书法的名言
▲言,心声也；书，心画也。
声、画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
——扬雄《法言》▲把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。
唐.卢携《临池诀》▲凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。
黄庭坚《论书》▲所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。
五代.李煜《书述》▲右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。
明.丰坊《书诀》▲执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。
清.冯武《书法正传》▲字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。
宋.姜夔《续书谱》▲用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。
唐.徐浩《论书》 ▲乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。
唐.韦续《墨薮》▲所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。
清.周星莲《临池管见》▲学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。
一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。
结构之道，尤在乎笔法之精妙也。
佚名《永字八法》▲将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。
清.周星莲《临池管见》▲用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。
盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。
清.包世臣《艺舟双辑》▲笔正则锋藏，笔偃则锋出。
宋.姜夔《续书谱》▲发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。
明.董其昌《画禅室随笔》▲古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。
分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。
明.丰坊《书诀》▲古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。
清.包世臣《艺舟双辑》▲字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。
学者工夫精熟，自能心灵手敏。
然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。
暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。
清.朱和羹《临池心解》▲数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。
清.笪重光《书筏》▲锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。
清.包世臣《艺舟双辑》▲要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。
宋.李弥孙《筠溪集》▲书之大要，可一言而尽之。
曰：笔方势圆。
方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。
清.朱履贞《学书捷要》▲圆以规以象天，方以矩以向地。
方圆互用，犹阴阳互藏。
所以用笔贵圆，字形贵方。
圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。
明.项穆《书法雅言》▲古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。
《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。
▲以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。
此是一定之理。
清.周星莲《临池管见》▲柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。
是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。
清.包世臣《艺舟双辑》▲圆笔使转用提，而以顿挫出之。
方笔使转用顿，而以提契出之。
圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。
近代.康有为《广艺舟双辑》▲用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。
晋.王羲之《论书》▲作书须提得笔起，不可信笔。
盖信笔则其波画皆无力。
提得笔起，则一转一束处皆有主宰。
转，束二字，书家妙诀也。
明.董其昌《画禅室随笔》▲起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。
清.刘熙载《艺概》▲用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。
解此用笔，自有逐渐改观之效。
笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲书有二法：一曰疾，二曰涩。
疾涩二法，书妙尽矣。
东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。
唐.林蕴《拔镫序》▲作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。
清.梁献《学书论》▲用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。
惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。
清.刘熙载《论用笔》▲下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。
唐.张彦远《法书要录》▲山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。
清.梁同书《频罗奄论书》▲笔法过于刻露，每易伤韵。
运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。
清.笪重光《画筌》▲尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。
清.包世臣《艺舟双辑》▲墨不旁出，为书家上乘。
清.朱和羹《临池心解》▲用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。
唐.卢携《临池诀》▲然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。
笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
清.包世臣《艺舟双辑》▲笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。
清.王厚祁《雨窗漫笔》▲墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。
清.冯武《书法正传》▲用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。
明.董其昌《画禅室随笔》▲横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工；分布不工，规矩终不能圆备；规矩有亏，难云法书矣。
清.笪重光《书筏》▲学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。
所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。
清.朱履贞《学书捷要》▲书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。
近代.康有为《广艺舟双楫》▲作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。
清.王淑《论书滕语》▲书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。
北宋.苏轼《论书》▲初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。
唐.徐浩《论书》▲风神者，骨中带肉也。
老劲者，肉中带骨也。
有志临池者，当以慧眼区别之。
清.朱和羹《临池心解》▲先仪骨体，复尽精神，有肤有血，有力有筋......。
丝来线去，脉络分明。
《书学详说》▲骨即存矣，而遒润加之。
唐.孙过庭《书谱》▲以筋骨立形，以神情润色。
唐张怀灌《文字论》▲字之骨，大指下节骨是也；字之筋，笔锋是也；字之肉，笔毫是也。
字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。
元.陈绎曾《翰林要诀》▲人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。
若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。
明.项穆《书法雅言》▲肥字须要有骨，瘦字须要有肉......。
北宋.黄庭坚▲骨体筋而植立，筋附骨而萦旋，骨有修短，筋有肥细，二者未始相离，作用因而分属。
筋骨不生于笔，而笔能损之益之；血肉不生于墨，而墨能增之减之。
肉托毫颖而腴，筋籍墨沉而润。
腴则多媚，润则多姿。
清.笪重光《书筏》▲夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。
唐.张怀灌《评书药石论》▲柔和则绰约呈姿，刚节则鉴艳执操......。
唐.张怀灌《评书药石论》▲拘则乏势，放又少则，纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。
梁武帝《又答论》▲盖有骨必有肉，有实必有虚。
否则峥嵘而近于险恶，无缥缈空灵之势矣。
清.盛大士《溪山卧浮录》▲书法趋骨力刚健，最忌野。
清.梁献《学书论》▲笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。
清.华琳《南宗诀秘》▲善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。
晋.卫烁《笔阵图》▲使尽气力，至于沉尽入骨，笔乃能和。
和则不刚不柔，变化斯出。
故知和者，沉劲之至，非纵逸之谓。
清.王淑《论书滕语》▲瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为上也。
明.项穆《书法雅言》▲画促则字势横，画疏则字形慢；拘则乏势，放又少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨饨，比并皆然。
萧衍《答陶隐居论书》▲世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉。
北宋.米芾《海岳明言》▲书之要，统于“骨气”二字。
骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。
洞达则自之疏密肥瘦皆善，否则皆病。
▲字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。
用骨得骨，故取指实；用筋得筋，故取腕悬。
清.刘熙载《艺概》▲人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。
清.笪重光《书筏》▲字有骨肉筋血，以气充之。
书之六局，以气为主。
清.包世臣《安吴论书》▲大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。
所贵乎浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度，必须博习，可以兼通。
宋.姜夔《续书谱》▲夫运者，先运其心，次运其身，运一身之力，尽归臂腕，坚如屈铁，注全力于指尖。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲书要兼备阴阳二气。
大凡沉着屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。
清.刘熙载《艺概》▲刚劲忌野，清劲忌薄。
清.梁献《评书贴》老乃书之筋力，少则书之资颜。
明.项穆《书法雅言》▲徘徊俯仰，容与风流。
刚则铁画，媚若银钩，丽则倚糜而清遒。
唐.欧阳询《用笔论》▲盖用笔之难，难在遒劲。
而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。
明.董其昌《画禅室随笔》▲左氏叙事，纷者整之，孤者辅之，板者活之，直者婉之，俗者雅之，枯者腴之；剪裁运化之方，斯为大备。
清.刘熙载《艺概》 六.结体章法 辩正安排▲结字疏密须彼此互相乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也。
字体有整齐，有参差。
整齐，取正应也；参差，取反应也。
清.刘熙载《艺概》▲书以疏为风神，密为老气。
当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至调疏。
宋.姜夔《续书谱》▲一点一画，一字一行，排次顶接而成。
古贴字体大小颇有相颈庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。
清.包世臣《艺舟双楫》▲一字之行，理有数等，有上盖大者，有下画长者，有左边高者，有右边高者，非在一途而取轨，全资众道以相承。
明.李淳《大字结构八十四法》▲真书用笔，自有八法。
一字之间，长短相补，斜正相拄，肥瘦相混，求妍媚于成体之后。
宋.姜夔《续书谱》▲欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。
明.董其昌《画禅室随笔》▲字为城池，大不虚，小不孤故也。
虞世南《笔髓论》▲用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带习美。
清.冯班《钝吟书要》▲晋，唐人结字，须一一录出，时常参取，此最关要。
明.董其昌《画禅室随笔》▲若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。
东晋.王羲之《题卫夫人笔阵图后》
学习书法的重要性
书法是一门综合性很强的艺术。
学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。
宋代大文学家、书法家有句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。
”说明读书对书法学习的重要性。
书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，如古典诗词、名篇散文、文学著作等，提高文学、美学和；读一些书法理论著作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的提高。
学习书法，要加强多方面的文化。
书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。
它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。
唐代大书法家的狂草艺术，据说是因为看到，得到启示而成功的。
书法与绘画更有内在的联系。
有人说：“书画同源，各艺同辙。
”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。
高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中。
据说为了研究执笔和运笔，曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理。
唐代书法家，夏日观看天上奇峰般的云彩，夜间静听嘉陵江的涛声，从中激发起书法创作的灵感。
今天，我们学习书法，在加强多方面文化的同时，还要注意观察生活，善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。
学习书法，还要加强道德情操的修养。
常言说：“”，“书如其人”。
书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。
唐代书法家有句名言：“心正则笔正。
”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。
书法赏析
超星学习通书法鉴赏章节测验答案，尔雅课后答案1.1何为书法欣赏1【单选题】在哪种历史背景下创造的篆书
（c）A、胡亥B、文景之治C、秦始皇统一六国之后D、秦始皇统一六国之前2【单选题】站在什么样的角度上品鉴书法是正确的方式
（B）A、真善美B、哲学C、历史D、文学3【单选题】下列哪种文字是中国最早可考的文字
（A）A、甲骨文B、金文C、篆书D、楷书4【判断题】鉴赏书法的人绝大部分都是书法家。
（×）5【判断题】不同的人，或者同一个人在不同的阶段会有不同的鉴赏水平，这是因为对自然的感受，对美的认识程度不同。
（√） 1.2书法成为艺术的原因1【单选题】通过汉字书写来表现什么的艺术是中国书法
（D）A、哲学B、文学C、历史D、情感意向2【多选题】书法的内涵包括下列哪几项
（ABC）A、表现对象B、表现内容C、何如表现D、表现结果3【多选题】书法对象的艺术性表现包括（BCD）。
A、书家创作艺术时的审美艺术性B、汉字的象形性C、汉字及其点画的丰富性D、书法作品内容的文化艺术性4【判断题】用启功先生的瘦金体来写的《沁园春·雪》，做到了形式与内容的高度统一。
（×）5【判断题】因为毛笔具有柔软、有弹性的特点，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态。
（×） 1.3书法艺术的内在蕴含1【单选题】被称为笔尖之舞的是中国的（C）。
A、芭蕾舞B、绘画C、书法D、刻章2【单选题】通过（B）使得中国书法具有很强的艺术性。
A、文学性B、对比C、临摹D、历史性3【单
梁禹的名言，或者是成语，里面有其中一个字也行，最好是禹字，同音也行，最好是有个性点的
的书法重在写”，走自己的路。
“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。
气韵，可以说是他的书法最大特点。
明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。
故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。
苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。
世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。
至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。
苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。
有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。
黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。
也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。
从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。
他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。
书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法。
他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。
“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。
从书法风格上看，苏武丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。
他们都善学古人又富于创新精神，书风自成一格，时人推崇备至，列于四家，向无异议。
唯独列于四家之末的“蔡”，究竟指谁，却历来就有争议。
一般认为所谓蔡是指蔡襄（君漠），他的书法取法晋唐，讲究古意与法度。
其正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书参用飞白法，谓之“散草”，自成一体，非常精妙。
宏仁宗尤爱其书，曾“制元舅陇西王碑文，命书之”，又“令书温成后父碑”（《宋史·蔡襄传》）。
蔡襄的书法艺术也为当时文人所重视，黄庭坚曾说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。
”（《山谷文集》）欧阳修说：“君漠独步当世，然谦让不肯主盟。
”（《欧阳文忠公集》）苏武在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
”既然是“本朝第一”，既然其书法已可“主盟”，那么，列于四家应是当之无愧的。
然而，明清以来，又有另一种说法一认为从四家的排列次序及书风的时代特色来说，“蔡”原本是指蔡京，只是后人厌恶其为人，才以蔡襄取代了他。
明书画鉴赏家张丑在《清河书画舫》中说：“宋人书例称苏、黄、米、蔡者，渭京也。
后人恶其为人，乃厅去之而进君漠书耳。
君谟在苏、黄前，不应列元章后，其为京无疑矣。
京笔法姿媚，非君漠可比也。
”明代孙镀也说；“宋四大家其蔡是蔡京，今易以君漠，则前后辈倒置……”（《书画跋跋》）安世凤《墨林快事》进而替蔡京书名被掩抱不平，说；蔡卞胜于蔡京，蔡京又胜于蔡襄，“今知有禁而不知有他蔡，名之有幸不幸若此”。
清杭世骏《订讹类编续编》也将“苏黄米蔡非蔡襄”，作为“人讹”的一个事例。
可见，明清时“蔡京说”曾有很大影响。
平心而论，“蔡京说”的提出确有一定的道理。
蔡京的书法艺术有姿媚豪健、痛快沉着的特点，与保待着较多“古法”的蔡襄相比，蔡京的书法似乎更富有新意，也更能体现宋代“尚意”的书法美学情趣。
因而在当时已享有盛誉，朝野上庶学其书者甚多。
元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者的话说；“其字严而不拘，逸而不外规矩，正书如冠剑大人，议于庙堂之上；行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人；大字冠绝占今，鲜有俦匹。
”甚能反映蔡京当时在书法艺术上的地位。
其二，蔡襄的书法在北宋前期被推为“本朝第一”，但自北宋中期宋代书法新风貌形成后，人们对蔡襄书法渐有微词。
苏东坡在《东坡题跋》中，就多次提到“近岁论君漠书者，颇有异论’”，“仆以君漠为当世第一，而论者或不然”。
虽然苏轼始终坚持蔡襄为第一的看法，但至少在北宋中后期，人们对蔡襄的评价已不那么一致了。
其三，从排列次序看，苏、黄、米三家的排列有明显的年辈次序，蔡襄是仁宗时人，年辈最高，列于哲宗、徽宗时的米芾之后，确有些疑问。
对此，坚持“蔡襄说”者提出反驳，认为“宋四家”之说，虽然迄今未见于宋人文献，但南宋遗民、元朝人王存，已明确提出过“四家”之说。
他在《跋蔡襄洮河石砚铭》墨迹中称蔡襄书法“笔力疏纵，自为一体，当时位置为四家。
窃尝评之，东坡浑灏流转神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化，然皆须从放笔为佳。
若君漠作，以视拘牵绳尺者，虽亦自纵，而以视三家，则中正不倚矣”。
可见王存不仅指出当时有四家之说，而且四家明确无误是苏、黄、米、蔡。
此外，在书法史上，蔡襄的书法成就以全面著称，楷、行、草书皆独树一帜，且又有屏弃帖学，振兴书风的贡献，因此，从总体上看，其成就显然是超过蔡京的。
至于排列次序，近人张伯驹曾在《宋四家书》一文中指出，“按次序应是蔡、苏、米、黄，普追读为苏、黄、米、蔡，以阴阳平上去顺日，遂成习惯”。
说明这一排列仅为读音上的顺口而形成，与四大家的年辈高下并无关系。
看来，“蔡京说”并非无稽之谈，而“蔡襄说”也有理有据。
由于蔡京身为“六贼”之一，人们从感情上实难接受他，于是人们多倾向于蔡襄说。
不过，这一问题的最后定论，似乎应有待于宋代文献的确证。
蔡京的字不是写得也很好吗 蔡襄，1012年生，1067年逝世，北宋书法家。
字君谟，其祖先本光州人，后居兴化仙游（今属福建），迁莆田。
官至端明殿学士，知杭州。
谥忠惠。
善书，工正、行、草书，也善章草。
书学虞世南、颜真卿，并取法晋人。
正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法。
与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
《东坡题跋》称“‘蔡君谟独步当世’，此为至论。
君谟行书第一，小楷第二，草书第三；就其所长而求其所短，大字为小疏也，天资既高，辅以笃学，其独步当世宜哉
”米芾《海岳名言》评其书“如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰铅华。
”传世墨迹有《谢赐御书诗》和书札、诗稿等。
碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》等。
著有《茶录》、《荔枝谱》，及后人所辑《蔡忠惠公集》等。
《谢赐御书诗》，亦称《自书谢表并诗》、《进诗帖》，是蔡襄所书的楷书墨迹。
帖内所记的内容大致是皇上钦赐蔡襄“君谟”二字，蔡襄感激万分，作诗以进献皇帝表示谢恩。
纸本，楷书，一轴表文，并书古诗一首。
凡38行，每行字数不一，共320字。
纵24.8厘米，横107.9厘米。
台北故宫博物院收藏。
《式古堂书画汇考》、《墨缘汇观》著录。
此帖的楷书是蔡襄的精心之作。
由于他天资极高，博学精鉴，为人正直，一丝不苟，因此楷法正谨，笔笔精心，处处精丽，力追平和蕴藉的风格。
明顾复《平生壮观》：“白纸正书，无板实之恨，容夷婉畅。
此公第一楷书也。
” 蔡襄的书法，是与苏轼、黄庭坚、米芾列在一起的“四大家”之一。
元朝人王芒《跋蔡襄氵兆河石砚铭》，比较四家之长，对蔡襄书法评价颇高。
“笔力疏纵，自为一体，当时位置为四家。
窃尝评之，东越浑灏流传神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化，然皆须从笔佳。
若君谟作，以视拘牵绳尺者，虽亦自以，而以视之家，则中正不倚矣”。
蔡襄(1012——1007)，字君谟，福建兴化仙游人，曾为西京留守推官。
累官知谏院、直史馆、兼修起居住，曾和端明殿学士移守杭州。
在宋四大家中，蔡襄年龄最大，资历最老，因而深受同时代人赞誉和尊重。
《宋史·蔡襄传》说：“襄工於书，为当时第一，仁宗尤爱之，制《元舅陇西王碑》文。
命书之”。
四大家中的苏轼，认为“蔡君谟为近世第一”，“独蔡君谟天资既高，积学深至，心乎相应，变态无穷，遂为本朝第一”。
(《豫章黄先生文集》卷廾九。
)黄庭坚也认为“苏子美、蔡君谟皆翰墨之豪杰也”。
蔡襄真、行、草、隶皆能入妙品。
但诸种书体中其水平还是有层次的，后人评价他的书法“行书最胜，小楷次之，草书又次之，大字又次之，分隶小劣，又尝出意作飞白，自云有翔龙舞凤之势，识者不以为过”。
(《东坡题坡》卷四。
)他的书法，谨守晋唐法度，有古意，讲功力，宋微宗说他“包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公也”。
(《衍行》。
)元人虞庥更认为他是宋代能守古法的最后一人：“大抵宋人书，自蔡君谟以上犹有前代意，其后坡、谷出，遂风靡从之，而魏晋之法尽矣”。
(《道园集古录》。
) 蔡襄的行书变化多端，他的行书作品《自书诗》十一首。
字体径寸，姿态翩翮。
始则行中带楷，继则变为行草，最后挥洒自如，成了小草，整卷虽有变化，但风格却是浑然天成，潇洒俊美，风神妍媚，颇具《兰亭》之风。
蔡襄的草书受唐朝虞世南影响很深，结体清劲秀长。
作品《入春帖》，用笔抑扬顿挫，流畅圆转，有翔龙舞凤之势。
楷书方面，蔡襄大、中、小楷皆备。
他的大楷受颜真卿柳公权等影响较深，字体端庄遒劲，宏壮雄伟。
《昼锦堂记》是由欧阳修撰文，蔡襄书的楷书碑刻，此碑字体方整古雅，用笔遒劲，其法出入于颜、柳之间。
宋人董说“蔡君谟妙得古人书法，其书《昼锦堂记》，每字作一纸，择其不失法度者，裁截布列成碑型，时谓‘百衲碑本，故宜胜人也”。
宋代书法家一般不长于大楷碑板，而蔡襄却独擅于此，故难能可贵，《昼锦堂记》也成为宋碑之翘楚。
另一作品《万安桥记》也是大字碑刻，每字径五寸，字体恢宏壮阔，气势磅礴开宕。
蔡襄的中楷作品《谢赐御书诗》，法度严密，不激不厉，神采端严，其用笔稳健凝重，确有晋唐遗韵。
明代著名书法家董其昌评价说：“蔡君谟此诗学韩昌黎《石鼓歌》，书学欧阳率更《化度寺碑》及徐季海《三藏 和尚碑》，古人书法无一笔无来处，不独君谟也”。
小楷是蔡襄用力最深，也最为得意的书体，其代表作《茶录》为平生最为得意之书作。
据《甫田集·龙茶录考》说，其文始作于皇之年，治平元年定正重书，因此在明时传有数本。
欧阳修评说此书：“善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难，……君谟小字新出而传者二，《集古录目序》横逸飘发，而《茶录》劲实端严 ，为体虽殊，而各极其妙，盖学之至者，意之所到，必造其精”。
后人对这件作品也给予极高评价，认为很有晋唐人风规：意境类王羲之《乐毅论》、《黄庭经》、虞世南《破邪论》，结体似颜真卿，可与小字《麻姑山仙坛记》并传千古。
由此可知，蔡襄书法谨守晋唐法度，古风独存，卓为大家。
但不足之处也较明显，这就是太过拘于成法，很少创新，缺乏个性。
在宋四大家中，尽管资历最老，也很受苏、黄、米诸家推崇，但总体上缺少是其他三家端庄、雅致清新和具有独创性的艺术魅力。
不过，蔡襄作为宋代前期的书法家代表，远承晋风，近接唐绪，振宋初书法衰颓之风，启两宋书法豪迈清峻之潮，其在宋代书法史上的地位是不容置疑的。
回答人的补充 2009-11-27 23:55 书法，又称“中国书法”，另分为“软笔书法”和“硬笔书法”，是中国特有的一种传统艺术。
古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。
基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。
只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。
例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。
例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。
颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。
过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。
它是在传统书法基础上，加以创新，突出变字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。
在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。
这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。
所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。
这一点必须引起书法界人士的高度重视。
欧阳询~ 欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。
与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。
因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。
他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
[编辑本段]欧体笔法口诀 《间架结构九十二法》 1， 天覆者凡画皆冒于其下 上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。
如：宇、宙、定 2， 地载者有画皆托于其上 下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。
如：至、孟、圣 3， 让左者左昂右低 以左半部为主的字，左边要高，右边要低。
如：部、幼、即 4， 让右者右伸左缩 以右半部为主的字，右边要长，左边要短。
如：绩、议、读 5， 横担者中画宜长 有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安 6， 直卓者中竖宜正 有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。
如：甲、平、干、午 7， 勾拿法其身不宜曲短 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较多的字，横折钩宜长直而挺，折角正方。
如：葡、萄、蜀、葛 8， 勾衂法，不可直长其势 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较少的字，横折钩宜稍短而右 倾，折角内收。
如：句、匀、勿 9， 画短撇长 横短撇长；如：左、在、尤、龙 10，画长撇短 横长撇短；如：右、有、灰 11，画短直长 横画短竖画长的字，撇捺应延伸。
如：木、本、朱 12，画长直短，撇捺宜缩 横画长竖画短的字，撇捺应缩短为相背的点，两相呼应。
如：乐、集 13，横长直短 在一个字中，横长则竖宜短，横长而细挺，竖短而粗健。
如：十、上、下、士 14，横短直长 在一个字中，横短则竖宜长。
横短略粗，竖垂直下挺。
如：才、斗、丰、井 15，上下有画，须上短而下长 上下有横画的字，应上短而下长。
如：丕、正、亚 16，左右有直，须左收而右展 左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。
如：目、自、因、固 17，左撇右直，须左缩而右垂 左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。
如：川、升、邦 18，左直右撇，左敛而右放 左为竖画右为撇画的字，左竖应收缩上靠而右撇应放展。
如：伊、侈、修 19，点复者，宜偃仰向背以求变 有几点的字，各点方向要不同，使其有所变化。
如：亦、赤、然 20，画重者，宜鳞羽参差以化极 有数横或者数竖画的字，各横长短要不同，使其不显得呆板。
如：三、冉 21，两平者，左右宜均 由两个相等部分组成的字，左右要均匀。
如：颜、顾 、騵 22，三合者，中间务正 由三部分组成的字，中间务正。
如：御、谢、树 23，两段者，上下平分中微加饶减 由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。
需、留 24，三联者，头尾伸缩间仍要停匀 由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当，突出主笔，协调统一。
如：章、意、素、累 25，左边小者宜齐上 左偏旁小的字，左边笔画要与右边笔画的上边取齐。
如：吸、呼、峰、峻 26，右边小者齐其下 右偏旁小的字，右边笔画应靠下或与左边下部齐平。
如和、知、细 27，外四叠者，体格必整方 在字的四周出现相同的笔画，应排列整齐，大小相当，形成包围。
如：嚣、器 28，内四叠者，布置匀密 内为四叠的字，布置要均匀、紧密。
如：爽、齿 29，斜勒者，不宜平平则失势 斜勒笔画不要写平，写平了则没有气势。
如：七、也 、 乜、此 30，平勒者，不宜倚倚则无仪 平勒画若写斜了则不端正。
如：云、去、且、旦 31，纵捺之字，必要攒头收尾 有斜捺的字，要藏锋入笔，回锋收笔。
如：丈、尺、史、又 32，纵戈之法，最忌力弱身弯 纵戈之字，最忌无力而又弯曲。
如：武、成、或 33，横戈不厌曲 有卧钩的字，其卧钩要弯曲圆润，切忌细长直挺。
如：恩、息、必、志 34，伸勾贵抱持 有竖弯钩且呈下包上的字，其竖弯钩要尽量向右伸展，以便包住被包围的部分。
如：勉、旭、抛 35，承上之人，正中为贵 承上之“人”字，应恰在正中。
天、父、外、文 36，呈勾之势，退缩斯宜 左右结构的字中，竖弯钩居左时，应缩小让右。
如：鸠、辉 37，马齿法其拏钩之锋注射四点之半。
马齿的钩锋，应对着四点之中。
有横四点的字，横点的折钩的钩尖应指向二、三点之间。
如：鸟、马 38，上平之字，宜齐首 上边为平画的字，其顶应相齐。
如：师、明、既、野、 39，下平之字，宜齐足 笔画靠下的字，应与底对齐。
如：朝、故、辰 40，重捺者，须有缩有伸 有几个捺画的字，应有缩有伸。
如：谈、茶、黍 41，叠趯者，当或挑或驻 有几个钩提的字，有的要挑起钩，有的要藏笔锋。
如：禁、林、森 42，上下钩趯者，下钩明而上钩暗 上下有钩提的字，下钩明显而上钩要隐藏。
如：哥、柔 43，俯仰钩挑者，俯钩缩而仰钩伸 有俯钩和仰钩的字，俯钩要收，仰钩要放。
如；冠、寇、宅 44，上占地步者，听其上宽 以上部为主的字，应让上边宽。
如：普、皆、齐 45，下占地步者，任其下阔 以下部为主的字，下部应宽。
如：表、禹 46，右占者，右不妨独丰 以右部为主的字，右部可丰满些。
施、腾、靖 47，左占者，左无嫌偏大 以左部为主的字，左部应大些。
如：敬、敛、刘 48，左右占者，中宜逊 以左右为主的字，中间宜小。
如；弼、辩、衍、仰 49，中间占者，中独雄 以中间为主的字，中部应大。
如：掷、番； 50，上下占者中小 以上下为主的字，中间应小。
如：莺、寡 51，纵腕宜典劲 背抛钩的书写要弯中带曲，圆润有力。
如：风、飞、气 52，横腕贵圆隽 竖弯钩的书写要求竖直钩圆，应圆润俊秀。
如：先、见、元、毛 53，纵撇恶鼠尾 竖撇最忌象老鼠的尾巴，要避免末端细而无力。
如；庭、居、底 54，联撇恶排牙 有并排几个撇的字，不要写成象一排牙齿。
要有大小变化。
如：友、及、反、皮 55，三撇法，以下撇首，顶上撇之腹 连着三撇的字，下撇应依次顶着上撇的中间。
如；修、参、须、形 56，三点法，一下点提锋与上点驻笔相应 三点的写法，第三点的出锋应与首点的结尾相对应。
如：治、洪、流、海 57，卜字直勿偏，与上截中部相对 卜字要写正不要偏，与上截的中间相对。
如：是、足、走 58，土字直勿偏，与下截左紧正对 老字头中竖是字的中心。
土字要写正不要偏，与下截左边的竖画要对正。
如：者、老、考 59，错综者，贵迎浪穿插而恶纷纭 结构错综复杂的字，要穿插对应退让，但不能乱。
如：繁、馨 60，缜密者，宜布置安排而嫌挤杂 结构紧密的字，布置要得当，不要显得拥挤杂乱。
如：继、缠 61，当悬针而垂露，则无韵 当悬针的笔画若成垂露（结尾如露珠、圆形），则不美观。
如：车、申、中、巾 62，当垂露而悬针，则无力 当垂露的若悬针，则显得无力。
如：卓、单 63，体虽宜斜，而字心必正 倾斜型体的字要找准折画和撇画的中心位置，体虽是斜的，但字心要正。
如：易、乃、母、力； 64，形本自正，而骨力必坚 字体本是正的，要写得有骨力；如：正、主、本、王 65，字本瘦者，其形勿短 字本来就瘦的，字形不要写得太短。
如：身、目、耳、贝； 66，字本矮者，用笔宜肥 字本来就矮的，就写得粗壮些。
如：白、工、日、四 67，盖下之法，撇捺宜均 盖下（指人）的写法要使撇和捺匀称。
如：会、合、金、命； 68，趁下之势，左右相称 撇捺居中下俯的字，其捺脚双脚齐平，左右对称。
如：琴、吝、各、谷 69，虽宜肥，而勿肿 虽宜肥的字，但不要显得臃肿；如：土、山、公、止 70，虽宜瘦而勿臞 笔画较少，形体较长的字，笔画要适当加粗，切忌细长无力。
如：了、寸、才、卜 71，疏而丰之 笔画少的字，就写的丰满些；如：上、下、千、小 72，密者匀之 笔画繁多的字，笔画间要相互迎让，布白均匀。
如：赢、鼎 73，堆叠者，消纳之 三角同型的字，在笔画的运用上要有变化。
既不拥挤，也不松散；如：晶、磊、森 74，积累者，清晰之 由下而上堆积起来的字，笔画要合理安排，伸缩有度，繁而不乱。
如：糜、零、靡 75，下画宜微长，以承右竖之末 下面的横画，应该稍微长点，以与右竖的末尾相接。
如：口、日、田、 76，末钩宜微拖似有带下之势 末笔为竖钩的字，竖钩的钩锋稍像左平出，象有萦带下字之势。
如：丁、宇、亭 77，之迭中字，宜于上略大而下小 走之上的字，应上略大而下稍小，且紧靠左下。
如：远、还、逮 78，画长撇短者，右不宜用捺 横长撇短的字，右边不宜用捺而用反捺（长点）。
如：矢、契 、莫 79，左竖不嫌短，右竖不嫌长 在一个字中，左竖短，则右竖不宜长；如：作、仰、冲、行 80，左竖不嫌，长右竖不嫌短 左竖不嫌长，右竖不嫌短。
如：臣、巨、佳 81，宝盖之勾，如鸟之视胸乃妙 宝盖的钩，要写得象鸟低头看自己的胸部一样才好；如：官、空、宰、 82，排摹之画，如工之镂物乃佳 纂集排列的笔画要象精工雕刻的那样才叫精美。
如：赫、鹧、鬻（yu) 83，从卩之字，准此 带单耳旁的字，横折钩宜短，长竖应为垂露，直挺向下；如：印、叩、却 84，从邑之字准此 带右耳旁的字，弯钩稍大，长竖应为悬针，直挺下垂。
如：郊、郑、邻 85，从埠之字准此 带左耳旁的字，弯钩稍小，长竖应为垂露，直挺向下。
如：阪、陔 86，从葵之字准此 带登字头的字，撇伸捺展，两脚齐平，舒展盖下。
如：登、凳 87，从祭之字准此 带祭字头的字，撇直捺伸，左低右略高，宽展盖下；如：祭、蔡、察 88，从众之字准此 带乑字底的字，上为短撇，中位垂露竖。
如：聚 89，从豕之字准此 从豕的字，以此为标准；如：家、象、豪 90，单人旁字准此 从单人旁的字，以此为标准；如：仁、仪、俯、休 91，双人旁准此 从“彳”的字，以此为标准；如：徐、循、行、很 92，带竖弯钩字准此 带竖弯钩的字，以此为标准。
如：乳、乱、色、包 [编辑本段]欧体代表作：《九成宫醴泉铭》 唐代碑刻。
公元632年镌立于麟游(今属陕西)。
魏徵撰文，欧阳询正书。
记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。
笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。
唯美的句子带有君字个性签名
1、我自倾杯，君且。
2、山有木兮木有心悦君不知。
3、寄君一曲，不问曲终人。
4、请君试问东流水，别意与之谁短长
5、正是江南好风景，落花时节又逢君。
6、去年花里逢君别，今日花开又一年。
7、君说即我知，君言即我信。
8、时光静好，与君语；细水流年，与君同；繁华落尽，与君老。
9、君不至，吾不老；君不离，吾不弃。
10、醉笑陪君三万场，不诉离殇。
11、此生中，我们总会偶遇某人，惊艳了青春时光；总会长伴一人，温柔着沧桑岁月。
当心微动，情亦走远，欲从重再来，早就物是人非；当心趋平，情根渐生，波澜不惊中，已然水乳交融。
初入懵懂不解风情冷暖，洗尽铅华方知天高云淡。
愿执君之手，听晨钟暮鼓，观日落月升，享时光静好，别花样流年。
免费设计个性签名
其实，在书法界是还有的，但很少很少，而我，就是传说中的那个神龙见首不见尾的。
别笑。
\ 说说您可能不知道的书法\ 曾经我也有过很多不同的想法，而且一直都在不断的改变着。
可能你会说，你这不是多变嘛
不错，我就是多变的，而且我觉得多变是书法艺术的一种本质。
\ 我现在对书法更多的是一种客观的态度，喜欢而不狂热。
但其实我又是不喜欢“客观”这个词的含义的，客观的往往不是天真烂漫的，不是随意洒脱的，但是回过头来不客观又不能接近事物的本质，那么，这又是矛盾的。
说到点上了哦，——矛盾是书法的本性，一潭死水不是书法——如人生。
\ 我喜欢大气、自然的书法，大气是一种个性，个性是艺术的本质，你可以不喜欢大气，但是你不太可能不喜欢个性。
\ 而自然呢,不用解释，也没有人会反对，自然是艺术的本质。
\ 还有，我喜欢的的关于书法理论的名言：“我书造度本无法，信手推拉烦求成”。
这句话说的是随意，随意才能表达真性情，而表达精神是艺术的一种任务。
但是不要误解，随意不是随随便便的意思，而是随心情，随本性，要做到随意也是需要深厚的艺术功力的，不能离规则很远，也不能离规则太近，是很难把握的。
\ 好了，到这里也许你在怀疑，多变，矛盾，个性，大气，自然，随意就是书法吗
书法就是这些吗
如此说来，随便乱涂乱画也是艺术吗
呵呵，那你就错了哦，别的不说，光只这一点就过不了书法的门槛——自然。
乱写乱画是自然不了的，因为你去观察就会发现，凡是自然的东西都是很美的，而如果你乱写乱画也能很美，那你就是当世的（明代大书法家、画家、文人）了，那是没有极高天赋根本到达不了的境界。
不过（说点不算题外的题外话），如果你在当代，没有当官，不是身处高位，就算你是“当世“在活着的时候成大名是几乎不可能的，因为曾说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书”，呵，更何况大多掌着话语权的是比较俗的(不是我一个人说的)。
\ 书法的流派、论调非常的多，不懂书法的人难以明白那些道理，以至于欺世盗名之辈辈出也。
我们辨不了殿堂极的艺术没有关系，但是如果连下三流粗俗至极的东西都认为好，那真是一种悲哀
说到这里，话题大了，上至，下到社会风尚，不扯那么远了，我只想对你简单的说三点：一、如果你不懂不全是你的错；二、如果你学习书法一定会收获很多，三，如果一个人说自己是什么书法家，那么首先，往往他不是，书法家自己是不会这么说的，其次，你看看他的毛笔楷书字或者叫他把毛笔楷书字（钢笔不算数也看不出来功力）拿出来看看，行书之类的咱老百姓分辨不了高低优劣，楷书还不行吗
如果一个人连毛笔楷书都写不好，那么他连九流的书法家都谈不上，他还没有入书法的门呢
\ 关于签名设计\ 我不了解签名这个词在字典里的概念，但是对签名我是有自己的理解的：\ 二、 就算一个人的姓名只是一个代号而已，那它也代表了你，而你，是这个世界千千万万大众中独一无二的，每个人都是极其尊贵且具有独特价值的，那么，你的签名是不是也该独具个性魅力呢
——我认为，签名的另外一个因素是个性。
\ 三、 除了以上两点，我实在想不出其它的东西超越了以上两点，因为我不是“书法家”，书法家们可以给您一千点，但愿那不是一千个伤心的理由.可是以上两点不是简简单单的，而是涵盖极广的，以下是我对以上两点简单说明：\ 传统：中国古代的书法流传两千多年，产生了大量的书法家（真正的），也产生了大量的书法理论和鉴赏方法，但是其中有很多可以想象都已消失在历史的滚轮中，而可以流传下来的，有一些纵使看似怪异，但都能从其中找到主流的影子，都是前面所说的离规则不远的东西。
书法的历史是沿着一条线发展下来的，线的前面很单纯，到后面分叉越来越多，就像自然的河流下游的支流分叉总是多过上游，而无论怎样，河总该有一条主流
可是时至今日，原本主流的东西却没落成了支流，为什么会这样呢
我觉得最主要的是钢笔的出现它革了一下毛笔的命
（当然它是革不死的。
）书法之所以能成为艺术，最主要的原因原本是在于它的书写工具的特别，加上宣纸及能调配不同浓度的墨汁的配合，才能形成变化无穷的线条美感。
而钢笔是不可能形成那样强烈的美感的
曾经有位外国学者看到中国书法之后非常震撼的说：你们的祖先用奇特的书写工具创造了如此精妙的艺术给你们，而我们的祖先那时只是用了生硬的工具粗劣的书写（原话不记得，大意是如此）。
而现在，有很多人只是会用钢笔“流畅地”写几个字就打着“著名书法家”的幌子到处招摇撞骗，写着“花体签、商务签、时尚签、仿英文签、数字签、一笔签”等等不知所谓的东西，丑态百出，他就是认准了你不懂书法，不懂签名，而他自己比你懂一点点，或者，胆子比你大一点，不然你学三天也可以去给人设计签名了
试问一下，那些还是中国字吗
是歌里唱的先生教的方块字吗
有汉字的魅力吗
你愿意用他来代表你吗
\ 这就是脱离了传统，但是，是不是一味的传统就好了呢
答案是否定的。
有人一提起传统，就觉得是迂腐的，是过时的，是土气的，其实不然，传统也是可以很时尚的，你觉得歌词土吗
呢
里那个主角女孩背诵迂腐吗
电影之类呢。
传统和时尚是不矛盾的，是可是很好的融合的。
\ 这就到了我上面所说的第二点问题上了——个性，首先是时代的个性。
书法理论上有这样几句话：晋人尚韵，唐人尚律，宋人尚意，每个不同的时代风气是不同的，审美取向也不同，如果你现在用隶书甚至篆书来签名那样别人真的就会认为你迂腐了。
现在的时代个性是怎样的，我想我只能告诉你这个问题太复杂，学术界都还没有一个统一的标准或认识呢，我个人觉得现代的第一大特征是多元化，第二是浮躁，第三是张扬。
而你需要的是什么呢
这就到了个性的第二种——个人个性的问题了，人们都很崇尚个性，不愿意随波逐流，但是有多少人能逃离一个俗（刻意追求个性往往结果就是俗）而得到真个性呢
这个问题我回答不上，只可意会不可言传也，用生活去慢慢、细细体验吧
结尾说了这么多，可能你对我还是不了解，但是你可以从我的文字里去感觉了，当然我不是学写文章的，文辞不行见谅，我只是想用最通俗浅显的、术语不多的的、尽量不让你头疼的语言来告诉你关于书法、关于签名的一点点事。
\ 最后，祝福你找到属于你自己的个性
