为什么阿迪达斯有两个标志?
现在是三个啦 三角形的主要以运动为主 而三叶草是以休闲 和针对潮人为主 第三个市最近才开始跟中国出现的 在北京一般都是仿的 标志是个Y-3 这个是一个日本人把黑色注入到Adidas里 最开始也是针对潮人 但现在据我所知Y-3开始在时装界崭露头角…………
赤西仁与山本耀司
山本耀司
不知道 我记得仁一般都是收藏国外的东西 那个崇洋的小孩儿貌似对本国不感兴趣的
Y3是什么品牌
汉语是什么意思
Y-3，这个由顶级设计师山司（YohjiYamamoto）担任创意总监adidas合作的全新品牌正式于2006春入中国。
品牌的Y代表YohjiYamamoto，而3则代表adidas三条线的logo。
创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3，完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。
朴实与冷静是Y-3的基本形象概念。
Y-3的时尚本质是运动的，从品牌上市后引起的全球抢购，亚洲更是面临严重缺货的盛况，可以说Y-3已经开启新的时尚主义。
y3那个品牌是什么意思
Y-3adidas和世界顶级设计师山本耀司（YohjiYamamoto）合作的，山本耀司担任创意总adidas合作的全新品牌正式于2006进入中国.品牌的Y代表YohjiYamamoto，而3则代表adidas三条线的logo. 创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3，完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象.时尚主义——被誉为黑色魔法师的山本耀司使传统运动品牌adidas赫然跃上了Fashion的版面，运动装从此也登上大雅之堂.独特的Y-3设计新款以它特殊的理念将服装，鞋类和饰品，做了全新的阐释.
求村上春树最完整经典语录
1上有可以挽回的和挽回的事，而时间经过就是一可挽回的事。
—境以南太阳以西》村上春树 2、不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。
——《挪威的森林》 3、死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
——《挪威的森林》 4、若什么都不舍弃，便什么都不能获取。
5、刚刚好，看到你幸福的样子，于是幸福着你的幸福 6、尽管世界上有那般广阔的空间 而容纳你的空间 ——虽然只需一点点 ——却无处可寻 7、因为没有人可以理解 因为没有人可以包容 因为没有人可以安慰…… 所以才会让人有无处可去的感觉，就是说躯壳可以找到地方安置，可是却没有一个地方可以真正的容下你这个完完整整、纯洁的灵魂 8、每一个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢． 9、鱼说,你看不到我眼中的泪,因为我在水中。
水说,我能感觉到你的泪,因为你在我心中 10、在某种情况下，一个人的存在本身就是要伤害另一个人。
11、一旦死去，就再也不会失去什么了，这就是死亡的起点。
《舞、舞、舞》 12、世界上有什么不会失去的东西吗
我相信有，你也最好相信.《失落的弹珠玩具》 13、如果不了解而过得去，那再好不过了。
《失落的弹珠玩具》 13、如果不了解而过得去，那再好不过了。
《失落的弹珠玩具》 14、如果你想追求的是艺术或文学的话，只要去读希腊人写的东西就好了.《风的歌》 15、所谓完美的文章并不存在，就像完美的绝望不存在一样。
《风的歌》 16、如果我捉不住他，留不住他，我会让他飞。
因为他有自己的翅膀，有选择属于自己的天空的权利。
17、希望你下辈子不要改名，这样我会好找你一点。
有时失去不是忧伤，而是一种美丽。
18、当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。
19、对相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。
20、在大悲与大喜之间，在欢笑与流泪之后，我体味到前所未有的痛苦和幸福。
21、每一次，当他伤害我时，我会用过去那些美好的回忆来原谅他，然而，再美好的回忆也有用完的一天，到了最后只剩下回忆的残骸，一切都变成了折磨，也许我的确是从来不认识他。
22、他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。
石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。
但心不会崩毁。
对于那种无形的东西—无论善还是恶—我们完全可以互相传达。
《神的孩子全跳舞》村上春树 23、追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程—《国境以南太阳以西》村上春树 24、网无所不在，网外有网，无出可去。
若扔石块，免不了转弯落回自家头上……时代如流沙，一般流动不止，我们所站立的位置又不是我们站立的位置—《舞舞舞》村上春树 25、在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。
《国境以南太阳以西》村上春树 26、山川寂寥，街市井然，居民相安无事。
可惜人无身影，无记忆，无心。
男女可以相亲却不能相爱。
爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦” —《世界尽头与冷酷仙境》村上春树 27、世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。
—《国境以南太阳以西》村上春树 28、要平安无事地活下去<舞舞舞> 29、死并不是终结生的决定性要素。
在那里死只不过是构成生的许多要素之一。
《挪威的森林》 30、我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
选自《舞·舞·舞》 31、世界上有什么不会失去的东西吗
我相信有，你也最好相信。
《一九七三的弹珠玩具》 32、完美的文章并不存在，就像完美的绝望并不存在一样。
《听风的歌》 33、于是我关闭我的语言，关闭我的心，深沈的悲哀是连眼泪这形式都无法采取的东西。
《世界末日与冷酷异境》 29、死并不是终结生的决定性要素。
在那里死只不过是构成生的许多要素之一。
《挪威的森林》 30、我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
选自《舞·舞·舞》 31、世界上有什么不会失去的东西吗
我相信有，你也最好相信。
《一九七三的弹珠玩具》 32、完美的文章并不存在，就像完美的绝望并不存在一样。
《听风的歌》 33、于是我关闭我的语言，关闭我的心，深沈的悲哀是连眼泪这形式都无法采取的东西。
《世界末日与冷酷异境》 ----------------------------------------------------------------------====================================================================== 我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。
——《挪威的森林》 在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。
——《国境以南太阳以西》 山川寂寥，街市井然，居民相安无事。
可惜人无身影，无记忆，无心。
男女可以相亲却不能相爱。
爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦”——《世界尽头与冷酷仙境》 死已不再是生的对立。
死早已存在于我的体内，任你一再努力，你还是无法忘掉的。
——《挪威的森林》 他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。
石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。
但心不会崩毁。
对于那种无形的东西——无论善还是恶——我们完全可以互相传达。
——《神的孩子全跳舞》 完美的文章并不存在，就像完美的绝望并不存在一样。
——《听风的歌》 两人记忆的烛光委实过于微弱，两人的话语也不似十四年前那般清晰。
结果连句话也没说便擦身而过，径直消失在人群中，永远永远。
——《四月一个晴朗的早晨，遇见一个百分之百的女孩》 我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
——《舞
舞
舞
》 至于我是何以抛弃原来世界而不得不来到这世界尽头的，我却无论如何也无从记起，记不起其过程、意义和目的。
是某种东西、某种力量——是某种岂有此理的强大力量将我送到这里来的
因而我才失去身影和记忆，并正将失去心。
——《世界尽头与冷酷仙境》 人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。
所以需要与人交往，以求相互理解。
然而相互理解果真可能吗
不，不可能，宿命式的不可能，寻求理解的努力是徒劳的。
那么，何苦非努力不可呢
为什么就不能转变一下态度呢——既然怎么努力争取理解都枉费心机，那么不再努力就是，这样也可以活得蛮好嘛
换言之，与其勉强通过交往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈
每一次，当他伤害我时，我会用过去那些美好的回忆来原谅他，然而，再美好的回忆也有用完的一天，到了最后只剩下回忆的残骸，一切都变成了折磨，也许我的确是从来不认识他。
如果我捉不住他，留不住他，我会让他飞。
因为他有自己的翅膀，有选择属于自己的天空的权利。
希望你下辈子不要改名，这样我会好点找你一点。
有时失去不是忧伤，而是一种美丽。
当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。
对相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。
鱼说,你看不见我哭因为我在水里;水说,我能感受到你哭因为你在我心里。
村上春树作品小说语录经典语句名言 他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。
石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。
但心不会崩毁。
对于那种无形的东西—无论善还是恶—我们完全可以互相传达。
—《神的孩子全跳舞》 村上春树 追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程 —《国境以南 太阳以西》 村上春树 网无所不在，网外有网，无出可去。
若扔石块，免不了转弯落回自家头上……时代如流沙，一般流动不止，我们所站立的位置又不是我们站立的位置 —《舞 舞 舞》村上春树 在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。
—《国境以南 太阳以西》 村上春树 山川寂寥，街市井然，居民相安无事。
可惜人无身影，无记忆，无心。
男女可以相亲却不能相爱。
爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦” —《世界尽头与冷酷仙境》 村上春树 世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。
—《国境以南 太阳以西》 村上春树 不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。
——《挪威的森林》 死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
——《挪威的森林》 若什么都不舍弃，便什么都不能获取。
村上春树语录 那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。
但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景 村上春树语录 当我们回头看自己走过来的路时，所看到的仍似乎只是依稀莫辩的“或许”。
我们所能明确认知的仅仅是现在这一瞬间，而这也只是与我们擦间而过。
村上春树语录 纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。
村上春树语录 迟早要失去的东西并没有太多意义. 必失之物的荣光并非真正的荣光. 村上春树语录 刚刚好，看到你幸福的样子，于是幸福着你的幸福。
村上春树语录 尽管世界上有那般广阔的空间 而容纳你的空间 ——虽然只需一点点 ——却无处可寻 村上春树语录 因为没有人可以理解 因为没有人可以包容 因为没有人可以安慰…… 所以才会让人有无处可去的感觉，就是说躯壳可以找到地方安置，可是却没有一个地方可以真正的容下你这个完完整整、纯洁的灵魂 村上春树语录 毛,几天没来,多了这么多帖子~就要这样,我们才喜欢来你的吧哦! 村上春树语录 每一个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢． 村上春树语录 鱼说,你看不到我眼中的泪,因为我在水中。
水说,我能感觉到你的泪,因为你在我心中。
村上春树语录 在某种情况下，一个人的存在本身就是要伤害另一个人。
村上春树语录 鱼说,你看不到我眼中的泪,因为我在水中。
水说,我能感觉到你的泪,因为你在我心中。
一旦死去，就再也不会失去什么了，这就是死亡的起点。
《舞、舞、舞》 世界上有什么不会失去的东西吗
我相信有，你也最好相信.《失落的弹珠玩具》 如果不了解而过得去，那再好不过了。
《失落的弹珠玩具》 如果你想追求的是艺术或文学的话，只要去读希腊人写的东西就好了.《风的歌》 所谓完美的文章并不存在，就像完美的绝望不存在一样。
《风的歌》 过去曾经有过这样的时代，任何人都想活得冷静。
《 风的歌》 死不是生的对极，而是潜存在我们的生之中。
《挪威的森林》 很喜欢这几句话，也很喜欢到处寻找一些美丽的句子，觉得能让自己好过一些。
如果我捉不住他，留不住他，我会让他飞。
因为他有自己的翅膀，有选择属于自己的天空的权利。
希望你下辈子不要改名，这样我会好找你一点。
有时失去不是忧伤，而是一种美丽。
当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。
对相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。
在大悲与大喜之间，在欢笑与流泪之后，我体味到前所未有的痛苦和幸福。
生活以从未有过的幸福和美丽诱惑着我深入其中。
他是我在青春岁月里的初恋。
每一次，当他伤害我时，我会用过去那些美好的回忆来原谅他，然而，再美好的回忆也有用完的一天，到了最后只剩下回忆的残骸，一切都变成了折磨，也许我的确是从来不认识他。
Y-3的英文名字全称叫什么?跟阿迪公司是什么关系?
3之所以成形， 据说是日本时尚界教父山本耀司2001年萌生引退念头时， 与adidas碰撞出来的新点子，Y代表Yohji Yamamoto，3意指adidas经典的三线标志，者混合， 简言之即是运动时尚化，男女老幼皆认得的三条白线， 玩出前所未有的新花样，骨子裏充颠覆个性。
时尚设计师不但有创造势的实力，现甚至具‘点石成金’的魔力，‘ 运动服’价值不菲，照样各地缺货，拥有般道夫神力的， 叫山本耀司，他与 adidas合作Y-3，在欧洲、日本迷翻一缸子人， 台湾流行步不落人后，日前Y-3也在D-MOP 与时尚名人洪伟明联合企划下，办了热闹翻腾、 众星云集的秋冬发表秀，四十套德国空运台秀服， 三分之二黑色打底，由经典三条线和Y-3英文字穿四大系列， 名模加上明星，就像声势大的黑衣。
听说有小日本后就没买过
记得采纳啊
世界十大著名服装设计师的代表作和点评
具体排名我不，但是他们绝对都是服装设计上人。
我就说一知道的吧。
一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。
在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。
三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。
三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。
他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。
三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。
他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。
三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。
三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。
他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。
三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。
Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。
精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。
瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
20世纪60年代中期，Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。
Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。
最典型的是1968年的“白色系列”。
他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。
图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。
瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。
瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。
他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。
四.乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。
他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。
乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。
男装设计师奖被他破纪录的连获六次。
Armani (阿玛尼) 品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。
在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。
Armani (阿玛尼) 的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。
阿玛尼 (Armani) 品牌由创始人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年创建. 五.薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。
人称“朋克教母”、“英国女魔头”。
她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。
在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。
从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。
薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。
”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。
薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。
开创了Vivienne Westwood品牌。
六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。
(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。
川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。
川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足
川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。
川久保玲在东京的“Aoyama”店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。
川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。
其开创的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons简称“CDG”。
七.亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。
亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。
他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。
他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。
” 亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。
他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)，同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。
生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。
2010年2月11日，亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。
而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比
从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色
八. 高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。
高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。
高田贤三 (KENZO) 大师像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。
高田贤三 (KENZO) 大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。
高田贤三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。
这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿 (Renior) 的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。
他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
高田贤三 (KENZO) 已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
高田贤三 (KENZO) 的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。
几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦 九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长. Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。
他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。
东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。
他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。
西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。
在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。
山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。
这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。
品牌名称：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。
人称“婚纱女王”。
在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。
王薇薇 (VERA WANG) 的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚纱，就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺件王薇薇 (VERA WANG) 婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。
她 的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。
2005年，王薇薇 (VERA WANG) 荣获CFDA“女装年度设计师奖”。
现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。
现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个性。
其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。
ps：我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。
当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。
