关于画家米蒂的生平
绘画中有种画法就叫“写意”，就是说画的不是实实在在的形象，而是心中的想法凝合成的形象，与“写实”手法相对。
人生不用解释，总体上就是生命在画家心中是什么样子的，画家就怎么画。
生命的形态不是实实在在的。
是一种意向。
国画有什么特点
国画，顾名思义：中国画，他表现了中国人的一些独特的的审美思想，无论是大家常见的那种灵动的写意画，还是工整华丽的工笔画，都讲究一个”意”字，尤其是写意画，大家对他的误会很深，写意，看起来比那种工整的工笔画容易，其实，想要画好，并非一朝一夕可以完成的．中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢
相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。
敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
中国画一般特点要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
历史上的薛姓名人
1.薛涛（770-832）：字洪度。
父薛郧是一京都小吏，安史之乱后居成都，薛涛于唐代宗大历三年出生。
薛涛幼时即显过人天赋，八岁能诗，其父曾以“咏梧桐”为题，吟了两句诗：“庭除一古桐，耸干入云中”；薛涛应声即对：“枝迎南北鸟，叶送往来风”。
薛涛的对句似乎预示了她一生的命运。
十四岁时，薛郧逝世，薛涛与母亲裴氏相依为命，迫于生计，薛涛凭自已过人的美貌及精诗文、通音律的才情开始在欢乐场上侍酒赋诗、弹唱娱客，被称为“诗伎”。
唐德宗时，朝廷拜中书令韦皋为剑南节度使，统略西南，韦皋是一位能诗善文的儒雅官员，他听说薛涛诗才出众，而且还是官宦之后，就破格把乐伎身份的她召到帅府侍宴赋诗，薛涛遂成为成都著名营伎（供镇守各地的军事武官娱乐所用的乐伎）。
一年后，韦皋惜薛涛之才，准备奏请朝廷让薛涛担任校书郎官职，后虽未付诸现实，但“女校书”之名已不胫而走，同时也被世人称为“扫眉才子”。
后来，韦皋因镇边有功而受封为南康郡王，离开了成都。
继任剑南节度使的李德裕，同样非常欣赏薛涛之才，在薛涛的有生之年，剑南节度使总共换过了十一位，而每一位都对她十分青睐和敬重，她的地位已远远地超过了一般的绝色红伎。
当时与薛涛交往的名流才子甚多，如白居易、牛僧儒、令狐楚、辈庆、张籍、杜牧、刘禹锡、张祜等，都与薛涛有诗文酬唱，但真正让薛涛动了深情的却是元稹，薛涛初见元稹时已四十二岁，比元稹大十一岁，当时元稹任监察御史，于唐宪宗元和四年春天奉朝命出使蜀地，两人在蜀地共度了一年。
薛涛在闲雅之余，常把乐山特产的胭脂木浸泡捣拌成浆，加上云母粉，渗入玉津井的水，制成粉红色的特殊纸张，纸面上呈现出不规则的松花纹路，煞是清雅别致，她便用这种纸来誊写自己作的诗，有时也送些诗笺给友人，人们把这种纸笺称为“松花笺”或“薛涛笺”。
唐人喜用彩笺题诗或书写小简，其实都是学了薛涛的样。
晚年，薛涛在成都远郊筑起吟诗楼，隐居其中，直至唐文宗太和五年逝世，时年六十二岁。
当时的剑南节度使段文昌为她亲手题写了墓志铭，并在她的墓碑上刻上“西川女校书薛涛洪度之墓”。
薛涛诗集名《锦江集》，共五卷，诗五百余首，可惜未流传下来。
在全唐诗中收录其诗八十九首。
史存涛好制小诗，惜其幅大，狭小之，蜀中号薛涛笺。
或以营妓无校书之号，韦南康欲奏之而罢，后遂呼之。
胡曾诗曰：万里桥边女校书，枇杷花下闭门居。
扫眉才子知多少，管领春风总不如。
－－《唐诗纪事》诗存井梧吟庭除一古桐，耸干入云中。
(父郧句)枝迎南北鸟，叶送往来风。
(涛句)鸳鸯草绿英满香砌，两两鸳鸯小。
但娱春日长，不管秋风早。
2.薛素素（西元16—17世纪），女，字素卿，又字润卿，江苏苏州人，寓居南京。
工小诗，能书，作黄庭小楷。
尤工兰竹，不笔迅捷，兼擅白描大士、花卉、草虫、各具意态，工刺绣。
又喜驰马挟弹，百不失一，自称女侠。
后为李征蛮所娶。
所著诗集名《南游草》。
薛素素（生卒年不详），名薛五，字润娘，号雪素。
她是位相貌俊美，而于诗文、书画、箫、弈、马术、刺绣等又无所不能的江南名妓。
绘画上的造诣更使她从容地走进文人们的笔墨酬答之中。
她“尤工兰竹，下笔迅扫，各具意态。
虽名画好手，不能过也。
”（胡应麟《甲乙剩言》）女棋手薛素素，她是明代唯一有史料可查的女棋手，她是苏州人，多才多艺，棋、诗、书、琴、萧、绣等，无不工绝，有十能之称，是位有才气的女子3.薛涛，768～832，字洪度，唐朝长安人，生于大历五年，卒于大和六年。
幼年随父郧流寓成都，八九岁能诗，父死家贫，十六岁遂堕入乐籍，脱乐籍后终身未嫁。
后定居浣花溪。
知音律，工诗词。
创“薛涛笺”。
薛涛正式集子叫《锦江集》，共五卷，诗五百余首，惜未流传下来。
后世各家所本的明本《薛涛诗》一卷，是从《万首唐人绝句》等选本拼凑起来的。
涛於晚岁迁入城内西北隅之碧鸡坊，创吟诗楼，栖息其上。
韦皋镇蜀之初（贞元元年、公元七八五年），南越献孔雀一只，皋依涛意，於使宅开池设笼以栖之。
至大和五年（公元八三一年）秋，孔雀死。
次年夏，涛亦卒。
一些诗词中提到的“韦令孔雀”也就是指的这段史话。
薛涛字无女子气，笔力峻激。
其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。
每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。
若公孙大娘舞“剑器”，黄四娘家花，托於杜甫而后有传也。
然涛字真迹今皆佚。
薛涛自贞元初被罚赴边回，即退隐於成都西郊之浣花溪甚久。
浣花之人多业造纸，涛惜其幅大，不便写己所作小诗，因命匠狭小之，又性喜红色，乃创深红小笺。
后世流行之红色小八行纸，薛涛笺也。
至于称浣花笺、松花笺、十样蛮笺为涛笺者，实误。
浣花殆假借地名；松花恐浣花笔误，况松花嫩绿色；而十样笺出自北宋。
时谢景初於浣花溪专造十色笺（深红、粉红、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云），号谢公笺。
薛涛井旧名玉女津，“水味甘冽，异於江泉。
”乃因井傍锦江，源出江泉，又经砂滤过耳。
传涛造笺系自此井取水，无考。
然明藩确取此井之水造纸，且以上贡。
康熙三年（公元一六六四年）三月，冀应熊始书薛涛井三字，立石碑於井傍。
嘉庆十九年（公元一八一四年），四川总督常明奉敕建雷祖庙於井左，布政使方积与王启锟等，因建吟诗楼、浣花亭於井右。
居人汲井为酒，名薛涛酒，甚美。
但是，薛涛制笺系自所谓薛涛井取水之说，明代始尔，斯已谬矣。
清初忽有用薛涛井水酿酒之事，自更与涛无关。
但已吟咏不绝，皆附丽而已。
薛涛坟在今成都市东郊、望江楼公园东、锦江之滨，四川大学校园内。
薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗,洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。
德宗贞元(785～804)中，韦皋任剑南西川节度使，召令赋诗侑酒，遂入乐籍。
后袁滋、刘□、高崇文、武元衡、李夷简、王播、段文昌、杜元颖、郭钊、李德裕相继镇蜀，她都以歌伎而兼清客的身份出入幕府。
韦皋曾拟奏请朝廷授以秘书省校书郎的官衔，格于旧例，未能实现，但人们往往称之为“女校书”。
后世称歌伎为“校书”就是从她开始的。
薛涛生年不详。
其卒年当在段文昌再度镇蜀期间，即大和六年(832)至九年(835)之间。
旧说她和高骈有交往，考高骈任四川节度，在僖宗乾符元年(874)，时代远不相及，显误。
薛涛和当时著名诗人元稹、白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧、张祜等人都有唱酬交往。
居浣花溪上，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。
后人仿制，称为“薛涛笺”。
晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。
王建《寄蜀中薛涛校书》诗称道：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。
扫眉才子知多少，管领春风总不如。
”在唐代女诗人中，薛涛和李冶、鱼玄机最为著名。
薛涛的诗,不仅如世所传诵的《送友人》、《题竹郎庙》等篇，以清词丽句见长，还有一些具有思想深度的关怀现实的作品。
在封建时代妇女，特别是象她这一类型妇女中,是不可多得的。
她曾到过接近吐蕃的松州,有《罚赴边有怀上韦令公》诗,其第一首说：“闻说边城苦,而今到始知。
羞将门下曲，唱与陇头儿。
”对防守边疆士兵的艰苦生活寄以深切同情。
杨慎说它“有讽谕而不露，得诗人之妙”(《升庵诗话》)。
《四库全书总目》也认为她的《筹边楼》“托意深远”，“非寻常裙屐所及”。
有《锦江集》5卷，今佚。
《全唐诗》录存其诗1卷。
近人张蓬舟有《薛涛诗笺》。
事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。
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我先给你几课苏教版的12册的教案，你把需要的版本和册数告诉我，及你的邮箱，我给你找。
第1课 未来的中学生活 教学目标： 情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。
认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。
操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。
学习内容： 教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。
教学难点：想象画的表现内容与方法。
教学过程： 课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。
教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗
有什么新鲜的事想对同学们说的吗
这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧
你所了解的中学是怎样的
到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的
你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。
我们现在应该怎么做
说说自己的努力方向。
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。
中学的学习生活和小学会有哪些不同
你准备选择什么内容来表现
课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。
课堂评价：向同学介绍自己的作品。
教学后记： 中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。
因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。
同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。
第2课 亲近大师——素描欣赏 教学目标： 1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。
2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。
学习内容： 教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。
教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。
教学过程： 课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗
能用自己的语言解释一下吗
你画过或见过素描作品吗
（学生回答） 师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。
最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。
5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。
教学后记： 学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。
教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。
第3课 亲近大师——色彩画欣赏 教学目标： 1、了解一些世界著名的画家及其代表作。
2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。
学习内容： 教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。
教学过程： 1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
2、教学导入： （1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗
（2）学生讨论。
（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。
） 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
师问： 你能看懂这些画面吗
谈一下自己的感受。
比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么
你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗
你知道这些作品的“画种”吗
4、全班交流讨论。
5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。
6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。
教学后记： 在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。
而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。
教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。
第4课 水墨画创作（一） 教学目标： （1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。
（2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。
（3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。
学习内容： 教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。
教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。
教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入： 师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。
（出示课题） 欣赏：欣赏课本上的范图，让学生说说对画面的理解。
师问：（1）你最喜欢哪一张画
说说你喜欢的理由。
（2）你能理解画面表达了什么意思吗
课堂练习： 确定一个主题（如风景、人物、动物、植物等），选择自己熟悉的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品，要能充分表达自己内心的感受。
表达方法要巧妙，主题要明确。
5、课堂评价：让学生介绍自己的作品，并推选出你最喜欢的作品，并能对作品提出改进意见。
教学后记： 大量的大师作品为学生提供了丰富的感性认识，同时学生的作品激发了他们的创作热情，通过本节课的学习，学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的内涵，掌握了基本的创作表现方法。
第5课 水墨画创作（二） 教学目标： （1）、了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。
（2）、培养学生创新意识与时代感。
（3）、学会在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的探索创新。
学习内容： 教学重点：能在水墨艺术手法和绘画风格上作一些新的尝试与创新。
教学难点：能了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。
。
教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入： 石涛：本姓朱，名“若极”。
他“寄情山林”，以书画为寄托，抒发丰富的情感。
笔墨纵横潇洒，开创了山水画的新天地。
“笔墨当随时代”是石涛的一句名言，他提出“笔墨当随时代”的主张存在三方面的内涵。
其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化；其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌；其三，笔墨也是物质、也是工具，就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。
3、欣赏：欣赏课本上的《游泳》范图，体会独特的风格。
师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品，探讨作品的时代特征。
4、课堂练习：自由创作：自定一个主题，鼓励学生在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的创新。
5、 课堂评价：小组互评，并把学生的作品进行展览。
6、 课堂小结：你从这些作品中受到什么启发
（学生讨论后回答） 教学后记： 应当引导学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的内涵，不能单从表面与形式上去理解，只有做到这一点，学生的水墨画创作才是具有现实感的艺术作品。
第6课 诗配画 教学目标： （1）、通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。
（2）、了解诗配画的有关知识。
（3）用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。
学习内容： 教学重点：用“水墨画形式”进行诗歌配画。
教学难点：诗配画画面意境的独特表达。
教学过程： 1、课前准备：水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等），水墨画图片欣赏资料、示范画。
2、教学导入： 教师出示欣赏图片，提出问题： （1） 这些画与平常的画有什么不同
（2） 画面和诗句有何联系
（3） 画面是如何表达诗的意境的
学生分小组讨论后，用自己的语言表述。
3、教师示范：以元朝王冕的《墨梅图》为例，边画边讲解诗配画的过程。
4、课堂练习： 用水墨画形式，表达自己喜欢的一首诗。
教师适当给予学生水墨画技法指导。
5、课堂评价：学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法，并对学生的作品进行展览。
教学后记： 学生画画时，可以通过创造发挥，自发地找到表达自己情感的方法。
在他们遇到困难时，教师给予必要的指点和提示，对学生出现的问题和错误，不必忙于纠正，要相信孩子们的出人意料的创造力
第7课 看新闻，画新闻（二教时） 教学目标 情感领域：开阔学生视野，培养学生看新闻的习惯，关注社会、关注世界。
认知领域：根据所看新闻，学会用画面表达事件，传达见解。
操作领域：对重大新闻的场面进行有主题的绘画，画面表面别具一格。
学习内容： 教学重点：组织画面，抓住新闻关键，以精彩的画面表现新闻场景。
教学难点：构图形式要让人对新闻事件一目了然。
教学过程： 第一课时： 1、课前准备：绘画工具，国内外重大新闻的图片、图像资料。
2、教学导入： 观看图片资料，师生共同探讨最近国内外重大新闻，确定绘画主题。
（1） 最近有什么新闻
哪些你认为比较重大
（2） 你喜欢哪类新闻
怎么表现
（3） 学生讲述所选新闻的大致内容，讨论后发表自己的观点和感受。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，共同分析画面为何如此生动
并说说你对画面的理解。
4、 课堂练习： （1） 构思创作，初步绘制； （2） 交流创意，互相促进。
学生展示自己的草图，讲述意图。
第二课时： 1、 组织教学。
2、 交流：学生介绍上节课作业构思，并设想最后的表达效果。
教师介绍一些小技法。
如：水彩笔“点彩法”、彩色铅笔“明暗法”等。
3、 学生作业。
教师巡回指导学生作业，使学生作业更丰富生动。
4、 小结： 展评学生作业，学生互评（可评出“画面生动”奖、“印象深刻”奖等）、教师点评。
教学后记： 教学过程中，教师应因势利导，拓宽学生思维的广度和深度。
使学生能对身边发生的事关心和思考，有自我独特的见解。
第8课 作文插图 教学目标： 情感领域：培养学生创造精神，形成综合学习的能力。
认知领域：使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。
操作领域：了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。
学习内容： 教学重点：要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。
教学难点：怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。
教学过程： 1、课前准备：师生共同收集带有图文的书籍，准备绘画工具等。
2、教学导入： （一） 学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。
师：这些图文资料的特点是什么
（图文相配合） 师：你们觉得文字中配上图画美吗
为什么
（二） 教师展示文学作品。
（1） 放一段文学作品录音，让学生感受文学之美。
（要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方） （2） 欣赏文学作品中配的插图。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，使学生了解作文插图的拓展性。
4、课堂练习： （1） 学生选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。
（2） 学生构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
5、拓展：除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。
6、课堂评价：形式不拘，自评、师评等。
教学后记： 纯粹让学生作文插图，他们觉得枯燥，可改变教学模式，让学生换一种方式来学习，写写画画、画画写写，会增加学生的好奇心和求知欲
