刚开始学国画，应该先学习哪些内容呢
中国西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、、用用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢
相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
\ 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
\ 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
\ 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
\ 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。
敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
\ 中国画一般特点\ 要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
\ 一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思\ 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
\ 唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
\ 宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
\ 意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
\ 宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
\ 在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
\ 二、以线造型以形传神——中国画的造型规律\ 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
\ 以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
\ 三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则\ 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
\ 中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
\ 四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则\ 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
\ 五、情景相生气韵生动- -中国画的意境\ 中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
\ 至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
\ 六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式\ 可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
\ 题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
\ 中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
控制了石油就控制了什么
控制了粮食就控制了什么
谁控制了石油，谁就控制了所有国家；谁控制了粮食，谁就控制了整个人类。
”20世纪70年代美国国务卿基辛格之名言作为他的核心思想，对美国如何控制全球政治、经济、军事、能源、粮食、文化、外交等进行全领域的分析，甚至因此引出了更多的演绎：谁控制了石油，谁就控制了世界；谁控制了粮食，谁就控制了人类；谁控制了矿产，谁就控制了地球。
什么是全脑早教
“全脑早教”是针对幼儿发展关键期而言的，旨在幼儿的关键期内充分开发幼儿潜能。
许多科学研究证实，在婴儿出生最初的几年中，大脑有一系列的关键发展期或敏感阶段。
这一系列的关键阶段又被称为学习关键期。
在学习关键期内，幼儿能够学得更好，或者发展特殊的能力。
过了学习关键期，相关的学习就会变得非常困难，甚至不可能进行相关的学习，最好的例子就是语言能力的发展。
学习关键期是一个新概念，它在科学界已逐步受到广泛的重视。
在一定的关键期内，脑内相关功能部分发展迅速，大量的神经元开始有机地组织在一起，形成大脑特定功能的基本框架。
错过这段时期，就很难再建立相应的功能。
在不同的关键期，大脑要求一定类型的外界输入信息，以建立和稳定相关的脑结构。
例如，假设一个刚出生的婴儿左眼患白内障，如果在视觉系统发展关键期内没有将白内障去掉，那么这只眼睛即使长大以后被成功医治，也将永远看不见东西。
这是因为大脑的视觉中心在其发展关键期没有得到外界光的输入激发，就上述情况而言，与左眼相关的视觉神经系统错过了发展关键期，以后难以恢复。
同样，如果将一个新生儿的眼睛蒙上几天，则他的视力将会受到严重的损害，甚至以后看不见东西。
神经元的连接是通过外界的刺激而形成的。
在学习关键时期内，幼儿必须受到有效的环境刺激。
BBU早教认为，为了培养幼儿的语言理解能力，必须在语言发展关键期与他们多进行交谈;为了提高幼儿空间或运动能力，必须在相应的发展关键期让他们多跑、多玩;为了使孩子掌握多种语言，必须在语言发展关键期教他们新语言。
必须对幼儿进行全面的训练和全面的教育，以健全幼儿大脑的神经网络，尽可能多地开发大脑潜能。
那么如果一个幼儿错过了学习关键期，是否就意味着他只得放弃成为音乐家、艺术家或数学家的希望呢
并不一定。
学习关键期内更容易学习一定的技能，如果错过这个时期，则需要加倍地努力。
大脑将会无情地去掉弱的突触，仅保留那些根据经验形成并经过强化的突触。
到18岁时，大脑的可塑性大大下降，对外界反应的敏感程度减弱。
当然，除了一些特殊的情况，大脑发展的关键期并不会立即结束。
例如，就脑的语言功能发展来讲，似乎有多个发展时段，学习语法的关键时段在5岁或6岁结束，而学习新单词的时段可能伴随人的一生。
学习第二语言的能力在1到6岁时最强，然后逐步下降。
许多成人试图学习新语言，但通常要经过加倍的努力。
谁系统介绍一下贝肇铭生平?
贝聿铭音：贝月明英文名：Ieoh Ming Pei，1917年4月26日－），美籍华人建，祖籍苏州，生于广州父是中国银行创始人之一贝祖怡。
10岁随父亲来到上海，18岁到美国。
先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。
于1955年建立建筑事务所。
1990年退休。
其堂妹贝聿嘉为香港著名社会运动家。
作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。
他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
他属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
[编辑] 简介贝聿铭1917年4月26日生于苏州,中国。
1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年，入读圣保罗书院。
1927年父亲调职举家搬至上海，住在有名的苏州园林狮子林当中。
初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥市的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性 ，就是深受柯比意的影响。
1939年毕业。
在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以坡璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。
到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。
贝氏摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。
后来有机会贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝氏后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝氏负责。
建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。
这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。
到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅, 纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中银大厦的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。
光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。
身为现代主义建筑大师，贝氏的建筑物四十馀年来始终秉持着现代建筑的传统，贝氏坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。
他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
综合贝氏个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年雷根总统颁予的自由奖章等等。
[编辑] 主要作品1956年 - 1963年 东海大学路思义教堂，台湾台中市 1961年 - 1967年 国家大气研究中心，科罗拉多州 Boulder 1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利尔 1968年 - 1974年 基督教科学中心，马萨诸塞州 波士顿 1968年 - Everson Museum of Art，纽约州 雪城 1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印地安纳州 哥伦布 1971年 - Harbor Towers 1972年 - 达拉斯市政厅 美国德州达拉斯 1973年 - 约翰逊艺术馆, 康乃尔大学，纽约州Ithaca 1974年 - 1978年国家美术馆东馆，华盛顿 1976年 - 罗彻斯特大学Wilson Common, 纽约州罗彻斯特: 纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑 1977年 - 汉考克大厦，马萨诸塞州波士顿 当时单块玻璃面积最大的全玻璃幕墙建筑，由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟，大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故，后经过技术改进得以解决。
1978年 - 1982年 印第安纳大学美术馆，印第安纳州Bloomington 1979年 - 1986年 Javits Convention Center，纽约州纽约市 1981年 - JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦 1982年 - 香山饭店，中国北京 该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的第一件作品，也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。
1982年 - 1990年 中银大厦，香港 当时的香港第一高楼，建筑面积是诺曼·福斯特设计的香港汇丰总行的两倍，而造价不及其五分之一。
1985年 - 威斯纳馆（Wiesner Building），麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿 1989年 - 卢浮宫扩建工程，法国巴黎 法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。
1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德国柏林 1995年 - 中国银行总行，北京 1996年 - 1997年，美秀美术馆（Miho Museum），日本滋贺县甲贺市 1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州 克利夫兰 2002年 - 苏州博物馆，中国江苏苏州 2004年 - 中华人民共和国驻美国大使馆，华盛顿特区 2006年 - 澳门科学馆，中国澳门
贝聿铭的生平事迹有哪些
人物早年经历1917年4月26日贝聿铭生于广州，他为望族之后，在林里度过了童年的一段时光；1927聿铭回到上海就读青年会中学 ，高中就读于上海圣约翰大学附属中学；1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑；1939年贝聿铭以优异的成绩毕业，获得了美国建筑师协会的奖项；第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年。
1944年贝聿铭退役，进入哈佛大学攻读硕士学位；1945年，贝聿铭留校受聘为设计研究所助理教授。
1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。
他们合作达十二年之久。
十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。
贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
事业经历1960年聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。
他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。
他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。
因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号。
同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。
《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在贝聿铭早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。
到了中期，历练累积了多年的经验，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。
贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。
贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提升到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝聿铭后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝聿铭负责。
1964年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。
这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。
美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。
1979年，改革开放刚刚起步的中国政府邀请贝聿铭设计香山饭店。
贝聿铭根据自己的一贯想法———“越是民族的，越是世界的”，不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地，寻找灵感，搜集素材，最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使香山饭店与周围的水光山色，参天古树融为一体，成为具有浓郁中国风格的建筑。
香山饭店的规模不算大，但“体现出中国民族建筑艺术的精华”。
晚年经历晚年的贝聿铭仍然接收了多个项目，例如卢浮宫玻璃金字塔、中银大厦、苏州博物馆和伊斯兰艺术博物馆。
1980年，法国总统密特朗邀请贝聿铭翻修卢浮宫，贝聿铭认为设计的东馆只跟其相差40年，但卢浮宫有着800年的历史，卢浮宫玻璃金字塔的设计对于贝聿铭来说是一个很大的挑战。
1983年，卢浮宫有7个部分，每个部分都是独立的。
因为相互竞争着空间和资金，每个部门的馆长甚至不相往来。
因此在重修时，贝聿铭建筑团队努力让7个部分统一成一个建筑物。
贝聿铭不知道密特朗总统有无意识到这个挑战的严峻性。
但贝聿铭团队最终让它们在建筑上统一成了整体。
从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。
设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。
贝聿铭开始研究各种文明。
这也为苏州博物馆以及伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。
21世纪到来后，贝聿铭再次回到中国。
苏州博物馆作为封山之作，他将自己多年积累的建筑智慧结合东方的传统美学以及对家乡的情感全部融汇在这座建筑里，创造出了独具魅力的视觉之美。
博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。
2009年，贝聿铭还参与了伊斯兰艺术博物馆的设计。
贝聿铭去了埃及和中东的其他国家寻找的伊斯兰教文化的最佳表达，他发现无论是叙利亚大马士革的伊斯兰建筑物，还是土耳其的建筑物，都有着其他宗教的痕迹，不再是纯粹的伊斯兰表达方式。
在开罗贝聿铭在图伦清真寺得到了启示，图伦清真寺对我的作品的影响最大：用于洗礼的喷泉外有三条双层的走廊；主体建筑的外延式几何图形的演进，从八角形到四边形再到圆形。
贝聿铭最终掌握了伊斯兰文化的精华，从而完成了伊斯兰艺术博物馆的设计
贝聿铭的求学经历
（Ieoh Ming Pei）（1917年4月26日—）是美籍华人建筑师，生于广州，其父是中国银行创始人之一贝祖怡。
10岁随父亲来到上海，18岁到美国。
先后在和学习建筑。
于1955年建立建筑事务所。
1990年退休。
其堂妹贝聿嘉为香港著名社会运动家。
作为最后一个“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。
他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，设计了大量的划时代建筑。
属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
[编辑]简介贝聿铭1917年4月26日生於广州。
1918年其父亲出任总经理，贝氏在香港度过他的童年，入读圣保罗书院。
1927年父亲调职举家搬至上海，住在有名的狮子林当中。
初中就读上海青年会中学，高中毕业自附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的，贝氏埋首於图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性 ，就是深受柯比意的影响。
1939年毕业。
在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以坡璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。
到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向於柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。
贝氏摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。
后来有机会贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，著重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝氏后来取得齐氏集团的协议於1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝氏负责。
建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与姜森美术馆等。
这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融於建筑。
到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更著重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎罗浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。
光与空间的结合，使得空间变化万端，「让光线来作设计」是贝氏的名言。
身为现代主义建筑大师，贝氏的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝氏坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。
他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
综合贝氏个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年雷根总统颁予的自由奖章等等。
