求介绍好书
求有高文化，读过很多书的大虾帮帮忙，拜谢
你又不说哪一类型的书，我就随便找找输赢小说以两大跨国企业决战中国市场为背景，生动讲述了双方销售高手争夺银行超级订单，冲刺销售目标的故事，以超级订单的招投标为主线，职场斗争，团队建设，销售对决，业务公关，情感纠葛等情节精彩粉呈，深刻，真实地描绘了销售人员的悲欢荣辱。
所有故事集中发生在一个季度13周内。
本书论情节悬念迭起，扣人心弦
写感情催人泪下，荡气回肠
酣畅淋漓的阅读快感是这部小说的一大特色。
培训价值则是这部小说有别于普通商战小说的标志。
作为资深销售专家，作者赋予了小说极强的真实感——故事本身就是一个完整的销售经典案例，所描绘的大量销售实战情境完全贴合现实，亲切，真实，可信，于情节开展之中。
更巧妙融入了作者10年外企销售实战，5年销售培训的心得——摧龙六式。
因此，本书对各行各业销售人员都有极大的激发斗志，启发心智的作用，可作为培训读本加以研习。
谁动了你的奶酪
谁会在乎
下面介绍的书籍都应被列入每位首席执行官的阅读书目，它们中既蕴涵著古人的智慧，也容纳了重塑全球经济的伟大创见代 又一代成功的 CEO 和企业家都把自传定格为“当今的霍雷肖•阿尔杰式神话”（Horatio Alger，美国作家。
阿尔杰式神话指只要勤奋，就能白手起家而致富——译注）。
自传中讲述的故事内容如出一辙：野心勃勃、抱负不凡的年轻人最终获得了财富与尊敬，他的成功取决于不懈的努力、敏锐的洞察力、持之以恒、高尚的道德、明察秋毫、悉心保持个人卫生和从不缺乏的个人品行。
但问题是，霍雷肖•阿尔杰的故事情节并非如此。
不错，阿尔杰的通俗小说——写于 19 世纪后期，正值美国工业高度繁荣——颂扬自力更生、依靠自己的努力出人头地，但故事所描述的却往往是冥冥之中难以把握的运气带来大笔钱财。
有一个阿尔杰小说主人公救了一名溺水儿童，孩子父亲对他印象很好，于是给了他一份工作；另一个主人公挡住一辆失控滑行的婴儿车，里面的婴儿正是华尔街经纪人的女儿；还有一个主人公发现一大块金子……阿尔杰写道：“正是这么幸运的机会，让人受惠而发迹。
”阿尔杰笔下的所谓依靠自己的努力出人头地也不过如此。
如果要从中吸取教训的话，除了你应该救银行家的亲戚外，那就是：你不能真的听信某些有关“经典商业书籍”的说法。
最佳的办法是学会自己挑选和阅读。
我们推荐书目的意义就在于此。
我们像辛勤工作的图书管理员一样，帮你仔细阅读书库里的书，找出你所需要的书。
它们向你提供了对今天商业世界最为有用的观点和见解，有写于 2000 年前的，也有几个月前刚刚完成的。
需要说明的是，我们选择的书目与 MBA 课程有所偏离。
部分原因是，我们认为它们更具趣味性，而且这些小说、科幻、哲学以及科学书籍提供给大家的有关商业的视野是其它书籍所不能及的。
的确，我们的一些选择有矛盾之处（很难想象在弗里德里克•泰勒与彼得•德鲁克之间能够找到很多共同点），但是，这与造就了众多成功的商业故事（更不必说成千上万种商业书籍了）的那种不断探索、进取的精 神却是一致的。
商业图书浩如烟海，我们为你挑选了必读之书。
资本主义的支柱《国富论》（1776）（The Wealth of Nations）作者：亚当•斯密（Adam Smith）细读斯密著名的有关资本主义“看不见的手”效能的分析，需要浓浓的咖啡相伴。
该书还有一些对促使工业品产生的复杂经济学动态的深入剖析。
《资本主义、社会主义与民主》（1942）（Capitalism, Socialism and Democracy）作者：约瑟夫•A•熊彼特 （Joseph A. Schumpeter）像久已被忽略的布鲁斯作曲家一样，熊彼特最近才为人们所关注。
在这部世纪中期的作品中，他提出了“创造性破坏”的观点，以此说明新技术和社会趋势如何不断地对商业中的企业进行重新界定，他把资本主义看作是一种社会和经济现象。
《富裕的社会》（1958）（The Affluent Society）作者：约翰•肯尼斯•加尔布雷斯（John Kenneth Galbraith）加尔布雷斯在这本畅销书中开篇就指出：“富裕没什么不好”。
不过，随后他又说“但是…”。
该书是最早颇有说服力地对经济、政治、军事及全球社会一体化趋势如何对日常生活产生影响加以解释的书籍之一。
《富裕的社会》描述了一种包括上层和底层观点在内的美国式远景。
《资本主义与自由》（1962）（Capitalism and Freedom）作者：米尔顿•弗里德曼（Milton Friedman）弗里德曼在该书中对资本主义如何能被利用来服务于个人和政府所需进行了界定。
如果衡量一部巨著的标准是其所引起的争论，那么，说弗里德曼才智过人绝对当之无愧。
“教育补助金券”及“社会保障私有化”的概念正源于此。
管 理《科学管理原理》（1911）（The Principles of Scientific Management）作者：弗里德里克•W•泰勒（Frederick W. Taylor）最好不要过于从字面上理解泰勒的这部作品。
泰勒对工厂效率的狂热使他提出了好的组织规则，但这些同时也是扼杀心灵的规则（使用秒表）。
然而，他也为更为人性化管理的管理者们在如何提高效率和生产率方面提供了有用的指导。
《管理实践》（1954）（The Practice of Management）作者：彼得•F•德鲁克（Peter F. Drucker）《管理实践》使人们开始把管理作为一门基本的商业学科进行研究，德鲁克从此成为该领域的大师级人物。
书中指出，成功运作企业远远不是露骨地剥 削工人，以此作为获利工具。
德鲁克是最早强调用语言激发员工积极性、保持工作与生活之间的平衡、创造业绩的人之一。
时至今日，这一观点仍为人们所推崇。
《我在通用的岁月》（1963）（My Years With General Motors）作者：阿尔弗雷德•P•斯隆（Alfred P. Sloan）比尔•盖茨曾说，假如你只读一本商业书籍的话，就读这本。
盖茨这么说，绝非没有道理。
斯隆在该书中描述了他们如何努力把通用塑造成世界最大的汽车制造商，表面看来它是有关 CEO 的自传，实际上它也是一部绝佳的管理与商业指南。
《第五项修炼》（1990）（The Fifth Discipline）作者：彼得•M•圣吉（Peter M. Senge）圣吉有关“团队学习”和“个人修炼”的模糊讲解引起他对商业管理精髓的思考。
此种含糊不清的确令人沮丧。
但是，与大多数管理书籍不同的是，他的书试图在现代商业中寻找精神核心，考虑员工所需。
战 略《孙子兵法》（c. 300 B.C.）（The Art of War）作者：孙子（Sun Tzu）尽管《孙子兵法》是一部军事战略指南，但其中蕴涵的智慧、简明扼要及纯粹的乐趣却不容忽视。
孙子管理军队、发掘并把握机会、“攻其所短”（竞争者）的见地简洁明了，为企业管理者所推崇。
《竞争战略》（1980）（Competitive Strategy）作者：迈克尔•E•波特（Michael E. Porter）波特认为，强大的公司需从以下三方面中的一个著手，以打击竞争对手：成本、差异化或聚焦。
尽管他说选择本身非常艰难，但是其透彻的分析却明确告诉我们企业应如何进行恰当的业务定位。
《基业长青》（1994）（Built to Last）作者：詹姆斯•柯林斯，杰瑞 I 波拉斯（Jim Collins and Jerry I. Porras）与所有旨在说明如何使新企业成功的作者不同，柯林斯和波拉斯对数十年来一直繁荣不败的通用汽车、沃尔玛这类巨头进行了深入研究，认为 企业长足发展需要有远见卓识的领导人，这样才能为企业提供创新和尝试的空间。
《Banvard 的愚蠢》（2001）（Banvards Folly）作者：保罗•柯林斯 （Paul Collins）在这部引人入胜、有趣的书中，柯林斯把商业中最令人沮丧的东西——失败——编成了令人兴奋的故事。
柯林斯找出了 13个例子，从“Concord”葡萄创始人的悲惨故事到有关一辆气动列车的有勇无谋的主意。
目的是说明，糟糕的时机、自负、欺诈或彻头彻尾的愚蠢是导致人们或企业衰败的原因。
创 新《科学革命的结构》（1962）（The Structure of Scientific Revolutions）作者：托马斯•S•库恩 （Thomas S. Kuhn ）该书产生了一个“范式转换”的术语。
库恩对科学思维习惯全面转换的深入研究引起争议，也为其作为商业读本赢得了第二次生命。
库恩写道：“新的范式……突然出现，有时在半夜，在一个被危机所困的人的大脑之中。
”作者捕捉到了激发无数新商机的灵魂。
《迪斯尼版》（1968）（The Disney Version）作者：理查德•希克（Richard Schickel）希克写的有关沃尔特•迪斯尼的批评性传记，著实给喜爱米奇老鼠的中产阶级帝国不小的打击。
但是，该书也对迪斯尼本人早期职业生涯中的冒险精神予以肯定和赞扬。
迪斯尼曾在没有合同的情况下制作了“威利汽船”（Steamboat Willie）, 在大萧条时期对第一部大型动画片《白雪公主》（Snow White）的制作开绿灯。
《双螺旋》（1968）（The Double Helix）作者：詹姆士•D•沃森（James D. Watson）寻找 DNA 密码时，最最重要的是坚持不懈、激励和意愿。
沃特写道：“许多科学家缺乏远见，迟钝，甚至还有些愚蠢。
”《双螺旋》之所以能够一直保持在畅销书之列，就是因为它强调了冲破传统学识的重要性。
《创新者的窘境》（1997）（The Innovators Dilemma）作者：克莱顿•M•克里斯坦森（Clayton M. Christensen）新技术能够激发新的商业模式，那些僵化模式应被取而代之。
克里斯坦森通过对各产业进行详尽的案例研究，强调面对不断变化的世界，保持组织的灵活性、前瞻性和开放性至关重要。
领导力《手册》（公元一世纪）（The Manual）作者：伊比克底特斯（Epictetus） 斯多葛派哲学家伊比克底特斯富有哲理的著作很可能是世界上第一本商业书籍，其中有这样的名言：“在你的能力所不及的领域你没有竞争力，闲话少说，并简明扼要。
”《手册》是鼓舞士气的领导通用的指南。
《君主论》（1513）（The Prince）作者：尼科•马基雅维利（Niccolo Machiavelli）人们通常认为《君主论》是犬儒学派的作品，例如书中所说“令人畏惧比受人爱戴更安全”。
但实际上马基雅维利的观点还是很精细的，在治理国务上他提倡明达的行为和追求德行。
这也是对有效的组织行为的有益指南。
《白鲸》（1851）（Moby-Dick）作者：赫尔曼•梅尔维尔（Herman Melville）这是一部有关领导人误解领导价值的英雄悲剧故事。
至今，阿哈船长仍然是文学作品中盲目执著的最佳例子。
阿哈船长把恐惧作为追求他缺乏远见的目标的动力，因此，他失去了船员们的支持，最终也失去了他的船。
《沙克尔顿领导艺术》（2001）（Shackletons Way）作者：玛戈特•莫尔，斯坦芬尼•卡培尔（Margot Morrell and Stephanie Capparell）该书讲述了探险家欧内斯特•沙克尔顿爵士（Sir Ernest Shackleton）的动人心魄的故事。
沙克尔顿的船被南极流冰压坏，船和船员被困长达两年之久。
这是世界上有关生存故事的巨著之一。
当然，很少管理者遇到过这类辛酸。
但是，这部扣人心弦的书歌颂了才略、团队合作以及征服困难的精神。
《变革制造者》（2003）（The Change Makers）作者：莫里•克莱因（Maury Klein）克莱因对 26 位企业家的传记进行了研究，其中包括托马斯•爱迪生、亨利•福特和比尔•盖茨。
他总结了他们成功的秘密。
人们可以从他讲述的每个轶事中发现，尽管每个人都不是一帆风顺，但是，创造性、失败、家庭、职业道德组合在一起造就了这些领导人。
营 销《有闲阶级论》（1899）（The Theory of the Leisure Class）作者：托尔斯坦•凡勃伦（Thorstein Veblen）凡勃伦所提出的“炫耀性消费”一词始终是一把双刃剑：不论是对社会批评家，还是对精明的营销人员，它都有价值。
作者对驱使人们支配自 己钱财的动机与态度进行了深入透彻的研究，对“与潮流同步”这个观念对社会与经济的影响进行了触及本质的评说。
《奥格威谈广告》（1983）（Ogilvy on Advertising）作者：戴维•奥格威 （David Ogilvy）奥美公司（Ogilvy & Mather）创始人写的这本书是一本确立现代广告业地位的实用战略与技巧指南。
该书看起来像是对奥格威本人成功职业生涯的自吹自擂，但对广告人的确大有裨益。
而且，奥格威非常敏锐，他对那些把广告混同于艺术的人表现出莫大的蔑视。
他说：“广告如果不卖的话，就失去了创造性。
”《公共关系
》（1996）（PR!）作者：斯图亚特•艾文（Stuart Ewen）“大订单销售”已经为大家所熟悉，但是，我们今天所知的公共关系产业是一个非同寻常的现代的产物。
就公共关系兴起的关键历史事实，即兴起于一战期间的军队，艾文指出，从业人员、理念和操纵手法等已经迅速演化成为一项价值数十亿美元的产业。
《市场就是谈话》（2000）（The Cluetrain Manifesto）作者：里克•列文，克里斯托弗•洛克，多克•瑟尔斯，戴维•温伯格（Rick Levine, Christopher Locke, Doc Searls, and David Weinberger）“市场就是谈话”，这是作者反对营销的悲哀宣言。
《市场就是谈话》颂扬 互联网推翻等级制度的能力，直截了当地鼓励企业领导者抛弃传统的使命宣言，仔细聆听客户的心声。
该书自出版以来引起巨大争议，至今仍为互联网时代最具煽动性的书籍。
《不要品牌》（1999）（No Logo）作者：纳奥米•克莱恩（Naomi Klein）一些全球化的批评者往往歇斯底里地宣称他们的观点，但克莱恩不同。
她以有理有据的方式表达她对全球化的指责。
克莱恩通过对今天的商业文化进行深入调查，指出，她对当今商业文化对劳动力、新闻书报审查制度、消费至上与公民权之间的争执所产生的影响表示担忧。
《引爆流行》（2000）（The Tipping Point）作者：马尔科姆•格拉德威尔 （Malcolm Gladwell）著名的“引爆点”就是格拉德威尔提出的，它已经成为人们日常谈话的主题。
该词极为准确地传达了一种信息：微小行为如何能对世界产生巨大影响。
《引爆流行》还通过说明某些时尚（从地铁里的乱涂乱画到暇步士）如何最终令世界大吃一惊，揭示了许多社会现象背后的秘密。
投 资《聪明的投资者》（1949）（The Intelligent Investor）作者：本杰明•格雷厄姆（Benjamin Graham）格雷厄姆的“价值投资”的哲学基础非常简单：寻找价格被低估的证券 （难怪在dotcom 繁荣期，你听不到他的观点）。
通过直截了当的思考和对市场的研究，他强调投资中要注重分散投资、控制市场波动，并避免随大流。
他那位著名的学生沃伦 巴菲特严格恪守了他的投资理念。
《漫步华尔街》（1973）（A Random Walk Down Wall Street）作者：伯顿•G•马尔基尔（Burton G. Malkiel）30 年来，马尔基尔这本书八次再版，他对“分散投资”的经典指导仍未引起足够重视（其主要建议：选择指数基金等）。
他极具幽默并非常到位地嘲讽那些挑选股票的人，对那些想学会驾驭市场波动的人来说，将受益匪 浅。
《华尔街投资经典》（1996）（What Works on Wall Street）作者：詹姆斯•P•奥肖内西（James P. OShaughnessy）奥肖内西是第一位进入标准普尔 50 年证券数据库的外行。
他透彻的“数量压缩”表现出他极强的投资洞察力。
该书在价值与成长的基础上，巧妙地对股价 \\\/ 销售比及指数基金进行了重点讨论，进而对现代市场如何运行进行了解释。
繁荣与萧条《常见超凡谬误大全》（1841）（Extraordinary Popular Delusions and the Madness of Crowds）作者：查尔斯•麦凯（Charles Mackay）麦凯写道：“金钱总使人产生错觉”。
此书初版时并未得到重视，但后来被人们发掘出来。
作者通过郁金香狂热和追逐巫师的故事，隐喻充斥当今整个市场的病态发狂和潮流。
《疯狂、惊恐和崩溃》（1978）（Manias, Panics, and Crashes）作者：查尔斯•P•金德伯格（Charles P. Kindleberger） 从 18 世纪的“南海泡沫”到 20 世纪 30年代的大萧条，再到 1987 年的黑色星期一（再版时增加了此内容），作者刻画了金融政策与大众心理的关联，说明当经济被新市场和新技术迷惑的时候人们将如何误入歧途。
金德伯格说：“再也没有什么比看到朋友变富更能影响人的幸福感和判断力了。
”《网络欺诈》（2002）（Dot.con）作者：约翰•凯希迪（John Cassidy） 在所有试图让人们认清网络泡沫的作者中，《纽约人》的作者凯希迪绝对称得上是最敏锐的。
他指责说，从每一位硅谷风险资本家到艾伦•格林斯潘，都要对创造 20 世纪 90 年代末网络“非理性繁荣”负责。
《奢侈》（2002）（Extravagance）作者：加里•克瑞斯特（Gary Krist）这是一部颇有独创性的描写繁荣时代的小说。
小说主人公威廉•莫瑞克（William Merrick）说：“没人知道他们在做什么，但是，每个人都会 把钱握得紧紧的。
”小说通过对两个繁荣时期的都市，即 17 世纪 90 年代的伦敦和 20 世纪 90 年代的纽约的描写，说明“无节制”如何一直在金钱文化中发挥著作用。
技术产业《人月神话》（1975）（The Mythical Man-Month）作者：弗雷德里克•P•布鲁克斯（Frederick P. Brooks Jr.）该书的写作接近打卡时代结束，它对软件开发复杂性的分析仍未过时，极具可读性。
如果你不明白为什么你所得意的技术方案滞后、古怪或超出预算，就读这本书，它会给你颇有说服力的解释和可能的解决办法。
《打造天鹰》（1981）（The Soul of a New Machine）作者：崔西•基德 （Tracy Kidder） 该书为基德赢得了普利策奖。
它描述了数据通用（Data General）如何致力于设计和构造一种新的微型电脑。
该书至今仍是展示新技术创造中存在的混乱、创造性、英雄主义内幕的书籍之一。
《硅谷之火》（1984）（Fire in the Valley）作者：保罗•弗莱伯格，迈克尔•斯韦因（Paul Freiberger and Michael Swaine）《硅谷之火》不仅仅是关于 PC 机发明的故事，也是有关创造信息经济的故事。
作者从更宽泛的角度对人物进行介绍，重点是那些打造硅谷的人物，而不是机器，使《硅谷之火》成为极具吸引力的读本。
《完美商店》（2002）（The Perfect Store: Inside eBay）作者：亚当•科恩（Adam Cohen）书名听起来似乎有些无聊，但它按实际情况描述了一个以网络为基础的企业的创造过程。
虽然它揭露了一些有关 eBay 的神话（该公司的创建并不是为了销售糖果自动售货机），但科恩更想通过 eBay 的成功反映出在网络上从事商业的现实。
贪 婪《说谎者的扑克牌》（1989）（Liars Poker）作者：迈克尔•刘易斯（Michael Lewis）刘易斯在 20 世纪 80 年代是华尔街的债券经纪人，该书是他在所罗门兄弟公司（Salomon Bros.）的工作传记，也是迄今为止最有说服力的有关华尔街内幕的书籍。
由于该书揭示了 1987 年黑色星期一陷入崩溃的那个时代的残忍以及模糊不清的道德标准，因此成为最畅销的商业新闻作品。
《华尔街粗人》（1990）（Barbarians at the Gate）作者：布瑞恩•巴罗，约翰•海叶（Bryan Burrough and John Helyar）该书详尽地记录了 1988 年纳贝斯克（RJR Nabisco）金额达 250 亿美元的杠杆收购的故事。
由于故事中充斥著大量激烈的争吵、极端行为以及自大傲慢的情节，让人觉得像是在读小说。
收购风盛行的十多年后，《华尔街的粗 人》出版，它巧妙而深刻地刻画了当贪婪与公司财务搅在一起的时候，其破坏性是多么严重。
《投弹手》（1995）（Bombardiers）作者：保•伯朗森（Po Bronson）这是一部讲述债券交易的小说，作者曾是债券交易商。
故事生动地描述了混乱市场之滑稽、可笑，其中不乏各色人等，有骗子、说谎者，还有天方夜谈式的销售额，令人啼笑皆非，亦发人深省。
它告诉人们，要当心自己的储蓄，尤其当你准备把它交给基金经理的时候，更要三思而行。
《国际都市》（2003）（Cosmopolis）作者：唐•德里洛（Don DeLillo）德里洛刚出版的这本书，无论如何称得上是最尖锐的小说了，它痛快淋漓地揭示了 20 世纪 90 年代末华尔街厚颜无耻、荒诞不经的格调。
小说描述了 28 岁亿万富翁乘著高级轿车在曼哈顿招摇过市的场景。
德里洛向读者们呈现了全球经济的缩影：追求刺激，打赌日元下跌，恐怖主义威胁，金钱激发的恐惧与欲望交织在一起。
职业生活《只争朝夕》（1956）（Seize the Day）作者：索尔•贝娄（Saul Bellow）贝娄的这部忧郁的小小说讲述了中产阶级推销员整日为生计奔波，为保持工作与精神平衡不断抗争的故事。
《只争朝夕》生动描述了从推销技巧 到猪油投资（lard investing）（是的，猪油投资）对白领造成的紧张与压力。
《工作》（1972）（Working）作者：斯特兹•特科尔（Studs Terkel）《工作》出版于 1972 年，作者通过对经理、教师、招待、掘墓人等职业人员进行访谈，探索“人们通过工作寻找满足与意义”这一主题。
此书在今天看来可能需要有所修订，但由于它突出地阐述了人们如何通过工作认识自我，因此，它仍是迄今为止描述美国人职业生活的最生动读本。
《美国生存体验实录》（2001）（Nickel and Dimed）作者：芭芭拉•厄莱雷奇（Barbara Ehrenreich）厄莱雷奇体验了女招待、女仆、养老院看护、沃尔玛雇员等苦工的辛劳，而收入却几乎只是 1999－2000 年的最低水平，她努力使收支相抵，但往往做不到。
该书以第一人称叙述文体，尖锐、冷静地道出了底层职业者非同寻常的艰辛，从租用公寓房到与多疑的老板打交道。
而所有这些，却是美国下层职业者每日都要承受的。
传 记《公民赫斯特》（1961）（Citizen Hearst）作者：W•A•斯文伯格（W.A. Swanberg）在所有有关报业大亨威廉•鲁道夫•赫斯特的传记中，该书仍然是最好的。
斯文伯格讲述了赫斯特享有特权的成长过程，以及他作为十字军民粹主义者和向希特勒国家社会主义调情的事实。
作者刻画了这位出版商生命中非常重要的一面：矛盾性。
他作为一个商人获得了如此惊人的成功，却几乎没有为他赢得他极为渴望的公众的敬仰。
《档案》（1996）（Dossier）作者：爱德华•杰伊•艾波斯坦（Edward Jay Epstein）西方石油公司主席哈默（Armand Hammer）1990 年去世之前，在公众心目中留下
侏罗纪公园观后感3000字
1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在法国的公映标志着电影的诞生。
1902年，同样来自法国的一位电影大师梅里爱推出了第一部科幻电影《月球之旅》。
由此我们可以看到，科幻电影的诞生与电影史的肇始几乎是同一时间。
人们的非凡想象力，从一开始就赋予了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了100多年。
这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不断的创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。
如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽的一个。
电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。
这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。
由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。
而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，可以说，这部作品代表着科幻本义，这就是斯坦利•库布里克的《2001漫游太空》。
这部伟大的作品不仅有着深刻的含义，其逼真的特技效果即使放到今天来看仍让人叹为观止。
而它也是直接促成乔治•卢卡斯拍摄后来享誉全球的《星球大战》系列的重要原因。
而它科幻电影NO.1的地位也直到1982年雷德利•斯科特的《银翼杀手》的出现才被打破。
迄今为止，不论任何的科幻电影评选中，这两部作品也一直牢牢的占领着前三甲的两个席位，其艺术魅力可见一斑。
可由于其超前的意识和深邃的思想，它们无一例外的在刚刚上映时受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《银翼杀手》，当年票房惨败评论戚戚，可随着时间的检验，自身的价值逐渐显现，已经成了后来者居上的典范。
不同于以上一类经典科幻电影的风格，有一类导演的科幻作品，从来都是艺术和娱乐兼具，如此兼容并包的定位使得他们的作品在席卷全球票房的同时，在评论界也获得了良好的口碑。
这类导演的代表中最出名的有两个，一位是用《异形2》《深渊》《终结者》等一系列科幻作品开创科幻电影新概念的詹姆斯•卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）。
斯皮尔伯格是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。
犹太裔的他在自己的作品中充分展现了本民族特有的华丽到奢侈的想象力，并在其中注入了自己始终保持着的一颗童心。
纵观他的作品，我们可以发现科幻作品占了其中的很大一部分，从最初的《第三类接触》的神秘莫测，到《E•T外星人》的童心未泯，《人工智能》的温情和残忍，《少数派报告》的质疑反思，再到去年上映的《世界大战》中的末世情结。
每一部作品无一不是在讲述观点的同时又用他丰富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引着观众的眼光。
而在这其中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）。
我们没有生在美国，我们同样没有生在70年代，因此在没有足够的文化铺垫的前提下，我们这一代并没有感受到多少《星战》系列的巨大的魅力，更不用说是对这种由电影而产生的文化的狂热拥蹙了。
可是，我们会记得上个世纪90年代，有这么一部科幻作品，让全世界的影迷如潮水般涌进电影院为之疯狂，而这种情形直到1997年的《泰坦尼克》出现后才重现了一次。
这部作品就是《侏罗纪公园》，那个还原了恐龙的奇异世界。
《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片几乎被近几年的《魔戒》和《哈利•波特》系列霸占着。
而在它们十年前就已经出现的《侏罗纪公园》是前十名中唯一一部上个世纪的影片。
也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主
影片改编自著名科幻小说家迈克尔•克莱顿（Michael Crichton）的同名小说作品。
讲述了约翰•哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。
他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。
没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。
这是一个典型的“软科幻”故事（科幻作品分为“硬科幻”和“软科幻”两种，两者的区别在于前者是以自然科学为科幻构思的作品，作家力图把每一种科学发明写得符合自然科学能够加以解释清楚的程度，如果出现不合情理的解释，也是由于受科学发展水平的局限。
软科幻一般不会刻意去对作品中提到的科学发明的科学根据进行过多的解释，甚至也不顾这种超前的科学构想是否有可能实现，因为对于作家来说，他所关注的是这一科学发明出现后，或者是在这一特定科技背景下，将会发生什么事，社会出现怎样的变化，未来的社会将会是怎样的。
因此有人认为，软科幻以包括哲学、社会学、伦理学等学科的社会科学为科幻构思的作品。
杜渐：《世界科幻文坛大观》第一册，108页）。
斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。
自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。
可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰•威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。
恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。
所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。
当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。
科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。
斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。
而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。
还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。
温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。
迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。
龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。
于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。
也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。
当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。
雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。
在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。
这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚
它们都是自然界某个阶段的霸主，那是一种王者的气魄。
结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。
一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰•哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。
这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。
几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。
而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊
在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。
而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。
从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。
当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。
把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。
在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。
而影片借此演了一出母龙寻找子女的好戏，同样取得了惊人的票房。
而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了巨擘斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。
可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。
“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。
”《双城记》里的这句名言用在现在科幻片的处境可谓最恰当不过了。
随着电脑科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希望。
而另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，却越来越显出颓势。
放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。
而像以前的科幻带给我们痴迷般的心醉，却越来越少不知去何处追寻了。
虽然如此，些许创意十足的影片还是固执的坚守着科幻的本质，这些影片让我们欣喜。
像1995年的《十二只猴子》，用科幻的外衣包裹了一个宿命的悲剧。
1999年，科幻迷们迎来了世纪末的一次狂欢，《骇客帝国》这部拥有着宗教和哲学气质的塞伯朋克科幻作品让所有人耳目一新。
而这个系列也是近年来科幻电影的最大突破。
2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效应》，凭借独特的平行空间和时空转移理论赢得了广泛的好评。
美国电影理论家约翰•巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句……正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。
”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。
而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了
侏罗纪公园1观后感3000字数
895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在法国的公映标志着电影的诞生。
1902年，同样来自法国的一位电影大师梅里爱推出了第一部科幻电影《月球之旅》。
由此我们可以看到，科幻电影的诞生与电影史的肇始几乎是同一时间。
人们的非凡想象力，从一开始就赋予了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了100多年。
这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不断的创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。
如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽的一个。
电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。
这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。
由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。
而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，可以说，这部作品代表着科幻本义，这就是斯坦利
库布里克的《2001漫游太空》。
这部伟大的作品不仅有着深刻的含义，其逼真的特技效果即使放到今天来看仍让人叹为观止。
而它也是直接促成乔治
卢卡斯拍摄后来享誉全球的《星球大战》系列的重要原因。
而它科幻电影NO.1的地位也直到1982年雷德利
斯科特的《银翼杀手》的出现才被打破。
迄今为止，不论任何的科幻电影评选中，这两部作品也一直牢牢的占领着前三甲的两个席位，其艺术魅力可见一斑。
可由于其超前的意识和深邃的思想，它们无一例外的在刚刚上映时受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《银翼杀手》，当年票房惨败评论戚戚，可随着时间的检验，自身的价值逐渐显现，已经成了后来者居上的典范。
不同于以上一类经典科幻电影的风格，有一类导演的科幻作品，从来都是艺术和娱乐兼具，如此兼容并包的定位使得他们的作品在席卷全球票房的同时，在评论界也获得了良好的口碑。
这类导演的代表中最出名的有两个，一位是用《异形2》《深渊》《终结者》等一系列科幻作品开创科幻电影新概念的詹姆斯
卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬
斯皮尔伯格(Steven Spielberg)。
斯皮尔伯格是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。
犹太裔的他在自己的作品中充分展现了本民族特有的华丽到奢侈的想象力，并在其中注入了自己始终保持着的一颗童心。
纵观他的作品，我们可以发现科幻作品占了其中的很大一部分，从最初的《第三类接触》的神秘莫测，到《E
T外星人》的童心未泯，《人工智能》的温情和残忍，《少数派报告》的质疑反思，再到去年上映的《世界大战》中的末世情结。
每一部作品无一不是在讲述观点的同时又用他丰富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引着观众的眼光。
而在这其中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》(Jurassic Park)。
我们没有生在美国，我们同样没有生在70年代，因此在没有足够的文化铺垫的前提下，我们这一代并没有感受到多少《星战》系列的巨大的魅力，更不用说是对这种由电影而产生的文化的狂热拥蹙了。
可是，我们会记得上个世纪90年代，有这么一部科幻作品，让全世界的影迷如潮水般涌进电影院为之疯狂，而这种情形直到1997年的《泰坦尼克》出现后才重现了一次。
这部作品就是《侏罗纪公园》，那个还原了恐龙的奇异世界。
《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片几乎被近几年的《魔戒》和《哈利
波特》系列霸占着。
而在它们十年前就已经出现的《侏罗纪公园》是前十名中唯一一部上个世纪的影片。
也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主
影片改编自著名科幻小说家迈克尔
克莱顿(Michael Crichton)的同名小说作品。
讲述了约翰
哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。
他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。
没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。
这是一个典型的“软科幻”故事(科幻作品分为“硬科幻”和“软科幻”两种，两者的区别在于前者是以自然科学为科幻构思的作品，作家力图把每一种科学发明写得符合自然科学能够加以解释清楚的程度，如果出现不合情理的解释，也是由于受科学发展水平的局限。
软科幻一般不会刻意去对作品中提到的科学发明的科学根据进行过多的解释，甚至也不顾这种超前的科学构想是否有可能实现，因为对于作家来说，他所关注的是这一科学发明出现后，或者是在这一特定科技背景下，将会发生什么事，社会出现怎样的变化，未来的社会将会是怎样的。
因此有人认为，软科幻以包括哲学、社会学、伦理学等学科的社会科学为科幻构思的作品。
杜渐：《世界科幻文坛大观》第一册，108页)。
斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。
自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。
可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰
威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。
恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。
所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。
当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”(ILM)公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。
科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。
斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。
而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。
还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。
温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。
迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。
龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。
于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。
也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。
当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。
雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。
在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。
这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚
它们都是自然界某个阶段的霸主，那是一种王者的气魄。
结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。
一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰
哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。
这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。
几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。
而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊
在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。
而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。
从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。
当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。
把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。
在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。
而影片借此演了一出母龙寻找子女的好戏，同样取得了惊人的票房。
而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了巨擘斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。
可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。
“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。
”《双城记》里的这句名言用在现在科幻片的处境可谓最恰当不过了。
随着电脑科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希望。
而另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，却越来越显出颓势。
放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。
而像以前的科幻带给我们痴迷般的心醉，却越来越少不知去何处追寻了。
虽然如此，些许创意十足的影片还是固执的坚守着科幻的本质，这些影片让我们欣喜。
像1995年的《十二只猴子》，用科幻的外衣包裹了一个宿命的悲剧。
1999年，科幻迷们迎来了世纪末的一次狂欢，《骇客帝国》这部拥有着宗教和哲学气质的塞伯朋克科幻作品让所有人耳目一新。
而这个系列也是近年来科幻电影的最大突破。
2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效应》，凭借独特的平行空间和时空转移理论赢得了广泛的好评。
美国电影理论家约翰
巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句……正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。
”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。
而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了
侏罗纪公园1的影评
1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在法国的公映标志着电影的诞生。
1902年，同样来自法国的一位电影大师梅里爱推出了第一部科幻电影《月球之旅》。
由此我们可以看到，科幻电影的诞生与电影史的肇始几乎是同一时间。
人们的非凡想象力，从一开始就赋予了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了100多年。
这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不断的创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。
如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽的一个。
电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。
这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。
由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。
而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，可以说，这部作品代表着科幻本义，这就是斯坦利•库布里克的《2001漫游太空》。
这部伟大的作品不仅有着深刻的含义，其逼真的特技效果即使放到今天来看仍让人叹为观止。
而它也是直接促成乔治•卢卡斯拍摄后来享誉全球的《星球大战》系列的重要原因。
而它科幻电影NO.1的地位也直到1982年雷德利•斯科特的《银翼杀手》的出现才被打破。
迄今为止，不论任何的科幻电影评选中，这两部作品也一直牢牢的占领着前三甲的两个席位，其艺术魅力可见一斑。
可由于其超前的意识和深邃的思想，它们无一例外的在刚刚上映时受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《银翼杀手》，当年票房惨败评论戚戚，可随着时间的检验，自身的价值逐渐显现，已经成了后来者居上的典范。
不同于以上一类经典科幻电影的风格，有一类导演的科幻作品，从来都是艺术和娱乐兼具，如此兼容并包的定位使得他们的作品在席卷全球票房的同时，在评论界也获得了良好的口碑。
这类导演的代表中最出名的有两个，一位是用《异形2》《深渊》《终结者》等一系列科幻作品开创科幻电影新概念的詹姆斯•卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）。
斯皮尔伯格是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。
犹太裔的他在自己的作品中充分展现了本民族特有的华丽到奢侈的想象力，并在其中注入了自己始终保持着的一颗童心。
纵观他的作品，我们可以发现科幻作品占了其中的很大一部分，从最初的《第三类接触》的神秘莫测，到《E•T外星人》的童心未泯，《人工智能》的温情和残忍，《少数派报告》的质疑反思，再到去年上映的《世界大战》中的末世情结。
每一部作品无一不是在讲述观点的同时又用他丰富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引着观众的眼光。
而在这其中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）。
我们没有生在美国，我们同样没有生在70年代，因此在没有足够的文化铺垫的前提下，我们这一代并没有感受到多少《星战》系列的巨大的魅力，更不用说是对这种由电影而产生的文化的狂热拥蹙了。
可是，我们会记得上个世纪90年代，有这么一部科幻作品，让全世界的影迷如潮水般涌进电影院为之疯狂，而这种情形直到1997年的《泰坦尼克》出现后才重现了一次。
这部作品就是《侏罗纪公园》，那个还原了恐龙的奇异世界。
《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片几乎被近几年的《魔戒》和《哈利•波特》系列霸占着。
而在它们十年前就已经出现的《侏罗纪公园》是前十名中唯一一部上个世纪的影片。
也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主
影片改编自著名科幻小说家迈克尔•克莱顿（Michael Crichton）的同名小说作品。
讲述了约翰•哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。
他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。
没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。
这是一个典型的“软科幻”故事（科幻作品分为“硬科幻”和“软科幻”两种，两者的区别在于前者是以自然科学为科幻构思的作品，作家力图把每一种科学发明写得符合自然科学能够加以解释清楚的程度，如果出现不合情理的解释，也是由于受科学发展水平的局限。
软科幻一般不会刻意去对作品中提到的科学发明的科学根据进行过多的解释，甚至也不顾这种超前的科学构想是否有可能实现，因为对于作家来说，他所关注的是这一科学发明出现后，或者是在这一特定科技背景下，将会发生什么事，社会出现怎样的变化，未来的社会将会是怎样的。
因此有人认为，软科幻以包括哲学、社会学、伦理学等学科的社会科学为科幻构思的作品。
杜渐：《世界科幻文坛大观》第一册，108页）。
斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。
自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。
可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰•威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。
恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。
所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。
当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。
科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。
斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。
而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。
还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。
温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。
迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。
龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。
于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。
也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。
当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。
雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。
在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。
这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚
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结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。
一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰•哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。
这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。
几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。
而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊
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而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。
从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。
当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。
把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。
在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。
而影片借此演了一出母龙寻找子女的好戏，同样取得了惊人的票房。
而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了巨擘斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。
可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。
“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。
”《双城记》里的这句名言用在现在科幻片的处境可谓最恰当不过了。
随着电脑科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希望。
而另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，却越来越显出颓势。
放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。
而像以前的科幻带给我们痴迷般的心醉，却越来越少不知去何处追寻了。
虽然如此，些许创意十足的影片还是固执的坚守着科幻的本质，这些影片让我们欣喜。
像1995年的《十二只猴子》，用科幻的外衣包裹了一个宿命的悲剧。
1999年，科幻迷们迎来了世纪末的一次狂欢，《骇客帝国》这部拥有着宗教和哲学气质的塞伯朋克科幻作品让所有人耳目一新。
而这个系列也是近年来科幻电影的最大突破。
2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效应》，凭借独特的平行空间和时空转移理论赢得了广泛的好评。
美国电影理论家约翰•巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句……正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。
”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。
而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了
