迫，不重要但紧迫，不重要也不紧迫四种情况。
他认为人们常常重视处理第一类事情，而恰恰是由于忽视了第二类事情，才会使第一类事情越来越多。
因此作者提出要高度重视那些重要但不紧迫的事情。
我想，学校文化建设大概就属于这一类的事情。
学校应当在加强硬件、软件建设的同时，高度重视学校文化这一无形资产的潜件的建设。
(作者系亚太地区联合国教科文组织协会联合会主席、中国教育学会副会长) 相关链接 什么是“文化” 关于“文化”，目前学界有数百种解释，现选摘如下： 文化是人们行动的原因、过程和结果，是一定共同体的人类在其生存的环境中，为求得生存和发展所创造出的手段与机制的总和，它包括客观精神文化、主观精神文化、制度文化、物质文化。
文化或文明，就其广泛的民族学意义来讲，是一个复合整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯。
文化是人类群体或社会的共享成果，这些共有产物不仅包括价值观、语言、知识，而且包括物质对象。
文化是指人类所创造的精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。
在考古学上则指同一历史时期的遗迹、遗物的综合体。
同样的工具、用具、制造技术等是同一种文化的特征。
有时文化也指文明。
从哲学角度解释文化，认为文化从本质上讲是哲学思想的表现形式；从存在主义的角度，文化是对一个人或一群人的存在方式的描述。
什么是“学校文化” 关于“学校文化”，人们也各有其说：学校文化是一种具备系统性要求的组织文化，是学校主体成员所共同追求的价值观念及行为方式。
学校文化是社会文化的有机组成部分，它以学校群体成员为主体，是他们在教育教学和管理实践中逐渐共同创造生成的体现时代特征和社会进步的价值观念、思维方式、行为规范及其活动结果。
学校文化是学校生活中普遍存在的思想意识、行为方式和生活态度，往往表现在学校的教育观念、教育行为、教育制度和物质环境等方面。
学校文化是师生员工在教育实践中创造的精神财富、文化心理氛围以及这些精神文化的载体，包括活动形态和物质形态的载体。
学校文化可以从广义和狭义两个角度来理解。
从教育意义(广义)理解，即指学校存在方式的总和，包括学校物质文化、制度文化和精神文化等。
校园中的一切都在以不同的方式影响着青少年学生。
狭义地理解，是指师生课外文化活动，即我们通常所说的以第二课堂为主要形式的文化氛围和精神。
学校文化，它是指由学校成员在教育、教学、科研、组织和生活的长期活动与发展演变过程中共同创造的、对外具有个性的精神和物质共同体，如教育和管理观念、历史传统、行为规范、人际关系、风俗习惯、教育环境和制度以及由此而体现出来的学校校风和学校精神。
学校文化，广义地讲，指学校在办学过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。
狭义地讲，指学校特有的精神环境和文化氛围，是学校办学理念、办学目标、学校传统、校风校貌的综合体现。
学校文化的形成应该是学校主体———包括校长、教师和学生所具有的共同信念，同时又是与特定的学校历史传统相联系的。
学校文化，是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期办学中所形成的共同价值观念。
学校文化是涵盖教师文化、学生文化、课程文化、组织文化和环境文化等在内的。
学校文化的根本就是组织文化。
学校文化的表象是学校中大多数人在组织中表现出来的做事方式和处世态度，其核心是这些做事方式和处世态度的“内隐规矩”和“内隐概念”。
学校文化是由全校成员共同创造、长期累积发展出来的价值信念、生活规范、做事的方法与态度，所形成的一切有形及无形的学校特质。
墨守成规的著名事例，不是该典故
1，在鏖战时 他的援军部队在离战场很近的地方 但是其将军坚持按既定计划向目标奔去而不去救援 导致战败 2，因为救人，开车闯红灯，被拦下罚款 3，中原墨守成规 坚持走大路以求稳妥而不抄小路 终于心愿未能完成 4，郑人买履，说的是郑国人因过于相信“尺度”，造成买不到鞋子的故事。
它告诉人们，遇事要实事求是，要会灵活变通，不要死守教条。
5，愚人熬汤 古时候有一个人，在家里熬一锅菜汤。
熬得差不多了，他想试试咸淡是否合适，就用一把木勺舀了一勺汤出来尝。
这人喝了一口，觉得很淡，就随手把装着剩汤的木勺放到一边，抓了一把盐撒到锅里。
这时，锅里的汤已经加上盐了，而木勺里的汤还是原来的汤，他也不重新舀上一勺，又拿起原来的那勺汤来尝。
尝过以后，他奇怪地摸了摸脑袋，又皱了皱眉头，自言自语地说：“咦，明明加过盐了，这锅汤为什么还是这么淡呢
”于是这个人又抓了一把盐放进锅里，仍旧还是去尝勺里的汤。
勺里的汤自然还是淡的，他就以为盐还是不够，于是又往锅里拼命加盐。
就这样，木勺里的汤始终没有更换过，他也重复着尝一口汤、往锅里加一把盐的过程。
一罐盐经他这么一折腾，已经见了底了，可他还挠着头皮，百思不得其解地想：今天真是活见鬼了，为什么盐都快要加完了，锅里的汤却还是咸不起来呢
点评： 事物在不断发展，如果你始终用一成不变的老方法去处理新问题，总有一天会碰壁。
想考南艺关于工业设计的研究生，关于《设计艺术教育大事典》，想了解重点，以及关于考研的事情
(一)设计艺术理论●设计(Design) 人类创造活动的基本范畴，其领域涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系，“人是按照美的规律创造事物的。
”从这一观点出发，设计的本质特征可以概括为如下基本层面： 第一，设计是有目的、有预见的行为。
在需要从事何种行为之前，就已经具有明确的目的，或者说行为结束时所出现的结果，在行为开始时就已经存在于行为主体的思想之中了。
第二，设计是自觉的、合规律的活动。
第三，设计对实践的指向性和指导性。
虽然设计是设想和计划，是属于精神范畴的活动，但是，由于它规定的目的，必然对人的行为产生特定的引导和指挥作用。
不指向特定实践过程的设计，只能是空想。
人在有目的地改造客观世界的复杂过程中总是由许多“设计一实践一再设计一再实践”的反复和循环中达到最终目标的。
因此。
在设计的全过程中，包含着若干由实践参与的环节。
第四，设计是生产力。
●手工艺设计 主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。
在工业社会中仍有部分遗存，但已经不是生产活动的主流。
它是靠手工艺人(工匠)以专门技术创造产品的，往往集设计、生产、销售于一身。
其产品除满足日常生活使用的实用品以外，往往还有一些与巫术、宗教、民俗、礼仪等活动有关的民艺制品。
在我国漫长的封建社会时期，手工艺技艺达到了高度发达的水平，在世界上具有独特的成就。
特别是陶瓷艺术设计、丝绸美术设计、家具设计、服装设计以及彩灯、年画、剪纸、玩具、石雕、砖雕、木雕等等，均具有很高的审美价值，表现了独特的东方美。
●工业设计(Industrial Design) 指工业生产领域内的设计活动。
是人类按照美的规律创造产品的活动。
它既区别于纯艺术作品的创造过程，又区别于手工艺品制作和生产中的设计过程，它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行-创新的社会实践形态。
因此，它是在工业革命之后产生，经过包豪斯时代的发扬，在当今世界普遍兴起的一门学科。
其目标是要把完善的、美好的、合理的、廉价的工业制成品和经过工业手段创造的生活环境提供给每一个需要它们的人(消费者)。
因此工业设计的过程中，包含着技术的、艺术的、生理的、心理的、经济的、社会的各种因素的综合作用。
通过依赖于这些因素而进行的合理规划，创造出合目的性的工业产品，以达到人一机一环境系统的和谐、舒适、宜人、安全、可靠、经济、高效的最佳状态。
作为一种文化现象，工业设计必然反映着其所由产生的特定社会的时代精神、价值观念和审美趣味。
因而它不但建构着人类的工业～社会结构，同时也塑造着人类的文化～心理结构。
●绿色设计 绿色设计又称环保设计、生态设计，是人类环境保护意识给设计提出的新课题，工业发达国家接受了盲目追求效益，造成人类环境严重恶化，威胁人类生存条件的教训。
设计是否合乎环境标准?而不应该单纯考虑设计的“实用、功能、经济”。
绿色设计是与人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师必须深刻考虑的。
●仿生设计 仿生设计是设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。
生物界各种丰富多彩的功能，具有极其复杂和精巧的机构，其奇妙程度远远超过迄今为止的许多人造的机器，因此在工程科学的进一步发展中，人们需要向生物界寻找启发和模拟。
从目前的设计发展来看，仿生设计主要包括以下几个方面： 1、名称的模仿：人类在认识和利用生物的同时，一直模仿生物的活动。
2、形态的模仿：从古至今，对生物形态的模仿一直是仿生设计的重要内容。
3、功能与结构的模仿：结构和功能的模仿是仿生设计中最为复杂的高层次部分，因为它要涉及一系列相关的学科，如生物学、解剖学等，但是人类一些伟大设计不乏这样的杰作。
4、信息传递方式的模仿：生物的信息传递方式非常复杂，这是仿生设计中难度最高的一种。
生物之间的通信是复杂的，通过气味、声音、色彩、超声波、电场、地球磁场等，传递防卫、觅食、交配等信息。
如果人类在这方面加以研究利用，改变人类通过听觉、视觉为主的具有某种局限的信息传递方式，对人类生产、生活、军事等具有非常重要的意义。
●设计要素 设计以物为媒介完成物与物、物与人、物与环境的协调关系，因此，这一关系网络中的各种要素，共同构成设计的基本内容。
设计要素的细分内容包括： 厂实用功能功能要素_一认知功能 I象征功能 L_审美功能 厂形态形式要素_．1色彩 L肌理 广生产技术技术要素一产品技术 L操作技术 广效率经济要素-一价格 l销售 L-服务●设计的功能要素 设计的功能要素指设计的实用功能、认知功能、象征功能和审美功能。
●设计的经济要素 设计的经济要素指贯穿于产品设计全过程的经济内容和效益体系。
在设计的构思和策划过程中，经济要素是设计师不可回避的要素之一。
它表现在对其所设计产品的成本计算、市场调查、销售预测、价格设定等等方面的信息资料和参考。
设计师要使设计产品取得成功，必须正确把握这些资料，做到有的放矢。
根据这些资料调整自己的思路和方案。
在产品的生产过程中，要加强材料使用、加工环节、能源消耗、工资投入等方面的核算，在保证质量的前提下努力降低成本，从而降低产品的价格，使之受到消费者的认可而提高市场竞争力。
在产品销售过程中，设计师也要考虑一切经济因素的作用。
例如产品市场、社会购买力水平、经济环境与气候的分析，以及在此基础上确定的销售方式、广告策略、售后服务网络和追踪调查以获取反馈信息的渠道等等。
强调设计的经济因素，并不是让设计师去取代生产者、经营者的职能，而是为了加强设计师的设计价值观念，具有设计的全过程宏观把握力和协调力，与生产管理者、经营销售者共同协作，达到设计产品自身价值的完美体现。
●设计的技术要素 设计的技术要素指设计产品(物)在设计、生产、使用过程中所运用的技术方法和过程。
●设计的形式要素 设计的形式要素指设计产品(物)的外在造型因素，它们一般指形态、色彩、肌理。
●设计思维 就设计的过程而言，设计活动应该是一个系列化的过程，它是“概念设计一设计表现一设计实施一市场反馈一再设计……”循环往复的过程。
这种设计的过程化或系列化在设计的计算机时代显得尤为突出。
思维是设计的开始，同时又贯穿着设计过程的始终，设计思维是设计科学的核心问题。
设计思维的特征就是它在思维过程中，有明显的辩证逻辑特征，即逻辑思维与形象思维、理性与感性、抽象与具象、主体与客体(人与物)之间的对立统一。
第一，设计思维是逻辑思维和形象思维的整合。
设计是科学与艺术的结晶，没计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点，或者说是这两种思维方式的有机结合。
第二，设计思维是一种创造性思维。
创造性思维是一种动态的、理论的、突破式的、变异式的、开放的、多维的主动思维方式。
创造性思维应当具备五个方面的基本特征：“独创性：即通常所说的‘独具慧眼’。
不落他人臼巢。
能做到这一点常常是由于这种思维活动中具有三种因子：一种是怀疑因子，即敢于对人司空见惯、习以为常或以为完美无缺的事物提出怀疑；一种是抵抗因子，即敢于抵抗传统势力的束缚，独辟蹊径；第三种是自变因子，即能够找到自身的不足和错误，主动否定自己，不断前进。
“牵连性：即通常所讲的‘由此及彼’、‘由表及里“举一反三’的思维能力。
它表现三种方式：一是纵向牵连，即就某种现象刨根问底，层层渗入地推进；二是逆向牵连，即从一种现象想到它的反面，或依相反方法去做；三是横向牵连，即从一种现象想到与之相似或相关的其它方面，即所谓的‘比葫芦画瓢’。
“多向性：就是善于从不同角度思考问题。
它包含四种心理机制：散发机制，即面对一项课题，多作设想，多提问题，多作答案，以供选择；换元机制，即变换答案中所有诸元素的某一个或某几个元素．产生新的思路；转向机制，指当一个思想受阻时，转向另一个方向再走；创优机制，善于从多种答案中寻找最优答案。
“跃进性：即加大思维或推理活动的跨度，把原来按部就班的层层推理，大胆地跨跃前进，或在思维转换中，加大转换跨度。
“综合性：即对诸方面因索进行综合的思维过程。
它包括三方面能力：杂交能力，即将已有的知识互相渗透，形成新的因子；统摄能力，即将大量数据、事实、概念加以概括整理，形成系统；辩证分析能力，即分析独特性，掌握事物的特殊规律。
” 第三，设计思维的本质问题是解决好“人与物”之间关系的问题。
西方哲学中有句名言：“人是万物的尺度”，这包含人的心理尺度和生理尺度两部分。
设计中忽视这两种尺度或其中之一，都是不辩证的。
现代主义追求的“理性”、“形式服从功能”的设计观念，是重人的生理尺度，忽视人的心理尺度的表现。
马克思说：“动物只能是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却得按照任何物种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去”，因此“人也按照美的规律来创造”。
这也揭示了设计中人的能动性和创造性。
动物按照“所属那个种的尺度”进行“设计”，只是它自身本能的驱使，缺乏变异与创造。
而人的“任何一种尺度”是指包括人及人以外的各种尺度。
有人形象地指出，人可以给自己设计各种大小、样式、风格的建筑，同时也能给各种动物建造各种棚圈。
设计思维中的“人与物”之间的关系就是要处理好马克思所说的“两个尺度”的问题，即“人的尺度”和“物种尺度”。
人是设计思维的主体，他的审美趋向，设计因素的综合考虑，是把握“人与物”关系的关键。
“物种尺度”是人或物的固有尺度，或许我们可以称之为“生理尺度”。
在设计时，要考虑“物”(产品)与“物种”(产品使用者)之间的比例关系。
设计思维的辩证逻辑，最终指向设计思维的创造性特征，设计思维是一种创造性思维。
设计思维设计借助创造性想象和形象思维，但又并非“非具象”的胡思乱想，它受到设计目的、设计条件，如工艺、技术、环境等因素的影响。
设计思维是设计科学的核心问题。
●设计方法 所谓设计方法，概括地说，就是解决问题的工具。
工业设计是建立在人文、社会、自然、信息科学基础上的综合性边缘学科，其方法是伴随着人们生活水平的提高和生产力水平的提高而逐渐发展和完善的。
从工业革命之前的“设计～生产～消费”一体的简单的设计方法，到工业革命被“需求～设计～生产～消费～市场信息反馈～再设计”的复杂过程取代；进入信息社会，信息技术列‘设计产业的冲击使设计方法产生了新的变化。
设计方法一般包括计划、调查、分析、构思、表达、评价等手法的掌握和运用。
计划，是从长远的观点出发，全面规划产品设计；调查，包括市场的调查和现存问题的研究，分析和对设计目标进行论证；构思，即构想，形成设计概念模型；表达，将设计构思文字化、图形化和模型化(实物模型和计算机模型)；评价，对设计方案的评估、检查、比较和批评。
下面是几种典型的设计方法： 1．克里斯德•琼斯的方法 2．L．B．阿嘉的方法 3。
哈洛尔特•皮尔的方法 ●设计原则 设计过程中设计师所应遵守的原则。
设计原则是经过大量设计实践证明的、具有普遍意义的基本规律。
它是对设计实践的理论性总结和升华，从而指导着设计的实践，并接受设计实践的检验。
从设计的构成要素：功能、技术、审美、经济四方面出发，设计的一般原则也包括： 功效原则经过设计的制品必须比未曾经过设计师设计加工的东西具有更高的功效，包括功能的扩展、效率的提高、能源的节约、成本的降低等等。
机制原则经过设计的制品必须比未曾经过设计师设计加工的东西更符合人的体能、力学机制，以更小的力做更大的功。
选材原则根据设计产品的功能目标和审美目标，选择最适当的材料，以胜任其用途和竞争的需要。
构造原则在设计中逐步删除不必要的部分，达到结构合理、衔接恰当。
精简、便捷、优质、合理。
美形原则具有符合时代审美观念要求，针对消费者群的个性审美爱好的外观形态、色彩、肌理等视觉整体形象。
归纳以上原则，设计师应当遵守的信条是使用方便、结构精巧、材料适宜、技术精良、造型美观。
●设计符号 ●设计风格 ●设计灵感 ●设计管理 ●设计组织 ●设计合同 ●设计机构 ●设计程序 ●设计教育 ●设计与文化 ●设计与生活 ●设计与社会 ●设计与科学技术 ●设计与传统 ●设计与企业 ●设计与市场 ●设计与艺术 ●设计与环境 ●设计与材料 ●装潢设计 ●包装设计(Paclkage design) ●广告设计 ●CI设计 ●环境设计(Environment Design) ●建筑设计 ●室内设计(Interior design) ●服装设计 ●纤维织物设计 ●产品造型设计 ●产品附加价值 产品附加价值的实现有多种途径，一般来说包括： ①技术含量高的产品，如采用新材料、新技术、新工艺开发的产品； ②合乎市场动态发展，满足市场消费时尚和消费心理的产品； ③与名人、名地、名牌相关的产品： ④有很好的企业形象，在消费者心里有很好认知度的企业生产的产品： ⑤设计较好的产品； ⑥传统技术与现代生活相结合的产品； ⑦对初级产品进行深加工，减少初级材料、产品流入市场： ⑧环保产品等。
●产品的实用功能 ●产品的审美功能 ●产品的认知功能 ●产品的形式美 ●产品的艺术美 ●产品的物理尺度 ●产品的心理尺度 (二)设计思想文献●《墨子》●《管子》●《韩非子》●《老子》●《考工记》●《荀子》●《梓人传》●《齐民要术》●《梓人遗制》●《古玉图谱》●《清式营造则例》●《木经》●《天工开物》●《鲁班经》一本民间匠师的业务用书。
明代午荣编，原名《工师雕靳正式鲁班木经匠家镜》或《鲁班经匠家镜》。
全书有图一卷、文三卷，主要介绍行邦的规矩、制度及仪式，建造房舍的工序和常用建筑的构架形式、名称，一些建筑的成组布局形式和名称；选择吉日的方法；说明鲁班真尺的运用；记录常用家具、农具的基本尺度和式样等。
《鲁班经》对技术知识的介绍比较笼统，但从书中可以了解古代民间匠师的业务职责和范围，民间建筑的施工工序，一般建造时间、方位等等。
它所介绍的形式、做法，在东南沿海各省的民间建筑中，至今仍可看到某些痕迹；所介绍的家具，很多也可以在这些地方见到，其中记述关于鲁班真尺的运用方法，民间工匠仍在遵循使用。
●《营造法式》 中国现存时代最早，内容最丰富、最完整的建筑学著作。
●《梦溪笔谈》北宋科学家、政治家沈括所著的一部笔记体总集，被我国当代权威学者列为中国四大古典实用百科巨著之一(另有《齐民要术》、《天工开物》、《神农本草经》)。
●《髹饰录》 中国历史上唯一流存的髹漆专著(南唐曾有《漆经》，但已失传)。
●《农政全书》中国古代农业科学专著。
明徐光启(1562～1633)撰。
徐光启，字子先，号玄扈。
上海人。
明代著名学者、科学家。
1604年中进士。
1632年任礼部尚书，兼东阁大学士，后兼文渊阁大学士。
他科学研究范围广泛，以农学和天文学最为突出。
●《农书》●《盐铁论》●《长物志》●《园冶》●《闲情偶寄•居室部、器玩部》●《陶说》●《营造法原》●清工部《工程做法》●《应县木塔》 ●《雪宦绣谱》 ●《理想国》●《建筑十书》(De architectura)●《建筑四书》●《论建筑》●《诗学》 ●《1844年经济学一哲学手稿》 ●《没有地址的信》●《艺术与社会生活》●《包豪斯宣言》●《走向新建筑》 ●《关于人为事物的科学》●《事物的起源》 ●《科学史》●《艺术与工业》 ●《二十世纪建筑的形式与功能》●《产品•形态•历史》(三)设计艺术史●选择与早期设计●偶然与早期设计●采集经济与早期设计●狩猎经济与早期设计●自意识●洞穴壁画●原始巫术●岩画●图腾(totem)●器物艺术●模仿与设计●穴居●巨石建筑 ●风篱●砍砸器●刮削器人类早期石器工具。
是旧石器时代应用比较普遍的石器，选用石英、水晶和火石等石料，经过第二次加工，把石片的边缘打制成平刃、凸刃、凹刃、多边形刃，或者把圆形石片周围都加工成刃。
我国境内的丁村石器、欧洲勒瓦类哇(Levalloisian)文化期的石片石器，都以此类居多。
这类器一般比砍砸器小，是像刀子一样用来刮削木头或罟皮的。
●尖状器人类早期石器工具。
是旧石器时代各类工中制作最精致的一种。
制作时，把石英燧石质的石片加工出尖和刃来，其中两刃一尖的形制最为多见。
我国境内常见的三棱器、欧洲典型的莫斯特尖状器就属此类。
一些考古学家认为它们不是作为钻锥之用，而主要用来剥割兽类的皮肉。
●手斧旧石器时代初期的工具。
沿石核两侧边缘交互打击成为一端尖锐，一端钝厚的扁形器，原始人类用以挖掘和砍斫。
●打制石器旧石器时代人类制造的工具。
指利用石块打成的石核或打下的石片，加工成一定形状的石器。
种类有砍砸器、刮削器、尖状器等。
是旧石器时代的主要工具，直到新石器时代还大量使用。
●磨制石器新石器时代人类制造的工具。
指表面磨光的石器。
先将石材打成或琢成适当形状，然后在砥石上研磨加工而成。
种类很多，常见的有斧、锛、凿、刀、镰、镞等。
中石器时代开始出现局部磨光的石器，新石器时代广泛使用通体磨光石器，到铜器时代仍继续使用。
●独木舟用一根挖空的木头做成的船，外形呈流线型。
它起源于原始时代，是人类自己设计建造的最古老的船只之一。
一般船身较短小，但最长者可达30米，现在一些地区仍在使用。
●弩弓 古代兵器，一种利用机械力量射箭的弓。
由弩机(最初为木制)和横向固定在弩机上的短弓组成。
一般弩机，四周有“郭”，“郭”中有“牙”，可钩住弓弦，“郭”上有“望山”作为瞄准器，“牙”下连接有“悬刀”作为扳机。
发射时，把“悬刀”一扳，“牙”就缩下，“牙”所钩住的弦就弹出，有力地把矢射出。
创始于战国时期，其后不断有所改进。
●鲁班 春秋时期建筑家，相传他生于鲁定公三年(公元前507年)。
姓公输，名般，鲁国人，般与班同音，后人称“鲁班”。
他多才多艺，在建筑、木工、器械等方面有大量发明创造。
如建筑用的曲尺、刨、钻、铲；军事用的云梯、钩强等。
还擅长雕刻艺术，传说他曾削竹木做成鹊，可以借风力在天上飞三天三夜不落下来。
自春秋以来，我国古代历代的建筑工匠都尊其为“祖师”。
●鲁班真尺古代木工用来度量门窗的尺，有的地方称“门官尺”。
它的使用，间接地促进门窗尺寸的规格化。
此尺长一尺四寸四分，均分为“八寸”，每“寸”分五格，每寸和每格都分别用红字或黑字写出是相名和表示吉凶的词，木工在决定门窗尺寸时，依房屋的用途，选取合宜的红字，使门窗尺寸的尾数落在红字上，以求吉利。
●古代埃及文明与设计 一、建筑与城市设计 二、车、船与器具设计 三、陶瓷和玻璃 四、金属和玉石 ●金字塔●卡尔纳克神庙●古代埃及墓室壁画 ●图坦卡门墓●古代两河流域的设计●铜器●陶器●漆器●瓷器●铁器●纸●印刷术●凸版印刷●凹版印刷●平版印刷●孔版印刷●木版水印●丝网印●唐三彩●明式家具●清式家具●古代美洲文明与设计 (一)阿兹特克文化 (二)玛雅文化●古代欧洲文明与设计●爱琴文明与设计●维西尼亚风格陶器●马卡瑞斯风格陶器●迈锡尼黄金面具●古希腊文明与设计●古罗马文明与设计●黑绘式陶瓶●红绘式陶瓶●帕提农神庙(Parthenon)英国人埃尔金勋爵将大部分存留的雕刻移去，1816年售与伦敦不列颠博物馆。
其余的雕刻现分藏在罗浮宫博物馆、哥本哈根等处，但仍有不少留在雅典。
●雅典卫城(Acropolis．Athens)●伊瑞克先神庙(Erechtheion)●柏拉图(Plato，公元前428-公元前348)●亚里士多德(Aristotle，公元前384-公元前322).................................纸短话长想要原稿，告诉您邮箱可以发给您
有关饭店礼仪的问题
一、礼仪的涵义与特点1)礼仪的涵义：我国是“礼仪之邦”。
奠基之作是“三礼”即《周礼》、《仪礼》、《礼记》。
孔子是最大的邦主，他竭力倡导学礼仪：“非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言、非礼勿动”。
孔子的经典名言是：“不学礼，无以立”。
对此，荀子在《礼论》中作了诠释：“人无礼而不生，事无礼则不成，国无礼则不宁”。
荀子还说：“礼，天之极，地之道，人之矩”。
这就是礼仪的社会价值。
简言之，不学礼仪,难以立人、难以立事、难以立国。
礼仪，是做人、办事和治国的规矩 ,显示了礼仪的巨大功能。
礼仪，用现今的话来说，就是长期形成的、美好行为举止的总和。
三点含意；一是在时间上是千百年长期形成的。
如我国春节的礼仪，相传尧舜时期就开始了。
社会生活中的婚礼(一拜天地，二拜高堂，夫妻对拜，入洞房)丧礼(披麻戴孝、三七致哀、子女谢步)，官礼(当官不为民作主，不如回家卖红薯，一些君臣礼)，都源于周公、孔子时代，历史悠久。
二是在内容上是指美好的行为举止。
因为历代都有各种礼仪，经过时代的与时俱进、优胜劣汰，那些反动的、封建的、落后的、愚昧的礼仪，逐渐淘汰，把那些美好的、文明进步的礼仪继承下来。
所以“礼仪”是正面的褒义词。
三是“总和”，是指礼仪文化，它贯穿和渗透在社会生活的方方面面。
人们讲的“相道”(吃有吃相、穿有穿相、扮有扮相、走有走相、坐有坐相)，就指林林总总都要讲礼仪，不可失礼失态。
礼仪，是长期形成的、难以改变的美好行为举止的总和，所以成为人们言行的规范。
什么是公关礼仪
公关礼仪是近百年来形成的社会高级礼仪。
说它是高级礼仪，是因为它体现了“传统性与时代性相结合”。
它是现代公共关系学的产物。
公关礼仪，既继承和弘扬传统礼仪中的美好的言行举止，又吸纳了新时代的精华，具有时尚的新潮性。
例如，“父母在，子女不远游”。
这是千百年来的传统礼仪。
我们继承和弘扬其“孝”的美德。
但我们是开放的市场经济时代，父母在，子女可以而且应该远游，才有出息。
这就是新的公关礼仪。
2)礼仪的特征： 礼仪有以下五个特征： 一是普遍共同性 。
古今中外，从个人到国家，礼仪无时不在，无处不存。
礼仪是人类社会共同生活的基础上产生的行为规范，全体社会成员均离不开一定的礼仪规范的约束。
二是前后继承性 。
在社会发展过程中，历代的礼仪都是继往开来的，每一种礼仪都有其历史的渊源，一脉相承，并在继承中得到“扬弃”。
三是个性差异性 。
有道是“百里不同风，千里不同俗”。
各个民族、各个地域、各有千秋。
四是时代发展性 。
任何礼仪都有显明的时代特色，礼仪文化是一个时代的写照。
但礼仪也是不断革新、与时俱进的，礼仪文化不会一成不变，随着时代的发展而发展，当今，礼仪还与国际接轨，各国的礼仪互相交融。
五是标准多元性 。
由于礼仪的五彩缤纷，评论礼仪的标准也多元化。
如“四个不同”(时代、国情、场合、对象不同，礼仪也有所不同)；还有“入乡随俗”、“双方认可即礼仪”。
不过，都有一个相对统一的标准：凡是有利于社会文明进步的言行或习俗，都是附合礼仪规范的。
二、饭店宾馆礼仪的意义与性质1)饭店宾馆礼仪的意义： 其重大的意义，有三个作用： 一是塑造形象。
形象就是公众的总印象、总评价，就是“知誉度”。
良好的礼仪，可以帮助塑造个人和组织的整体形象。
二是和谐关系 。
良好的礼仪，可以帮助传递信息，联络感情，增进友谊，协调与和谐宾客关系。
三是有效工作 。
良好的礼仪体现了管理水平、企业文化和员工素养，使宾客有“宾至如归”的心理感受，这种感受可以弥补工作的一些不足。
“无礼寸步难行”所以，礼仪此乃基本功。
培根说：“良好的礼仪，使人品生辉，使我们的事业锦上添花”。
实践证明，礼仪是文明建设，礼仪是一大“软件”。
学礼仪、用礼仪，能使饭店宾馆的人品生辉并使事业锦上添花。
2)饭店宾馆礼仪的性质： 饭店宾馆礼仪的性质是属于商务性礼仪。
这种商务礼仪有三种表现，即文明性、互利性和公关性。
文明性 ——饭店宾馆是特别崇尚文明的场所。
从礼宾小姐的一声“欢迎光临”而进门，处处是温馨的微笑、亲切的问候，那清洁的客房、那可口的菜肴，那迷人的服务氛围，那高雅的生活环境，使光临惠顾的宾客乐不思蜀、留恋忘返，直至依依不舍地离开。
顾客都在享受文明，沐浴在文明的阳光下。
文明性，当然不允许不文明的言行举止。
一切违德违法的现象，都要禁绝。
饭店宾馆是社会文明的缩影，是文明礼仪的楷模圣地。
互利性 ——饭店宾馆要讲奉献性的社会效益，当然地要讲互利性的经济效益。
通过优质服务，获得经济收入；顾客也得到利益共享。
这是互利性的双赢。
当今，饭店宾馆都树立了新理念：饭店宾馆与广大宾客的关系，不是你欺我诈的敌对关系，而是互利合作的伙伴关系。
同行之间的竞争也不是你死我活的对抗关系，而是相互支持的共赢共生关系。
互利性，当然不允许损人利已的言行举止。
一切侵犯宾客利益的现象，都要禁绝。
对于饭店宾馆来说，要坚持宾客呼声为第一信号，宾客利益为第一追求，宾客满意为第一标准。
对于宾客来说，也要维护饭店宾馆的正当权益，对某些失误提出过份的索赔要求，实施某些不规的行为，也是有失礼仪之举。
公关性—— 饭店宾馆的服务对象，是广大的社会公众，“来的都是客”，不管来自上下左右的公众，只要按手续程序来，都是我们的“上帝和亲人”。
所以，我们要一视同仁地为他们服务。
不许以貌取人，或以地位权势来定位服务的冷热度。
我们都要求同存异地与宾客协调沟通，建立和谐的人际关系。
服务员要增强“全员 PR关系意识”。
还要进行“公关员”的合格培训。
公关性，当然不允许“厚此薄彼”的歧视性的言行为举止。
一切损害公众自尊的现象，都要禁绝。
在处理某些宾客矛盾时，要以“顾客永远是对的”的战略理念约束自己，要以大局为重、善于委曲求全，这是符合“公众第一”的礼仪精神的。
(三)饭店宾馆礼仪的五项基本原则1)真诚原则 真诚是待人真心实意的友善表现，不说谎、不虚伪、不骗人、不侮辱人，事事处处，诚信相待宾客。
苏格拉底曾言，真诚是礼仪的首则，“你须贡献你诚挚的爱，学习怎样用正当的、诚信的方法来赢得一个人的心”。
有道是“精诚所至，金石为开”，只有真诚才能得到宾客的芳心。
2)宽容原则 宽容是与人为善的高尚境界，得宽容处且宽容。
学会宽容、理解和体谅宾客，千万不要苛求责备、斤斤计较或咄咄逼人，得理不饶人。
宾客们来自四面八方，观念、素质或习俗参差不齐。
对许多看不惯的言行，服务员要宽宏大量一些，不要太苛求。
“宽容即容许别人有行动和判断的自由，对不同于自己和传统观点的见解的耐心公正的容忍”。
《大英百科全书》如此定义。
3)自律原则 相对地说，服务员对自身要严于律已，用礼仪规范来约束自己的言行，在服务过程中，在心中树立起一种内心的道德信念和修养准则。
实现自我教育、自我管理，摆正自己的天平。
我曾说过的“客错我揽”就是自律原则的良好运用，终于赢得宾客的感动。
服务员自律了，宾客也会通情达理的。
4)适度原则 是指把握礼仪的分寸，根据具体情况和情境而行使相应得体的礼仪。
与宾客打交道时既要热情大方又不能轻浮媚态；要自尊自重又不能自负傲气；要相信人又不能轻信；要谦虚又不能自卑。
还要注意要内外有别，公私有别，不与客人过于亲密；不要过分繁琐、过分殷勤。
言行有度。
失度必失误。
5)灵活原则 对光临的宾客，身份、地位、年龄、职业、性别、健康状况不一样，既要一视同仁又要有所区别。
对国外宾客可以给以适当特殊照顾。
对老弱病残宾客，进大门都应有人搀扶。
但对一般客人当然不必。
许多事情本应是服务员做的，但有的宾客执意要亲自动手体验一番，也可适当满足，不要“死活不让”。
在服务中，保持一定的灵活性，具体情况个性化对待，这是必要的。
(四)饭店宾馆礼仪的主要内容1)要全面体现礼仪五要素：①礼貌 礼貌主要是精神礼。
在感情上对宾客尊重和敬爱，特别在语言上，要善于自然真诚地讲好“十字礼”：请，您好，谢谢，对不起，再见。
这还不够，要提升讲好“八语种”：呼语，谢语，敬语，谦语，歉语，雅语，吉祥语，应酬语。
语言是服务员与顾客交流的最常见的工具，要通过得体的语言充分体现我们珍视宾客为“上帝和亲人”的精神风貌。
(下期重点讲语言礼)②礼节 礼节主要物质礼。
人们四季八节都有礼尚往来。
饭店宾馆，除了在精神(语言)上对顾客友好以外，还要在物质上给他们以各种实惠，例如打些折扣，赠些优惠卷，送些纪念小礼品等等，也是善待顾客的实际表示。
③礼仪 礼仪主要是形式礼。
仪，是形式。
礼仪类似于“仪表美”。
服务员在发型、打扮、穿着等举止形式方面；饭店宾馆在操办的各种活动的仪式程序方面，都要符合礼仪规范。
例如，订婚结婚礼，开业典礼，颁奖仪式，新闻发布会等，其礼仪都是很讲究的。
④礼态 礼态主要是风度礼。
孔子曰：“文质彬彬，然后君子”。
现在人们讲“风度翩翩”，都是指风度礼。
风度，也叫气质、气度。
服务员要有雅俗共赏、和蔼可亲、不卑不亢、表里合一的君子风度。
招聘广告上讲的“仪态端庄、气质佳”，就是讲的风度素质。
⑤礼品 礼品主要是品格礼。
古人叫“心仪”。
相当于现在讲的“心灵美”。
不要把礼仪误解为只是外在的形式。
其实内容更重要，内心美才是礼仪的基础。
人称周总理是“东方的美男子”，不仅是指他的外表美，更是指他的内心美。
所以饭店宾馆的服务员，必须加强调道德修养。
例如拾金不昧、公益奉献、为宾客做好事等，都是难能可贵的“礼品”(高尚的品格)。
2)常用行为规范十注意：①迎宾礼 迎宾员要风度宜人，笑容适可，真诚投入。
要有声迎送“欢迎光临”，“请慢走再见”；也可无声迎送，以注目表情的体态语作表示。
②电话礼 “四要”：先报名；善问事；话短说；亲道别。
电话是不见面的交谈，要注意语态亲切，还要学会“长话巧处”、“长话短说”。
③接待礼 办公室接待“五字”：一呼；二坐；三水；四办；五别。
还要实行“首问制”、“善终制”。
彻底克服“门难进，人难找，脸难看，话难说，事难办”的失礼旧习。
④头礼 头称人的“首级”，是礼仪的集中区。
一是窗口。
脸面是人的窗口，眼睛是心灵的窗口。
要重塑脸型为“方园型”。
在原则事上方一点，严肃一点；在非原则事上，园一点，微笑一点。
要善于真诚自然的微笑。
二是学会点头，按对象和情境，分浅点(象征性的点一下)、深点(幅度大一点、缓慢一点)。
头点得好是很美的。
要特别修炼脸部的表情。
“塑造自我，从头做起”。
⑤身礼 就是鞠躬礼，也分浅躬和深躬两种姿态。
要注意：距离要合适，大约 15°—30°为宜。
日本式的深鞠躬为大礼，弯腰的幅度大，正身时间缓慢一些。
一般情况下，富有表情的欠身一下就可以了。
要学会“头礼”与“身礼”的相对区别。
所谓“服务身裁体形”主要是指训练有素的“身礼”。
⑥手礼 手礼的形式很多，诸如鼓掌，挥手，合十，拍肩，拱手、用手指等等。
其中，握手最有代表性，象征性的握手可稍随意些。
正式的握手较为讲究：握否，先后，力度，时间，程度，表情，次数等等，都要得体、文明，尤其在外交活动场合。
在饭店宾馆服务中握手，同性间可以主动些，异性间可以被动些。
也可适当应用国外的手礼，为 OK，并指的胜利，拜拜，以调节气氛。
⑦异性礼 “男女有别”，历来是社交中的敏感问题。
饭店宾馆的男女服务员之间以及与宾客之间，决不许在工作时间有“谈情说爱”或“打情买俏”行为。
就是在业余时间，也要好自为之，注意分寸，免损形象。
有三句话值得注意：异性在交往范围上“广而不狭”；在交往的程度上“亲而不痴”；在交往的对象上“真而不假”，当心上当受骗。
还要学会一些“酒礼”技巧。
⑧禁忌礼 礼仪中有许多禁忌，不可轻易犯忌。
诸如：不要轻易的向客人讨名片或打听隐私的问题；多人握手时切不可交叉(构成十字架，意味着死亡)；要力免不吉祥的语言用词；此外，不同的宾客对数字、颜色、送花、排序、交往方面等，都有所忌讳，在服务时务必注意，以免疏忽和失礼。
此外，有三种玩笑(政治、生理、隐私)要禁开。
在住宿、宴席、舞会、旅游方面，都有禁忌事。
⑨仪容礼 礼仪中最引入注目的是服务员的仪容仪表。
仪容指容貌，主要指人的头部，包括面部、发型、化妆、饰物等。
女的不能浓妆艳抹，头发过长。
男的不能留胡须和长鬓角，不带戒指。
仪表，主要指衣着饰物。
女的应穿衣裙，而不穿衣裤，必须扣好衣扣，不许敞开；男的领带不宜太花，不许光脚，要穿深色袜子。
同时，男女服务员。
还要注意坐姿、站姿、走姿。
在通道行走，要靠一侧，不要走在中间，如遇客人要礼让客人先行。
上班时不能背靠墙壁或他物。
不许边走边笑、哼唱、打响指、吃东西等失态言行。
仪容礼，是最能给宾客留下第一印象的。
⑩外事礼 由于改革开放，引来外宾潮。
饭店宾馆必须熟谙外事礼仪。
下列八点务必注意到：要了解和尊重外宾的风俗习惯和宗教信仰；外宾很讲究守时守约和工作效率；他们倡导女士优先、老人优先；他们坦诚和俭朴，反对浪费，吃法也不同；外宾的排序与中国不同：“右大左小”；打交道时要注意“七个不问”(年龄、婚姻、收入、经历、信仰、政治、隐私)，不要中国式的问候(忙吗，饭吃了没有，到我家玩)；特别要善待西方的“亲热礼”：飞吻、拥抱、亲吻，有两个原则，一是心领了，这是他们的常用礼仪，二是考虑中国的国情，要用适当的方式婉言谢绝，而又不损害友好之情；善处“小费”问题，外宾喜欢给服务员小费，以表奖励，我们不要轻易收取，收了要交领导，更不能索取。
引用地址：
书法的字体有那些
特点是什么啊
的书法重在写”，走自己的路。
“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。
气韵，可以说是他的书法最大特点。
明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。
故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。
苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。
世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。
至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。
苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。
有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。
黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。
也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。
从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。
他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。
书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法。
他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。
“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。
从书法风格上看，苏武丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。
他们都善学古人又富于创新精神，书风自成一格，时人推崇备至，列于四家，向无异议。
唯独列于四家之末的“蔡”，究竟指谁，却历来就有争议。
一般认为所谓蔡是指蔡襄（君漠），他的书法取法晋唐，讲究古意与法度。
其正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书参用飞白法，谓之“散草”，自成一体，非常精妙。
宏仁宗尤爱其书，曾“制元舅陇西王碑文，命书之”，又“令书温成后父碑”（《宋史·蔡襄传》）。
蔡襄的书法艺术也为当时文人所重视，黄庭坚曾说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。
”（《山谷文集》）欧阳修说：“君漠独步当世，然谦让不肯主盟。
”（《欧阳文忠公集》）苏武在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
”既然是“本朝第一”，既然其书法已可“主盟”，那么，列于四家应是当之无愧的。
然而，明清以来，又有另一种说法一认为从四家的排列次序及书风的时代特色来说，“蔡”原本是指蔡京，只是后人厌恶其为人，才以蔡襄取代了他。
明书画鉴赏家张丑在《清河书画舫》中说：“宋人书例称苏、黄、米、蔡者，渭京也。
后人恶其为人，乃厅去之而进君漠书耳。
君谟在苏、黄前，不应列元章后，其为京无疑矣。
京笔法姿媚，非君漠可比也。
”明代孙镀也说；“宋四大家其蔡是蔡京，今易以君漠，则前后辈倒置……”（《书画跋跋》）安世凤《墨林快事》进而替蔡京书名被掩抱不平，说；蔡卞胜于蔡京，蔡京又胜于蔡襄，“今知有禁而不知有他蔡，名之有幸不幸若此”。
清杭世骏《订讹类编续编》也将“苏黄米蔡非蔡襄”，作为“人讹”的一个事例。
可见，明清时“蔡京说”曾有很大影响。
平心而论，“蔡京说”的提出确有一定的道理。
蔡京的书法艺术有姿媚豪健、痛快沉着的特点，与保待着较多“古法”的蔡襄相比，蔡京的书法似乎更富有新意，也更能体现宋代“尚意”的书法美学情趣。
因而在当时已享有盛誉，朝野上庶学其书者甚多。
元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者的话说；“其字严而不拘，逸而不外规矩，正书如冠剑大人，议于庙堂之上；行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人；大字冠绝占今，鲜有俦匹。
”甚能反映蔡京当时在书法艺术上的地位。
其二，蔡襄的书法在北宋前期被推为“本朝第一”，但自北宋中期宋代书法新风貌形成后，人们对蔡襄书法渐有微词。
苏东坡在《东坡题跋》中，就多次提到“近岁论君漠书者，颇有异论’”，“仆以君漠为当世第一，而论者或不然”。
虽然苏轼始终坚持蔡襄为第一的看法，但至少在北宋中后期，人们对蔡襄的评价已不那么一致了。
其三，从排列次序看，苏、黄、米三家的排列有明显的年辈次序，蔡襄是仁宗时人，年辈最高，列于哲宗、徽宗时的米芾之后，确有些疑问。
对此，坚持“蔡襄说”者提出反驳，认为“宋四家”之说，虽然迄今未见于宋人文献，但南宋遗民、元朝人王存，已明确提出过“四家”之说。
他在《跋蔡襄洮河石砚铭》墨迹中称蔡襄书法“笔力疏纵，自为一体，当时位置为四家。
窃尝评之，东坡浑灏流转神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化，然皆须从放笔为佳。
若君漠作，以视拘牵绳尺者，虽亦自纵，而以视三家，则中正不倚矣”。
可见王存不仅指出当时有四家之说，而且四家明确无误是苏、黄、米、蔡。
此外，在书法史上，蔡襄的书法成就以全面著称，楷、行、草书皆独树一帜，且又有屏弃帖学，振兴书风的贡献，因此，从总体上看，其成就显然是超过蔡京的。
至于排列次序，近人张伯驹曾在《宋四家书》一文中指出，“按次序应是蔡、苏、米、黄，普追读为苏、黄、米、蔡，以阴阳平上去顺日，遂成习惯”。
说明这一排列仅为读音上的顺口而形成，与四大家的年辈高下并无关系。
看来，“蔡京说”并非无稽之谈，而“蔡襄说”也有理有据。
由于蔡京身为“六贼”之一，人们从感情上实难接受他，于是人们多倾向于蔡襄说。
不过，这一问题的最后定论，似乎应有待于宋代文献的确证。
蔡京的字不是写得也很好吗 蔡襄，1012年生，1067年逝世，北宋书法家。
字君谟，其祖先本光州人，后居兴化仙游（今属福建），迁莆田。
官至端明殿学士，知杭州。
谥忠惠。
善书，工正、行、草书，也善章草。
书学虞世南、颜真卿，并取法晋人。
正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法。
与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
《东坡题跋》称“‘蔡君谟独步当世’，此为至论。
君谟行书第一，小楷第二，草书第三；就其所长而求其所短，大字为小疏也，天资既高，辅以笃学，其独步当世宜哉
”米芾《海岳名言》评其书“如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰铅华。
”传世墨迹有《谢赐御书诗》和书札、诗稿等。
碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》等。
著有《茶录》、《荔枝谱》，及后人所辑《蔡忠惠公集》等。
《谢赐御书诗》，亦称《自书谢表并诗》、《进诗帖》，是蔡襄所书的楷书墨迹。
帖内所记的内容大致是皇上钦赐蔡襄“君谟”二字，蔡襄感激万分，作诗以进献皇帝表示谢恩。
纸本，楷书，一轴表文，并书古诗一首。
凡38行，每行字数不一，共320字。
纵24.8厘米，横107.9厘米。
台北故宫博物院收藏。
《式古堂书画汇考》、《墨缘汇观》著录。
此帖的楷书是蔡襄的精心之作。
由于他天资极高，博学精鉴，为人正直，一丝不苟，因此楷法正谨，笔笔精心，处处精丽，力追平和蕴藉的风格。
明顾复《平生壮观》：“白纸正书，无板实之恨，容夷婉畅。
此公第一楷书也。
” 蔡襄的书法，是与苏轼、黄庭坚、米芾列在一起的“四大家”之一。
元朝人王芒《跋蔡襄氵兆河石砚铭》，比较四家之长，对蔡襄书法评价颇高。
“笔力疏纵，自为一体，当时位置为四家。
窃尝评之，东越浑灏流传神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化，然皆须从笔佳。
若君谟作，以视拘牵绳尺者，虽亦自以，而以视之家，则中正不倚矣”。
蔡襄(1012——1007)，字君谟，福建兴化仙游人，曾为西京留守推官。
累官知谏院、直史馆、兼修起居住，曾和端明殿学士移守杭州。
在宋四大家中，蔡襄年龄最大，资历最老，因而深受同时代人赞誉和尊重。
《宋史·蔡襄传》说：“襄工於书，为当时第一，仁宗尤爱之，制《元舅陇西王碑》文。
命书之”。
四大家中的苏轼，认为“蔡君谟为近世第一”，“独蔡君谟天资既高，积学深至，心乎相应，变态无穷，遂为本朝第一”。
(《豫章黄先生文集》卷廾九。
)黄庭坚也认为“苏子美、蔡君谟皆翰墨之豪杰也”。
蔡襄真、行、草、隶皆能入妙品。
但诸种书体中其水平还是有层次的，后人评价他的书法“行书最胜，小楷次之，草书又次之，大字又次之，分隶小劣，又尝出意作飞白，自云有翔龙舞凤之势，识者不以为过”。
(《东坡题坡》卷四。
)他的书法，谨守晋唐法度，有古意，讲功力，宋微宗说他“包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公也”。
(《衍行》。
)元人虞庥更认为他是宋代能守古法的最后一人：“大抵宋人书，自蔡君谟以上犹有前代意，其后坡、谷出，遂风靡从之，而魏晋之法尽矣”。
(《道园集古录》。
) 蔡襄的行书变化多端，他的行书作品《自书诗》十一首。
字体径寸，姿态翩翮。
始则行中带楷，继则变为行草，最后挥洒自如，成了小草，整卷虽有变化，但风格却是浑然天成，潇洒俊美，风神妍媚，颇具《兰亭》之风。
蔡襄的草书受唐朝虞世南影响很深，结体清劲秀长。
作品《入春帖》，用笔抑扬顿挫，流畅圆转，有翔龙舞凤之势。
楷书方面，蔡襄大、中、小楷皆备。
他的大楷受颜真卿柳公权等影响较深，字体端庄遒劲，宏壮雄伟。
《昼锦堂记》是由欧阳修撰文，蔡襄书的楷书碑刻，此碑字体方整古雅，用笔遒劲，其法出入于颜、柳之间。
宋人董说“蔡君谟妙得古人书法，其书《昼锦堂记》，每字作一纸，择其不失法度者，裁截布列成碑型，时谓‘百衲碑本，故宜胜人也”。
宋代书法家一般不长于大楷碑板，而蔡襄却独擅于此，故难能可贵，《昼锦堂记》也成为宋碑之翘楚。
另一作品《万安桥记》也是大字碑刻，每字径五寸，字体恢宏壮阔，气势磅礴开宕。
蔡襄的中楷作品《谢赐御书诗》，法度严密，不激不厉，神采端严，其用笔稳健凝重，确有晋唐遗韵。
明代著名书法家董其昌评价说：“蔡君谟此诗学韩昌黎《石鼓歌》，书学欧阳率更《化度寺碑》及徐季海《三藏 和尚碑》，古人书法无一笔无来处，不独君谟也”。
小楷是蔡襄用力最深，也最为得意的书体，其代表作《茶录》为平生最为得意之书作。
据《甫田集·龙茶录考》说，其文始作于皇之年，治平元年定正重书，因此在明时传有数本。
欧阳修评说此书：“善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难，……君谟小字新出而传者二，《集古录目序》横逸飘发，而《茶录》劲实端严 ，为体虽殊，而各极其妙，盖学之至者，意之所到，必造其精”。
后人对这件作品也给予极高评价，认为很有晋唐人风规：意境类王羲之《乐毅论》、《黄庭经》、虞世南《破邪论》，结体似颜真卿，可与小字《麻姑山仙坛记》并传千古。
由此可知，蔡襄书法谨守晋唐法度，古风独存，卓为大家。
但不足之处也较明显，这就是太过拘于成法，很少创新，缺乏个性。
在宋四大家中，尽管资历最老，也很受苏、黄、米诸家推崇，但总体上缺少是其他三家端庄、雅致清新和具有独创性的艺术魅力。
不过，蔡襄作为宋代前期的书法家代表，远承晋风，近接唐绪，振宋初书法衰颓之风，启两宋书法豪迈清峻之潮，其在宋代书法史上的地位是不容置疑的。
回答人的补充 2009-11-27 23:55 书法，又称“中国书法”，另分为“软笔书法”和“硬笔书法”，是中国特有的一种传统艺术。
古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。
基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。
只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。
例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。
例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。
颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。
过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。
它是在传统书法基础上，加以创新，突出变字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。
在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。
这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。
所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。
这一点必须引起书法界人士的高度重视。
欧阳询~ 欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。
与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。
因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。
他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
[编辑本段]欧体笔法口诀 《间架结构九十二法》 1， 天覆者凡画皆冒于其下 上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。
如：宇、宙、定 2， 地载者有画皆托于其上 下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。
如：至、孟、圣 3， 让左者左昂右低 以左半部为主的字，左边要高，右边要低。
如：部、幼、即 4， 让右者右伸左缩 以右半部为主的字，右边要长，左边要短。
如：绩、议、读 5， 横担者中画宜长 有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安 6， 直卓者中竖宜正 有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。
如：甲、平、干、午 7， 勾拿法其身不宜曲短 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较多的字，横折钩宜长直而挺，折角正方。
如：葡、萄、蜀、葛 8， 勾衂法，不可直长其势 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较少的字，横折钩宜稍短而右 倾，折角内收。
如：句、匀、勿 9， 画短撇长 横短撇长；如：左、在、尤、龙 10，画长撇短 横长撇短；如：右、有、灰 11，画短直长 横画短竖画长的字，撇捺应延伸。
如：木、本、朱 12，画长直短，撇捺宜缩 横画长竖画短的字，撇捺应缩短为相背的点，两相呼应。
如：乐、集 13，横长直短 在一个字中，横长则竖宜短，横长而细挺，竖短而粗健。
如：十、上、下、士 14，横短直长 在一个字中，横短则竖宜长。
横短略粗，竖垂直下挺。
如：才、斗、丰、井 15，上下有画，须上短而下长 上下有横画的字，应上短而下长。
如：丕、正、亚 16，左右有直，须左收而右展 左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。
如：目、自、因、固 17，左撇右直，须左缩而右垂 左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。
如：川、升、邦 18，左直右撇，左敛而右放 左为竖画右为撇画的字，左竖应收缩上靠而右撇应放展。
如：伊、侈、修 19，点复者，宜偃仰向背以求变 有几点的字，各点方向要不同，使其有所变化。
如：亦、赤、然 20，画重者，宜鳞羽参差以化极 有数横或者数竖画的字，各横长短要不同，使其不显得呆板。
如：三、冉 21，两平者，左右宜均 由两个相等部分组成的字，左右要均匀。
如：颜、顾 、騵 22，三合者，中间务正 由三部分组成的字，中间务正。
如：御、谢、树 23，两段者，上下平分中微加饶减 由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。
需、留 24，三联者，头尾伸缩间仍要停匀 由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当，突出主笔，协调统一。
如：章、意、素、累 25，左边小者宜齐上 左偏旁小的字，左边笔画要与右边笔画的上边取齐。
如：吸、呼、峰、峻 26，右边小者齐其下 右偏旁小的字，右边笔画应靠下或与左边下部齐平。
如和、知、细 27，外四叠者，体格必整方 在字的四周出现相同的笔画，应排列整齐，大小相当，形成包围。
如：嚣、器 28，内四叠者，布置匀密 内为四叠的字，布置要均匀、紧密。
如：爽、齿 29，斜勒者，不宜平平则失势 斜勒笔画不要写平，写平了则没有气势。
如：七、也 、 乜、此 30，平勒者，不宜倚倚则无仪 平勒画若写斜了则不端正。
如：云、去、且、旦 31，纵捺之字，必要攒头收尾 有斜捺的字，要藏锋入笔，回锋收笔。
如：丈、尺、史、又 32，纵戈之法，最忌力弱身弯 纵戈之字，最忌无力而又弯曲。
如：武、成、或 33，横戈不厌曲 有卧钩的字，其卧钩要弯曲圆润，切忌细长直挺。
如：恩、息、必、志 34，伸勾贵抱持 有竖弯钩且呈下包上的字，其竖弯钩要尽量向右伸展，以便包住被包围的部分。
如：勉、旭、抛 35，承上之人，正中为贵 承上之“人”字，应恰在正中。
天、父、外、文 36，呈勾之势，退缩斯宜 左右结构的字中，竖弯钩居左时，应缩小让右。
如：鸠、辉 37，马齿法其拏钩之锋注射四点之半。
马齿的钩锋，应对着四点之中。
有横四点的字，横点的折钩的钩尖应指向二、三点之间。
如：鸟、马 38，上平之字，宜齐首 上边为平画的字，其顶应相齐。
如：师、明、既、野、 39，下平之字，宜齐足 笔画靠下的字，应与底对齐。
如：朝、故、辰 40，重捺者，须有缩有伸 有几个捺画的字，应有缩有伸。
如：谈、茶、黍 41，叠趯者，当或挑或驻 有几个钩提的字，有的要挑起钩，有的要藏笔锋。
如：禁、林、森 42，上下钩趯者，下钩明而上钩暗 上下有钩提的字，下钩明显而上钩要隐藏。
如：哥、柔 43，俯仰钩挑者，俯钩缩而仰钩伸 有俯钩和仰钩的字，俯钩要收，仰钩要放。
如；冠、寇、宅 44，上占地步者，听其上宽 以上部为主的字，应让上边宽。
如：普、皆、齐 45，下占地步者，任其下阔 以下部为主的字，下部应宽。
如：表、禹 46，右占者，右不妨独丰 以右部为主的字，右部可丰满些。
施、腾、靖 47，左占者，左无嫌偏大 以左部为主的字，左部应大些。
如：敬、敛、刘 48，左右占者，中宜逊 以左右为主的字，中间宜小。
如；弼、辩、衍、仰 49，中间占者，中独雄 以中间为主的字，中部应大。
如：掷、番； 50，上下占者中小 以上下为主的字，中间应小。
如：莺、寡 51，纵腕宜典劲 背抛钩的书写要弯中带曲，圆润有力。
如：风、飞、气 52，横腕贵圆隽 竖弯钩的书写要求竖直钩圆，应圆润俊秀。
如：先、见、元、毛 53，纵撇恶鼠尾 竖撇最忌象老鼠的尾巴，要避免末端细而无力。
如；庭、居、底 54，联撇恶排牙 有并排几个撇的字，不要写成象一排牙齿。
要有大小变化。
如：友、及、反、皮 55，三撇法，以下撇首，顶上撇之腹 连着三撇的字，下撇应依次顶着上撇的中间。
如；修、参、须、形 56，三点法，一下点提锋与上点驻笔相应 三点的写法，第三点的出锋应与首点的结尾相对应。
如：治、洪、流、海 57，卜字直勿偏，与上截中部相对 卜字要写正不要偏，与上截的中间相对。
如：是、足、走 58，土字直勿偏，与下截左紧正对 老字头中竖是字的中心。
土字要写正不要偏，与下截左边的竖画要对正。
如：者、老、考 59，错综者，贵迎浪穿插而恶纷纭 结构错综复杂的字，要穿插对应退让，但不能乱。
如：繁、馨 60，缜密者，宜布置安排而嫌挤杂 结构紧密的字，布置要得当，不要显得拥挤杂乱。
如：继、缠 61，当悬针而垂露，则无韵 当悬针的笔画若成垂露（结尾如露珠、圆形），则不美观。
如：车、申、中、巾 62，当垂露而悬针，则无力 当垂露的若悬针，则显得无力。
如：卓、单 63，体虽宜斜，而字心必正 倾斜型体的字要找准折画和撇画的中心位置，体虽是斜的，但字心要正。
如：易、乃、母、力； 64，形本自正，而骨力必坚 字体本是正的，要写得有骨力；如：正、主、本、王 65，字本瘦者，其形勿短 字本来就瘦的，字形不要写得太短。
如：身、目、耳、贝； 66，字本矮者，用笔宜肥 字本来就矮的，就写得粗壮些。
如：白、工、日、四 67，盖下之法，撇捺宜均 盖下（指人）的写法要使撇和捺匀称。
如：会、合、金、命； 68，趁下之势，左右相称 撇捺居中下俯的字，其捺脚双脚齐平，左右对称。
如：琴、吝、各、谷 69，虽宜肥，而勿肿 虽宜肥的字，但不要显得臃肿；如：土、山、公、止 70，虽宜瘦而勿臞 笔画较少，形体较长的字，笔画要适当加粗，切忌细长无力。
如：了、寸、才、卜 71，疏而丰之 笔画少的字，就写的丰满些；如：上、下、千、小 72，密者匀之 笔画繁多的字，笔画间要相互迎让，布白均匀。
如：赢、鼎 73，堆叠者，消纳之 三角同型的字，在笔画的运用上要有变化。
既不拥挤，也不松散；如：晶、磊、森 74，积累者，清晰之 由下而上堆积起来的字，笔画要合理安排，伸缩有度，繁而不乱。
如：糜、零、靡 75，下画宜微长，以承右竖之末 下面的横画，应该稍微长点，以与右竖的末尾相接。
如：口、日、田、 76，末钩宜微拖似有带下之势 末笔为竖钩的字，竖钩的钩锋稍像左平出，象有萦带下字之势。
如：丁、宇、亭 77，之迭中字，宜于上略大而下小 走之上的字，应上略大而下稍小，且紧靠左下。
如：远、还、逮 78，画长撇短者，右不宜用捺 横长撇短的字，右边不宜用捺而用反捺（长点）。
如：矢、契 、莫 79，左竖不嫌短，右竖不嫌长 在一个字中，左竖短，则右竖不宜长；如：作、仰、冲、行 80，左竖不嫌，长右竖不嫌短 左竖不嫌长，右竖不嫌短。
如：臣、巨、佳 81，宝盖之勾，如鸟之视胸乃妙 宝盖的钩，要写得象鸟低头看自己的胸部一样才好；如：官、空、宰、 82，排摹之画，如工之镂物乃佳 纂集排列的笔画要象精工雕刻的那样才叫精美。
如：赫、鹧、鬻（yu) 83，从卩之字，准此 带单耳旁的字，横折钩宜短，长竖应为垂露，直挺向下；如：印、叩、却 84，从邑之字准此 带右耳旁的字，弯钩稍大，长竖应为悬针，直挺下垂。
如：郊、郑、邻 85，从埠之字准此 带左耳旁的字，弯钩稍小，长竖应为垂露，直挺向下。
如：阪、陔 86，从葵之字准此 带登字头的字，撇伸捺展，两脚齐平，舒展盖下。
如：登、凳 87，从祭之字准此 带祭字头的字，撇直捺伸，左低右略高，宽展盖下；如：祭、蔡、察 88，从众之字准此 带乑字底的字，上为短撇，中位垂露竖。
如：聚 89，从豕之字准此 从豕的字，以此为标准；如：家、象、豪 90，单人旁字准此 从单人旁的字，以此为标准；如：仁、仪、俯、休 91，双人旁准此 从“彳”的字，以此为标准；如：徐、循、行、很 92，带竖弯钩字准此 带竖弯钩的字，以此为标准。
如：乳、乱、色、包 [编辑本段]欧体代表作：《九成宫醴泉铭》 唐代碑刻。
公元632年镌立于麟游(今属陕西)。
魏徵撰文，欧阳询正书。
记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。
笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。
我很讨厌自己现在的性格，非常想改变自己，求大家给些建议
问题有点长，一点来说吧和别人搞好关系最简单的方法就是顺着别人的话下说，这样易让对方认同你，当你不知到怎么说话的时候，就试着顺着对方的话题发问，问会吧，说着你不懂的话不懂的内容，想靠近这个陌生的人，问一些他正在说的话题，就是这样。
你这样的性格可真实规矩礼貌啊，别人对你客客气气的有距离一定也是因为你客客气气的对待他人，反过来我可不认为谁被不客气的对待了还会无缘无故的客气的对待这个人。
规矩礼貌没什么不好，你是希望可以像其他人一样成为老师同学的开心果，说话油嘴滑舌没有正形吗
我并不认为这不好，同学和人际关系需要这样的人。
但是你就是你，如果找不到改变的方法，那就做最真实的自己细声细语的没什么不好，如果你不能尝试提高声音，那么就让自己的语气变得更坚定诚恳一些，这样可能依然无法解决让别人认为你缺乏安全感，但肯定不会让别人觉得你没有生气。
尝试换一些自己很少穿过的衣服，自己花点时间换一个新的发型，经常穿牛仔裤的话就换条裙子，素色的衣服换个鲜艳一点的。
人哪儿有那么多能够深交，值得深交的朋友，不要对现实要求那么过分，无论什么人，一辈子能找到1个知你懂你的人生知己已经是万幸了，你还想要号多个。
当你遇到那个人的时候，你发现你把原本自己的性格忘记了，才是最可怕的。
做最好的自己。
尝试听别人的话，听别人说话，自己不关心的话题就试着听完去关心别人。
最后我们来说一下你这个即使迷失自己也要改变的问题。
你现在对自己认识的这么清楚，知道自己什么样子，喜欢什么不喜欢什么，别人对你的看法和态度，这可是许多人做不到的大长处。
我不认为一个看不清自己的人能够更加适应社会。
