想找几部类似“风语者”和“拯救大兵瑞恩”的片子
俄罗斯的敢死连 本阿弗莱克和乔什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵临城下 前苏联的电影比如“这里的黎明静悄悄 ”“莫斯科保卫战 ”前南斯拉夫的“远征伊格曼”“ 桥” 还有加里森敢死队 十大二战经典影片——《U-571》 上榜理由：海战经典，独一无二 二战期间，德国的海上传统力量并不占优，所以德国大量发动潜艇战，用这种幽灵般神出鬼没得战术，让盟军损失惨重。
因此，掌握德国潜艇的动向变得异常重要。
“U571”就是一艘纳粹潜艇的代号，本来只是德国众多潜艇中的普通的一个，但是通过一次周密的策划，盟军：9人小分队冒死强行登上U571潜艇，从此开始了一段惊心动魄的水下旅程。
十大二战经典影片——《细细的红线》 上榜理由：二战墓志铭：在理智与疯狂之间只有一道“细细的红线”。
与《U571》一样，《细细的红线》是一部一问世就被公认为经典的影片。
《细细的红线》描述的是美国与日本在瓜达康纳尔岛的战役。
整个影片都是围绕着男主角一个人展开的，士官长威尔士所在的连队负责从日本人手中夺取210号的阵地，在经过了持续数月精疲力尽的斯杀与流血后，他的连队终于攻克了210号阵地，但是这次胜利只是战争中的小小一步，无休止的战火还要继续，而威尔士也在随后的战斗中牺牲。
《细细的红线》绝对是一部值得进电影院观看的影片。
很多人惊叹，原来战争片可以拍得如此美丽，在片中多次出现写意的风景尽头，展现了太平洋岛屿的蓝天、碧水、青草还有嗷嗷待哺的幼年生命，但是这美丽的大自然却全部笼罩在战争的炮火下，而人类的生命也在自己所创造出的战争中无比脆弱。
影片在1999年力压斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳影片奖，虽然很多人对《细细的红线》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示质疑，但是《细细的红线》的经典地位却早已得到公认。
十大二战经典影片——《坦克大战》 上榜理由：二战影片库的巨型坦克 这部影片是公认的描写坦克战最经典的影片，影片该片改编自1944年秋季开始的“阿登反攻”。
影片中虽然有大量的虚构情节，但在大的战略上却十分尊重史实。
德国的“虎王和虎II”重型坦克是二战中威力最大的坦克，直到二战结束，盟军始终找不到有效对付它的办法。
电影《坦克大战》就是讲述盟军在坦克战中陷于被动，在坦克战的正面战场节节败退，但是德军坦克耗油量巨大，而由于步步紧逼，也使得德军战线过长，补给发生困难。
盟军将领虽然在坦克战中没有办法，但是却发现了德军战略上的弱点，诱敌深入，切断敌人的补给线，最后取得胜利。
该片的导演肯·安纳金很好的把握了叙事节奏，加上老牌演员罗伯特·瑞安、查理斯·布朗森的倾力表演，使得影片不管在娱乐性方面，还是在重现战争方面都成为经典。
十大二战经典影片——《地道战》 上榜理由：那条地道一直延伸到中国人的心中 这样的音乐是每个中国人都不会陌生的，只要看过这部影片就不会忘记。
不管时间过去多久，都会记住这样的曲调，记住片中无数的、大大小小的细节。
关于影片的情节和内容已经无需再作过多介绍，因为这部影片甚至深入到了国人的生活当中。
在全民备战的时代，这部影片甚至成为每家每户挖掘自家地道的教科书。
在1966年至1970年，《地道战》成为全国只放映的三部电影之一。
但是过多的放映，并没有影响他的可欣赏性，因为即使到今天，不管是大人还是小孩，看起这部影片还是会津津有味。
而《地道战》也创造了中国电影的一个艺术高峰，老一代电影工作者所运用的镜头语言、场面调度以及演员表演，仍然现代中国电影人的学习榜样。
十大二战经典影片——《巴顿将军》 上榜理由：看完这部影片会产生疑惑：演员和巴顿，到底谁是真的将军 对于评价这部影片，就像评价巴顿本人那样困难，因为对于巴顿这样独特的人来说，任何评价都是多余，而又无力的。
还是先看通过影片来看一下巴顿，通过巴顿来感受这部影片。
男主角乔治·斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。
由此来看，乔治·斯科特果然是出演巴顿的最佳人选。
本片据说是尼克松最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。
在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。
尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，不管在大银幕后有多少背景，都不能抹杀着部人物传记片之集大成者。
《
虎
虎
虎》 上榜理由：唯一一部美国和日本相互妥协的二战影片《虎
虎
虎
》又叫《偷袭珍珠港》，本片由美国和日本合拍，糅合了日美双方观点，再现了珍珠港事件始末。
中国观众对这次事件和这部影片都不会陌生，正是这次事件把美国彻底卷入二战，美国的参战加速了日本军国主义的灭亡，也在一定程度上帮助了中国人民的抗战。
但是美国的参战也使得二战空前的惨烈，尤其是直接导致日本投降的两颗原子弹，更是人类文明史上永远的伤疤和警告。
在二战结束后，又经过了25年，昔日的敌对双方：美国和日本，终于可以平心静气地坐下来，用电影共同探讨触发这一场人类浩劫的原因。
日方导演深作欣二，大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国，直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，而中间穿插着美国不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸的各种情节，更提醒了和平年代的人们，防范于未然的必要性。
十大二战经典影片——《莫斯科保卫战》 上榜理由：莫斯科郊外的晚上，对于德国纳粹是永远的噩梦 80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。
《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。
本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。
有人说，好莱坞电影和欧洲电影以及苏联电影最大的区别就在于好莱坞电影的镜头剪接刺激，使用眼睛观赏的；而欧洲和苏联电影相对缓慢，使用来感受的。
《莫斯科保卫战》虽然是一部场面宏大的战争影片，但是仍然可以让人感受到很多东西。
比如该片最经典的台词：俄罗斯虽大，但我们已无路可退，因为身后就是莫斯科
短短的一句台词，我们却可以从中感受到苏联战士无比的民族自豪感，和以死抗战的决心。
从这句话中也不难理解不可一世的纳粹德国，为什么会在此遭受了二战以来的第一次惨败。
大二战经典影片——《拯救大兵瑞恩》 上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最经典的二战影片，但绝对是目前再现战争场面最真实的影片 很少有哪部电影一上映，就被认为是有史以来最经典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是这样一部影片。
其实，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒体猜测，这部影片会如何经典。
一般来说，希望越大，失望越大。
但是这样的事情完全没有发生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映后，这部影片很快就被公认为最真实的再现战争场面的影片。
这个称号，并不是媒体凭空炒作的，而是一些参加过诺曼底登陆的老兵们的评价。
当然，这部影片并不是仅仅停留在表面真实的层面上，影片更引起了人们对于战争中，对于人类生命的价值的思考。
影片的剧本来自于一个真实的故事：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。
因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡，马歇尔将军尽快把这名士兵带回家乡，以免这位英雄母亲受到再一次的打击。
其实，这几乎就是用8条人命去换取1条人命的命令，因为在广阔的的战场上，寻找一个普通士兵，就好像大海捞针一样，执行此命令的士兵也对此大为不满，但是他们还是遵守士兵的准则，服从了命令。
在影片中，并没有对着八个换一个的问题作太多的纠缠，但是这个关于人的生命价值的问号，却深深地打入了人们心中 十大二战经典影片——《这里的黎明静悄悄》 上榜理由： 总有一种力量让我们泪流满面，在静悄悄的黎明面前 又是一部中国观众非常熟悉的电影，不过中国人民认识她的时候，她身上却没有经典电影的光环，而是被打上了宣扬战争恐怖轮的标签。
国人走入电影院，去观看这部影片是为了批判她而去的，但当人们走出电影院，全都被她深深地感动。
这部影片是苏联电影艺术的代表，影片像散文诗一样，婉婉道来，却又扣人心弦；节奏不紧不慢，却比快节奏剪辑更加让观众喘不过气来。
让观众在不知不觉中度过三个小时，等影片结束，观众已经深深地融入到电影中的世界。
这部影片是公认的，反映战争残酷得经典影片，但是纵观整个片子，几乎没子弹射入人体，没有残臂断肢，但是却把战争的残酷性刻画的淋漓尽致。
和那些靠大量血腥场面换取人们感官刺激满足的影片这部片子形成了鲜明对比，从这个角度上来讲，它又比斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》显得高明。
十大二战经典影片——《辛德勒名单》上榜理由：犹太名言：救人一命就等于救助全人类 科幻题材和二战题材是斯皮尔伯格的两大情结，他拍摄的影片大都与这两个题材有关。
而《辛德勒的名单》则是斯皮尔伯格集大成的二战巨作。
《辛德勒的名单》也是由真实的事件改编而来，影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。
在二战结束的时候，辛德勒为了营救犹太人已经散尽家财，可是在于他救助的犹太人告别的时候他却泪流满面，为自己没有救助更多的犹太人深深自责。
《辛德勒的名单》曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，但是甚至可以说，在《辛德勒的名单》的面前，奥斯卡也显得不够分量，因为人们甚至无法给他一个准确的定位。
说他是商业片，他身上圣洁无比，找不到一丝商业片的铜臭味；说他是艺术片，他又没有艺术片孤芳自赏的娇柔做作。
但是这部影片却在商业上和艺术上都获得了巨大的成功。
其实我们也不需要在给这部影片什么定位，因为他应经成为电影史上的一座里程碑，供所有电影工作者欣赏学习。
1。
《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。
本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。
2。
《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。
3。
《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。
4。
《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。
演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
5。
《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。
6。
《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。
7。
《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
8。
《虎
虎
虎
》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
9。
《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。
10。
《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。
本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
介绍几部类似《黑鹰坠落》的战争电影我看看
俄罗斯的敢死连 本阿弗莱克和乔什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵临城下 前苏联的电影比如“这里的黎明静悄悄 ”“莫斯科保卫战 ”前南斯拉夫的“远征伊格曼”“ 桥” 还有加里森敢死队 十大二战经典影片——《U-571》 上榜理由：海战经典，独一无二 二战期间，德国的海上传统力量并不占优，所以德国大量发动潜艇战，用这种幽灵般神出鬼没得战术，让盟军损失惨重。
因此，掌握德国潜艇的动向变得异常重要。
“U571”就是一艘纳粹潜艇的代号，本来只是德国众多潜艇中的普通的一个，但是通过一次周密的策划，盟军：9人小分队冒死强行登上U571潜艇，从此开始了一段惊心动魄的水下旅程。
十大二战经典影片——《细细的红线》 上榜理由：二战墓志铭：在理智与疯狂之间只有一道“细细的红线”。
与《U571》一样，《细细的红线》是一部一问世就被公认为经典的影片。
《细细的红线》描述的是美国与日本在瓜达康纳尔岛的战役。
整个影片都是围绕着男主角一个人展开的，士官长威尔士所在的连队负责从日本人手中夺取210号的阵地，在经过了持续数月精疲力尽的斯杀与流血后，他的连队终于攻克了210号阵地，但是这次胜利只是战争中的小小一步，无休止的战火还要继续，而威尔士也在随后的战斗中牺牲。
《细细的红线》绝对是一部值得进电影院观看的影片。
很多人惊叹，原来战争片可以拍得如此美丽，在片中多次出现写意的风景尽头，展现了太平洋岛屿的蓝天、碧水、青草还有嗷嗷待哺的幼年生命，但是这美丽的大自然却全部笼罩在战争的炮火下，而人类的生命也在自己所创造出的战争中无比脆弱。
影片在1999年力压斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳影片奖，虽然很多人对《细细的红线》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示质疑，但是《细细的红线》的经典地位却早已得到公认。
十大二战经典影片——《坦克大战》 上榜理由：二战影片库的巨型坦克 这部影片是公认的描写坦克战最经典的影片，影片该片改编自1944年秋季开始的“阿登反攻”。
影片中虽然有大量的虚构情节，但在大的战略上却十分尊重史实。
德国的“虎王和虎II”重型坦克是二战中威力最大的坦克，直到二战结束，盟军始终找不到有效对付它的办法。
电影《坦克大战》就是讲述盟军在坦克战中陷于被动，在坦克战的正面战场节节败退，但是德军坦克耗油量巨大，而由于步步紧逼，也使得德军战线过长，补给发生困难。
盟军将领虽然在坦克战中没有办法，但是却发现了德军战略上的弱点，诱敌深入，切断敌人的补给线，最后取得胜利。
该片的导演肯·安纳金很好的把握了叙事节奏，加上老牌演员罗伯特·瑞安、查理斯·布朗森的倾力表演，使得影片不管在娱乐性方面，还是在重现战争方面都成为经典。
十大二战经典影片——《地道战》 上榜理由：那条地道一直延伸到中国人的心中 这样的音乐是每个中国人都不会陌生的，只要看过这部影片就不会忘记。
不管时间过去多久，都会记住这样的曲调，记住片中无数的、大大小小的细节。
关于影片的情节和内容已经无需再作过多介绍，因为这部影片甚至深入到了国人的生活当中。
在全民备战的时代，这部影片甚至成为每家每户挖掘自家地道的教科书。
在1966年至1970年，《地道战》成为全国只放映的三部电影之一。
但是过多的放映，并没有影响他的可欣赏性，因为即使到今天，不管是大人还是小孩，看起这部影片还是会津津有味。
而《地道战》也创造了中国电影的一个艺术高峰，老一代电影工作者所运用的镜头语言、场面调度以及演员表演，仍然现代中国电影人的学习榜样。
十大二战经典影片——《巴顿将军》 上榜理由：看完这部影片会产生疑惑：演员和巴顿，到底谁是真的将军 对于评价这部影片，就像评价巴顿本人那样困难，因为对于巴顿这样独特的人来说，任何评价都是多余，而又无力的。
还是先看通过影片来看一下巴顿，通过巴顿来感受这部影片。
男主角乔治·斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。
由此来看，乔治·斯科特果然是出演巴顿的最佳人选。
本片据说是尼克松最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。
在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。
尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，不管在大银幕后有多少背景，都不能抹杀着部人物传记片之集大成者。
《
虎
虎
虎》 上榜理由：唯一一部美国和日本相互妥协的二战影片《虎
虎
虎
》又叫《偷袭珍珠港》，本片由美国和日本合拍，糅合了日美双方观点，再现了珍珠港事件始末。
中国观众对这次事件和这部影片都不会陌生，正是这次事件把美国彻底卷入二战，美国的参战加速了日本军国主义的灭亡，也在一定程度上帮助了中国人民的抗战。
但是美国的参战也使得二战空前的惨烈，尤其是直接导致日本投降的两颗原子弹，更是人类文明史上永远的伤疤和警告。
在二战结束后，又经过了25年，昔日的敌对双方：美国和日本，终于可以平心静气地坐下来，用电影共同探讨触发这一场人类浩劫的原因。
日方导演深作欣二，大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国，直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，而中间穿插着美国不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸的各种情节，更提醒了和平年代的人们，防范于未然的必要性。
十大二战经典影片——《莫斯科保卫战》 上榜理由：莫斯科郊外的晚上，对于德国纳粹是永远的噩梦 80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。
《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。
本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。
有人说，好莱坞电影和欧洲电影以及苏联电影最大的区别就在于好莱坞电影的镜头剪接刺激，使用眼睛观赏的；而欧洲和苏联电影相对缓慢，使用来感受的。
《莫斯科保卫战》虽然是一部场面宏大的战争影片，但是仍然可以让人感受到很多东西。
比如该片最经典的台词：俄罗斯虽大，但我们已无路可退，因为身后就是莫斯科
短短的一句台词，我们却可以从中感受到苏联战士无比的民族自豪感，和以死抗战的决心。
从这句话中也不难理解不可一世的纳粹德国，为什么会在此遭受了二战以来的第一次惨败。
大二战经典影片——《拯救大兵瑞恩》 上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最经典的二战影片，但绝对是目前再现战争场面最真实的影片 很少有哪部电影一上映，就被认为是有史以来最经典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是这样一部影片。
其实，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒体猜测，这部影片会如何经典。
一般来说，希望越大，失望越大。
但是这样的事情完全没有发生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映后，这部影片很快就被公认为最真实的再现战争场面的影片。
这个称号，并不是媒体凭空炒作的，而是一些参加过诺曼底登陆的老兵们的评价。
当然，这部影片并不是仅仅停留在表面真实的层面上，影片更引起了人们对于战争中，对于人类生命的价值的思考。
影片的剧本来自于一个真实的故事：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。
因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡，马歇尔将军尽快把这名士兵带回家乡，以免这位英雄母亲受到再一次的打击。
其实，这几乎就是用8条人命去换取1条人命的命令，因为在广阔的的战场上，寻找一个普通士兵，就好像大海捞针一样，执行此命令的士兵也对此大为不满，但是他们还是遵守士兵的准则，服从了命令。
在影片中，并没有对着八个换一个的问题作太多的纠缠，但是这个关于人的生命价值的问号，却深深地打入了人们心中 十大二战经典影片——《这里的黎明静悄悄》 上榜理由： 总有一种力量让我们泪流满面，在静悄悄的黎明面前 又是一部中国观众非常熟悉的电影，不过中国人民认识她的时候，她身上却没有经典电影的光环，而是被打上了宣扬战争恐怖轮的标签。
国人走入电影院，去观看这部影片是为了批判她而去的，但当人们走出电影院，全都被她深深地感动。
这部影片是苏联电影艺术的代表，影片像散文诗一样，婉婉道来，却又扣人心弦；节奏不紧不慢，却比快节奏剪辑更加让观众喘不过气来。
让观众在不知不觉中度过三个小时，等影片结束，观众已经深深地融入到电影中的世界。
这部影片是公认的，反映战争残酷得经典影片，但是纵观整个片子，几乎没子弹射入人体，没有残臂断肢，但是却把战争的残酷性刻画的淋漓尽致。
和那些靠大量血腥场面换取人们感官刺激满足的影片这部片子形成了鲜明对比，从这个角度上来讲，它又比斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》显得高明。
十大二战经典影片——《辛德勒名单》上榜理由：犹太名言：救人一命就等于救助全人类 科幻题材和二战题材是斯皮尔伯格的两大情结，他拍摄的影片大都与这两个题材有关。
而《辛德勒的名单》则是斯皮尔伯格集大成的二战巨作。
《辛德勒的名单》也是由真实的事件改编而来，影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。
在二战结束的时候，辛德勒为了营救犹太人已经散尽家财，可是在于他救助的犹太人告别的时候他却泪流满面，为自己没有救助更多的犹太人深深自责。
《辛德勒的名单》曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，但是甚至可以说，在《辛德勒的名单》的面前，奥斯卡也显得不够分量，因为人们甚至无法给他一个准确的定位。
说他是商业片，他身上圣洁无比，找不到一丝商业片的铜臭味；说他是艺术片，他又没有艺术片孤芳自赏的娇柔做作。
但是这部影片却在商业上和艺术上都获得了巨大的成功。
其实我们也不需要在给这部影片什么定位，因为他应经成为电影史上的一座里程碑，供所有电影工作者欣赏学习。
1。
《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。
本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。
2。
《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。
3。
《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。
4。
《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。
演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
5。
《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。
6。
《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。
7。
《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
8。
《虎
虎
虎
》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
9。
《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。
10。
《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。
本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
《泰坦尼克号》的女主角叫什么名字?
·温斯莱特英文Kate Winslet 中文名：凯特·温丝莱特 全名：Kate Elizabeth Winslet 昵称：English RoseEngland Rose， Combat Kate ，Corset Kate 性别：女 职业：演员（也为电影主题曲What If~~） 现居住地：英国 科茨沃尔德地区 Cotswolds, England ;美国 纽约市 New York City, U.S.A. 出生地：英国 伯克郡 雷丁市 Reading, Berkshire 国籍：英国 生日：1975年10月5日 星座：天秤座 身高：173cm 发色：金黄色 眼色：蓝绿色（碎宝石型） 爱好：喝咖啡 [ 非常喜欢星巴克]、购物、烹饪（呃，也抽烟...） 名言：我不是一个古典气质的女孩，从来都不是。
教育：表演艺术学院毕业 最喜欢的电影：The Piano Reservoir Dogs Silence Of The Lambs Santa Claus: The Movie Grease Eternal Sunshine of the Spotles Mind ................ 最喜欢的音乐\\\/乐团：古典乐、圣歌合唱、蓝色少女合唱团 Indigo Girls、神韵乐队 The Verve、绿洲乐队 Oasis、挤屋合唱团 Crowded House、星期天乐团 The Sundays、波提斯黑乐团 Portishead 最喜欢的香烟牌子：Drum 喜欢的物件：靴子[让她有脚踏实地的感觉] 圈内好友： Leonardo DiCaprio 、 Emma Thompson 家庭状况：父亲 罗杰·温斯莱特 Roger Winslet (演员) 母亲 莎莉·布里奇斯·温斯莱特 Sally Bridges Winslet 姐姐 安娜·温斯莱特 Anna Winslet (演员) 妹妹 贝丝·温斯莱特 Beth Winslet (演员) 弟弟 乔斯·温斯莱特 Joss Winslet 丈夫 （2003年至今）山姆·门德斯 Sam Mendes（导演） 育一子 乔·阿尔菲·温斯莱特·门德斯 Joe Alfie Winslet Mendes 前夫 (1998至2001)吉姆·特瑞阿莱顿 Jim Threapleton 育一女 米娅·汉妮·温斯莱特·特瑞阿莱顿 Mia Honey Winslet Threapleton 补充： 个人资料 英文姓名：Leonardo DiCaprio 中文译名： 本名：Leonardo Wilhelm DiCaprio 港译名：李安纳度·狄卡比奥 中文全名：莱昂纳多·威尔海姆·迪卡普里奥 昵称：Leo 生日：1974年11月11日（星期一） 星座：天蝎座 出生地点：洛杉矶 身高：182厘米 成名作品： 最喜欢的书籍：《老人与海》 最喜欢的运动：篮球、棒球 最喜欢的音乐：说唱音乐 最喜欢的乐队：Pink Floyd、Beatles、Led Zeppelin 最喜欢的男演员：罗伯特.德尼罗、阿尔.帕西诺、杰克.尼克森 最喜欢的女演员：梅格.瑞恩 最喜欢的电影：《教父》 最不喜欢的食品：肉 最喜欢的电视节目：《边缘地带》 最喜欢的度假地：德国 最喜欢的球队：洛杉矶湖人队 最喜欢的事物：柠檬汁 健怡型可口可乐 意大利面 最喜欢的颜色：绿色，紫色，黑色 最喜欢的时装设计师：Vintage 最喜欢的城市：纽约，旧金山 最喜欢的乐琴：风琴 其他爱好：收集棒球和篮球卡片 最大的愿望：保护环境，生活在和平之中 最喜欢的童年回忆：用恶作剧使邻居惊恐不安 最好的生日：16岁生日，因为从那天开始，我可以开车了 最好的品质：我拥有极好的幽默感 最坏的习惯：常常有意地，习惯性地拖延做事情 习惯：拨弄头发，啃指甲 演奏的乐器：过去常常弹风琴 以前拥有的汽车：69年产小野马敞蓬汽车，钻蓝色切诺基大吉普和灰色宝马单排座轿车 亲友：父亲乔治，意大利人，连环画出版商；母亲，艾米琳，德国人，律师助理；继母，职业是健美运动员；同父异母兄弟亚当，演员 喜欢的女孩：善良，开朗和外向型的女孩 对童年生活的描述：有趣，可笑，聪明伶俐 生活的重要目标：成为一名成功的演员 名言：人们想要你成为一个疯狂，失去理智的坏小子。
他们想看到你的处境和他们一样悲惨。
他们不需要英雄，他们需要的是看到你堕落
求求求 急急急 喜欢常看科幻 和2战背景影片的朋友点来看
我是传奇（威尔史密斯主演，新片，超酷寂寞无助的主角一个人的精彩演绎）（科幻，恐怖，惊险）（法国人制作的核污染，是生物变异··)生化僵尸世界末日（挺感人的）（你应该看过，不过还是说一下）（斯皮尔伯格导演，经典之作哦）慕尼黑拯救大兵瑞恩（外国电影，不过在中国拍的）
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暑假日记350字（30篇）
嫉妒是指因自己的品德、才能不如别人而对之心怀怨恨。
嫉妒者往往对别人的优点和成绩不但不感到高兴，反而觉得不舒服，认为有损于自己的利益。
这种人看到别人成功比看到自己的失败还难受。
嫉妒是一种不健康的心理表现。
严重的嫉妒，不仅会造成人与人之间的关系紧张，互相诋毁，而且也是嫉妒者本人患身心疾病的原因。
巴尔扎克曾经说过，嫉妒者所受的痛苦比任何人遭受的痛苦更大，他自己的不幸和别人的幸福，都使他痛苦万分。
所以，有嫉妒心的人，应及时改变自己的不良心理状态，培养容人纳贤的优良品德，记住“心底无私天地宽”的名言。
论嫉妒 爱美之心人皆有之。
然后此心产生嫉妒，嫉妒之心，人皆有之。
每个人都是先爱自身，再爱他人。
如果竟有爱他人比爱自己更多的，那此人必定把自己逼迫到无地可退之路。
理所当然的，人都觉得自己好看，这样才会不导致心理的失衡。
如果看见他人比自己更美，我指的是心灵的和肉体的力量和美，会不会嫉妒
会不会感到心里也有点不好受
所有这些都是正常反应，而以下因为嫉妒所作出的报复，仇恨，流言，也因为太过普通常见，而被视为也都是正常的行为。
人性中的强烈感情，嫉妒可和爱情相比，“爱情如死之坚强，嫉妒如阴间之残忍。
”《圣经》如此说，不仅是人性，这两种感情，是所有动物都有共性的。
奥赛罗的悲剧，每个时代都有无数同样的在上演。
该隐和约伯的故事，当然也不例外。
奥赛罗是我所同情的，他一定是非常自卑，嫉妒的人都有着深深的自卑。
如果说奥塞罗杀死妻子的动机是一时的冲动，一时的疯狂，那么该隐兄弟的残杀则是积怨已深。
嫉妒两个字，都是女字的边旁，女性也许更容易产生嫉恨。
不能不说这是一个遗憾。
女性应该比男性更柔弱，更感性更富于爱心和同情，但女性也可能更疯狂。
也许这是女性不及男性理智的原因罢。
对小事情的计较和记恨，是女性的心理特征，也是女性的魅力和缺憾的一部分。
女性情感很丰富，正面负面都那么丰沛，很多女性无法坚持自己的感情到最后，也是因为感情太多太复杂的原因。
爱，恨，情，仇，男性的观念是一是一，二是二。
这是我所景仰的。
男性的确比女性更有杀伤力，他们没有太多琐碎的无聊的感情，男性专一的做事，力量由此而来。
我们不会嫉妒离我们很远的人，不会嫉妒我们无法与之相比的人。
我们这些女子，不会去嫉妒“台湾第一美女”林志玲。
我们只会嫉妒朋友，亲人，同事，或不认识的人。
如何看待雨果的美丑对照原则
“丑就在美的旁畸形靠优美，丑怪藏在崇背后，恶与善并存，与光明相共。
”这就是雨果在1827年《克伦威尔序》中提出的著名的“美丑对照原则”。
距《巴黎圣母院》的制作仅有四年，但历来人们都公认《巴黎圣母院》是雨果的这一著名“对照”原则的最初最成功的一次实践。
在《马黎圣母院》中，作用精心设置了一个完整的人物形象的对比体系，正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况： 一、中心人物与其他人物的美丑对照。
在人物对比体系中，爱斯梅拉尔达无疑是这个体系的中心人物，克罗德、加西莫多、法比和甘果瓦处在这个体系的较为次要的地位，形成众星拱月之势。
通过他们对爱斯梅拉尔达的不同程度、不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉尔达形成强烈的对照。
爱斯梅位尔达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，她粗犷热情、矫健活泼，在圣母院前，翩翩起舞，如乳燕翻飞，多采多姿。
她不仅容貌美，而且心灵更美，是体态美和心灵美和谐完美的统一，是“纯洁而光辉”的人，是善的化身。
克罗德副主教却是“严峻、沉着、阴郁、狡黠”的人，是“阴森可怕”的魔鬼，衣冠禽兽，是恶的代表，他对爱斯梅拉尔达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人”的本能，是色欲的燃烧，他的爱 不是要付出，而是为了占有，为了满足情欲，他让加西莫去劫持他，当劫持未遂，爱斯梅拉尔达被骗投入法比怀抱时，他妒火中烧，兽性发作，他把“自己得不到的东西，别人也不能得到”这句话作为自己座右铭，并在这思想指导下刺伤“情敌”法比，嫁祸于爱斯梅拉尔达，与王家检查官沆瀣一气，诬陷无辜少女，还煽起宗教狂热，把纯洁、善良的少女送上了绞刑架，他利用时机，威逼爱斯梅拉尔达在“绞架与他”之间作一抉择，爱斯梅拉尔达直截了当表示了他比绞架更可怕，迫使他凶相毕露，以后他发觉爱斯梅拉尔达被救藏在圣母院顶楼时，他夜闯住房要强行占有她，最后借“乞丐王朝”进攻圣母院之际，把她骗到院外交到官兵手里绞死。
作者以克罗德所谓的“爱”把二者连接起来，形成善恶、美丑的鲜明对照。
爱斯梅拉尔达献给法比的倒是忠贞不渝的爱情，她由对法比的救命的感激而心生爱慕，心中时刻装着他的名字，煞费苦心地教佳利拼组“法比”的字母，还不惜玷污自己的“护身符”放弃寻找自己十几年来念念不忘的妈妈，决心献身于法比，哪怕做他的情妇，甚至女仆，当她在法庭上听说法比已死时，她意志崩溃，痛不欲生，决然以死相报，招供认罪，而她侥幸被救避难于圣母院时，她仍挂念着法比，并为此错怪了加西莫多，在最后出逃时，她仍唤着法比的名字，以致自己被捕被送上绞刑架……但有情女偏遇负心汉，法比是个逢场作戏、放浪浮华的轻薄少年，他贪慕爱斯梅拉尔达的美色，与她幽会，骨子里却又瞧不起她的身份地位，完全是出于玩弄她，他宁愿要自己不爱的贵族名门百合花小姐也不愿娶她，只抱着拈花惹草，逢场作戏的念头与爱斯梅拉尔达交往，骗取姑娘纯真的爱。
出事后，爱斯梅拉尔达身陷囹圄，还心惦念着法比的安危，而法比竟为了自己的名声而溜掉，不到法庭去为无辜的，爱他爱得死心塌地的姑娘洗刷冤情，对她的生死无动于衷，而跑去与一贵族小姐调情，最后，爱斯梅拉尔达上绞刑架时不断呼唤着他的名字，他却与贵族名门的小姐大肆举办婚礼，充分显露了一个纨裙子弟淫邪卑劣的兽性，这二者也形成了高尚与卑劣的对照。
甘果瓦是爱斯梅拉尔达所谓的“丈夫”，他在误闯“奇迹王国”的“怪厅”时被乞丐王判了死刑，爱斯梅拉尔达了救他而与他结成夫妻。
虽然尚无事实，可爱斯梅拉尔达对他来说也可谓义重如山，甘果瓦心目中也确实喜欢爱斯梅拉尔达，但他却在姑娘出事时弃她于不顾，甚至与克罗德合谋诱骗爱斯梅拉尔达出圣母院，在出逃的船上，他又因利害关系而推开了紧偎着他、把他当作唯一依靠的姑娘，拐着她最后的所有——母山羊佳利逃跑了。
他们两人形成了舍己救人者与自私自利者之间鲜明地对照。
加西莫多与爱斯梅拉尔达一样，也是一个没有社会地位的孤儿，他身残貌丑，五官不全，不为人们理解和尊敬，有的只是鄙视和嘲笑，这无形中形成了他与人们的距离，他也敬慕爱斯梅拉尔达的美丽、纯洁，把她当作天仙，他受克罗德指使劫持了爱斯梅拉尔达，并因此受罚，在烈日下的耻辱柱上受刑，倍受讥讽折磨，连他一向敬如父亲的主使人克罗德也离他而去，是爱斯梅拉尔达不计夜里抢劫过她的旧怨，把清凉甘甜的水送给口渴难耐的他喝，这一以德极怨的行动地感动了他，使他在心底深处对少女萌发了近乎神圣的爱慕，他要永远保护她，使她不受任何恶毒的伤害，他不求拥有和报答，只求能以毕生精力来保护他心目中的圣女爱斯梅拉尔达，加西莫多的爱是一种忠诚之爱，是一种为之献身的爱，他的爱光耀高尚，与爱斯梅拉尔达相映成辉，照亮了整部作品。
二、其他人物之间的美丑驿照。
克罗德与加西莫多是一对义父子，前者对爱斯梅拉尔达充满淫欲，派人劫持在前，无耻威逼在后，不但刺杀法比，还嫁祸于爱斯梅拉尔达，千方百计欲置爱斯梅拉尔达于死地，后者则充满对少女天真无私的爱慕，他冒死救出爱斯梅拉尔达，无微不至地照顾她，处处为她着想，为了使姑娘快乐，他心甘情愿昼夜不息地等待法比，传递信息，他挨了法比一鞭，却又破天荒第一次说谎，不动声色地向爱斯梅拉尔达隐瞒了法比的负情，说自己没等着他，“他情愿被她苛责，也不愿给她带来痛苦，他把一切痛苦留给了自己”雨果小说中这段话恰如其分地表现了加西莫多对爱斯梅拉尔达真切、无私的爱。
他的爱象海深一样深切、宽广。
两相对照，克罗德的极端利己的丑恶灵魂，加西莫多的自我牺牲的美德更加鲜明突出。
加西莫多与甘果瓦都曾受恩于爱斯梅拉尔达，但一个感恩戴德，一个却背信弃义。
当少女处于危险境地时，加西莫多是拼死相救、勇敢无畏、当他终于识破克罗德，就是害爱斯梅拉尔达的罪魁祸首时，他再也抑制不住怒火，把克罗德从顶楼上推了下去，最后他伴随着爱斯梅拉尔达长眠于墓窟之中，以身殉情。
甘果瓦是贪生怕死、怯懦自私之徒，处处先从自己的利害关系出发，直至最后出逃时还拐走爱斯拉尔达的母山羊佳利，这种对照，也深化了两者不同的道德面貌。
乞丐首领克洛班特鲁伊甫虽然与爱斯梅拉尔达非亲非故，但站在同一个阶级立场上，一听说爱斯梅拉尔达有难，他决然率众前往救护，不惜流血牺牲，英勇战斗，而身为骑卫兵队长、手握兵权的法比却不仅不顾姑娘的死活，而且还带兵参与对爱斯梅拉尔达的追捕。
从这二者身上可看出人民起义首领与统治阶级走狗奴才间正气与卑琐的鲜明对照。
三、人物自身美丑对照。
这种对照在运用上有两个层次，第一个层次是人物行动前后不同的对照。
克罗德青年时期曾经是一个有理智、有良知的静杖师，曾有抚育兄弟，收养弃儿等善举，表现出宗教的仁爱，说明那时他身上尚存着“美”的光芒，他也因此而坐上了巴黎圣母院副主教的宝座，成了年青有为的典型的形象。
他奉行宗教禁欲主义，而面对爱斯梅拉尔达却欲火中烧，人性冲决了教规，他疯狂追逐爱斯梅拉尔达，一心要占有她，但遭拒绝后，长期压抑着的自然欲望使他几近疯狂，他控制司法，煽动遇昧无知的群众一再迫害不顺从于自己的爱斯梅拉尔达，直至亲手把她送上了绞刑架，兽性泯灭了人性，这里他又成了恶的化身。
可以说克罗德是一个自我精神世界分裂的典型。
这种行为前后不同的美丑对照，突出地说明了宗教神职如何异化与泯灭克罗德的正常人性，深刻揭露了宗教和教会的罪恶，深化了作品的主题。
加西莫多起初在克罗德的指使下劫持爱斯梅拉尔达，凶恶愚昧，象一只“野兽”、一个“魔鬼”，但爱斯梅拉尔达在他受酷刑、口渴难熬之时，给他送来一壶清水，他便产生感激之情，并逐渐发展为“加西莫多”的爱情，而爱情使这个“魔鬼”变成了一个高尚的人，成了爱斯梅拉尔达最忠诚的保护者。
这种前后行为的对照，突出了少女的美，少女的仁义之心对改变加西莫多的心灵的巨大作用。
第二层次是人物仪表外貌与内心世界的对比。
加西莫多奇丑无比，又跛又驼又聋又哑，在小说中雨果是这样描写他的外貌的：四面体鼻子，马蹄形的嘴，小小的左眼为茅草似的棕红色眉毛壅塞，右眼则完全消失在一个大瘤子之下，横七竖八的牙齿缺一块掉一块，就跟城墙垛子似的，长着老茧的嘴巴上有一颗大牙践踏着，伸出来好似大象的长牙，下巴劈裂”，“两个肩膀之间耸着大驼背，前面的鸡胸给予了平衡。
从股至足，整个的下肢扭曲得奇形怪状，两腿之间只有膝盖那里才勉强接触。
从正面看，恰以两把镰刀，在刀把那里会合。
宽大的脚，巨人的手……”总之，在他身上集中了人间所有的丑陋，但如此奇丑无比的外表下却藏着一颗金玉般美好的心灵，他纯洁、无私、忠诚，他为爱斯梅拉尔达所做的一切都证明了这一点，内在的美，使他变得崇高、伟大，“渺小变成了伟大，畸形变成了美好”，这里丑的外貌就更加突出了美的心灵。
克罗德外表虽谈不上美，但他道貌岸然，一副正人君子的模样，是许多大人物常来请教的大科学家，是人们心目中知识、礼教的标准尺度。
令人不齿的是人前人后的他判若两人，真正的他为人虚伪矫作，心如毒蝎，他不信上帝，狂恋淫欲，却又在人前装出一副虔诚信奉上帝的清教徒的模样，他“爱”爱斯梅拉尔达不成就设计害她，如此种种对照，突出了克罗德的伪善。
法比外表英俊、潇洒、威武、勇猛。
是“姑娘们取悦对象，他那漂亮的军服是她们卖弄风情的焦点”，但他却“没个长性，趣味也相当低下，怀中物以及由此而产生的一切恶习，他都嗜之如命”，他唯一感到惬意的竞是“说下流话，军人式的吊膀子，把美人轻易搞到手，不费功夫就情场得意”，他的内心玩世不恭，轻薄自私，外美内丑的对照，这样使这个物更显虚伪、丑恶。
