台湾著名言情作家有哪些
琼瑶：言情界的老大姐，已经老到前阵被人叫阿姨，这阵要被人叫老太的地步了。
早年的作品很不错，套用一位言情作者的话来说，她洒狗血洒得非常精致。
近年的作品越来越粗制滥造，不过也有传说说她近年成立了制作室，那些冠琼瑶名的作品其实并非她写的。
我也想应该是吧，一个人就算江郎才尽，也不至于从“诗意”转变成“俗套”转变得那么厉害吧。
岑凯伦：之前有传说她是男的，但最终发现还是女士。
她其实并非台湾言情作者，而是在香港的。
但她的很多小说都在台湾前万盛出版过。
亦舒：她是香港三大才女之一，著名小说家倪匡（即卫斯理的作者）的妹妹。
既然不是台湾的，也不详加介绍了。
席绢：她是新生代作者中的大姐大，自从以一部横空出世后，雄居言情界榜首的位置十二年不动摇。
早年她的作品以清新活泼为基调。
不过近年她的作品可能因为她自己年龄渐长的关系，内里感情渐渐转淡，近年常常被人怀疑是不是江郎才尽了。
但她最近的一部作品一扫人们的疑虑，绝大多数人表示找回了当年席绢让人惊艳的感觉。
我本人就是忠实的席绢的FANS^^ 于晴：早年的作品最多归于二流小说家（有几部归于二流我都觉得过分了），中期以、、等几部作品成功转型，之后一直保持上升态势，锋芒直逼席绢，于晴转型后的追随者大多认为于晴比席绢要好很多。
于晴转型后的作品我认为以故事性强，男女之间暧昧互动的情愫来带动读者的阅读欲。
个人也很喜欢。
凌淑芬：这位也是言情界头把交椅争夺者的强有力的竞争者。
她的作品以幽默、隽永见长，偶尔有深沉的作品，比如她的一直是有无数人推崇的作品，基调极其沉重。
她的幽默设置极其自然，常能让人在不经意间会心一笑。
古灵：她的小说清新幽默，而且非常轻松，看起来不累，是闲时消遣的最佳选择。
以上四位可以说是现在言情界还在出书的顶级的四大花旦，席绢和于晴是台湾飞田（前万盛）出版社的，凌淑芬是禾马出版社的，古灵是龙吟出版社的。
另外有两个不得不提的作者：凌玉和檀月。
她们两位现在已经不出书了，并且行踪不明，但当年作品水平之盛到现在能出其右者仍无几个。
如果她们写到今天仍未掇笔，可以说言情界作者排名的位置肯定有很大的变动。
凌玉：作品委婉动人，情感极其浓洌，代表作有、，个人非常喜欢，这个故事的震撼力度不是一点点，目前都没有同类题材的小说能超越的。
只是她丢下N个将写未写的坑，就不道德的玩了失踪了。
如果我没记错，她应该是禾马出版社的。
檀月（沐风）：她的作品可以说是本本精品，最具代表性的是和。
檀月和沐风是她在两家不同出版社的笔名（猫尾巴和前万盛）。
但听说她后来事业和学业繁重，所以就掇笔了，但她的行踪目前一直有人在关心，听说她在近期（这个近期是几年内不太清楚）可能会再度拾笔，等了她有四五年的FANS们有福了。
下来说几个一流作者：万盛的当家花旦：除去席绢和于晴，有镜水、林如是、沈亚、卫小游、单飞雪、言妍、唐瑄等。
镜水的风格极似于晴，追捧者极盛，凡喜欢于晴的没有不喜欢镜水的。
早年以写BL小说起步，后来转成正常的言情小说。
她的BL小说是我少数能看得下去的BL小说。
林如是擅长分析女主角的心理活动，她的小说写女主角心理的远大于其他篇幅，有时会夸张到你觉得男主角最多只能算男配角，整篇只有女主角。
所以喜欢的人极喜欢，不喜欢的人极不喜欢，是个争议较大的作者。
沈亚早年以一套妖精系列雄据言情一流作者之列，其中的“爱与勇气永不言败”直到一两年前都还是读者们津津乐道的一句名言，不过我本人比较喜欢她的红尘摆渡人系列。
卫小游的作品极少，她出书速度慢到一年两本大家就要偷笑的地步。
但文字极之优美，故事非常动人，她的《没有如果》是言情小说中经典中的经典。
单飞雪擅长写普通人的爱情，普通得一如你我，非常感人（俗称非常能洒狗血）。
禾马的一流作者还有：决明、绿痕。
这两位也绝对是大腕级的作者。
决明的处女秀《阎王门》系列，瞬间为她争取到一大批忠实读者，之后作品水平很高，质量也非常稳定，所以有一批很忠实的追随者。
绿痕的《九龙策》系列可以说是现在台湾乃至大陆原创言情中宫庭斗争小说的先驱者。
她的《漱玉词阙》系列清新幽默，《九龙策》系列沉重感人，《阴阳界》系列又离奇多变，可以说是个风格极为多变的作者。
狗屋：楼雨晴、典心、董妮等 楼雨晴的风格从一定程度上来说和席绢稍有类似，但比起席绢来，她更偏向煽情，且爱写悲剧，常把人搞得眼泪鼻涕一大把，有时明明是HAPPYENDING了，还是要骗人一把眼泪才过瘾。
她的代表作有《四季》系列。
典心曾被人说和凌玉是同一个人，但两个的作品风格差别较大，所以大多数人不予采信。
然而两人早年的作品风格和行文方式中的确有很多相信之处，见仁见智吧，信则有不信则无。
她的《恶魔党》系列是代表作品。
董妮严格来说最多只能算一流二线的或二流一线的。
但她早年以一部《神风万能社》获得大量好评。
可惜之后表现一直不尽如人意，都是属于那种好看但不是特别好看的。
因为我比较喜欢她，所以特别提一下。
龙吟：有陶陶、四方宇（原是狗屋的）。
陶陶的作品以小儿女的恋情为主，笔法极致的细腻，常常觉得她写的都是真实发生过的事。
个人很偏好她的风格。
四方宇以写玄幻为主，比较偏爱写男主角强迫女主角在亲情和爱情之间选一者（>_<）。
这个风格我不太爱，但偏偏她的幽默让人爱不释手，所以让人又爱又恨。
耕林：惜之 其实耕林的作者都上不了一流的排名，但惜之因为太写虐书（不是SM，是男主角虐待女主角，女主角极苦极苦的那种），得到一大批追随者（默，我也曾经是追随者之一，近年没时间就不看了）。
她的代表作是“三世守护”系列。
新月：简璎、寄秋、湛露 先来说一下湛露。
如果新月将来会出一流大牌作者，那湛露必居其中。
她是最近刚刚出现的新作者，但作品本本精品，本本都在新月出书一流作品的平均水平之上。
寄秋和简璎……其实两者都是以出书量大而获得得大批读者的，寄秋的作品在中期有粗制滥造之嫌，但当获知当时她的父亲出车祸而成为植物人，她日夜操心，也不忍苛责她什么。
而简璎的作品基本都属于鸡肋，不过因为写的都是小女生的爱情，所以特别适合爱幻想爱情的人人看，前阵她涉足一起第三者踏足的丑闻，最近名声不太好，这里就不多加评论了。
飞象：左晴雯 左晴雯曾经一度是几乎与席绢齐名的作者，她的“烈火青春”系列至今仍有不少追捧者。
但个人不喜欢她的风格，而且近年出书少得多了。
介绍高尔基!
高尔基生于1868年，于1936年去世。
是俄国大文学家。
他出身贫苦，幼年丧父，11岁就为生活所迫在社会上奔波，当过装卸工、面包工，贫民窟和码头成了他“社会”大学的课堂。
高尔基刻苦自学文化知识，探索改造现实的途径，写了许多表现劳动者的文章。
他创作了著名的散文诗《海燕之歌》，塑造了象征革命者搏击风浪的勇敢的海燕形象，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，是一篇革命的战斗的檄文与颂歌。
他还完成了自转体长篇小说三部曲《童年》、《人间》、《我的大学》。
高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。
他的文学作品和论著成为全世界的共同财富。
高尔基还有许多名言： 书是人类进步的阶梯。
艰苦和挫折是人生的老师。
有的人在挫折面前倒下去，有的人退缩；而有的人，冲了上去，战胜了困难，征服了挫折。
这样的人，才是生活的强者。
樱木花道 还有鸣人 还有工腾的具体生日
四月 01日：木之本樱（Card Captor Sakura）；面堂终太郎（福星小子）；樱木花道（灌篮高手） 其他的下面的网站上有 灌篮高手VS NBA真人
中国著名翻译家有哪些
傅雷（1908－1966）代翻译。
一生译著宏富，以传神为特色，更文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
幼年丧父，在寡母严教下，养成严谨、认真、一丝不苟的性格。
早年留学法国，学习艺术理论，得以观摩世界级艺术大师的作品，大大地提高了他的艺术修养。
回国后，曾任教于上海美专。
因不愿流俗而闭门译书，以“稿费”谋生计，未取国家一分俸禄。
足见其一生事业重心之所在。
数百万言的译作为中国译界备受推崇的范文，形成“傅雷体华文语言”。
傅雷几乎译遍法国重要作家伏尔泰、巴尔扎克、罗曼·罗兰的重要作品。
有《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》、《服尔德传》、《夏洛外传》；巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《夏倍上校》、《幻灭》；伏尔泰的《老实人》、《天真汉》；梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》等共30余部作品。
傅雷多艺兼通，在绘画、音乐、文学等方面，均显示出独特的高超的艺术鉴赏力。
傅雷为人坦荡，禀性刚毅。
“文革”中不堪受辱，与夫人朱梅馥双双含冤自尽，实现了文格与人格的统一。
朱生豪（1912—1944），著名的莎士比亚戏剧翻译家、诗人。
生于浙江嘉兴一个破落的商人家庭。
1929年入杭州之江大学，主修中国文学，同时攻读英语。
1933年，在上海世界书局任英文编辑。
从24岁起，朱生豪以宏大的气魄、坚韧的毅力，经数年呕心沥血，翻译出版了《莎士比亚戏剧全集》（含戏剧31种）。
积劳成疾，英年早逝，短短三十二春秋。
朱译《莎士比亚全集》由世界书局出版后，轰动文坛，被时人叹为“宏伟的工程”、“伟大的业绩”。
朱生豪的翻译态度严肃认真，以“求于最大可能之范围内，保持原作之神韵”为其宗旨。
译笔流畅，文词华丽。
所译《莎士比亚戏剧全集》是迄今我国莎士比亚作品的最完整且质量较好的译本。
我国出版的第一部外国作家全集——1978年版的《莎士比亚全集》（中文本），戏剧部分采用了朱生豪的全部译文。
叶君健（1914—1999），作家，文学翻译家。
湖北黄安(今红安)人。
笔名马耳。
1936年毕业于武汉大学外国文学系。
1944年至英国剑桥大学皇家学院研究欧洲文学。
历任辅仁大学教授，《中国文学》副主编等。
叶是中国第一个从丹麦文翻译、并系统全面地介绍安徒生童话的翻译家。
《安徒生童话》现有80多种文字的译本，而丹麦报纸评论中文译本是最好的，认为“只有中国的译本把他当做一个伟大作家和诗人来介绍给读者，保持了作者的诗情、幽默感和生动活泼的形象化语言，因而是水平最高的译本。
” 为此，丹麦女王曾隆重授给叶君健“丹麦国旗勋章”，这是全世界《安徒生童话》众多译者中唯一获此殊荣的。
也是安徒生与叶君健作为作者与译者，因一部作品先后获得同样勋章的唯一先例。
主要著作还有《叶君健童话集》，中篇小说《开垦者的命运》、《在草原上》、长篇小说《火花》、《自由》、《曙光》等。
散文集有《画册》等15本。
1999年1月5日在北京病逝。
罗念生(1904—1990)，我国著名古希腊文学学者、翻译家。
学名罗懋德。
生于四川威远。
1922年考入北京清华学校，开始对古希腊文学发生兴趣。
1929年至1933年先后进美国俄亥俄大学、哥伦比亚大学研究院和康奈尔大学研究院。
1933年到1934年在雅典美国古典学院研究古希腊悲剧和艺术。
历任北京大学、四川大学、武汉大学、清华大学等校外语系教授。
1933年起，罗念生开始翻译希腊古典文学。
此后近半个世纪，“在中国文化大地上搬来了一座希腊群神聚居的奥林波斯山”。
主要译著有：译文主要有亚里士多德的《诗学》、《修辞学》，三大悲剧家的悲剧共13种，阿里斯托芬喜剧6种，荷马史诗《伊利亚特》。
罗念生可说是“人以文传”。
秋水般明净不染尘的独特文字，既是他个人性情气质的自然流露，更与希腊精神的知性品格密合无间，所以他也就永远活在这座奥林波斯山上。
罗念生的文字，说理的论文有着散文般的清丽，写意的散文又逻辑清明的极境。
1990年，罗念生走完寂寞而平凡的一生，但留给后人的却是一笔巨大的财富。
草婴（1923－ ），原名盛俊峰，中国翻译家协会副主席、著名翻译家。
草婴十五岁开始学习俄语，立志将俄罗斯文学介绍到中国。
20世纪六七十年代，草婴系统地翻译俄罗斯文学大师托尔斯泰、肖洛霍夫、莱蒙托夫的作品，特别是托尔斯泰的三部长篇《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《战争与和平》和60余部中短篇小说。
1987年，草婴在莫斯科获得了高尔基文学奖，成为唯一获得此奖的中国作家。
“作为翻译家，首要的条件是要甘于寂寞。
一个人关在屋子里，几本外语书、几本词典、几张稿纸、一支笔，在这样的环境里，你不是过一天两天，不是一个礼拜两个礼拜，而是终身。
”这是草婴的名言。
成都新都到西段19号仁和春天C座1904做什么车
东方不败-林青霞2010-07-19 13：20 在那个时代，她是真正的神仙姐姐。
林青霞是台湾的一个传奇。
因为她的美，她的情史武汉拉迪亚节能科技有限公司也因为她纵横20多年的辉煌从影生涯。
据说吴宇森的一句名言是：没拍过拉迪亚节能灯林青霞就不算真正拍过电影。
从上世纪70年代台湾文艺片到90年代的香港武侠片，林青霞个人的成长和进退，伴随的是台港两地电影业的起落和发展武汉拉迪亚作家林燕妮金城武她代表了一代人的梦想。
在华语电影史上，林青霞有着特殊的地位，从出道时合作的宋存寿、刘家昌，到后来的谭家明、许鞍华、王家卫、徐克…林青霞几乎与台港两地所有最优秀的导演合作过。
凭借她各种类型的100多部影片，创造了一个与电影时代紧密结合的辉煌传奇。
从被星探发现她的美丽开始，林青霞前半生就和第一美女这个称谓结缘。
金庸、徐克、亦舒、林燕妮、成龙、李连杰…太多人盛赞她的美丽。
但美丽之外，演技二字却曾经困扰林青霞半生。
许鞍华评价她说：林青霞不是没有演技，而只是因为太过漂亮，盖过了她的演技。
演出《窗外》过程中，林青霞有许多趣事，其中一个有关头发的故事，就被宋存寿等人常常拿来和林青霞开玩笑。
当时，社会上流行长发，甚至有秀发为君留的说法。
林青霞也留着长发，虽然她不清楚自己这一头秀发为谁而留，却也朦胧地意识到，将来某一天，如果真的爱情来临，秀发将会为自己增色不少。
长发不好打理，台湾气温又高，那些爱美爱洁的女孩，几乎每天都要洗头，即使是懒一点的，两三天也得洗一次。
头发长了，洗起来浪费时间，尤其是读高中的时候，大量的宝贵时间用在洗头上面，一心望女成凤的母亲，自然就和女儿这一头秀发较上了劲。
许多次，林麻兰英向女儿提出要求，希望她把头发剪了，可女儿说什么都不肯。
为了这头长发，林青霞和母亲之间，没少发生矛盾。
进入《窗外》剧组，林青霞立即遭遇了头发问题。
演员这个职业特别，头发不是自己的而是所演人物的。
为了剧情需要，别说是女孩剪短头发，许多美丽的女演员甚至有过剃光头的经历。
林青霞所演的江雁容生活在50年代，那时不流行长发而是短发。
因此，进剧组的第一件事，宋存寿要求林青霞剪发。
林青霞听说要剪发，顿时大为反感，说什么都不干。
宋导耐心地对她解释，她演的人物所生活的那个年代，根本不可能蓄一头秀发。
当演员，就需要有所牺牲，牺牲最多的恐怕就是头发。
林青霞说，当初签下的合同上，并没有剪发这一条，既然没有，我就可以拒绝。
我坚决不剪。
宋导说，如果不剪，这戏没法拍。
林青霞的拧劲上来了，大声地说，我宁可不拍，也坚决不剪。
宋导很理解她这个年龄的女孩，多方劝说不起作用，他便不说了，故意找话题引开她的注意力，同时向化妆师使眼色，暗中做了安排。
化妆师走近林青霞，说是要给她化妆。
林青霞完全没有心理准备，听任化妆师摆布。
岂知化妆师趁着她不留神，一剪刀下去，那一绺绺秀发，随风飘下。
看到满地青丝，林青霞惊悟过来，顿时放声大哭。
为了这一头青发，林青霞真是伤心欲绝，从片场哭到了家里。
进门时，母亲见她的一双眼睛肿得像一对小桃似的，吓了一跳，连忙问她是怎么回事。
这一问不打紧，她竟然说，我不想活了。
母亲吓得面容失色，再三追问，才知道为了剪发的事。
此时，母亲不仅不惊，反而大笑起来。
但第二天，林青霞仍然去片场，见了其他人，主动问好，脸上是灿烂的笑容，可见了宋存寿，脸色立即变了，不仅不肯打招呼，而且一扭头，走到了一边，装着没看见似的。
宋存寿也只是笑笑，明星节能灯，没太当一回事。
林青霞对宋导有了看法，闹起了意见，常常给他一张冷脸。
宋导可不是一般的导演，毕竟是大导，那不是普通的修炼能够完成的。
他知道林青霞作为一个年轻女孩，难免有些矫情，自己如果和她硬碰，定会引起一系列麻烦。
他只好采取策略，不去挑战林青霞那年轻的自尊心。
对待工作以及工作人员，宋导是异常严格的。
有一天拍戏，宋导突然发现林青霞的眉毛画得太浓了，立即将化妆师叫过来，劈头盖脸大骂了一顿。
林青霞见化妆师被骂得太惨，犹豫再三，最后站了出来，告诉宋存寿，这不是化妆师的错，因为她的眉毛天生就这么粗，并非化妆师粗心大意，将眉毛画粗了。
宋导仍然不肯放过化妆师，说她的眉毛粗，你就没办法了?那还要你这化妆师干什么?他将化妆师臭骂了一通，转过来又给林青霞说戏。
此时的宋存寿，异常的和颜悦色。
林青霞是新人，以前从没演过戏，即使是在学校，也鲜少参加文艺演出一类的活动，至多也就来个朗诵什么的。
此时开始演电影，难度之大，可以想见。
特别是拍电影和演戏又完全不同，一个镜头一个镜头地拍，中间缺乏连贯性。
同一个场景，一场戏是在这里吃饭，大家其乐融融，一场戏是在这里吵架，横鼻子竖眼，电影剧情中，这样的两场戏，可能发生在不同时间不同氛围之中。
但拍电影的时候，却会在同一时间拍摄，刚刚拍完其乐融融，立即就要拍吵架，情感变化180度。
一个新手，演起来，确实是一件难事。
宋存寿并不急，对她循循善诱。
他告诉林青霞，如果入戏觉得困难，就多看剧本，多读原著，反复地看，慢慢地琢磨。
最关键一点，是把自己带进人物里去，时刻想到，剧本里的江雁容，就是你自己，她说什么想什么，全都是你自己要说的所想的。
林青霞按照宋导所教，认真地读，真的入戏了。
表演的时候，往往按照自己的理解有所发挥，拍出来一看，效果非常之好，常常引来宋导的赞扬。
很快，林青霞学会了怎样入戏。
这也给她带来了一些麻烦，某些时候，她觉得自己就是一个琼瑶小说中的人物，和她们感情相连，血脉相通，甚至很长一段时间走不出来。
这一点，她以后20年的情感经历，可以看得清清楚楚，无论是她和秦祥林之间的感情纠葛，还是和秦汉之间的8年抗战，一桩一件，都和琼瑶小说里极其相似。
以至于她在相当一段时间里，无法分清到底是自己在演琼瑶人物，还是琼瑶在根据自己的经历写故事。
如果一个人将工作和生活无法分开，那么，他的人生，注定会是悲剧。
几个月后，电影拍完了，林青霞回到了家里。
最高兴的大概要算是母亲了，她几乎没有让女儿喘上一口气，立即在台北联系了一家补习班，逼着女儿去补习准备联考。
重新坐进课堂，这次拍电影的经历，在林青霞的脑中，渐渐淡了。
她还以为，自己从此便与这个圈子无缘了。
没想到半年过去，影片的后期制作完成，宋导再一次找到了林青霞，说是所有的工作已经准备好了，要去香港举办首发式。
听说要去香港，林麻兰英再一次紧张起来，最初是拒绝，说女儿要补习考大学，没有时间去香港。
宋导说，这不行，一部影片的发行，宣传是很重要的。
女主角不出席宣传活动，那是绝对不行的。
而且，这一点早已经在合同中写明了，如果不去，你们就是毁约。
林麻兰英见推不掉，便提出了另一个要求。
女儿长这么大，还没有出过远门，最远就是从嘉义到台北，现在一下子要去这么远，她放心不下。
所以，她无论如何一定要跟去。
宋存寿已经感觉到林麻兰英的厉害，又不好直接反对她，只好说，这恐怕有点难，去香港要办出境签证，还涉及费用问题，如果你们自己出这笔费用，当然一切就当别论了。
林麻兰英毕竟只是一个家庭妇女，面对这样的难题，她还真是不知怎么办。
《窗外》的香港发行总代理人是邵氏公司。
在八十年代公司和邵氏公司的策划下，首映式极为成功，宣传方面声势浩大，兼且，现在直接看制作完成的电影，那种感觉，和当初拍戏时的感觉完全不一样。
结果，林青霞竟然被自己的表演深深地打动了，甚至有了终身从事这一事业的念头。
与此同时，邵氏公司安排她在香港参加了诸多活动，见到了许多的名人。
许多年后，像黄等人，对当初第一次见到林青霞，还记忆犹新。
曾经是艺员不久前转而当导演的刘家昌，看过《窗外》之后说，这将是近20年台湾最红的一颗星。
当时担任《明报》记者的亦舒，对林青霞也是赞口不绝。
《窗外》在香港获得的巨大成功，同台湾的冷清形成了强烈对比。
从香港返回台湾，林青霞觉得自己就像做了一场梦，醒来后一切如故。
惟一令她肯定自己去过香港的，是因为这次活动，自己错过了当年的联考。
刘家昌在香港看过《窗外》，他立即认定，林青霞就是自己正筹备拍摄的影片《云飘飘》中的那个二号女主角小妹。
回到台湾后，他立即和林青霞联系。
可那时，林麻兰英要求女儿继续补习以便参加下一年的联考，几次都没有联系上。
于是，刘家昌给林青霞写了一封信，约她到自己的公寓一叙。
对于刘家昌的名字，林青霞丝毫都不陌生，知道他是一位颇为知名的作曲家。
曾经创作了一大批人人传唱的流行歌曲，尤雅、姚苏蓉、邓丽君、罗时丰、林淑蓉、江惠、千百惠等一大批红歌星，都与刘家昌的名字联系在一起。
刘家昌的祖籍是山东，和林青霞是同乡，他本人1940年出生于哈尔滨，幼时随父母移居韩国，1962年毕业于台湾政治大学，1966年开始从事音乐创作，主要为电影配乐以及写作电影歌曲。
进入20世纪70年代，刘家昌开始走红。
与此同时，刘家昌也开始从事导演工作，他的拍片手法，和传统的那些导演完全不同，因此被认为是新派导演。
林青霞如约去见刘家昌，彼此先聊了一下《窗外》，又问林青霞现在主要在干什么?林青霞说，母亲希望她考大学，又在参加补习。
刘家昌话锋一转，进入正题，对她说，他正在筹拍一部影片，想请她担任主要角色。
林青霞一听，立即摆起了头。
接着说，家人一直不同意她演戏，希望她能考上大学，将来当个老师什么的。
刘家昌说，只要你自己愿意，你父母的工作，我去做。
刘家昌出面，和宋存寿还不同。
他已经知道，林青霞祖籍山东，和自己是真正的老乡。
在台湾，由于背井离乡，老乡观念非常之强，真正是古语中所说的老乡见老乡，两眼泪汪汪。
刘家昌通过山东老乡引荐，认识了林维良夫妇，第一次见面，谈起家乡的山水人情，立即将彼此的关系拉得很近。
刘家昌外表秀气，文质彬彬，是一个秀才型的导演，有着极广的知识面。
林维良也算是半个文人，彼此一聊，自然非常投契。
林维良夫妇之所以反对女儿进入演艺圈，是有一种根深蒂固的传统观念，认为那里是个大染缸，进去就会学坏。
可见女儿拍了《窗外》，并没有发生任何事，又看到香港方面对林青霞的评价非常之高，认为她天生有演戏的才能，假以时日，定然可以成为一个大明星。
做父母的，也担心女儿真能在这方面有所成就而被自己埋没了。
现在，刘家昌和他们成了朋友，又一再赞扬林青霞的戏演得好，如果不向这方面发展，真是太可惜了。
事情的顺利，令刘家昌都有些意外。
母亲代林青霞签下了这个片约，从此，林青霞永远和联考告别了，真正开始了她的演艺生涯，并且迅速成为台湾影坛一颗最耀眼的巨星，成为一个神话般的人物。
徐克对完美的残酷阐释是：生得最美的，只有用最美的消失才能永存。
于是，他在《新龙门客栈》里，让林饰演的邱莫言沉入流沙，在《笑傲江湖》里让东方不败飘落黑木崖。
只是，那沉入沙中莫言的脸和手，和东方不败红衣白绫，嘴角一丝血痕，含笑坠落万丈悬崖的形象，又俘虏了一代人，20年前，她曾经俘虏过他们的父母那一辈。
林青霞和张国荣是华语世界的两大巨星，他们两人合力证明了一件事：男女的美，到了极致，会偏于中性。
林青霞极少接受采访，又淡出娱乐圈，给很多人一种神秘感。
在采访另一个号称台湾第一的美女胡因梦时，我们谈到林青霞，胡因梦回忆说早期的林青霞会在乎你的穿着是否胜过她，私下较量心比较强。
但是她真的十分孝顺，不像我对我妈妈。
她跟媒体的关系十分融洽，让人感受到她在人际关系上处理的一种成熟度。
林青霞的真实生活故事也像她的舞台生涯一样美丽动人，即使现在远离银幕很久，却还是霞迷们眼中最闪亮的星。
林青霞曾与专栏作家林燕妮谈心时，林燕妮称林青霞是幕后比幕前更像明星的稀有动物，而林青霞回首往事，竟首度自曝：真正追我的人不到十个。
这其中自然还包括了旧情人秦汉和老公邢李火原。
学生时人缘不是很好 别以为林青霞天生就是大明星，读书的时候她的人缘并不是特好，又不主动交友，要好的同学始终只有一两个。
她回忆说：我的害羞程度难以言喻。
老师一叫我的名字，我便低着头，双手夹在大腿间，要是被点名起立，也是扭着双手低头站立。
胆量是练出来的，但美丽的外貌却的确是天生的。
两道浓眉是林青霞美丽的标记之一，她却自曝说，最开始拍《窗外》时，正流行细细的眉毛，武汉拉迪亚，第一次试装后，化妆师就因为根本没帮她画眉而挨了导演一顿骂。
如今这两道漂亮的浓眉，女儿爱林尽得林青霞真传。
现在虽然年纪已大，但林青霞却依然光彩照人。
她的妆一向追求自然，最好是让人看不出来，所以在外人看来，林青霞最懂得化妆，永远时髦。
林青霞还将老公的名言与众人分享：一个人不管长相如何，40岁以后便得自己负责。
情人不超过十个 22年的从影生涯，林青霞的感情生活一直是影迷关心的问题。
一般人觉得她和秦汉站在一起最般配，林青霞也说：我也觉得是这样。
影迷们一定还记得林青霞那款经典的比基尼沙滩照，那正是由昔日恋人秦汉所拍，但林青霞却说当时两人其实已处于分手状态。
她自认情感上常坐冷板凳，情人不超过10个。
林青霞感慨地说，当年老公是怀着一颗诚心追求她，结婚七年了，老公仍把她当成公主、皇后般呵护着，让她至今仍十分感动。
凭《东方不败》风云再起 林青霞回忆当年，在她爱情、事业都处于最低谷时，是一部《东方不败》让自己的演艺事业再次逢春。
她坦言：《东方不败》是个令人心醉和心碎的剧本。
当时她的感情刚告一段落，家里老人身体不好，又不能在台北照顾我，自己体力上也比不上年轻新秀，当时只能向上天祷告，尽量处理好感情，尽心当孝女，祈求会有好报。
果然，《东方不败》成为她人生转折点，让林青霞风云再起。
说起这一段，林青霞就不禁要奉劝读者：只要熬过人生关卡，必定海阔天空。
纵横影坛后，林青霞终于回归家庭。
她说现在正过着很惬意的少奶奶生活，有时间就看看书、打打坐、练练瑜珈功，心血来潮时便和四面八方的朋友上网聊天。
果然羡煞旁人
林青霞的爱情，也像是一部琼瑶片，只是现实的结果让人预想不到。
对于自己与秦汉长达20年的爱情长跑，林青霞曾经以一句话总结说：我以为他是我的王子，但他不是。
40岁时，林青霞嫁做商人妇，结束了她的电影生涯，归隐江湖，相夫教女。
徐克感叹说：林青霞离开了，一个时代结束了。
爱情是个炸鸡腿，很漂亮很美，就像谈感情时的感觉，而失恋的感觉就像炸鸡腿被吃完了，只剩下一根骨头，好的东西被你吸收完了就将它丢掉。
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关于名人平淡却很伟大的爱情
凡文章先华丽而后平淡。
——宋代诗人 吴可作诗无古今，惟造平淡难。
——北宋诗人 梅尧臣 平淡名言平淡而到天然处，则善矣。
—— 葛彷入妙文章本平淡，等闲言语变瑰琦。
——南宋诗人 戴复古非情深不能超超独先，非平淡不能人人领解。
——清代诗人 袁枚生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。
——俄国作家 车尔尼雪夫斯基 《生活与美学》 平淡的名言而平淡无奇的城市，是一面平静的湖水。
轻轻淹没期求。
——女作家,原名励婕 安妮宝贝痛痛快快地爱上一个钟头，抵得上平平淡淡地活上一辈子。
——英国戏剧家、小说家和诗人 贝恩婚姻是一本书，第一章写的是诗篇，而其余则是平淡的散文。
—— 巴法利·尼克斯只要人们习惯于平淡无奇的言语，一个稍微激烈的思想在那里便成了粗野。
—— 福卜拉斯死亡使一个伟大的声音沉寂之后，他生前平淡无奇的话，都成了至理名言。
—— 白朗宁 平淡名言一味的勇猛精进，不见得就有造就；相反，在平淡中冷静思索，倒更能解决问题。
——中国当代作家 王小波我这一生大起大落，艰难坎坷多于顺利幸福。
所以，我对生与死一直抱着极平淡的态度。
——乒乓球运动员 庄则栋婚姻是一把伞。
有了它，风雨烈曰时自然舒适无比，但更多平平淡淡的天气里，多了一把伞难免是累。
——中国现代作家 张爱玲恋爱就像口香糖，时间长了会平淡无味，觉得平淡了就想放弃，而无论丢在什么地方，都会留下难以抹去的痕迹。
—— 平淡的名言空不是拒绝，也不是虚无，更不是万念俱灰，空是一种超烦恼的心声，它是一种生活的平静，平淡，平安，也是一种内心的快乐。
——河北省佛教协会副会长，沧州市佛教协会会长。
延参法师生活看起来最如此的庸俗，如此的易于满足日常平淡的事物，然而它总是在暗地里念念不忘某些更高的要求，而且去寻找满足这些要求的手段。
——德国剧作家、诗人、思想家 歌德每一个人都有着自己不同的生活轨迹，但总的来说大多数同学都是普通人，昔日的理想与抱负已被时间打磨的快要彻底消失了，在平淡的生活中归于平凡。
——著名网络作家 辰东 《遮天》生活中只有5%的比较精彩，也只有5%的比较痛苦，另外的90%都是在平淡中度过。
而人都是被这5%的精彩勾引着，忍受着5%的痛苦，生活在这90%的平淡之中。
——中央电视台节目主持人、新闻评论员 白岩松因为平淡，我们的爱情有时会游离原本温馨的港湾；因为好奇，我们的行程会在某个十字路口不经意的拐弯，就在你意欲转身的刹那，你会听见身后有爱情在低声地哭泣。
——中国现代作家 张爱玲 平淡名言今天我又被结婚了..我居然可以在短短两年时间里分身做了那么多事。
算了，就当作是种娱乐精神吧
吃好每顿饭，睡好每一觉，过好每一天，真的发现，人生简简单单平平淡淡就是福气。
——演员、歌手、模特 张馨予我想我是一个不懂得在现实中表达感情的人。
我把自己的感情都错放在一个又一个的角色里，谈情说爱，七情六欲，都是电视剧和电影里头的感情世界，回到现实中，我只是一个渴望有细水长流、平淡恬静的爱情的人。
——香港著名歌手、演员 刘德华小徒弟问我，师父啊你给我说说人生吧。
我告诉他说，好吧，人生如寄，一切都将过去，没有人能在岁月的苍容里划一道不灭的痕迹。
不管你是意气风发，还是平淡落寞，都将被收罗在历史的尘埃中。
流云过千山，本就一场梦幻，只要不被生活的烦恼笼罩，活着就是微笑。
——河北省佛教协会副会长，沧州市佛教协会会长。
延参法师十分重要的是，关于祖国的豪言壮语和崇高理想在我们学生的意识中不要变成响亮的然而是空洞的辞藻，不要使它们由于一再重复而变得黯然失色、平淡无奇。
让孩子们不要去空谈崇高的理想，让这些理想存在于幼小心灵的热情激荡之中，存在于激奋的情感和行动之中，存在于爱和恨、忠诚和不妥协的精神之中。
——前苏联教育家 苏霍姆林斯基 平淡的名言所以，开始我们已说过，真正的佛法是超越一切宗教、哲学、一切形式之上的。
也就是佛说，真正的智慧成就，即非般若波罗密；智慧到了极点啊，没有智慧的境界，那才是真智慧。
这也等于老子说的，大智若愚；智慧真到了极点，就是最平淡的人。
世界上最高明的人，往往就是最平凡，相反的，平凡就是伟大。
——国学大师,诗人 南怀瑾 《金刚经说什么》当我的生命里只能讲一个故事的时候，我愿将这个故事说出来，这个故事平淡无奇，平铺直叙，既没有曲折，也没有高潮，也就是寻找，相识，分开，就如同走在路上看见一盏红绿灯一样稀松平常，但若驻足，你会发现，它永远闪着黄灯。
我就一直看着这盏信号灯，在灯下等了很久，始终不知道黄灯结束以后将要亮起的是红色还是绿色，一直等成了一个红绿色盲。
——赛车手、作家、时代周刊全球最具影响力100人 韩寒 《1988》最深最和平的快乐，就是静观土地与人世，慢慢品位出它的没与和谐。
这份快乐，乍一看也许平淡无奇，事实上，它深远而悠长。
在我，生命的享受就在其中了。
让那永不醒觉的人自生自灭好了，如果他们抱怨，我们把耳朵塞起来。
因为，他们不肯对人生对世界，对生命，有一丝一毫感激的心。
我喜欢把快乐当做一种传染病，每天将它传染给我所接触的社会和人群。
——台湾女作家，原名陈懋平 三毛每一个生命都有其特殊的经历，无论是平淡，还是伟烈，都有其不同的喜怒哀乐、悲欢离合，同样都在追逐着自己的希望与梦想。
无论怎样的境遇，都不要抱怨自己的所失，而应感激自己的所得，活着才是我们最该庆幸的，最该珍惜的。
生命的美好并不在于辉煌，而在于存在，因为活着就有阳光，活着就有今天，活着就有希望，活着就有希望看到明天,活着才是全部。
——河北省佛教协会副会长，沧州市佛教协会会长 延参法师不管儒家、佛家、道家，以及其他一切的宗教，人类一切的修养方法，都是这三个字──善护念。
好好照应你的心念，起心动念，都要好好照应你自己的思想。
如果你的心念坏了，只想修成功有了神通，手一伸，银行支票就来了，或是有些年轻人，想得神通，就看见佛菩萨了，将来到月球不要订位子，因为一跳就上去了。
用这种功利主义的观念来学佛打坐是错误的。
你看佛
多么平淡，穿衣服，洗澡，打坐，很平常，决不是幻想，决不乱来，也不带一点宗教的气息，然后教我们修养的重点就是「善护念」。
——国学大师,诗人 南怀瑾 《金刚经说什么》 平淡名言2006年的最后一天，我去301医院看望季羡林先生。
到达时是上午，而很早就起床的季老，已经在桌前工作了很久，他在做的事情是：修改早已出版的《佛教十五讲》。
他说：“对这个问题，我似乎又明白了一些。
”话题也就从这儿开始，没想到，一发不可收，并持续到整个聊天的结束。
“您信佛吗
”我问。
“如果说信，可能还不到；但我承认对佛教有亲近感，可能我们很多中国人都如此。
”季老答。
接下来，我好奇的是：快速前行的中国人，现在和将来，拿什么抚慰内心
季老给我讲了一个细节。
有一天，一位领导人来看他，聊的也是有关内心的问题，来者问季老：主义和宗教，哪一个先在人群中消失
面对这位大领导，季老没有犹豫：假如人们一天解决不了对死亡的恐惧，怕还是主义先消失吧，也许早一天。
看似平淡的回答，隐藏着一种智慧、勇气和相信。
当然，“早一天”的说法也很留余地。
和季老相对而谈的这一天，离一年的结束，没几个小时了，冬日的阳光照在季老的脸上，也温暖着屋内的其他人。
那一天，季老快乐而平静。
我与周围的人同样如此。
——中央电视台节目主持人、新闻评论员 白岩松
